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+ "text": "<h2>a) « <em>Le Roi s’amuse</em> est le drame le plus beau des Temps Modernes »</h2>\n<P>C’est à la faveur du contrat signé avec La Fenice que Verdi s’intéresse à nouveau à la pièce de Victor Hugo <em>Le Roi s’amuse</em>, qu’il avait déjà remarquée en 1844 :</P> \n\n<p style=\"margin-left: 4em; font-size: 0.8em;\">Oh ! <em>Le Roi s’amuse</em> est l’histoire la plus grande et peut-être le drame le plus beau des Temps Modernes. Triboulet est un personnage digne de Shakespeare ! On ne peut pas le comparer à <em>Hernani</em> ! C’est une histoire qui ne peut manquer de plaire. [...] Récemment, en réfléchissant sur différentes possibilités, <em>Le Roi s’amuse</em> m’est revenu à l’esprit, ce fut comme la foudre, une inspiration, je me suis exclamé de la même manière : « Oui, mon Dieu, avec un sujet pareil on ne peut pas se tromper ». (Verdi à Piave, Busseto, 8 mai 1850). </p>\n<P>Cette pièce inspire donc Verdi ; son librettiste Piave va l’adapter pour le compositeur. Avant de se pencher sur l’opéra, il faut revenir à cette pièce « à scandale ».</P>\n<h2>b) La rupture avec le classicisme</h2>\n<p>Pour écrire <em>Le Roi s’amuse</em>, Victor Hugo s’inspire de trois sources littéraires : une pièce de Lessing qu’il a pu connaître par Mme de Staël, <em>Emilia Galotti</em>, où un prince veut déshonorer une jeune fille, un roman paru en 1830, <em>Les Deux Fous, histoire du temps de François 1<sup>er</sup></em> de Paul Lacroix, et <em>Dom Juan de Molière</em>.</p>\n<p>Représenter cette période d’avant les règles classiques qu’est le 16<sup>e</sup> siècle suppose, pour les Romantiques, de s’affranchir de ces règles, anachroniques, pour faire revivre le siècle de François 1<sup>er</sup> et de Henri IV. En écrivant <em>Le Roi s’amuse</em>, Victor Hugo viole les règles classiques : l’auteur de la préface de <em>Cromwell</em> a rompu avec le classicisme, il a choisi résolument le drame et va jouer avec les conventions de la tragédie. <em>Le Roi s’amuse</em>, tragédie en cinq actes et en vers, semble pourtant suivre le code de la tragédie de l’époque, rajeunie par Voltaire : un sujet pris dans l’Histoire nationale, un grand roi, des allusions politiques, une histoire d’amour qui ne tient pas la première place, et des assouplissements des règles de la tragédie classique.</p>\n<p>Les trois unités ne sont pas respectées, la durée se dilate – il y a un saut temporel entre l’acte III et l’acte IV – et à l’acte IV, il y a un décor multiple. Le décor joue sur une fissure entre deux espaces, celui du lieu bourgeois et celui du lieu populaire. Du lieu royal, on passe au lieu bourgeois ou populaire ; petit à petit, tous les personnages aboutissent au lieu populaire, un espace anti-tragique, celui de la dérision et du grotesque.</p>\n<p>Il n’y a pas de comique dans Le Roi s’amuse, le sujet grotesque est un bouffon qui ne fait pas rire. Le drame est grotesque et tout est centré autour de la destruction.</p>\n<P>Les drames hugoliens représentent le 16<sup>e</sup> siècle comme une période révélatrice de la fragilité de tout pouvoir monarchique. Les souverains des drames hugoliens sur le 16<sup>e</sup> siècle sont des souverains menacés : dans <em>Hernani</em>, Don Carlos/Charles Quint déjoue un complot ; dans <em>Le Roi s’amuse</em>, Triboulet veut tuer le roi ; dans <em>Lucrèce Borgia</em>, la souveraine est tuée par Gennaro, son fils ; dans <em>Marie Tudor</em>, la reine sacrifie son favori pour apaiser la colère du peuple ; dans <em>Angelo, tyran de Padoue</em>, l’Inquisition entretient sans cesse la menace de sa disparition.</P> \n\n<h2>c) <em>Le Roi s’amuse</em> : le « Waterloo du Romantisme »</h2>\n<P>Victor Hugo commence la rédaction du <em>Roi s’amuse</em> en 1832 et assiste, en juin de la même année, à l’insurrection des Républicains, rapidement écrasés par le pouvoir en place : l’insurrection républicaine que Victor Hugo soutient libère sa plume. La pièce présente une audace unique dans son théâtre. Destinée à la Comédie-Française, la pièce, écrite en vers et de structure en apparence classique, est créée en novembre 1832.