En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone, Microsoft France, le Goldsmiths College, l''Université de Tokyo, l''Institut Telecom et l''ENSCI.
\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.
\r\n
Le programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).
Le logiciel Lignes de temps met à profit les possibilités d’analyse et de synthèse offertes par le support numérique. Inspirées par les «timelines» ordinairement utilisées sur les bancs de montage numérique, Lignes de temps propose une représentation graphique d’un film, révélant d’emblée, et in extenso, son découpage. Lignes de temps offre en cela un accès inédit au film, en substituant à la logique du défilement contraint qui constitue l’expérience de tout spectateur de cinéma, et pour les besoins de l’analyse, la «cartographie» d’un objet temporel. Aussi, en sélectionnant un segment d’une ligne de temps, l’utilisateur a-t-il accès directement au plan ou à la séquence correspondante dans le film, séquence qui peut être décrite et analysée par des commentaires textuels, audio, vidéo, ou documentée par des images ou des liens Internet.
Une fois téléchargé, lancez l''installeur et suivez les étapes proposées. Une fois installé, importez un contenu vidéo (formats avi, mpg, mov ou flv) ou audio (mp3) en passant par le menu Fichier -> Importer.
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Notes importantes sur l''utilisation de "Lignes de temps":
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En fonction de la puissance de votre ordinateur et de la taille du fichier, l''import peut durer de quelques minutes à plusieurs dizaines de minutes.
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Cette version est une version beta, c''est-à-dire qu''elle contient encore des bogues. Malgré tous nos efforts, il se peut donc que le logiciel soit instable et se bloque par moments, rendant la sauvegarde du travail impossible, et que certaines vidéos ne soient pas importables. Voir les FAQ
Plus d''information :\r\nÀ ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres «lignes de temps» parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Autant de manières de multiplier les approches, mais plus encore de visualiser, par comparaison et combinaison des critères de pertinence, des effets de sens, d’actualiser, par exemple, des récurrences et des symétries.\r\n\r\n
Pour appareiller les pratiques «amateurs» :\r\nD’ores et déjà des historiens, des critiques, des théoriciens, des étudiants d’écoles d’art et de cinéma ont accepté de s’emparer de ces outils pour vérifier des hypothèses qu’ils avaient formulées, pour en explorer de nouvelles et permettre, à travers ce travail, l’expertise, la critique, l’enrichissement, voire le détournement de ces dispositifs. Bénéficiant de l’expérience d’une communauté experte en matière d’analyse cinématographique, de nouveaux cercles d’amateurs développent progressivement de nouvelles «pratiques» de Lignes de temps. C’est notamment le cas des professeurs de l’enseignement primaire et secondaire (écoles, collèges, lycées) abordant l’étude du cinéma et plus largement des cinéphiles désireux de concrétiser leur appréhension d’un film, leurs souvenirs, leurs impressions, leurs réflexions, sur un support approprié à ces contenus temporels.\r\n
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\n\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\n\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision', '', '', '2009-12-15 14:32:31', '2009-12-15 13:32:31', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=4', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-2', '', '', '2009-12-15 14:32:39', '2009-12-15 13:32:39', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=5', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-3', '', '', '2009-12-15 15:16:32', '2009-12-15 14:16:32', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=6', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone, Microsoft France, le Goldsmiths College, l''Université de Tokyo, l''Institut Telecom et l''ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.
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Le programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
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+(91, 1, '2009-12-16 12:34:03', '2009-12-16 11:34:03', 'INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\n\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d’annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l’annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d’images.', 'INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '74-revision-3', '', '', '2009-12-16 12:34:03', '2009-12-16 11:34:03', '', 74, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=91', 0, 'revision', '', 0),
+(8, 1, '2010-01-15 15:21:08', '2010-01-15 14:21:08', 'Concept hérité des «Écoutes signées» développées à l’Ircam à l’initiative de Bernard Stiegler, les Regards signés incarnent le point de vue d’un amateur, qu’il soit critique, réalisateur, enseignant ou élève. S’ils sont construits à l’aide du logiciel Lignes de temps, ils peuvent cependant être publiés sous différentes formes (ou «rendus»). Parmi les formes de rendus possibles, Lignes de temps propose dans un premier temps la visualisation de séquences mises «bout à bout», la comparaison de deux extraits vidéo en parallèle, la lecture d’un hypertexte dont les liens déclenchent les séquences évoquées, la visualisation de séquences avec commentaire audio synchronisé...\r\n\r\nLes travaux des résidents de l’IRI ont d’ores et déjà révélé de nouvelles possibilités d’exploration de la construction narrative, des parcours thématiques à travers plusieurs films, une mise en lumière des relations entre cinéma, photographie et peinture, voire une analyse génétique de l’œuvre ou la mise en évidence du changement de statut des images selon le contexte historique, culturel, social ou politique de leur production et/ou de leur réception. Le logiciel Lignes de temps constitue un premier élément d’un appareil critique qui ne se limite pas au cinéma, mais qui doit permettre d’aborder toutes les œuvres d’art et de l’esprit – et en particulier, les arts visuels, les arts vivants et la littérature.\r\n\r\nEn 2006 et 2007, l’IRI avait organisé sur une base mensuelle des ateliers de co-conception d’un nouvel outil pour l’analyse cinématographique baptisé Lignes de temps. Cet atelier a réuni des critiques de cinéma et des réalisateurs (Alain Bergala, Jean-Louis Comolli, Raymond Bellour, Yousef Yshaghpour, Marcos Uzal, Jean-Philippe Tessé) mais aussi des historiens du cinéma (Sylvie Lindeperg), des commissaires d’exposition (Sam Stourdzé). Autour de ces ateliers se sont mis en place des cercles d’amateurs essentiellement dans l’enseignement supérieur du cinéma (Paris 3, FEMIS, Aix en Provence.) et dans l’enseignement en classes primaires, au collège et en lycées (option cinéma). Cette méthode de travail propre à l’IRI a permis le développement rapide du logiciel et la réalisation de premières formes de «regards signés».\r\n\r\nA partir de septembre 2009, l’IRI renouvelle cet atelier d’échanges sur les pratiques critiques et éducatives relatives au cinéma et à la conception d’outils numériques.\r\nL’atelier est proposé en priorité aux enseignants, critiques et médiateurs du cinéma. A chaque séance, des pratiques critiques ou pédagogiques sont présentées et des propositions d’outils numériques sont discutées. Ces propositions et discussions serviront notamment à faire évoluer le logiciel d’annotation Lignes de temps, et à concevoir et développer une plateforme collaborative sur laquelle les travaux de l’atelier Regards Signés pourront être édités. L’atelier s’appuiera sur des problématiques et des films proposés par les participants.\r\n\r\n L’Atelier se tiendra sur un rythme mensuel, les mardis de 17h à 20h et se déroulera alternativement dans l’Espace Piazza de l’IRI et au Forum des Images. Une journée de rendu public sera proposée en fin d’année scolaire.\r\n\r\n Entrée sur inscription auprès de Fanny Belvisi : fanny.belvisi@centrepompidou.fr', 'Atelier regards signés', '', 'publish', 'closed', 'open', '', 'atelier-regard-signes', '', '', '2010-01-26 17:58:11', '2010-01-26 16:58:11', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=8', 0, 'post', '', 0),
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\r\n\r\nAccès : Résidents et conseillers de l''IRI.\r\n\r\nDates : le vendredi de 10h à 12h\r\n
\r\n
13 octobre
\r\n
3 novembre
\r\n
15 décembre
\r\n
2 Février
\r\n
16 Février
\r\n
2 Mars
\r\n
Vendredi 1er juin
\r\n
Vendredi 22 juin
\r\n
\r\n
\r\n\r\nTextes de Bernard Stiegler à télécharger :\r\n
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\r\n
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+(16, 1, '2009-12-15 15:16:40', '2009-12-15 14:16:40', '
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
\r\n\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-4', '', '', '2009-12-15 15:16:40', '2009-12-15 14:16:40', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/3-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
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13 octobre
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\r\n\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-5', '', '', '2009-12-15 15:32:29', '2009-12-15 14:32:29', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=19', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
\r\n\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-7', '', '', '2009-12-15 19:13:19', '2009-12-15 18:13:19', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=38', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
\r\n\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-6', '', '', '2009-12-15 16:43:52', '2009-12-15 15:43:52', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=37', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-8', '', '', '2009-12-15 19:13:37', '2009-12-15 18:13:37', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=39', 0, 'revision', '', 0),
+(90, 1, '2009-12-16 12:34:32', '2009-12-16 11:34:32', 'L’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.', 'TECHNOLOGIES COLLABORATIVES', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '77-revision-2', '', '', '2009-12-16 12:34:32', '2009-12-16 11:34:32', '', 77, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=90', 0, 'revision', '', 0),
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INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\n
TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\r\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Ateliers', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'atelier2', '', '', '2010-01-05 17:03:35', '2010-01-05 16:03:35', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?page_id=42', 0, 'page', '', 0),
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INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\n
TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\r\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Atelier', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '42-revision-2', '', '', '2009-12-16 10:30:32', '2009-12-16 09:30:32', '', 42, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=44', 0, 'revision', '', 0),
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TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\n\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Atelier', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '42-autosave', '', '', '2010-01-04 19:10:55', '2010-01-04 18:10:55', '', 42, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=45', 0, 'revision', '', 0);
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INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\n
TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\r\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Atelier', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '42-revision-3', '', '', '2009-12-16 10:30:34', '2009-12-16 09:30:34', '', 42, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=46', 0, 'revision', '', 0),
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INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\n
TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\r\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Atelier - head test', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '42-revision-4', '', '', '2009-12-16 10:50:30', '2009-12-16 09:50:30', '', 42, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=48', 0, 'revision', '', 0),
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INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\n
TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\r\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Atelier - head test', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '42-revision-5', '', '', '2009-12-16 11:06:47', '2009-12-16 10:06:47', '', 42, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=49', 0, 'revision', '', 0),
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INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\n
TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\r\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Atelier - head test', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '42-revision-6', '', '', '2009-12-16 11:07:19', '2009-12-16 10:07:19', '', 42, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=50', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
\r\n\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-9', '', '', '2009-12-15 19:14:32', '2009-12-15 18:14:32', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=51', 0, 'revision', '', 0),
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INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\n
TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\r\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Atelier - head test', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '42-revision-7', '', '', '2009-12-16 11:12:03', '2009-12-16 10:12:03', '', 42, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=52', 0, 'revision', '', 0),
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\r\n
Le logiciel Lignes de temps met à profit les possibilités d’analyse et de synthèse offertes par le support numérique. Inspirées par les «timelines» ordinairement utilisées sur les bancs de montage numérique, Lignes de temps propose une représentation graphique d’un film, révélant d’emblée, et in extenso, son découpage. Lignes de temps offre en cela un accès inédit au film, en substituant à la logique du défilement contraint qui constitue l’expérience de tout spectateur de cinéma, et pour les besoins de l’analyse, la «cartographie» d’un objet temporel. Aussi, en sélectionnant un segment d’une ligne de temps, l’utilisateur a-t-il accès directement au plan ou à la séquence correspondante dans le film, séquence qui peut être décrite et analysée par des commentaires textuels, audio, vidéo, ou documentée par des images ou des liens Internet.