</P> \n<P>La création, à laquelle assiste Franz Liszt, constitue l’un des grands scandales de l’époque. La salle est comble, les gens surexcités, les acteurs médiocres, les entr’actes agités de manifestations. Ce qui est condamné, c’est la façon qu’a la pièce de bafouer le « bon goût » et les conventions. On accuse Victor Hugo de dénaturer l’Histoire, l’image du Roi chevalier, de tout réduire au grotesque. Le trivial ne passe pas et on suggère à l’auteur de renoncer à écrire pour le théâtre.</p>\n<h2>d) Un contexte politique mouvementé</h2>\n<p>Lorsque Victor Hugo écrit <em>Le Roi s’amuse</em>, Paris est en proie à des révoltes populaires. Dans ce contexte, le régime et ses partisans craignent que la révolution littéraire des Romantiques ne tourne à la révolution politique et que le désir de mort de Triboulet contre le roi n’incite des opposants à attenter à la vie de Louis-Philippe. Le jour même de la première, un attentat avait été commis contre le roi : on avait tiré sur lui un coup de pistolet depuis le Pont-Neuf. Aussi les spectateurs ont-ils assisté à la représentation de la pièce dans un état d’esprit très particulier.</p>\n<p>Après la première, Victor Hugo envisage de modifier son texte : il entend supprimer une grande partie de ce qui concerne le bouffon Triboulet, les galanteries lestes du Roi, le grotesque est aussi transformé, tout le vocabulaire populaire est rayé de la pièce, mais aucune des hardiesses politiques n’est touchée. Au lendemain de la première, la pièce est interdite. Victor Hugo écrit alors une <em>Préface</em> et refuse la censure. Il incrimine le gouvernement, la Monarchie de Juillet, et défend la souveraineté de l’art. La <em>Préface</em> sera elle aussi très mal reçue.</p>\n<p>Il attaque la Comédie-Française devant le Tribunal de Commerce pour rupture de contrat afin d’embarrasser le pouvoir, même s’il sait qu’il ne peut pas gagner car la Comédie-Française évoque un cas de force majeure. C’est Odilon Barrot qui défend Victor Hugo le 10 décembre 1832 : le procès tourne au spectacle. La plaidoirie et le discours de Victor Hugo sont brillants mais l’avocat du gouvernement met en lumière leurs contradictions. Le Tribunal déclare son incompétence et Victor Hugo renonce à faire appel.</p>\n<p><em>Le Roi s’amuse</em> ne fut pas repris : sous l’Empire, la pièce reste interdite ; reprise dans sa première version en 1882, elle remporte un succès mitigé : Hugo espérait alors - à tort - que les mentalités avaient changé.</p>",
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- "description": "The sea is the connected body of salt water that covers 70 percent of the Earth's surface. The sea is important in moderating the Earth's climate, in providing food and oxygen, in its enormous diversity of life, and for navigation. The study of the sea is called oceanography. The sea has been travelled and explored since ancient times, but its scientific study dates broadly from the voyages of Captain James Cook to explore the Pacific Ocean between 1768 and 1779."
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- "title": "冨嶽三十六景・神奈川沖浪裏",
- "description": "La Grande Vague de Kanagawa (神奈川沖浪裏, Kanagawa-oki nami-ura, littéralement Sous la vague au large de Kanagawa), plus connue sous le nom de La Vague, est une célèbre estampe japonaise du peintre japonais spécialiste de l'ukiyo-e, Hokusai, publiée en 18302 ou en 1831 pendant l'époque d'Edo.\nCette estampe est l'œuvre la plus connue de Hokusai et la première de sa fameuse série « Trente-six vues du mont Fuji »Note 2, dans laquelle l'utilisation du bleu de Prusse renouvelait le langage de l'estampe japonaise. La composition de La Vague, synthèse de l'estampe japonaise traditionnelle et de la « perspective » occidentale, lui valut un succès immédiat au Japon, puis en Europe, où elle fut une des sources d'inspiration des Impressionnistes."
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- "title": "Blue Starfish (Linckia laevigata)",
- "description": "Linckia laevigata (sometimes called the blue Linckia or Blue Star) is a species of sea star (commonly known as a starfish) in the shallow waters of tropical Indo-Pacific (a biogeographic region of the Earth's seas, comprising the tropical waters of the Indian Ocean, the western and central Pacific Ocean, and the seas connecting the two in the general area of Indonesia). The variation (Polymorphism, in this case, a color morph) most commonly found is pure, dark or light blue, although observers find the aqua, purple or orange variation throughout the ocean. These sea stars may grow up to 30 cm in diameter, with rounded tips at each of the arms — some individuals may bear lighter or darker spots along each of their arms. Individual specimens are typically firm in texture, possessing the slightly tubular, elongated arms common to most of other members of the family Ophidiasteridae, and usually possessing short, yellowish tube feet. An inhabitant of coral reefs and sea grass beds, this species is relatively common and is typically found in sparse density throughout its range. Blue Stars live subtidally, or sometimes intertidally, on fine (sand) or hard substrata and move relatively slow (mean locomoation rate of 8.1 cm/min)."
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- "description": "Giuseppe Verdi\nRigoletto\nDirected by Jean-Pierre Ponnelle\n1982\nVienna Philharmonic Orchestra and Vienna State Opera Chorus\nConductor: Riccardo Chailly\nRigoletto: Ingvar Wixell\nDuke of Mantua: Luciano Pavarotti\nGilda: Edita Gruberova\nSparafucile: Ferruccio Furlanetto\nMaddalena: Victoria Vergara",
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+ "title": "Correspondance de Giuseppe Verdi à Francesco Maria Piave",
+ "text": "<h2>Lettre de Verdi à Francesco Maria Piave</h2>\n<p>Busseto, le 28 avril 1850</p>\n<p>[…]Je crois qu’il n’y a plus rien à dire à propos du contrat. Brenna m’a parlé de <em>Kean</em> : en fait, c’est un beau sujet ; vous le verrez quand, avec le temps, je l’aurai composé. Mais n’en parlons plus ici.</p> \n<p><em>Stradella</em> est plein de passion, mais de qualité médiocre, et toutes les situations sont vieux jeu et banales. Un pauvre artiste s’éprend de la fille d’un patricien, l’enlève, est persécuté par son père – tout cela manque de grandeur et de nouveauté.</p> \n<p>Je ne connais pas <em>Stiffelius</em>, envoie-moi un résumé.</p> \n<p>Je connais le <em>Conte Herman</em> de Dumas : impossible à faire.</p> \n<p>En ce qui concerne le genre, qu’il soit grandiose, passionné, fantastique, peu m’importe du moment que c’est beau. Mais le genre passionné est plus sûr. Il faudra autant de personnages que le voudra le sujet. Si un artiste se soucie de tels détails, il ne fera jamais rien de beau, d’original. Nous trouverons difficilement mieux que <em>Cusman il Buono</em>, encore que j’aie un autre sujet, et si la police l’autorisait, ce serait l’une des plus grandes créations du théâtre moderne. Qui sait !</p> \n<p>La police a autorisé <em>Ernani</em> ; elle pourrait bien permettre ceci, où il n’y a pas de conjuration.</p> \n<p>Essayons ! Le sujet est grand, immense, et son protagoniste est l’une des plus grandes créations dont puisse s’enorgueillir à ce jour le théâtre. Le sujet est <em>Le Roi s’amuse</em>, et le personnage dont je te parle est Triboulet. Si Varesi était engagé, ce serait ce qu’il y a de mieux pour lui et nous.</p> \n\n<p>P.S : Dès que tu auras reçu cette lettre, dépêche-toi : cours par la ville et cherche une personne influente qui puisse obtenir l’autorisation de faire représenter <em>Le Roi s’amuse</em>. Ne t’endors pas : secoue-toi ; fais vite. Je t’attends à Busseto, mais pas maintenant, après que nous aurons choisi le sujet.