\r\n\r\n\r\nÀ ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres « lignes de temps » parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Autant de manières de multiplier les approches, mais plus encore de visualiser, par comparaison et combinaison des critères de pertinence, des effets de sens, d’actualiser, par exemple, des récurrences et des symétries.\r\n\r\nPour appareiller les pratiques « amateurs » \r\n\r\nD’ores et déjà des historiens, des critiques, des théoriciens, des étudiants d’écoles d’art et de cinéma ont accepté de s’emparer de ces outils pour vérifier des hypothèses qu’ils avaient formulées, pour en explorer de nouvelles et permettre, à travers ce travail, l’expertise, la critique, l’enrichissement, voire le détournement de ces dispositifs. Bénéficiant de l’expérience d’une communauté experte en matière d’analyse cinématographique, de nouveaux cercles d’amateurs développent progressivement de nouvelles « pratiques » de Lignes de temps. C’est notamment le cas des professeurs de l’enseignement primaire et secondaire (écoles, collèges, lycées) abordant l’étude du cinéma et plus largement des cinéphiles désireux de concrétiser leur appréhension d’un film, leurs souvenirs, leurs impressions, leurs réflexions, sur un support approprié à ces contenus temporels.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
\r\n\r\n\r\n\r\nObjectivation, subjectivation, communautisation\r\n\r\nAux critères de segmentation précédemment décrits et qualifiés «d’objectifs», les praticiens du logiciel peuvent ajouter leurs propres lignes subjectives en s’appuyant ou non sur les découpages disponibles ou en constituant des groupes de lignes en fonction de critères et de finalités qui leurs sont propres. L’annotation subjective peut dépasser la dimension du visible, porter sur l’analyse du hors champ ou souligner la construction technique, narrative ou émotionnelle – elle est subjective en cela qu’elle se fonde, non plus sur le film lui-même, mais sur la rencontre entre le film et le regard du spectateur. L’outil propose pour ce faire, de poser des marqueurs ou de définir des segments le long des «lignes de temps», puis de leur attacher une annotation en texte libre, des mots-clés gérés par une base de données partageable entre une multitude d’utilisateurs, ou, dans des développements futurs, en faisant appel à des thésaurus (vocabulaires contrôlés) ou des arborescences thématiques.\r\n\r\nL’annotation peut aussi prendre la forme d’un commentaire audio enregistré directement via le logiciel ou par synchronisation de documents (fichiers audio, textes, photos, vidéos, URLs).\r\n\r\nTroisième enjeu du développement de l’outil, la «communautisation » permet à l’auteur de partager sa ou ses lignes de temps avec un cercle choisi, ou encore de manière ouverte et publique. La ligne de temps constitue dans ce cas un instrument organisé de dialogue synchronisé au film. Les lignes de temps des différents contributeurs peuvent en effet être échangées, superposées ou modifiées par les uns ou les autres indépendamment du site collaboratif décrit plus loin.\r\n\r\nRegards signés et formes de rendu\r\n\r\nConcept hérité des «Écoutes signées» développées à l’Ircam à l’initiative de Bernard Stiegler, les Regards signés incarnent le point de vue d’un amateur, qu’il soit critique, réalisateur, enseignant ou élève. S’ils sont construits à l’aide du logiciel Lignes de temps, ils peuvent cependant être publiés sous différentes formes (ou «rendus»). Parmi les formes de rendus possibles, Lignes detemps propose dans un premier temps la visualisation de séquences mises «bout à bout», la comparaison de deux extraits vidéo en parallèle, la lecture d’un hypertexte dont les liens déclenchent les séquences évoquées, la visualisation de séquences avec commentaire audio synchronisé…\r\n\r\nLes travaux des résidents de l’IRI ont d’ores et déjà révélé de nouvelles possibilités d’exploration de la construction narrative, des parcours thématiques à travers plusieurs films, une mise en lumière des relations entre cinéma, photographie et peinture, voire une analyse génétique de l’œuvre ou la mise en évidence du changement de statut des images selon le contexte historique, culturel, social ou politique de leur production et/ou de leur réception.\r\n\r\nLe logiciel Lignes de temps constitue un premier élément d’un appareil critique qui ne se limite pas au cinéma, mais qui doit permettre d’aborder toutes les œuvres d’art et de l’esprit – et en particulier, les arts visuels, les arts vivants et la littérature.\r\n\r\nLignes de temps existe en français, anglais, espagnol, japonais et basque.\r\n
Une fois téléchargé, lancez l''installeur et suivez les étapes proposées. Une fois installé, importez un contenu vidéo (formats avi, mpg, mov ou flv) ou audio (mp3) en passant par le menu Fichier -> Importer.
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Notes importantes sur l''utilisation de "Lignes de temps":
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En fonction de la puissance de votre ordinateur et de la taille du fichier, l''import peut durer de quelques minutes à plusieurs dizaines de minutes.
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Cette version est une version beta, c''est-à-dire qu''elle contient encore des bogues. Malgré tous nos efforts, il se peut donc que le logiciel soit instable et se bloque par moments, rendant la sauvegarde du travail impossible, et que certaines vidéos ne soient pas importables. Voir les FAQ
Plus d''information :\r\nÀ ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres «lignes de temps» parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Autant de manières de multiplier les approches, mais plus encore de visualiser, par comparaison et combinaison des critères de pertinence, des effets de sens, d’actualiser, par exemple, des récurrences et des symétries.\r\n\r\n
Pour appareiller les pratiques «amateurs» :\r\nD’ores et déjà des historiens, des critiques, des théoriciens, des étudiants d’écoles d’art et de cinéma ont accepté de s’emparer de ces outils pour vérifier des hypothèses qu’ils avaient formulées, pour en explorer de nouvelles et permettre, à travers ce travail, l’expertise, la critique, l’enrichissement, voire le détournement de ces dispositifs. Bénéficiant de l’expérience d’une communauté experte en matière d’analyse cinématographique, de nouveaux cercles d’amateurs développent progressivement de nouvelles «pratiques» de Lignes de temps. C’est notamment le cas des professeurs de l’enseignement primaire et secondaire (écoles, collèges, lycées) abordant l’étude du cinéma et plus largement des cinéphiles désireux de concrétiser leur appréhension d’un film, leurs souvenirs, leurs impressions, leurs réflexions, sur un support approprié à ces contenus temporels.\r\n
Le logiciel Lignes de temps met à profit les possibilités d’analyse et de synthèse offertes par le support numérique. Inspirées par les «timelines» ordinairement utilisées sur les bancs de montage numérique, Lignes de temps propose une représentation graphique d’un film, révélant d’emblée, et in extenso, son découpage. Lignes de temps offre en cela un accès inédit au film, en substituant à la logique du défilement contraint qui constitue l’expérience de tout spectateur de cinéma, et pour les besoins de l’analyse, la «cartographie» d’un objet temporel. Aussi, en sélectionnant un segment d’une ligne de temps, l’utilisateur a-t-il accès directement au plan ou à la séquence correspondante dans le film, séquence qui peut être décrite et analysée par des commentaires textuels, audio, vidéo, ou documentée par des images ou des liens Internet.
\n\n\nÀ ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres « lignes de temps » parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Autant de manières de multiplier les approches, mais plus encore de visualiser, par comparaison et combinaison des critères de pertinence, des effets de sens, d’actualiser, par exemple, des récurrences et des symétries.\n\nPour appareiller les pratiques « amateurs » \n\nD’ores et déjà des historiens, des critiques, des théoriciens, des étudiants d’écoles d’art et de cinéma ont accepté de s’emparer de ces outils pour vérifier des hypothèses qu’ils avaient formulées, pour en explorer de nouvelles et permettre, à travers ce travail, l’expertise, la critique, l’enrichissement, voire le détournement de ces dispositifs. Bénéficiant de l’expérience d’une communauté experte en matière d’analyse cinématographique, de nouveaux cercles d’amateurs développent progressivement de nouvelles « pratiques » de Lignes de temps. C’est notamment le cas des professeurs de l’enseignement primaire et secondaire (écoles, collèges, lycées) abordant l’étude du cinéma et plus largement des cinéphiles désireux de concrétiser leur appréhension d’un film, leurs souvenirs, leurs impressions, leurs réflexions, sur un support approprié à ces contenus temporels.\n\n\n\n\n
\n\n\n\nObjectivation, subjectivation, communautisation\n\nAux critères de segmentation précédemment décrits et qualifiés «d’objectifs», les praticiens du logiciel peuvent ajouter leurs propres lignes subjectives en s’appuyant ou non sur les découpages disponibles ou en constituant des groupes de lignes en fonction de critères et de finalités qui leurs sont propres. L’annotation subjective peut dépasser la dimension du visible, porter sur l’analyse du hors champ ou souligner la construction technique, narrative ou émotionnelle – elle est subjective en cela qu’elle se fonde, non plus sur le film lui-même, mais sur la rencontre entre le film et le regard du spectateur. L’outil propose pour ce faire, de poser des marqueurs ou de définir des segments le long des «lignes de temps», puis de leur attacher une annotation en texte libre, des mots-clés gérés par une base de données partageable entre une multitude d’utilisateurs, ou, dans des développements futurs, en faisant appel à des thésaurus (vocabulaires contrôlés) ou des arborescences thématiques.\n\nL’annotation peut aussi prendre la forme d’un commentaire audio enregistré directement via le logiciel ou par synchronisation de documents (fichiers audio, textes, photos, vidéos, URLs).\n\nTroisième enjeu du développement de l’outil, la «communautisation » permet à l’auteur de partager sa ou ses lignes de temps avec un cercle choisi, ou encore de manière ouverte et publique. La ligne de temps constitue dans ce cas un instrument organisé de dialogue synchronisé au film. Les lignes de temps des différents contributeurs peuvent en effet être échangées, superposées ou modifiées par les uns ou les autres indépendamment du site collaboratif décrit plus loin.\n\nRegards signés et formes de rendu\n\nConcept hérité des «Écoutes signées» développées à l’Ircam à l’initiative de Bernard Stiegler, les Regards signés incarnent le point de vue d’un amateur, qu’il soit critique, réalisateur, enseignant ou élève. S’ils sont construits à l’aide du logiciel Lignes de temps, ils peuvent cependant être publiés sous différentes formes (ou «rendus»). Parmi les formes de rendus possibles, Lignes detemps propose dans un premier temps la visualisation de séquences mises «bout à bout», la comparaison de deux extraits vidéo en parallèle, la lecture d’un hypertexte dont les liens déclenchent les séquences évoquées, la visualisation de séquences avec commentaire audio synchronisé…\n\nLes travaux des résidents de l’IRI ont d’ores et déjà révélé de nouvelles possibilités d’exploration de la construction narrative, des parcours thématiques à travers plusieurs films, une mise en lumière des relations entre cinéma, photographie et peinture, voire une analyse génétique de l’œuvre ou la mise en évidence du changement de statut des images selon le contexte historique, culturel, social ou politique de leur production et/ou de leur réception.\n\nLe logiciel Lignes de temps constitue un premier élément d’un appareil critique qui ne se limite pas au cinéma, mais qui doit permettre d’aborder toutes les œuvres d’art et de l’esprit – et en particulier, les arts visuels, les arts vivants et la littérature.\n\nLignes de temps existe en français, anglais, espagnol, japonais et basque. La langue\n
Une fois téléchargé, lancez l''installeur et suivez les étapes proposées. Une fois installé, importez un contenu vidéo (formats avi, mpg, mov ou flv) ou audio (mp3) en passant par le menu Fichier -> Importer.
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Notes importantes sur l''utilisation de "Lignes de temps":
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En fonction de la puissance de votre ordinateur et de la taille du fichier, l''import peut durer de quelques minutes à plusieurs dizaines de minutes.
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Cette version est une version beta, c''est-à-dire qu''elle contient encore des bogues. Malgré tous nos efforts, il se peut donc que le logiciel soit instable et se bloque par moments, rendant la sauvegarde du travail impossible, et que certaines vidéos ne soient pas importables. Voir les FAQ
Plus d''information :\nÀ ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres «lignes de temps» parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Autant de manières de multiplier les approches, mais plus encore de visualiser, par comparaison et combinaison des critères de pertinence, des effets de sens, d’actualiser, par exemple, des récurrences et des symétries.\n\n
Pour appareiller les pratiques «amateurs» :\nD’ores et déjà des historiens, des critiques, des théoriciens, des étudiants d’écoles d’art et de cinéma ont accepté de s’emparer de ces outils pour vérifier des hypothèses qu’ils avaient formulées, pour en explorer de nouvelles et permettre, à travers ce travail, l’expertise, la critique, l’enrichissement, voire le détournement de ces dispositifs. Bénéficiant de l’expérience d’une communauté experte en matière d’analyse cinématographique, de nouveaux cercles d’amateurs développent progressivement de nouvelles «pratiques» de Lignes de temps. C’est notamment le cas des professeurs de l’enseignement primaire et secondaire (écoles, collèges, lycées) abordant l’étude du cinéma et plus largement des cinéphiles désireux de concrétiser leur appréhension d’un film, leurs souvenirs, leurs impressions, leurs réflexions, sur un support approprié à ces contenus temporels.\n
INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\n
TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\r\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Atelier', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '42-revision-8', '', '', '2009-12-16 11:13:29', '2009-12-16 10:13:29', '', 42, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=56', 0, 'revision', '', 0);
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Le logiciel Lignes de temps met à profit les possibilités d’analyse et de synthèse offertes par le support numérique. Inspirées par les «timelines» ordinairement utilisées sur les bancs de montage numérique, Lignes de temps propose une représentation graphique d’un film, révélant d’emblée, et in extenso, son découpage. Lignes de temps offre en cela un accès inédit au film, en substituant à la logique du défilement contraint qui constitue l’expérience de tout spectateur de cinéma, et pour les besoins de l’analyse, la «cartographie» d’un objet temporel. Aussi, en sélectionnant un segment d’une ligne de temps, l’utilisateur a-t-il accès directement au plan ou à la séquence correspondante dans le film, séquence qui peut être décrite et analysée par des commentaires textuels, audio, vidéo, ou documentée par des images ou des liens Internet.
Une fois téléchargé, lancez l''installeur et suivez les étapes proposées. Une fois installé, importez un contenu vidéo (formats avi, mpg, mov ou flv) ou audio (mp3) en passant par le menu Fichier -> Importer.
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Notes importantes sur l''utilisation de "Lignes de temps":
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En fonction de la puissance de votre ordinateur et de la taille du fichier, l''import peut durer de quelques minutes à plusieurs dizaines de minutes.
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Cette version est une version beta, c''est-à-dire qu''elle contient encore des bogues. Malgré tous nos efforts, il se peut donc que le logiciel soit instable et se bloque par moments, rendant la sauvegarde du travail impossible, et que certaines vidéos ne soient pas importables. Voir les FAQ
Plus d''information :\r\nÀ ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres «lignes de temps» parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Autant de manières de multiplier les approches, mais plus encore de visualiser, par comparaison et combinaison des critères de pertinence, des effets de sens, d’actualiser, par exemple, des récurrences et des symétries.\r\n\r\n
Pour appareiller les pratiques «amateurs» :\r\nD’ores et déjà des historiens, des critiques, des théoriciens, des étudiants d’écoles d’art et de cinéma ont accepté de s’emparer de ces outils pour vérifier des hypothèses qu’ils avaient formulées, pour en explorer de nouvelles et permettre, à travers ce travail, l’expertise, la critique, l’enrichissement, voire le détournement de ces dispositifs. Bénéficiant de l’expérience d’une communauté experte en matière d’analyse cinématographique, de nouveaux cercles d’amateurs développent progressivement de nouvelles «pratiques» de Lignes de temps. C’est notamment le cas des professeurs de l’enseignement primaire et secondaire (écoles, collèges, lycées) abordant l’étude du cinéma et plus largement des cinéphiles désireux de concrétiser leur appréhension d’un film, leurs souvenirs, leurs impressions, leurs réflexions, sur un support approprié à ces contenus temporels.\r\n
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-10', '', '', '2009-12-16 11:13:02', '2009-12-16 10:13:02', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=58', 0, 'revision', '', 0),
+(59, 1, '2009-12-16 11:51:10', '2009-12-16 10:51:10', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles\r\nau public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands\r\nsites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle\r\nde ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand\r\nnombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques\r\nde films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\r\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\r\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles\r\net de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé\r\ncinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces\r\nde navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois\r\nmarchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites\r\nde VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\r\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle\r\navec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet\r\na fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie)\r\n\r\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech, Forum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'Cinecast', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'cinecast', '', '', '2009-12-22 14:40:28', '2009-12-22 13:40:28', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=59', 0, 'post', '', 0),
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+(61, 1, '2009-12-16 11:52:46', '2009-12-16 10:52:46', 'Pourquoi et comment commenter un film à l’aide de son téléphone portable, à la sortie du cinéma avec\r\nses amis ou dans le cadre d’une exposition sur le cinéma au Centre Pompidou? La question pose en fait\r\nbien plus que des problèmes scientifiques liés à la synchronisation du flux du commentaire avec le flux\r\ndu film ou avec les commentaires des autres visiteurs. Plus généralement c’est la pratique critique\r\nqui est ici questionnée dans une perspective de confrontation des regards portés sur les films. Le projet\r\nétend largement ses applications à l’enseignement du cinéma.\r\nProlongement du projet Lignes de temps dans le domaine de la critique cinématographique, des pratiques\r\néducatives, de la consultation de fonds d’archives et des technologies mobiles, CineLab est un projet\r\nde recherche, financé par l’Agence nationale de la recherche (ANR) et le pôle de compétitivité Cap Digital\r\njusqu’à fin juin 2009. Il vise l’annotation de films et le partage d’annotation sur postes de travail, sites web\r\net dispositifs mobiles. Les partenaires associés au Centre Pompidou sont le Forum des Images, le labora-\r\ntoire LIRIS (CNRS-Lyon I) et la société Antenna Audio.\r\n\r\nLes objectifs du projet en 2009 sont d’expérimenter l’annotation sur mobiles à base de vidéo\r\net d’enregistrements audio au travers d’une application Internet permettant de s’affranchir des défauts\r\ndu système sur téléphone portable ou sur audioguide (voir Mémoire de Master II de Cécilia Jauniau sur\r\nle dispositif d’annotation collaborative développé lors de l’exposition Traces du sacré, Université Paris XIII).', 'CineLab', '', 'draft', 'open', 'open', '', 'cinelab', '', '', '2010-01-18 16:18:57', '2010-01-18 15:18:57', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=61', 0, 'post', '', 0),
+(62, 1, '2009-12-16 11:52:34', '2009-12-16 10:52:34', '', 'CineLab', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '61-revision', '', '', '2009-12-16 11:52:34', '2009-12-16 10:52:34', '', 61, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=62', 0, 'revision', '', 0),
+(123, 1, '2009-12-16 18:06:34', '2009-12-16 17:06:34', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles\r\nau public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands\r\nsites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle\r\nde ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand\r\nnombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques\r\nde films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\r\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\r\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles\r\net de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé\r\ncinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces\r\nde navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois\r\nmarchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites\r\nde VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\r\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle\r\navec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet\r\na fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie)\r\n\r\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech,\r\nForum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'Cinecast', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '59-revision-4', '', '', '2009-12-16 18:06:34', '2009-12-16 17:06:34', '', 59, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=123', 0, 'revision', '', 0),
+(63, 1, '2009-12-16 11:53:17', '2009-12-16 10:53:17', 'Pourquoi et comment commenter un film à l’aide de son téléphone portable, à la sortie du cinéma avec ses amis ou dans le cadre d’une exposition sur le cinéma au Centre Pompidou? La question pose en fait bien plus que des problèmes scientifiques liés à la synchronisation du flux du commentaire avec le flux du film ou avec les commentaires des autres visiteurs. Plus généralement c’est la pratique critique qui est ici questionnée dans une perspective de confrontation des regards portés sur les films. Le projet étend largement ses applications à l’enseignement du cinéma.\r\n\r\nProlongement du projet Lignes de temps dans le domaine de la critique cinématographique, des pratiques éducatives, de la consultation de fonds d’archives et des technologies mobiles, CineLab est un projet de recherche, financé par l’Agence nationale de la recherche (ANR) et le pôle de compétitivité Cap Digital jusqu’à fin juin 2009. Il vise l’annotation de films et le partage d’annotation sur postes de travail, sites web\r\net dispositifs mobiles. Les partenaires associés au Centre Pompidou sont le Forum des Images, le laboratoire LIRIS (CNRS-Lyon I) et la société Antenna Audio.\r\n\r\nDispositif d’annotation sur PDA développé avec Antenna Audio, dans le cadre du projet CineLab Écrans d’enregistrement et de dessin sur l’audioguide de l’exposition Víctor Erice-Abbas Kiarostami : Correspondances Les objectifs du projet en 2009 sont d’expérimenter l’annotation sur mobiles à base de vidéo et d’enregistrements audio au travers d’une application Internet permettant de s’affranchir des défauts du système sur téléphone portable ou sur audioguide (voir Mémoire de Master II de Cécilia Jauniau sur\r\nle dispositif d’annotation collaborative développé lors de l’exposition Traces du sacré, Université Paris XIII).', 'CineLab', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'tic-tac', '', '', '2009-12-24 14:21:38', '2009-12-24 13:21:38', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=63', 0, 'post', '', 0),
+(64, 1, '2009-12-16 11:53:01', '2009-12-16 10:53:01', '', 'Tic Tac', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '63-revision', '', '', '2009-12-16 11:53:01', '2009-12-16 10:53:01', '', 63, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=64', 0, 'revision', '', 0),
+(151, 1, '2009-12-17 16:39:15', '2009-12-17 15:39:15', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles au public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands sites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle de ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand nombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques de films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\r\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\r\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles et de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé cinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces de navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois marchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites de VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\r\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle avec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet a fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie).\r\n\r\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech, Forum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'Cine Cast', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'cine-cast', '', '', '2009-12-24 14:22:32', '2009-12-24 13:22:32', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=151', 0, 'post', '', 0),
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Section 1.10.32 of "de Finibus Bonorum et Malorum", written by Cicero in 45 BC
\r\n"Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?"\r\n
1914 translation by H. Rackham
\r\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'Eulalie 2 ?????', '', 'pending', 'closed', 'closed', '', 'eulalie-2', '', '', '2010-01-14 17:10:08', '2010-01-14 16:10:08', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=65', 0, 'post', '', 0),
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\r\n"Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?"\r\n
1914 translation by H. Rackham
\r\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'Eulalie 2', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '65-revision-2', '', '', '2009-12-16 11:53:41', '2009-12-16 10:53:41', '', 65, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=67', 0, 'revision', '', 0),
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\n"Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?"\n
1914 translation by H. Rackham
\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'Eulalie 2 ?????', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '65-autosave', '', '', '2009-12-18 12:06:17', '2009-12-18 11:06:17', '', 65, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=68', 0, 'revision', '', 0),
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1914 translation by H. Rackham
\r\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'home', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'test-ma-page-dans-ma-rub', '', '', '2009-12-16 12:04:54', '2009-12-16 11:04:54', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?page_id=69', 0, 'page', '', 0),
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1914 translation by H. Rackham
\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'test ma page dans ma rub', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '69-autosave', '', '', '2009-12-16 12:04:11', '2009-12-16 11:04:11', '', 69, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=71', 0, 'revision', '', 0),
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\r\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'test ma page dans ma rub', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '69-revision-2', '', '', '2009-12-16 12:03:06', '2009-12-16 11:03:06', '', 69, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=72', 0, 'revision', '', 0),
+(73, 1, '2009-12-16 11:49:04', '2009-12-16 10:49:04', '
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
\r\n\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-11', '', '', '2009-12-16 11:49:04', '2009-12-16 10:49:04', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=73', 0, 'revision', '', 0),
+(74, 1, '2010-01-16 12:33:54', '2010-01-16 11:33:54', 'Contrairement à la conception anglo-saxonne dominante, où le terme annotation tend à désigner toute métadonnée, qu’elle soit produite par un homme ou une machine, on préférera pour cet objet de recherche opérer une distinction productive entre le processus d’indexation (ou plus généralement la phase d’ingénierie des connaissances qui recouvre également la définition d’ontologies) et le processus d’annotation (plutôt relatif à l’ingénierie documentaire et à la production humaine ou assistée de métadonnées). Cette recherche se revendique empirique en ce qu’elle part de l’analyse de pratiques culturelles identifiées et notamment des chaînes opératoires d’annotation qu’il va s’agir d’instrumenter (au sens d’une organologie générale définie par Bernard Stiegler) pour mieux les dépasser. La recherche sur les outils d’indexation essentielle dans le domaine des appareils critiques, même si elle est étroitement liée à l’activité d’annotation, n’intervient qu’ensuite.\r\n\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe par conséquent des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\nAteliers relatifs à cet objet de recherche:\r\n