</p> \n\n<h2>Lettre de Verdi à Francesco Maria Piave</h2>\n<p>Le 8 mai 1850</p>\n<p>Oh ! <em>Le Roi s’amuse</em> est le plus grand sujet, et peut être le plus grand drame des temps modernes. Triboulet est une création digne de Shakespeare !! Rien à voir avec <em>Ernani</em> !! C’est un sujet sûr. Tu sais qu’il y a six ans, quand Mocenigo m’a proposé <em>Ernani</em>, je me suis exclamé : « Oui, mon Dieu, avec un sujet pareil, on ne peut pas se tromper ». Voilà qu’en reconsidérant les divers sujets que j’avais envisagés, <em>Le Roi</em> m’est revenu à l’esprit. Ce fut comme un éclair, une inspiration ; je me suis dit à nouveau… « Oui, mon Dieu, avec un sujet pareil, on ne peut pas se tromper». Eh bien, cherche donc à intéresser la direction, remue Venise de fond en comble et fais en sorte que la censure autorise ce sujet.</p> \n<p>Qu’importe si la Sancchioli ne convient pas ! Si on devait se soucier de cela, on n’écrirait plus d’opéra. Du reste, sans vouloir offenser qui que ce soit, à qui peut-on faire confiance parmi les chanteurs de nos jours ? Qu’est-il arrivé le premier soir d’<em>Ernani</em> avec le premier ténor de l’époque ? Qu’est-il arrivé le premier soir des <em>Foscari</em> avec l’une des plus grandes compagnies de l’époque ? Les chanteurs qui pouvaient à eux seuls faire le succès d’un opéra… Le Malibran, les Rubini, Lablache, etc. n’existent plus… Adieu, adieu […]</p>\n\n<h2>Lettre de Verdi à Francesco Maria Piave</h2>\n<p>Crémone, le 3 juin 1850</p>\n<p>Je reçois enfin ta lettre du 14 mai !</p> \n<p>Il n’y a pas de problème pour la division de la scène ni pour l’épisode du sac. Tiens-en toi au modèle français et tu ne te tromperas pas.</p>\n<p>Quant au titre, si on ne peut pas garder <em>Le Roi s’amuse</em>, qui conviendrait admirablement… il devra nécessairement être <em>La Maledizione di Vallier</em>, ou, pour l’abréger, <em>La Maledizione</em>. Tout le sujet repose sur cette malédiction qui devient aussi morale. Un père malheureux pleure l’honneur ravi à sa fille ; il est raillé par un bouffon de cour qu’il maudit ; cette malédiction frappe le bouffon d’épouvante ; cela me semble moral et sublime au plus haut point. Veille à ce que (comme dans le drame français) La Vallier n’apparaisse que deux fois et n’ait que peu de répliques, mais fortes et prophétiques. Je le répète tout le sujet repose sur cette malédiction. Je n’ai pas le temps de t’en dire plus. Viens à Busseto et nous combinerons tout. Soumets donc le sujet à la direction et à la police. Fais vite, très vite même. Viens ici parce que nous aurons peut être un autre travail pour toi, mais j’ai besoin de toute ta sollicitude et de toute ta discrétion.</p> \n\n<h2>Lettre de Verdi à Francesco Maria Piave</h2>\n<p>Busseto, novembre 1850</p>\n\n<p>J’ai attendu en vain une lettre de la direction qui m’apporte l’autorisation politique pour <em>Le Roi s’amuse</em>. Je ne perds pas de temps ; je continue d’écrire mais je ne suis pas tranquille. Sollicite donc la direction et fais en sorte qu’elle m’écrive le plus rapidement possible. Ne prends pas les choses avec ton flegme habituel : il s’agit ici d’affaire sérieuse, très sérieuse même.</p> \n<p>Garde-toi bien de consentir à tout remaniement du sujet qui puisse altérer les personnages, le sujet, les situations : s’il s’agit de paroles tu peux le faire : s’il s’agissait de changer la situation dans laquelle François utilise la clef pour s’introduire dans la chambre de Blanche, tu peux le faire également ; je crois du reste qu’il nous faudra (comme tu l’as suggéré dans ta dernière lettre) trouver quelque chose de mieux , mais veille à laisser intacte la situation dans laquelle François se rend chez Saltabadil, car sans elle le drame n’existerait plus ; il faut donc garder l’épisode du sac : cela ne peut importer à la police ; quant à l’effet dramatique, ce n’est pas à elle de s’en soucier.</p> \n<p>Adieu. Ecris-moi plus souvent ; il me semble que ceci est une affaire qu’on ne peut laisser s’éterniser, et si j’étais poète, je me donnerais beaucoup, énormément de mal, d’autant plus que tu aurais une lourde responsabilité si par malheur (Dieu nous en préserve) ce drame était interdit.</p> \n<p>Parle donc à la direction : fais les démarches nécessaires, et tout cela le plus vite possible.</p> \n",