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+(594, 3, '2010-01-12 14:51:49', '2010-01-12 13:51:49', 'Contrairement à la conception anglo-saxonne dominante, où le terme annotation tend à désigner toute métadonnée, qu’elle soit produite par un homme ou une machine, on préférera pour cet objet de recherche opérer une distinction productive entre le processus d’indexation (ou plus généralement la phase d’ingénierie des connaissances qui recouvre également la définition d’ontologies) et le processus d’annotation (plutôt relatif à l’ingénierie documentaire et à la production humaine ou assistée de métadonnées). Cette recherche se revendique empirique en ce qu’elle part de l’analyse de pratiques culturelles identifiées et notamment des chaînes opératoires d’annotation qu’il va s’agir d’instrumenter (au sens d’une organologie générale définie par B. Stiegler) pour mieux les dépasser. La recherche sur les outils d’indexation essentielle dans le domaine des appareils critiques, même si elle est étroitement liée à l’activité d’annotation, n’intervient qu’ensuite.\r\n\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe par conséquent des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.', 'Ingénierie des connaissances ', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '74-revision-8', '', '', '2010-01-12 14:51:49', '2010-01-12 13:51:49', '', 74, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/non-classe/74-revision-8/', 0, 'revision', '', 0),
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+(77, 1, '2009-12-25 12:34:32', '2009-12-25 11:34:32', 'L’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\nAteliers relatifs à cet objet de recherche:\r\n
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+(79, 1, '2009-12-16 12:35:09', '2009-12-16 11:35:09', 'L’IRI collabore avec le monde de l''enseignement supérieur et l’université dans le champ des sciences cognitives et des sciences de l’éducation pour étudier l’impact à long terme des technologies affectant le corps de manière générale et favorisant l’émergence de nouvelles pratiques amateurs, éducatives et professionnelles. La motricité est en effet un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en « gestualisant » une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. L’oreille musicale se forme dans l’activité gestuelle et oculaire que coordonnent l’instrument et la partition, de même que l’œil du peintre ne se forme que par l’activité de ses mains manipulant et maîtrisant des techniques. C’est par de tels « circuits » entre organes que se constituent les objets esthétiques.\r\n\r\nOn vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles en lien avec les expositions du Centre Pompidou, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du regard), l’utilisation des microtechnologies et des microsystèmes et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.\r\n\r\nAteliers relatifs à cet objet de recherche:\r\n
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
\r\n\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-12', '', '', '2009-12-16 12:05:53', '2009-12-16 11:05:53', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=81', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-13', '', '', '2009-12-16 12:35:48', '2009-12-16 11:35:48', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=87', 0, 'revision', '', 0),
+(89, 1, '2009-12-16 12:35:09', '2009-12-16 11:35:09', 'INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\n\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'INTERFACES MULTIMODALES', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '79-revision-2', '', '', '2009-12-16 12:35:09', '2009-12-16 11:35:09', '', 79, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=89', 0, 'revision', '', 0),
+(92, 1, '2009-12-16 12:41:45', '2009-12-16 11:41:45', 'Les recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).', 'Projets', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '2-revision-4', '', '', '2009-12-16 12:41:45', '2009-12-16 11:41:45', '', 2, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=92', 0, 'revision', '', 0),
+(93, 1, '2010-02-01 15:21:23', '2010-02-01 14:21:23', 'Contrairement à la conception anglo-saxonne dominante, où le terme annotation tend à désigner toute métadonnée, qu’elle soit produite par un homme ou une machine, on préférera pour cet objet de recherche opérer une distinction productive entre le processus d’indexation (ou plus généralement la phase d’ingénierie des connaissances qui recouvre également la définition d’ontologies) et le processus d’annotation (plutôt relatif à l’ingénierie documentaire et à la production humaine ou assistée de métadonnées). Cette recherche se revendique empirique en ce qu’elle part de l’analyse de pratiques culturelles identifiées et notamment des chaînes opératoires d’annotation qu’il va s’agir d’instrumenter (au sens d’une organologie générale définie par Bernard Stiegler) pour mieux les dépasser. La recherche sur les outils d’indexation essentielle dans le domaine des appareils critiques, même si elle est étroitement liée à l’activité d’annotation, n’intervient qu’ensuite.\n\nL’IRI étudie, conçoit et développe par conséquent des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\n\nAteliers relatifs à cet objet de recherche:\n
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+(94, 1, '2009-12-16 12:49:54', '2009-12-16 11:49:54', 'Les recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).', 'PROJETS', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '2-revision-5', '', '', '2009-12-16 12:49:54', '2009-12-16 11:49:54', '', 2, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=94', 0, 'revision', '', 0),
+(97, 1, '2010-01-12 16:11:24', '2010-01-12 15:11:24', 'Un projet d’échanges culturels entre jeunes de la Communauté européenne / 2008-2009\r\n\r\nUne collaboration Centre Pompidou / Institut de recherche et d’innovation / Maison du geste et de l’image\r\n\r\n2008 – Année européenne du dialogue interculturel\r\n2009 – Année européenne de la créativité et de l’innovation\r\n
Regards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création…
\r\n« Ma ville vue par… » vise à encourager l’échange culturel entre jeunes gens de l’Union européenne via une approche analytique et créative du cinéma.\r\n
Le projet européen « Ma ville vue par… » a été initié dans le cadre du Département du développement culturel / Centre Pompidou en mai 2008. Il fait suite au travail d’expérimentation sur le cinéma avec le logiciel Lignes de temps mené dans des écoles parisiennes lors de la programmation au Centre Pompidou des films de Víctor Erice et d’Abbas Kiarostami.
\r\n
\r\n
\r\n
La Maison du geste et de l’image, centre de recherche et d’éducation artistique est aussi une structure de « médiation » culturelle. Intermédiaire entre les établissements scolaires et culturels, la MGI accompagne et coordonne des projets, en initie, propose des formations et des présentations liées à l’initiation artistique des publics jeunes. Il s’agit de mettre ce public au contact direct de la création et des créateurs, de lui permettre de s’engager dans une démarche de création collective.
\r\n
Le cinéma et la citoyenneté\r\nRencontres européennes ; échanges culturels ; partage de connaissance ; échanges de points de vue…
\r\n
\r\n
Le cinéma et la ville\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création ; Innovation ; découverte du langage cinématographique ; créativité ; parcours guidé de création aux fins d’une correspondance entre binômes sous forme de production de « films-essais » sur sa propre ville (scénarisation, tournage, montage) ; exploration du point de vue d’autrui à travers la relecture de son propre film par les autres (montage d’un « film-regard » à partir des rushes produits par son partenaire) ; projections des films ; rencontres des participants….
\r\n
Le cinéma entretient, depuis son origine, (Les frères Lumière : L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat) un rapport privilégié avec la ville. Décor autant que personnage la ville occupe une place centrale dans bien des œuvres, à tel point que son image fictionnelle prend parfois le pas sur la réalité. Sa présence imprègne les films d’une aura particulière et les place sous le sceau d’une culture.
\r\n
L’espace urbain comprend une identité forte, révélatrice du pays et de son histoire. Il incarne une culture tout entière. Et, si chacun entretient un rapport affectif avec sa propre ville, celle de l’autre ne représente trop souvent qu’une carte postale, un souvenir ou un voyage imaginaire. Parler de sa ville à l’autre, ou de la ville de l’autre, c’est partager une intimité, une identité, bien au-delà des clichés. C’est offrir un quotidien, un regard authentique sur sa vie. Par l’échange des expériences et des regards, le cinéma peut devenir le lieu d’une telle rencontre.
\r\n
Les films de référence
\r\nLes films proposés à l’analyse aux élèves partenaires du projet sont « Le Caméraman » d’Edward Sedgwick et Buster Keaton, avec Buster Keaton et « L’Aurore » de Wilhelm Friedrich Murnau.\r\n
Le Caméraman
\r\n
Etats-Unis 1928
\r\n
Coréalisation : Buster Keaton, Edward Sedgwick
\r\n
Avec Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin
\r\n
Les aventures de Buster, photographe de rue, spécialisé dans les daguerréotypes dans le New York des années 20.
Scénario : Friedrich-Wilhelm Murnau d''après Le Voyage à Tilsitt de Hermann Südermann
\r\n
Avec George O''Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingstone, Bodil Rosing
\r\n
Photo Karl Struss, Charles Rosher
\r\n
Musique Dr Hugo Riesenfeld
\r\n
Durée 1h20
\r\n
Séduit par une intrigante de la ville, un fermier tente de noyer son épouse lors d''une promenade sur le lac. Pris de remords, il ne parvient pas à commettre son crime. La jeune femme s’enfuit.
Le réseau d’établissements scolaires constitué à partir des partenariats déjà engagés lors du projet Erice-Kiarostami s’est étendu à l’Europe. Il réunit une quinzaine d’établissements pour une vingtaine de binômes de même niveau et qui travaillent selon les cas dans ou hors temps scolaire.
\r\n
Les pays participants : Allemagne, France, Italie, Roumanie…
\r\n
Les binômes. Une fois formés - groupe ou classe française et groupe ou classe d’un pays européen -, réunis en fonction de l’âge, du niveau, ainsi que des demandes spécifiques des participants, la relation des partenaires s’organise autour d’une série d’étapes envisagées avec les enseignants.
\nUn projet d’échanges culturels entre jeunes de la Communauté européenne / 2008-2009\n« Films-essais » / « Films-regards » / « Regards signés Lignes de temps » / Débats…\n\n2008 – Année européenne du dialogue interculturel\n2009 – Année européenne de la créativité et de l’innovation\n\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création… \n« Ma ville vue par… » vise à encourager l’échange culturel entre jeunes gens de l’Union européenne via une approche analytique et créative du cinéma.\n\nUne collaboration\nCentre Pompidou / Institut de recherche et d’innovation / Maison du geste et de l’image\n\nLiens :\nhttp://www.mgi-paris.org/site2009/index.php\nhttp://www.centrepompidou.fr/\n\nEtablissements européens partenaires\nBerufskolleg, Herzogenrath, (Allemagne)\nColegiul national B.P. Hasdeu, Buzau (Roumanie)\nColegiul national I. C. Bratianu, Pitesti (Roumanie)\nColegiul national Mihai Eminescu, Iasi (Roumanie)\nColegiul national Radu Negru, Fagaras (Roumanie)\nCollège Thomas Mann, Paris 13ème (France)\nCollège Darius Milhaud, Sartrouville (France)\nCollège Jean Moulin, Paris 14ème (France)\nEcole à aires ouvertes Saint-Merri et Renard, Paris 4ème (France)\nEcole élémentaire Maurice Genevoix, Paris 18ème (France)\nLiceo classico M. Gioia, Piacenza (Italie)\nLycée Maurice Ravel, Paris 20ème (France)\nLycée Paul Valéry, Paris 12ème (France)\nScuola centrala n° 10, Bucarest (Roumanie)\nScuola media Irnerio, Bologne (Italie)\n\nhttp://www.bkherzogenrath.de/\nhttp://lme.is.edu.ro/\nhttp://radunegru.licee.edu.ro/\nhttp://www.clg-milhaud-sartrouville.ac-versailles.fr/\nhttp://clg-jean-moulin.scola.ac-paris.fr/spip.php?page=login\nhttp://www.liceogioia.it/\nhttp://lyc-maurica-ravel.scola.ac-paris.fr/citscol/college.htm\nhttp://lyc-paul-valery.scola.ac-paris.fr/PVpages/PCSI/index_pcsi.html\n
Le projet européen « Ma ville vue par… » a été initié dans le cadre du Département du développement culturel / Centre Pompidou en mai 2008. Il fait suite au travail d’expérimentation sur le cinéma avec le logiciel Lignes de temps mené dans des écoles parisiennes lors de la programmation au Centre Pompidou des films de Víctor Erice et d’Abbas Kiarostami.
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Fondé en avril 2006 au sein du DDC-Centre Pompidou et constitué en association depuis août 2008, l''Institut de recherche et d''innovation travaille sur l''étude et le développement de technologies culturelles et cognitives favorisant l''émergence de nouvelles pratiques amateurs. L’Iri met librement à la disposition du public le logiciel Lignes de temps, accompagné pour ce type de projet, d’une analyse documentée et commentée des films étudiés.
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La Maison du geste et de l’image, centre de recherche et d’éducation artistique est aussi une structure de « médiation » culturelle. Intermédiaire entre les établissements scolaires et culturels, la MGI accompagne et coordonne des projets, en initie, propose des formations et des présentations liées à l’initiation artistique des publics jeunes. Il s’agit de mettre ce public au contact direct de la création et des créateurs, de lui permettre de s’engager dans une démarche de création collective.
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Le cinéma et la citoyenneté\nRencontres européennes ; échanges culturels ; partage de connaissance ; échanges de points de vue…
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Le cinéma et la ville\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création ; Innovation ; découverte du langage cinématographique ; créativité ; parcours guidé de création aux fins d’une correspondance entre binômes sous forme de production de « films-essais » sur sa propre ville (scénarisation, tournage, montage) ; exploration du point de vue d’autrui à travers la relecture de son propre film par les autres (montage d’un « film-regard » à partir des rushes produits par son partenaire) ; projections des films ; rencontres des participants….
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Le cinéma entretient, depuis son origine, (Les frères Lumière : L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat) un rapport privilégié avec la ville. Décor autant que personnage la ville occupe une place centrale dans bien des œuvres, à tel point que son image fictionnelle prend parfois le pas sur la réalité. Sa présence imprègne les films d’une aura particulière et les place sous le sceau d’une culture.
\n
L’espace urbain comprend une identité forte, révélatrice du pays et de son histoire. Il incarne une culture tout entière. Et, si chacun entretient un rapport affectif avec sa propre ville, celle de l’autre ne représente trop souvent qu’une carte postale, un souvenir ou un voyage imaginaire. Parler de sa ville à l’autre, ou de la ville de l’autre, c’est partager une intimité, une identité, bien au-delà des clichés. C’est offrir un quotidien, un regard authentique sur sa vie. Par l’échange des expériences et des regards, le cinéma peut devenir le lieu d’une telle rencontre.
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Les films de référence\nLes films proposés à l’analyse aux élèves partenaires du projet sont « Le Caméraman » d’Edward Sedgwick et Buster Keaton, avec Buster Keaton et « L’Aurore » de Wilhelm Friedrich Murnau.
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Le Caméraman
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Etats-Unis 1928
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Coréalisation : Buster Keaton, Edward Sedgwick
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Avec Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin
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Les aventures de Buster, photographe de rue, spécialisé dans les daguerréotypes dans le New York des années 20.
Scénario : Friedrich-Wilhelm Murnau d''après Le Voyage à Tilsitt de Hermann Südermann
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Avec George O''Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingstone, Bodil Rosing
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Photo Karl Struss, Charles Rosher
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Musique Dr Hugo Riesenfeld
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Durée 1h20
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Séduit par une intrigante de la ville, un fermier tente de noyer son épouse lors d''une promenade sur le lac. Pris de remords, il ne parvient pas à commettre son crime. La jeune femme s’enfuit.
Le réseau d’établissements scolaires constitué à partir des partenariats déjà engagés lors du projet Erice-Kiarostami s’est étendu à l’Europe. Il réunit une quinzaine d’établissements pour une vingtaine de binômes de même niveau et qui travaillent selon les cas dans ou hors temps scolaire.
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Les pays participants : Allemagne, France, Italie, Roumanie…
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Les binômes. Une fois formés - groupe ou classe française et groupe ou classe d’un pays européen -, réunis en fonction de l’âge, du niveau, ainsi que des demandes spécifiques des participants, la relation des partenaires s’organise autour d’une série d’étapes envisagées avec les enseignants.
\r\nDe la théorie… Dans un premier temps, les classes complètent l’analyse du film de référence fourni sur le logiciel Lignes de temps. Les films correspondent à une double nécessité : ils sont le produit d’un travail d’auteur et montrent les choix auxquels les cinéastes sont confrontés ; la ville y tient un rôle en tant que « personnage », sans jamais n’être qu’une « option ». La ville peut être montrée de façon documentaire ou fantastique mais doit rester un lieu reconnaissable et descriptible. Espace émotionnel de rencontre entre le cinéaste et le spectateur, le film part à la découverte de la ville dans ses aspects les plus étonnants et les plus quotidiens.\r\n
Après visionnage, les élèves commentent leurs émotions face au film et vont à la recherche des éléments qui les ont suscitées. Comment s’opère la transformation de l’espace envahi par la projection de la géographie mentale du cinéaste ? Comment les émotions du réalisateur passent-elles à travers l’espace montré pour arriver au spectateur ? Comment peut-elle devenir le catalyseur des regards du cinéaste et du spectateur ?...
\r\n
Ces interprétations et réflexions sur le film sont alors échangées entre classes partenaires via Lignes de temps sous forme de bout-à-bouts, occasion pour chacun d’analyser les différences de perception d’une même œuvre, d’enrichir une analyse grâce au regard de l’autre, de partager un point de vue critique, mais aussi émotionnel, sur une œuvre d’art…
\r\n
…à la pratique À ce temps de réflexion succède un temps de création, soit la réalisation d’un « film-essai » par les élèves de chaque classe. La classe écrit son projet, puis tourne un court-métrage à partir de procédés techniques de réalisation, ou « cahier des charges », définis par chaque enseignant en coopération avec son partenaire et en grande partie inspirés de l’analyse filmique du film de référence.
\r\n
Il s’agit par exemple de demander aux élèves de travailler sur une contrainte purement formelle, comme les échelles de plans, ou bien thématique (la foule, les toits, l’architecture, les rues, les animaux dans la ville…) Les figures de style imposées étant identiques pour chaque partenaire du binôme afin d’offrir une base de travail commune et de pouvoir clairement identifier les différences de points de vue des réalisateurs.
\r\n
Plusieurs consignes de travail sont données aux classes, telles que : montrer un monument ou un lieu représentatif, voire « cliché », de la ville et en proposer une solution filmique originale et personnelle.
\r\n
La durée des rushes est limitée à vingt minutes par classe.
\r\n
Ces rushes sont ensuite dérushés (un premier choix de plans) puis décrits sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire. Les réalisateurs prenant ainsi du recul sur leur propre exercice, tandis que les élèves de la classe partenaire peuvent analyser les plans de l’autre et réfléchir sur les diverses étapes de la création cinématographique.
\r\n
Chaque classe se trouve alors en possession de deux fichiers de rushes : le sien propre, et celui de la classe associée. Deux montages pouvant alors être effectués, offrant pour l’un un regard personnel et affectif sur sa propre ville, et pour l’autre une vision neuve et interprétative de celle du partenaire. Chaque film monté sera décrit et indexé sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire, laquelle, à son tour, le commentera et le renverra à la classe réalisatrice, selon le modèle des « Regards signés » initiés par l’IRI.
\r\n
En tout, chaque binôme produira, visionnera et montera le matériel de quatre courts-métrages et les étudiants pourront, à chaque étape des échanges, en débattre avec leurs enseignants. L’analyse se nourrit de la discussion, parfois même de la controverse, le point de vue de l''autre étant une aide précieuse pour conforter ou amender sa propre opinion.
\r\n
Les chapitres majeurs de l’expérience reposent sur un principe d’échanges via Lignes de temps et tout autre moyen numérique ou classique de correspondance, et ce, a chacune des étapes du processus :
\r\n
1/ Analyse d’un film - long métrage de fiction, documentaire ou film expérimental. Documenté et commenté par des documentalistes de l’IRI sur Lignes de temps, le film est transmis aux écoles qui, à leur tour enrichissent le descriptif. Dirigés par Marta Boni (doctorante en cinéma) des ateliers de prise en main du logiciel sont tenus dans les classes et amorcent le travail des binômes.
\r\n
2/ Echanges de points de vue entre partenaires par le biais du logiciel disponible en ligne ou en local.
\r\n
3/ Réalisation de « films-essais » et de« films-regards ». Ces essais peuvent ou non s’inspirer de la structure narrative ou formelle des films analysés ou de tout autre principe scénaristique dégagé lors des discussions entre partenaires. Chaque groupe documente ses propres rushes dans Lignes de temps et les échange avec ceux de sonpartenaire : deux films sont ainsi montés par chaque classe - le premier, le « film-essai » avec ses propres rushes, le second, le « film-regard » avec les rushes du partenaire.
\r\n
Chaque film, une fois monté, ne devant pas excéder 10’.
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Présentations des expérimentations Mai - Juin 2009
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« Ma ville vue par… Une étape » Vendredi 15 mai 2009
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« Ma ville vue par… / Etape 2 » Jeudi 4 juin 2009
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Centre Pompidou / Cinéma 1 / 9h15>13h30
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Les travaux réalisés durant l’année scolaire 2008-2009, « Regards-signés » et « Films-essais » ont été projetés lors de journées de rencontres au Centre Pompidou. Les enseignants présents accompagnés de leurs élèves ont témoigné de leurs relations de travail. Plus de 350 élèves, dont deux classes italiennes et une classe roumaine ont assisté à ces matinées.
\r\n
Ces deux matinées d''échanges et de projections ont réuni environ cinq cent élèves venus de Roumanie, d''Italie et de France pour l''occasion.\r\nUne présentation de bout-à-bouts effectués dans les classes a été commentée par Marta Boni et Thibaut Cavalié. Les projections des films-essais ont été précédées par la présentation des processus de travail par les enseignants et les jeunes réalisateurs.\r\nVous pouvez retrouver les « films-essais » ainsi que les textes et photographies préparatoires dans les pages binômes.
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Regards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création…
\n« Ma ville vue par… » vise à encourager l’échange culturel entre jeunes gens de l’Union européenne via une approche analytique et créative du cinéma.\n
Le projet européen « Ma ville vue par… » a été initié dans le cadre du Département du développement culturel / Centre Pompidou en mai 2008. Il fait suite au travail d’expérimentation sur le cinéma avec le logiciel Lignes de temps mené dans des écoles parisiennes lors de la programmation au Centre Pompidou des films de Víctor Erice et d’Abbas Kiarostami.
\n
\n
\n
La Maison du geste et de l’image, centre de recherche et d’éducation artistique est aussi une structure de « médiation » culturelle. Intermédiaire entre les établissements scolaires et culturels, la MGI accompagne et coordonne des projets, en initie, propose des formations et des présentations liées à l’initiation artistique des publics jeunes. Il s’agit de mettre ce public au contact direct de la création et des créateurs, de lui permettre de s’engager dans une démarche de création collective.
\n
Le cinéma et la citoyenneté\nRencontres européennes ; échanges culturels ; partage de connaissance ; échanges de points de vue…
\n
\n
Le cinéma et la ville\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création ; Innovation ; découverte du langage cinématographique ; créativité ; parcours guidé de création aux fins d’une correspondance entre binômes sous forme de production de « films-essais » sur sa propre ville (scénarisation, tournage, montage) ; exploration du point de vue d’autrui à travers la relecture de son propre film par les autres (montage d’un « film-regard » à partir des rushes produits par son partenaire) ; projections des films ; rencontres des participants….
\n
Le cinéma entretient, depuis son origine, (Les frères Lumière : L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat) un rapport privilégié avec la ville. Décor autant que personnage la ville occupe une place centrale dans bien des œuvres, à tel point que son image fictionnelle prend parfois le pas sur la réalité. Sa présence imprègne les films d’une aura particulière et les place sous le sceau d’une culture.
\n
L’espace urbain comprend une identité forte, révélatrice du pays et de son histoire. Il incarne une culture tout entière. Et, si chacun entretient un rapport affectif avec sa propre ville, celle de l’autre ne représente trop souvent qu’une carte postale, un souvenir ou un voyage imaginaire. Parler de sa ville à l’autre, ou de la ville de l’autre, c’est partager une intimité, une identité, bien au-delà des clichés. C’est offrir un quotidien, un regard authentique sur sa vie. Par l’échange des expériences et des regards, le cinéma peut devenir le lieu d’une telle rencontre.
\n\n
Les films de référence
\nLes films proposés à l’analyse aux élèves partenaires du projet sont « Le Caméraman » d’Edward Sedgwick et Buster Keaton, avec Buster Keaton et « L’Aurore » de Wilhelm Friedrich Murnau.\n
Le Caméraman
\n
Etats-Unis 1928
\n
Coréalisation : Buster Keaton, Edward Sedgwick
\n
Avec Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin
\n
Les aventures de Buster, photographe de rue, spécialisé dans les daguerréotypes dans le New York des années 20.
Scénario : Friedrich-Wilhelm Murnau d''après Le Voyage à Tilsitt de Hermann Südermann
\n
Avec George O''Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingstone, Bodil Rosing
\n
Photo Karl Struss, Charles Rosher
\n
Musique Dr Hugo Riesenfeld
\n
Durée 1h20
\n
Séduit par une intrigante de la ville, un fermier tente de noyer son épouse lors d''une promenade sur le lac. Pris de remords, il ne parvient pas à commettre son crime. La jeune femme s’enfuit.
Le réseau d’établissements scolaires constitué à partir des partenariats déjà engagés lors du projet Erice-Kiarostami s’est étendu à l’Europe. Il réunit une quinzaine d’établissements pour une vingtaine de binômes de même niveau et qui travaillent selon les cas dans ou hors temps scolaire.