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+ "text": "<h2>Une enfance bercée de découvertes</h2>\n\n<p>26 février 1802 : Naissance de Victor Hugo à Besançon. Il est le troisième fils de Léopold et Sophie Hugo.</p>\n<p>1811 : Le jeune Victor passe une année en Espagne, dans une institution religieuse de Madrid.</p>\n<p>1812 : Séparation de ses parents. Il vit avec sa mère, qui lui procure une éducation tendre et libérale. Son amour pour les lettres s’intensifie.</p>\n<p>1820 : Son talent est reconnu par le roi, qui lui attribue une pension de deux mille francs pour son <em>Ode sur la Mort du Duc de Berry</em>.</p> \n\n<h2>Du Cénacle à la Gloire </h2>\n<p>1822 : Cette année marque un tournant dans sa carrière et sa vie personnelle.</p>\n<p>1825 : Création du Cénacle, un groupe de jeunes écrivains. De nombreux écrivains se retrouvent dans la chambre du lys d’or. Tous y exaltent leur liberté romantique et leur dédain du classicisme. Ils lisent leurs ouvrages et se conseillent mutuellement. La formation de ce groupe littéraire et libertaire coïncide avec l’écriture de <em>Cromwell</em>, un drame en cinq actes.</p>\n<p>1826 : Victor Hugo publie son premier roman historique <em>Notre Dame de Paris</em>.</p> \n<p>1832 : Il connait la censure avec <em>Le Roi s’amuse</em>. Lors de la première représentation au Théâtre Français, le scandale éclate et la pièce est interdite. Cette interdiction vaudra à Victor Hugo de plaider lui-même lors d’un procès mémorable pour la liberté d’expression. Il paie sûrement cette liberté d’expression par ses trois échecs à l’Académie Française. Ce n’est qu’en 1841 qu’il est élu à l’Académie. Mais cette réussite est affectée par la mort prématurée de sa fille et de son épouse en 1843. Cette période de deuil et de désespoir dure trois ans. Trois années durant lesquelles Victor Hugo n’écrit pas un mot.</p>\n\n<h2>Un parcours politique mouvementé </h2>\n<p>1846 : Début de sa carrière politique. Louis-Philippe le nomme pair de France, ce qui lui évitera la prison suite à sa découverte en flagrant délit d’adultère. Son engagement politique le pousse vers l’écriture des <em>Misérables</em>. En tant que député, il fait scandale à l’Assemblée en prononçant son discours sur la misère et en s’opposant à Louis-Napoléon qu’il considère comme un tyran. Ces discours suivants prônent la liberté de l’enseignement, le suffrage universel et la liberté de la presse.</p> \n<p>1851 – 1870 : Exil à Bruxelles où il reste jusqu’à la chute de Napoléon III.</p>\n<p>Durant cet exil, il publie ses plus grandes œuvres : <em>Les contemplations, La légende des siècles, Les misérables et L’homme qui rit</em>.</p> \n\n<h2>A la gloire de Victor Hugo</h2>\n<p>1878 : Il est victime d’une congestion cérébrale. Cet accident l’empêche d’écrire mais son engagement politique est toujours aussi fervent comme le montre son intervention en faveur de l’amnistie. </p>\n<p>1881 : Un immense hommage est rendu à Victor Hugo, le jour de son quatre vingtième anniversaire. Six cent mille personnes, écoliers, ouvriers parisiens et de tous horizons défilent sous ses fenêtres et laissent l’avenue couverte de fleurs. </p>\n<p>1885 : Mort de Victor Hugo. Ses funérailles nationales attirent une immense foule qui lui rend un dernier hommage en criant « Vive Victor Hugo ».</p> ",
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+ "text": "<p><em>Le Roi s'amuse</em> - Victor Hugo</p>\n\n<p>La pièce est immorale ? croyez-vous ? Est-ce par le fond ? Voici le fond. Triboulet est difforme, Triboulet est malade, Triboulet est bouffon de cour ; triple misère qui le rend méchant. Triboulet hait le roi parce qu’il est le roi, les seigneurs parce qu’ils sont les seigneurs, les hommes parce qu’ils n’ont pas tous une bosse sur le dos. Son seul passe-temps est d’entre-heurter sans relâche les seigneurs contre le roi, brisant le plus faible au plus fort. Il déprave le roi, il le corrompt, il l’abrutit ; il le pousse à la tyrannie, à l’ignorance, au vice ; il le lâche à travers toutes les familles des gentilshommes, lui montrant sans cesse du doigt la femme à séduire, la sœur à enlever, la fille à déshonorer. Le roi dans les mains de Triboulet n’est qu’un pantin tout-puissant qui brise toutes les existences au milieu desquelles le bouffon le fait jouer. Un jour, au milieu d’une fête, au moment même où Triboulet pousse le roi à enlever la femme de monsieur de Cossé, monsieur de Saint-Vallier pénètre jusqu’au roi et lui reproche hautement le déshonneur de Diane de Poitiers. Ce père auquel le roi a pris sa fille, Triboulet le raille et l’insulte. Le père lève le bras et maudit Triboulet. De ceci découle toute la pièce. Le sujet véritable du drame, c’est <em><strong>la malédiction de monsieur de Saint-Vallier</strong></em>. Écoutez. Vous êtes au second acte. Cette malédiction, sur qui est-elle tombée ? Sur Triboulet fou du roi ? Non. Sur Triboulet qui est homme, qui est père, qui a un cœur, qui a une fille. Triboulet a une fille, tout est là. Triboulet n’a que sa fille au monde ; il la cache à tous les yeux, dans un quartier désert, dans une maison solitaire. Plus il fait circuler dans la ville la contagion de la débauche et du vice, plus il tient sa fille isolée et murée. Il élève son enfant dans l’innocence, dans la foi et dans la pudeur. Sa plus grande crainte est qu’elle ne tombe dans le mal, car il sait, lui méchant, tout ce qu’on y souffre. Eh bien ! la malédiction du vieillard atteindra Triboulet dans la seule chose qu’il aime au monde, dans sa fille. Ce même roi que Triboulet pousse au rapt, ravira sa fille, à Triboulet. Le bouffon sera frappé par la Providence exactement de la même manière que M. de Saint-Vallier. Et puis, une fois sa fille séduite et perdue, il tendra un piége au roi pour la venger ; c’est sa fille qui y tombera. Ainsi Triboulet a deux élèves, le roi et sa fille, le roi qu’il dresse au vice, sa fille qu’il fait croître pour la vertu. L’un perdra l’autre. Il veut enlever pour le roi madame de Cossé, c’est sa fille qu’il enlève. Il veut assassiner le roi pour venger sa fille, c’est sa fille qu’il assassine. Le châtiment ne s’arrête pas à moitié chemin ; la malédiction du père de Diane s’accomplit sur le père de Blanche.</p>\n<p>(…)</p>\n<p>Mais depuis quand n’est-il plus permis à un roi de courtiser sur la scène une servante d’auberge ? Cela n’est même nouveau ni dans l’histoire ni au théâtre. Il y a mieux, l’histoire nous permettait de vous montrer François Ier ivre dans les bouges de la rue du Pélican. Mener un roi dans un mauvais lieu, cela ne serait pas même nouveau non plus. Le théâtre grec, qui est le théâtre classique, l’a fait ; Shakspeare, qui est le théâtre romantique, l’a fait; eh bien ! l’auteur de ce drame ne l’a pas fait. Il sait tout ce qu’on a écrit de la maison de Saltabadil. Mais pourquoi lui faire dire ce qu’il n’a pas dit ? pourquoi lui faire franchir de force une limite qui est tout en pareil cas et qu’il n’a pas franchie ? Cette bohémienne Maguelonne, tant calomniée, n’est, assurément, pas plus effrontée que toutes les Lisettes et toutes les Martons du vieux théâtre. La cabane de Saltabadil est une hôtellerie, une taverne, le cabaret de <em><strong>la Pomme du Pin</strong></em>, une auberge suspecte, un coupe-gorge, soit ; mais non un lupanar. C’est un lieu sinistre, terrible, horrible, effroyable, si vous voulez, ce n’est pas un lieu obscène.</p>",