\n
Les pays participants : Allemagne, France, Italie, Roumanie…
\n
Les binômes. Une fois formés - groupe ou classe française et groupe ou classe d’un pays européen -, réunis en fonction de l’âge, du niveau, ainsi que des demandes spécifiques des participants, la relation des partenaires s’organise autour d’une série d’étapes envisagées avec les enseignants.
Un projet d’échanges culturels entre jeunes de la Communauté européenne / 2008-2009
\r\n
Une collaboration Centre Pompidou / Institut de recherche et d’innovation / Maison du geste et de l’image
\r\n2008 – Année européenne du dialogue interculturel\r\n2009 – Année européenne de la créativité et de l’innovation\r\n
Regards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création…
\r\n« Ma ville vue par… » vise à encourager l’échange culturel entre jeunes gens de l’Union européenne via une approche analytique et créative du cinéma.\r\n
Le projet européen « Ma ville vue par… » a été initié dans le cadre du Département du développement culturel / Centre Pompidou en mai 2008. Il fait suite au travail d’expérimentation sur le cinéma avec le logiciel Lignes de temps mené dans des écoles parisiennes lors de la programmation au Centre Pompidou des films de Víctor Erice et d’Abbas Kiarostami.
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La Maison du geste et de l’image, centre de recherche et d’éducation artistique est aussi une structure de « médiation » culturelle. Intermédiaire entre les établissements scolaires et culturels, la MGI accompagne et coordonne des projets, en initie, propose des formations et des présentations liées à l’initiation artistique des publics jeunes. Il s’agit de mettre ce public au contact direct de la création et des créateurs, de lui permettre de s’engager dans une démarche de création collective.
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Le cinéma et la citoyenneté\r\nRencontres européennes ; échanges culturels ; partage de connaissance ; échanges de points de vue…
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\r\n
Le cinéma et la ville\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création ; Innovation ; découverte du langage cinématographique ; créativité ; parcours guidé de création aux fins d’une correspondance entre binômes sous forme de production de « films-essais » sur sa propre ville (scénarisation, tournage, montage) ; exploration du point de vue d’autrui à travers la relecture de son propre film par les autres (montage d’un « film-regard » à partir des rushes produits par son partenaire) ; projections des films ; rencontres des participants….
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Le cinéma entretient, depuis son origine, (Les frères Lumière : L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat) un rapport privilégié avec la ville. Décor autant que personnage la ville occupe une place centrale dans bien des œuvres, à tel point que son image fictionnelle prend parfois le pas sur la réalité. Sa présence imprègne les films d’une aura particulière et les place sous le sceau d’une culture.
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L’espace urbain comprend une identité forte, révélatrice du pays et de son histoire. Il incarne une culture tout entière. Et, si chacun entretient un rapport affectif avec sa propre ville, celle de l’autre ne représente trop souvent qu’une carte postale, un souvenir ou un voyage imaginaire. Parler de sa ville à l’autre, ou de la ville de l’autre, c’est partager une intimité, une identité, bien au-delà des clichés. C’est offrir un quotidien, un regard authentique sur sa vie. Par l’échange des expériences et des regards, le cinéma peut devenir le lieu d’une telle rencontre.
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Les films de référence
\r\nLes films proposés à l’analyse aux élèves partenaires du projet sont « Le Caméraman » d’Edward Sedgwick et Buster Keaton, avec Buster Keaton et « L’Aurore » de Wilhelm Friedrich Murnau.\r\n
Le Caméraman
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Etats-Unis 1928
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Coréalisation : Buster Keaton, Edward Sedgwick
\r\n
Avec Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin
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Les aventures de Buster, photographe de rue, spécialisé dans les daguerréotypes dans le New York des années 20.
Scénario : Friedrich-Wilhelm Murnau d''après Le Voyage à Tilsitt de Hermann Südermann
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Avec George O''Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingstone, Bodil Rosing
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Photo Karl Struss, Charles Rosher
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Musique Dr Hugo Riesenfeld
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Durée 1h20
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Séduit par une intrigante de la ville, un fermier tente de noyer son épouse lors d''une promenade sur le lac. Pris de remords, il ne parvient pas à commettre son crime. La jeune femme s’enfuit.
Le réseau d’établissements scolaires constitué à partir des partenariats déjà engagés lors du projet Erice-Kiarostami s’est étendu à l’Europe. Il réunit une quinzaine d’établissements pour une vingtaine de binômes de même niveau et qui travaillent selon les cas dans ou hors temps scolaire.
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Les pays participants : Allemagne, France, Italie, Roumanie…
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Les binômes. Une fois formés - groupe ou classe française et groupe ou classe d’un pays européen -, réunis en fonction de l’âge, du niveau, ainsi que des demandes spécifiques des participants, la relation des partenaires s’organise autour d’une série d’étapes envisagées avec les enseignants.
\r\nUn projet d’échanges culturels entre jeunes de la Communauté européenne / 2008-2009\r\n« Films-essais » / « Films-regards » / « Regards signés Lignes de temps » / Débats…\r\n\r\n2008 – Année européenne du dialogue interculturel\r\n2009 – Année européenne de la créativité et de l’innovation\r\n\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création… \r\n« Ma ville vue par… » vise à encourager l’échange culturel entre jeunes gens de l’Union européenne via une approche analytique et créative du cinéma.\r\n\r\nUne collaboration\r\nCentre Pompidou / Institut de recherche et d’innovation / Maison du geste et de l’image\r\n\r\nLiens :\r\nhttp://www.mgi-paris.org/site2009/index.php\r\nhttp://www.centrepompidou.fr/\r\n\r\nEtablissements européens partenaires\r\nBerufskolleg, Herzogenrath, (Allemagne)\r\nColegiul national B.P. Hasdeu, Buzau (Roumanie)\r\nColegiul national I. C. Bratianu, Pitesti (Roumanie)\r\nColegiul national Mihai Eminescu, Iasi (Roumanie)\r\nColegiul national Radu Negru, Fagaras (Roumanie)\r\nCollège Thomas Mann, Paris 13ème (France)\r\nCollège Darius Milhaud, Sartrouville (France)\r\nCollège Jean Moulin, Paris 14ème (France)\r\nEcole à aires ouvertes Saint-Merri et Renard, Paris 4ème (France)\r\nEcole élémentaire Maurice Genevoix, Paris 18ème (France)\r\nLiceo classico M. Gioia, Piacenza (Italie)\r\nLycée Maurice Ravel, Paris 20ème (France)\r\nLycée Paul Valéry, Paris 12ème (France)\r\nScuola centrala n° 10, Bucarest (Roumanie)\r\nScuola media Irnerio, Bologne (Italie)\r\n\r\nhttp://www.bkherzogenrath.de/\r\nhttp://lme.is.edu.ro/\r\nhttp://radunegru.licee.edu.ro/\r\nhttp://www.clg-milhaud-sartrouville.ac-versailles.fr/\r\nhttp://clg-jean-moulin.scola.ac-paris.fr/spip.php?page=login\r\nhttp://www.liceogioia.it/\r\nhttp://lyc-maurica-ravel.scola.ac-paris.fr/citscol/college.htm\r\nhttp://lyc-paul-valery.scola.ac-paris.fr/PVpages/PCSI/index_pcsi.html\r\n
Le projet européen « Ma ville vue par… » a été initié dans le cadre du Département du développement culturel / Centre Pompidou en mai 2008. Il fait suite au travail d’expérimentation sur le cinéma avec le logiciel Lignes de temps mené dans des écoles parisiennes lors de la programmation au Centre Pompidou des films de Víctor Erice et d’Abbas Kiarostami.
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Fondé en avril 2006 au sein du DDC-Centre Pompidou et constitué en association depuis août 2008, l''Institut de recherche et d''innovation travaille sur l''étude et le développement de technologies culturelles et cognitives favorisant l''émergence de nouvelles pratiques amateurs. L’Iri met librement à la disposition du public le logiciel Lignes de temps, accompagné pour ce type de projet, d’une analyse documentée et commentée des films étudiés.
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La Maison du geste et de l’image, centre de recherche et d’éducation artistique est aussi une structure de « médiation » culturelle. Intermédiaire entre les établissements scolaires et culturels, la MGI accompagne et coordonne des projets, en initie, propose des formations et des présentations liées à l’initiation artistique des publics jeunes. Il s’agit de mettre ce public au contact direct de la création et des créateurs, de lui permettre de s’engager dans une démarche de création collective.
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Le cinéma et la citoyenneté\r\nRencontres européennes ; échanges culturels ; partage de connaissance ; échanges de points de vue…
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Le cinéma et la ville\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création ; Innovation ; découverte du langage cinématographique ; créativité ; parcours guidé de création aux fins d’une correspondance entre binômes sous forme de production de « films-essais » sur sa propre ville (scénarisation, tournage, montage) ; exploration du point de vue d’autrui à travers la relecture de son propre film par les autres (montage d’un « film-regard » à partir des rushes produits par son partenaire) ; projections des films ; rencontres des participants….
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Le cinéma entretient, depuis son origine, (Les frères Lumière : L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat) un rapport privilégié avec la ville. Décor autant que personnage la ville occupe une place centrale dans bien des œuvres, à tel point que son image fictionnelle prend parfois le pas sur la réalité. Sa présence imprègne les films d’une aura particulière et les place sous le sceau d’une culture.
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L’espace urbain comprend une identité forte, révélatrice du pays et de son histoire. Il incarne une culture tout entière. Et, si chacun entretient un rapport affectif avec sa propre ville, celle de l’autre ne représente trop souvent qu’une carte postale, un souvenir ou un voyage imaginaire. Parler de sa ville à l’autre, ou de la ville de l’autre, c’est partager une intimité, une identité, bien au-delà des clichés. C’est offrir un quotidien, un regard authentique sur sa vie. Par l’échange des expériences et des regards, le cinéma peut devenir le lieu d’une telle rencontre.
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Les films de référence\r\nLes films proposés à l’analyse aux élèves partenaires du projet sont « Le Caméraman » d’Edward Sedgwick et Buster Keaton, avec Buster Keaton et « L’Aurore » de Wilhelm Friedrich Murnau.
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Le Caméraman
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Etats-Unis 1928
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Coréalisation : Buster Keaton, Edward Sedgwick
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Avec Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin
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Les aventures de Buster, photographe de rue, spécialisé dans les daguerréotypes dans le New York des années 20.
Scénario : Friedrich-Wilhelm Murnau d''après Le Voyage à Tilsitt de Hermann Südermann
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Avec George O''Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingstone, Bodil Rosing
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Photo Karl Struss, Charles Rosher
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Musique Dr Hugo Riesenfeld
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Durée 1h20
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Séduit par une intrigante de la ville, un fermier tente de noyer son épouse lors d''une promenade sur le lac. Pris de remords, il ne parvient pas à commettre son crime. La jeune femme s’enfuit.
Le réseau d’établissements scolaires constitué à partir des partenariats déjà engagés lors du projet Erice-Kiarostami s’est étendu à l’Europe. Il réunit une quinzaine d’établissements pour une vingtaine de binômes de même niveau et qui travaillent selon les cas dans ou hors temps scolaire.
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Les pays participants : Allemagne, France, Italie, Roumanie…
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Les binômes. Une fois formés - groupe ou classe française et groupe ou classe d’un pays européen -, réunis en fonction de l’âge, du niveau, ainsi que des demandes spécifiques des participants, la relation des partenaires s’organise autour d’une série d’étapes envisagées avec les enseignants.
\r\nUn projet d’échanges culturels entre jeunes de la Communauté européenne / 2008-2009\r\n« Films-essais » / « Films-regards » / « Regards signés Lignes de temps » / Débats…\r\n\r\n2008 – Année européenne du dialogue interculturel\r\n2009 – Année européenne de la créativité et de l’innovation\r\n\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création… \r\n« Ma ville vue par… » vise à encourager l’échange culturel entre jeunes gens de l’Union européenne via une approche analytique et créative du cinéma.\r\n\r\nUne collaboration\r\nCentre Pompidou / Institut de recherche et d’innovation / Maison du geste et de l’image\r\n\r\nLiens :\r\nhttp://www.mgi-paris.org/site2009/index.php\r\nhttp://www.centrepompidou.fr/\r\n\r\nEtablissements européens partenaires\r\nBerufskolleg, Herzogenrath, (Allemagne)\r\nColegiul national B.P. Hasdeu, Buzau (Roumanie)\r\nColegiul national I. C. Bratianu, Pitesti (Roumanie)\r\nColegiul national Mihai Eminescu, Iasi (Roumanie)\r\nColegiul national Radu Negru, Fagaras (Roumanie)\r\nCollège Thomas Mann, Paris 13ème (France)\r\nCollège Darius Milhaud, Sartrouville (France)\r\nCollège Jean Moulin, Paris 14ème (France)\r\nEcole à aires ouvertes Saint-Merri et Renard, Paris 4ème (France)\r\nEcole élémentaire Maurice Genevoix, Paris 18ème (France)\r\nLiceo classico M. Gioia, Piacenza (Italie)\r\nLycée Maurice Ravel, Paris 20ème (France)\r\nLycée Paul Valéry, Paris 12ème (France)\r\nScuola centrala n° 10, Bucarest (Roumanie)\r\nScuola media Irnerio, Bologne (Italie)\r\n\r\nhttp://www.bkherzogenrath.de/\r\nhttp://lme.is.edu.ro/\r\nhttp://radunegru.licee.edu.ro/\r\nhttp://www.clg-milhaud-sartrouville.ac-versailles.fr/\r\nhttp://clg-jean-moulin.scola.ac-paris.fr/spip.php?page=login\r\nhttp://www.liceogioia.it/\r\nhttp://lyc-maurica-ravel.scola.ac-paris.fr/citscol/college.htm\r\nhttp://lyc-paul-valery.scola.ac-paris.fr/PVpages/PCSI/index_pcsi.html\r\n
Le projet européen « Ma ville vue par… » a été initié dans le cadre du Département du développement culturel / Centre Pompidou en mai 2008. Il fait suite au travail d’expérimentation sur le cinéma avec le logiciel Lignes de temps mené dans des écoles parisiennes lors de la programmation au Centre Pompidou des films de Víctor Erice et d’Abbas Kiarostami.
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Fondé en avril 2006 au sein du DDC-Centre Pompidou et constitué en association depuis août 2008, l''Institut de recherche et d''innovation travaille sur l''étude et le développement de technologies culturelles et cognitives favorisant l''émergence de nouvelles pratiques amateurs. L’Iri met librement à la disposition du public le logiciel Lignes de temps, accompagné pour ce type de projet, d’une analyse documentée et commentée des films étudiés.
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La Maison du geste et de l’image, centre de recherche et d’éducation artistique est aussi une structure de « médiation » culturelle. Intermédiaire entre les établissements scolaires et culturels, la MGI accompagne et coordonne des projets, en initie, propose des formations et des présentations liées à l’initiation artistique des publics jeunes. Il s’agit de mettre ce public au contact direct de la création et des créateurs, de lui permettre de s’engager dans une démarche de création collective.
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Le cinéma et la citoyenneté\r\nRencontres européennes ; échanges culturels ; partage de connaissance ; échanges de points de vue…
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Le cinéma et la ville\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création ; Innovation ; découverte du langage cinématographique ; créativité ; parcours guidé de création aux fins d’une correspondance entre binômes sous forme de production de « films-essais » sur sa propre ville (scénarisation, tournage, montage) ; exploration du point de vue d’autrui à travers la relecture de son propre film par les autres (montage d’un « film-regard » à partir des rushes produits par son partenaire) ; projections des films ; rencontres des participants….
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Le cinéma entretient, depuis son origine, (Les frères Lumière : L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat) un rapport privilégié avec la ville. Décor autant que personnage la ville occupe une place centrale dans bien des œuvres, à tel point que son image fictionnelle prend parfois le pas sur la réalité. Sa présence imprègne les films d’une aura particulière et les place sous le sceau d’une culture.
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L’espace urbain comprend une identité forte, révélatrice du pays et de son histoire. Il incarne une culture tout entière. Et, si chacun entretient un rapport affectif avec sa propre ville, celle de l’autre ne représente trop souvent qu’une carte postale, un souvenir ou un voyage imaginaire. Parler de sa ville à l’autre, ou de la ville de l’autre, c’est partager une intimité, une identité, bien au-delà des clichés. C’est offrir un quotidien, un regard authentique sur sa vie. Par l’échange des expériences et des regards, le cinéma peut devenir le lieu d’une telle rencontre.
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Les films de référence\r\nLes films proposés à l’analyse aux élèves partenaires du projet sont « Le Caméraman » d’Edward Sedgwick et Buster Keaton, avec Buster Keaton et « L’Aurore » de Wilhelm Friedrich Murnau.
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Le Caméraman
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Etats-Unis 1928
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Coréalisation : Buster Keaton, Edward Sedgwick
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Avec Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin
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Les aventures de Buster, photographe de rue, spécialisé dans les daguerréotypes dans le New York des années 20.
Scénario : Friedrich-Wilhelm Murnau d''après Le Voyage à Tilsitt de Hermann Südermann
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Avec George O''Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingstone, Bodil Rosing
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Photo Karl Struss, Charles Rosher
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Musique Dr Hugo Riesenfeld
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Durée 1h20
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Séduit par une intrigante de la ville, un fermier tente de noyer son épouse lors d''une promenade sur le lac. Pris de remords, il ne parvient pas à commettre son crime. La jeune femme s’enfuit.
Le réseau d’établissements scolaires constitué à partir des partenariats déjà engagés lors du projet Erice-Kiarostami s’est étendu à l’Europe. Il réunit une quinzaine d’établissements pour une vingtaine de binômes de même niveau et qui travaillent selon les cas dans ou hors temps scolaire.
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Les pays participants : Allemagne, France, Italie, Roumanie…
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Les binômes. Une fois formés - groupe ou classe française et groupe ou classe d’un pays européen -, réunis en fonction de l’âge, du niveau, ainsi que des demandes spécifiques des participants, la relation des partenaires s’organise autour d’une série d’étapes envisagées avec les enseignants.
\r\nDe la théorie…\r\n\r\n Dans un premier temps, les classes complètent l’analyse du film de référence fourni sur le logiciel Lignes de temps. Les films correspondent à une double nécessité : ils sont le produit d’un travail d’auteur et montrent les choix auxquels les cinéastes sont confrontés ; la ville y tient un rôle en tant que « personnage », sans jamais n’être qu’une « option ». La ville peut être montrée de façon documentaire ou fantastique mais doit rester un lieu reconnaissable et descriptible. Espace émotionnel de rencontre entre le cinéaste et le spectateur, le film part à la découverte de la ville dans ses aspects les plus étonnants et les plus quotidiens.\r\n
Après visionnage, les élèves commentent leurs émotions face au film et vont à la recherche des éléments qui les ont suscitées. Comment s’opère la transformation de l’espace envahi par la projection de la géographie mentale du cinéaste ? Comment les émotions du réalisateur passent-elles à travers l’espace montré pour arriver au spectateur ? Comment peut-elle devenir le catalyseur des regards du cinéaste et du spectateur ?...
\r\n
Ces interprétations et réflexions sur le film sont alors échangées entre classes partenaires via Lignes de temps sous forme de bout-à-bouts, occasion pour chacun d’analyser les différences de perception d’une même œuvre, d’enrichir une analyse grâce au regard de l’autre, de partager un point de vue critique, mais aussi émotionnel, sur une œuvre d’art…
\r\n
…à la pratique
\r\n
À ce temps de réflexion succède un temps de création, soit la réalisation d’un « film-essai » par les élèves de chaque classe. La classe écrit son projet, puis tourne un court-métrage à partir de procédés techniques de réalisation, ou « cahier des charges », définis par chaque enseignant en coopération avec son partenaire et en grande partie inspirés de l’analyse filmique du film de référence.
\r\n
Il s’agit par exemple de demander aux élèves de travailler sur une contrainte purement formelle, comme les échelles de plans, ou bien thématique (la foule, les toits, l’architecture, les rues, les animaux dans la ville…) Les figures de style imposées étant identiques pour chaque partenaire du binôme afin d’offrir une base de travail commune et de pouvoir clairement identifier les différences de points de vue des réalisateurs.
\r\n
Plusieurs consignes de travail sont données aux classes, telles que : montrer un monument ou un lieu représentatif, voire « cliché », de la ville et en proposer une solution filmique originale et personnelle.
\r\n
La durée des rushes est limitée à vingt minutes par classe.
\r\n
Ces rushes sont ensuite dérushés (un premier choix de plans) puis décrits sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire. Les réalisateurs prenant ainsi du recul sur leur propre exercice, tandis que les élèves de la classe partenaire peuvent analyser les plans de l’autre et réfléchir sur les diverses étapes de la création cinématographique.
\r\n
Chaque classe se trouve alors en possession de deux fichiers de rushes : le sien propre, et celui de la classe associée. Deux montages pouvant alors être effectués, offrant pour l’un un regard personnel et affectif sur sa propre ville, et pour l’autre une vision neuve et interprétative de celle du partenaire. Chaque film monté sera décrit et indexé sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire, laquelle, à son tour, le commentera et le renverra à la classe réalisatrice, selon le modèle des « Regards signés » initiés par l’IRI.
\r\n
En tout, chaque binôme produira, visionnera et montera le matériel de quatre courts-métrages et les étudiants pourront, à chaque étape des échanges, en débattre avec leurs enseignants. L’analyse se nourrit de la discussion, parfois même de la controverse, le point de vue de l''autre étant une aide précieuse pour conforter ou amender sa propre opinion.
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Les chapitres majeurs de l’expérience reposent sur un principe d’échanges via Lignes de temps et tout autre moyen numérique ou classique de correspondance, et ce, a chacune des étapes du processus :
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1/ Analyse d’un film - long métrage de fiction, documentaire ou film expérimental. Documenté et commenté par des documentalistes de l’IRI sur Lignes de temps, le film est transmis aux écoles qui, à leur tour enrichissent le descriptif. Dirigés par Marta Boni (doctorante en cinéma) des ateliers de prise en main du logiciel sont tenus dans les classes et amorcent le travail des binômes.
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2/ Echanges de points de vue entre partenaires par le biais du logiciel disponible en ligne ou en local.
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3/ Réalisation de « films-essais » et de« films-regards ». Ces essais peuvent ou non s’inspirer de la structure narrative ou formelle des films analysés ou de tout autre principe scénaristique dégagé lors des discussions entre partenaires. Chaque groupe documente ses propres rushes dans Lignes de temps et les échange avec ceux de sonpartenaire : deux films sont ainsi montés par chaque classe - le premier, le « film-essai » avec ses propres rushes, le second, le « film-regard » avec les rushes du partenaire.
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Chaque film, une fois monté, ne devant pas excéder 10’.
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Présentations des expérimentations Mai - Juin 2009
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« Ma ville vue par… Une étape » Vendredi 15 mai 2009
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« Ma ville vue par… / Etape 2 » Jeudi 4 juin 2009
\r\n
Centre Pompidou / Cinéma 1 / 9h15>13h30
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Les travaux réalisés durant l’année scolaire 2008-2009, « Regards-signés » et « Films-essais » ont été projetés lors de journées de rencontres au Centre Pompidou. Les enseignants présents accompagnés de leurs élèves ont témoigné de leurs relations de travail. Plus de 350 élèves, dont deux classes italiennes et une classe roumaine ont assisté à ces matinées.
\r\n
Ces deux matinées d''échanges et de projections ont réuni environ cinq cent élèves venus de Roumanie, d''Italie et de France pour l''occasion.\r\nUne présentation de bout-à-bouts effectués dans les classes a été commentée par Marta Boni et Thibaut Cavalié. Les projections des films-essais ont été précédées par la présentation des processus de travail par les enseignants et les jeunes réalisateurs.\r\nVous pouvez retrouver les « films-essais » ainsi que les textes et photographies préparatoires dans les pages binômes.
\nDe la théorie… Dans un premier temps, les classes complètent l’analyse du film de référence fourni sur le logiciel Lignes de temps. Les films correspondent à une double nécessité : ils sont le produit d’un travail d’auteur et montrent les choix auxquels les cinéastes sont confrontés ; la ville y tient un rôle en tant que « personnage », sans jamais n’être qu’une « option ». La ville peut être montrée de façon documentaire ou fantastique mais doit rester un lieu reconnaissable et descriptible. Espace émotionnel de rencontre entre le cinéaste et le spectateur, le film part à la découverte de la ville dans ses aspects les plus étonnants et les plus quotidiens.\n
Après visionnage, les élèves commentent leurs émotions face au film et vont à la recherche des éléments qui les ont suscitées. Comment s’opère la transformation de l’espace envahi par la projection de la géographie mentale du cinéaste ? Comment les émotions du réalisateur passent-elles à travers l’espace montré pour arriver au spectateur ? Comment peut-elle devenir le catalyseur des regards du cinéaste et du spectateur ?...