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- "text": "<h2>« <em>Le Roi s’amuse</em> est le drame le plus beau des Temps Modernes »</h2>\n<p>C’est à la faveur du contrat signé avec La Fenice que Verdi s’intéresse à nouveau à la pièce de Victor Hugo <em>Le Roi s’amuse</em>, qu’il avait déjà remarquée en 1844 :</p>\n<p style=\"margin-left: 4em; font-size: 0.8em;\">Oh ! <u><em>Le Roi s’amuse</em> est l’histoire la plus grande et peut-être le drame le plus beau des Temps Modernes.</u> Triboulet est un personnage digne de Shakespeare ! On ne peut pas le comparer à Hernani ! C’est une histoire qui ne peut manquer de plaire. [...] Récemment, en réfléchissant sur différentes possibilités, <em>Le Roi s’amuse</em> m’est revenu à l’esprit, ce fut comme la foudre, une inspiration, je me suis exclamé de la même manière : « Oui, mon Dieu, avec un sujet pareil on ne peut pas se tromper ». (Verdi à Piave, Busseto, 8 mai 1850).</p>\n<p>Cette pièce inspire donc Verdi ; son librettiste Piave va l’adapter pour le compositeur. Avant de se pencher sur l’opéra, il faut revenir à cette pièce « à scandale ».</p>\n<h2>La rupture avec le classicisme</h2>\n<p>Pour écrire <em>Le Roi s’amuse</em>, <u>Victor Hugo s’inspire de trois sources littéraires :</u> une pièce de Lessing qu’il a pu connaître par Mme de Staël, <em>Emilia Galotti</em>, où un prince veut déshonorer une jeune fille, un roman paru en 1830, <em>Les Deux Fous, histoire du temps de François 1<sup>er</em> de Paul Lacroix, et <em>Dom Juan</em> de Molière.</p>\n<p>Représenter cette période d’avant les règles classiques qu’est le 16<sup>e</sup> siècle suppose, pour les Romantiques, de s’affranchir de ces règles, anachroniques, pour faire revivre le siècle de François 1er et de Henri IV. <u>En écrivant <em>Le Roi s’amuse</em>, Victor Hugo viole les règles classiques :</u> l’auteur de la préface de <em>Cromwell</em> a rompu avec le classicisme, il a choisi résolument le drame et va jouer avec les conventions de la tragédie. <em>Le Roi s’amuse</em>, tragédie en cinq actes et en vers, semble pourtant suivre le code de la tragédie de l’époque, rajeunie par Voltaire : un sujet pris dans l’Histoire nationale, un grand roi, des allusions politiques, une histoire d’amour qui ne tient pas la première place, et des assouplissements des règles de la tragédie classique.</p>\n<p><u>Les trois unités ne sont pas respectées,</u> la durée se dilate – il y a un saut temporel entre l’acte III et l’acte IV – et à l’acte IV, il y a un décor multiple. Le décor joue sur une fissure entre deux espaces, celui du lieu bourgeois et celui du lieu populaire. Du lieu royal, on passe au lieu bourgeois ou populaire ; petit à petit, tous les personnages aboutissent au lieu populaire, un espace anti-tragique, celui de la dérision et du grotesque.</p>\n<p>Il n’y a pas de comique dans <em>Le Roi s’amuse</em>, le sujet grotesque est un bouffon qui ne fait pas rire. Le drame est <u>grotesque</u> et tout est centré autour de la destruction.</p>\n<p>Les drames hugoliens représentent le 16<sup>e</sup> siècle comme une période révélatrice de la fragilité de tout pouvoir monarchique. <u>Les souverains des drames hugoliens sur le 16<sup>e</sup> siècle sont des souverains menacés :</u> dans <em>Hernani</em>, Don Carlos/Charles Quint déjoue un complot ; dans <em>Le Roi s’amuse</em>, Triboulet veut tuer le roi ; dans <em>Lucrèce Borgia</em>, la souveraine est tuée par Gennaro, son fils ; dans <em>Marie Tudor</em>, la reine sacrifie son favori pour apaiser la colère du peuple ; dans <em>Angelo, tyran de Padoue</em>, l’Inquisition entretient sans cesse la menace de sa disparition.</p>\n<h2><em>Le Roi s’amuse</em> : le « Waterloo du Romantisme »</h2>\n<p>Victor Hugo commence la rédaction du Roi s’amuse en 1832 et assiste, en juin de la même année, à l’insurrection des Républicains, rapidement écrasés par le pouvoir en place : l’insurrection républicaine que Victor Hugo soutient libère sa plume. La pièce présente une audace unique dans son théâtre. Destinée à la Comédie-Française, la pièce, écrite en vers et de structure en apparence classique, est créée en novembre 1832.</p>\n<p>La création, à laquelle assiste Franz Liszt, constitue <u>l’un des grands scandales de l’époque.</u> La salle est comble, les gens surexcités, les acteurs médiocres, les entr’actes agités de manifestations. <u>Ce qui est condamné, c’est la façon qu’a la pièce de bafouer le « bon goût » et les conventions.</u> On accuse Victor Hugo de dénaturer l’Histoire, l’image du Roi chevalier, de tout réduire au grotesque. Le trivial ne passe pas et on suggère à l’auteur de renoncer à écrire pour le théâtre.</p>\n<h2>Un contexte politique mouvementé</h2>\n<p>Lorsque Victor Hugo écrit <em>Le Roi s’amuse</em>, Paris est en proie à des révoltes populaires. Dans ce contexte, <u>le régime et ses partisans craignent que la révolution littéraire des Romantiques ne tourne à la révolution politique</u> et que le désir de mort de Triboulet contre le roi n’incite des opposants à attenter à la vie de Louis-Philippe. Le jour même de la première, un attentat avait été commis contre le roi : on avait tiré sur lui un coup de pistolet depuis le Pont-Neuf. Aussi les spectateurs ont-ils assisté à la représentation de la pièce dans un état d’esprit très particulier.</p>\n<p>Après la première, Victor Hugo envisage de modifier son texte : il entend supprimer une grande partie de ce qui concerne le bouffon Triboulet, les galanteries lestes du Roi, le grotesque est aussi transformé, tout le vocabulaire populaire est rayé de la pièce, mais aucune des hardiesses politiques n’est touchée. Au lendemain de la première, la pièce est interdite. Victor Hugo écrit alors une Préface et refuse la censure. Il incrimine le gouvernement, la Monarchie de Juillet, et défend la souveraineté de l’art. La Préface sera elle aussi très mal reçue.</p>\n<p>Il attaque la Comédie-Française devant le Tribunal de Commerce pour rupture de contrat afin d’embarrasser le pouvoir, même s’il sait qu’il ne peut pas gagner car la Comédie-Française évoque un cas de force majeure. C’est Odilon Barrot qui défend Victor Hugo le 10 décembre 1832 : le procès tourne au spectacle. La plaidoirie et le discours de Victor Hugo sont brillants mais l’avocat du gouvernement met en lumière leurs contradictions. Le Tribunal déclare son incompétence et Victor Hugo renonce à faire appel.</p>\n<p><em>Le Roi s’amuse</em> ne fut pas repris : sous l’Empire, la pièce reste interdite ; reprise dans sa première version en 1882, elle remporte un succès mitigé : Hugo espérait alors - à tort - que les mentalités avaient changé.</p>"
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- "text": "<h2>Sous-titre de niveau 2 de l'annotation enrichie</h2><h3>Sous-titre de niveau 3 de l'annotation enrichie</h3><p>Paragraphe de l'annotation enrichie</p><p>Autre paragraphe de l'annotation enrichie</p><h4>Sous-titre de niveau 4 de l'annotation en texte enrichi</h4><p>Un paragraphe avec des balises <strong>strong</strong>, <em>em</em>, <i>i</i>, <u>u</u> et <b>b</b></p><ul><li>Element de liste</li><li>Element de liste</li></ul><ol><li>Element de liste</li><li>Element de liste</li></ol><p>Paragraphe avec un lien vers <a href='http://www.wikipedia.org/'>Wikipédia</a></p>"
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