\n
Ces interprétations et réflexions sur le film sont alors échangées entre classes partenaires via Lignes de temps sous forme de bout-à-bouts, occasion pour chacun d’analyser les différences de perception d’une même œuvre, d’enrichir une analyse grâce au regard de l’autre, de partager un point de vue critique, mais aussi émotionnel, sur une œuvre d’art…
\n
…à la pratique À ce temps de réflexion succède un temps de création, soit la réalisation d’un « film-essai » par les élèves de chaque classe. La classe écrit son projet, puis tourne un court-métrage à partir de procédés techniques de réalisation, ou « cahier des charges », définis par chaque enseignant en coopération avec son partenaire et en grande partie inspirés de l’analyse filmique du film de référence.
\n
Il s’agit par exemple de demander aux élèves de travailler sur une contrainte purement formelle, comme les échelles de plans, ou bien thématique (la foule, les toits, l’architecture, les rues, les animaux dans la ville…) Les figures de style imposées étant identiques pour chaque partenaire du binôme afin d’offrir une base de travail commune et de pouvoir clairement identifier les différences de points de vue des réalisateurs.
\n
Plusieurs consignes de travail sont données aux classes, telles que : montrer un monument ou un lieu représentatif, voire « cliché », de la ville et en proposer une solution filmique originale et personnelle.
\n
La durée des rushes est limitée à vingt minutes par classe.
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Ces rushes sont ensuite dérushés (un premier choix de plans) puis décrits sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire. Les réalisateurs prenant ainsi du recul sur leur propre exercice, tandis que les élèves de la classe partenaire peuvent analyser les plans de l’autre et réfléchir sur les diverses étapes de la création cinématographique.
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Chaque classe se trouve alors en possession de deux fichiers de rushes : le sien propre, et celui de la classe associée. Deux montages pouvant alors être effectués, offrant pour l’un un regard personnel et affectif sur sa propre ville, et pour l’autre une vision neuve et interprétative de celle du partenaire. Chaque film monté sera décrit et indexé sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire, laquelle, à son tour, le commentera et le renverra à la classe réalisatrice, selon le modèle des « Regards signés » initiés par l’IRI.
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En tout, chaque binôme produira, visionnera et montera le matériel de quatre courts-métrages et les étudiants pourront, à chaque étape des échanges, en débattre avec leurs enseignants. L’analyse se nourrit de la discussion, parfois même de la controverse, le point de vue de l''autre étant une aide précieuse pour conforter ou amender sa propre opinion.
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Les chapitres majeurs de l’expérience reposent sur un principe d’échanges via Lignes de temps et tout autre moyen numérique ou classique de correspondance, et ce, a chacune des étapes du processus :
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1/ Analyse d’un film - long métrage de fiction, documentaire ou film expérimental. Documenté et commenté par des documentalistes de l’IRI sur Lignes de temps, le film est transmis aux écoles qui, à leur tour enrichissent le descriptif. Dirigés par Marta Boni (doctorante en cinéma) des ateliers de prise en main du logiciel sont tenus dans les classes et amorcent le travail des binômes.
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2/ Echanges de points de vue entre partenaires par le biais du logiciel disponible en ligne ou en local.
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3/ Réalisation de « films-essais » et de« films-regards ». Ces essais peuvent ou non s’inspirer de la structure narrative ou formelle des films analysés ou de tout autre principe scénaristique dégagé lors des discussions entre partenaires. Chaque groupe documente ses propres rushes dans Lignes de temps et les échange avec ceux de sonpartenaire : deux films sont ainsi montés par chaque classe - le premier, le « film-essai » avec ses propres rushes, le second, le « film-regard » avec les rushes du partenaire.
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Chaque film, une fois monté, ne devant pas excéder 10’.
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Présentations des expérimentations Mai - Juin 2009
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« Ma ville vue par… Une étape » Vendredi 15 mai 2009
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« Ma ville vue par… / Etape 2 » Jeudi 4 juin 2009
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Centre Pompidou / Cinéma 1 / 9h15>13h30
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Les travaux réalisés durant l’année scolaire 2008-2009, « Regards-signés » et « Films-essais » ont été projetés lors de journées de rencontres au Centre Pompidou. Les enseignants présents accompagnés de leurs élèves ont témoigné de leurs relations de travail. Plus de 350 élèves, dont deux classes italiennes et une classe roumaine ont assisté à ces matinées.
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Ces deux matinées d''échanges et de projections ont réuni environ cinq cent élèves venus de Roumanie, d''Italie et de France pour l''occasion.\nUne présentation de bout-à-bouts effectués dans les classes a été commentée par Marta Boni et Thibaut Cavalié. Les projections des films-essais ont été précédées par la présentation des processus de travail par les enseignants et les jeunes réalisateurs.\nVous pouvez retrouver les « films-essais » ainsi que les textes et photographies préparatoires dans les pages binômes.
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+(111, 1, '2010-01-01 16:28:12', '2010-01-01 15:28:12', 'Interfaces pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels : une comparaison des outils et des paradigmes dans le domaine musical et cinématographique\r\n\r\n13-15 novembre 2007 - Ircam (site officiel de l''événement) \r\n
Organisateurs :
\r\n
\r\n
IRI (Institut de Recherche et d’Innovation/Centre Pompidou) Vincent Puig, Xavier Sirven, Thibaut Cavalié http://www.iri.centrepompidou.fr contact : vincent.puig@centrepompidou.fr
éESI (école Européenne Supérieure de l’Image) Jean Marie Dallet, Frédéric Curien http://www.eesi.eu
\r\n
IRCAM (équipes Analyse des pratiques musicales et Analyse Synthèse) Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Geoffroy Peeters http://www.ircam.fr
\r\n
GRAME Yann Orlarey http://www.grame.fr
\r\n
\r\nCet atelier se propose d’étudier de façon détaillée, différentes IHM développées pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels dans le domaine cinématographique comme dans le champ musical. L’objectif étant de croiser les motivations et méthodologies qui ont abouties au design d’interfaces innovantes dans le domaine et de dégager de possibles paradigmes communs. L’atelier s’articulera autour de présentations d’outils d’annotation et de manipulation de documents musicaux et cinématographiques en considérant les dimensions suivantes:\r\n
\r\n
IHM pour l’analyse et la segmentation des flux temporels (discrimination d’unités de sens par méthodes d’extraction automatique ou manuelles)
\r\n
IHM pour la symbolisation/représentation/description des unités de sens (problématiques de niveau sémantique, langages, notations)
\r\n
IHM pour la manipulation et le traitement des éléments annotés (problématiques de masse de données, contextes de publication et de partage, interaction live ou temps différé).
\r\n
\r\nUne dimension transversale est celle de la présentation et de l’interaction avec les unités de description des documents temporels.\r\nLa présentation s’appuiera notamment sur des exemples d’IHM issus des outils en cours de développement chez les participants de l’atelier, à savoir le logiciel Lignes de temps pour l’annotation cinématographique développé par l’IRI - Centre Pompidou, le logiciel Advene du LIRIS pour l’analyse et l’annotation de documents temporels et la réalisation d’hypervidéo, le logiciel SLIDERS pour la performance temps réel sur base de données audio visuelles et les outils. Pour la partie musicale seront présentés des outils d’annotation de la musique développés dans l’équipe Analyse des pratiques musicales de l’Ircam en collaboration avec l’équipe Analyse Synthèse (outil de visualisation de segmentation automatique, segmentation en unités sémiotiques temporelles, projet RNTL Scenari, outil pour la publication de parcours dans une oeuvre, description sémantique de la partition à base de formes géométriques) ainsi que des outils d’annotation à visée pédagogique développés par le GRAME dans le cadre du projet européen VEMUS.\r\n\r\nL’IRI et le LIRIS collaborent à l’expérimentation de nouvelles formes de pratiques cinéphiliques et pédagogiques dans le cadre du projet RIAM Ciné Lab (Annotation de films et partage d’annotation sur postes de travail, sites Web et dispositifs mobiles). SLIDERS est un laboratoire de recherche artistique au sein de l’éESI ; il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DAP, Direction de la Recherche et de l’Innovation.\r\n\r\nNous invitons d’autres contributeurs à nous soumettre des propositions de présentation courte (10 minutes) d’outils d’annotation d’objets temporels en envoyant une proposition et si possible un accès au logiciel à l’adresse : contact@iri.centrepompidou.fr\r\n
Les enfants nous présentent, en français et en italien, les lieux les plus significatifs de leur quartier : leur école, le Centre Pompidou, le Bazar de l’Hôtel de ville, le fameux BHV.
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Présentation du travail par les enseignantes
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« Après avoir travaillé avec les élèves du collège Thomas Mann pour ce projet, j’ai été mise en contact avec l''école Saint-Merri qui avait besoin d’une aide pour concevoir et suivre le travail de tournage de leurs élèves. La démarche a été différente de celle que nous avons suivie avec les élèves de Thomas Mann (voir texte Lila Pinell / Collège Thomas Mann). Nous avions beaucoup moins de temps (je suis intervenue au collège pendant toute l''année), mais Anne Laforge et Hélène Valencien avaient travaillé en amont avec leurs élèves.
\r\n
Les enfants ont choisi de présenter leur Paris à la manière de petits reporters. C''est pourquoi les lieux choisis sont plutôt dans leur quartier, et qu''à côté du Centre Pompidou, on peut trouver la boulangerie ou le BHV (Bazar de l’Hôtel de ville). L''idée est de parler d''un Paris totalement subjectif, vu par des enfants qui y habitent, mais de le leur présenter à travers une forme journalistique, connue de tous.
\r\n
Nous avons décidé de continuer ce travail et de l''étendre à d''autres lieux de leur Paris, et cela dans la perspective notamment de continuer le dialogue avec les élèves italiens.
\r\n
J''espère que le projet va continuer et évoluer avec les années, parce que les enfants s''amusent, créent et apprennent beaucoup grâce à ce type d''initiatives. Et moi aussi. » Lila Pinell, juin 2009.
Une promenade à Sienne avec les enfants de l’école.
\r\n
« Sienne est une petite ville, très ancienne, de Toscane entourée de douces collines et de grands espaces verts. Dans notre ville il n’y a pas de grands bâtiments et surtout il y a peu de trafic. Nous pouvons marcher ou faire du vélo tranquillement. L’année dernière avec nos maîtresses nous avons travaillé sur les limites et, grâce à cette réflexion, l’envie est née de travailler avec la classe de CE1 de l’école à aires ouvertes Saint-Merri et Renard : nous avons envoyé des dessins montrant nos moments préférés du film Le Caméraman , ainsi que nos portraits. »
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Ecole élémentaire Maurice Genevoix, Paris 18ème (France)
« Regards croisés de notre patrimoine : le mur », durée 5’
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Quatre regards sur les murs du 18ème arrondissement de Paris.
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Présentation du travail par l’enseignante
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« En échange avec l''Ecole centrale de Bucarest, un travail sur le patrimoine architectural de chaque ville a été réalisé.
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La classe de CM1 et CM2 de l''école Maurice Genevoix du 18ème arrondissement présente un travail en cours.Ce qui est présenté doit être repris et complété, pour être plus ‘lisible’.\r\nLe thème général est une interrogation et un regard sur les différents sens et regards que l''on peut porter sur le mur.Des expositions nous ont servi de référence dans le montage et les successions d''idées, des textes étudiés en littérature, un travail en arts visuels autour des maquettes et l''urbanisme en plein mouvement dans notre quartier du 18ème, Porte de la Chapelle.Photomontages sur le thème du mur : les textes sont des poèmes de Paul Eluard, Pierre Reverdy, Gilles Troillet, Charles Daubzynski, ainsi que des extraits d''Italo Calvino Les Villes invisibles ».\r\n\r\n
Italo Calvino, Les Villes invisibles, Seuil Editions.
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« En partant de là et en allant trois jours vers le levant, l''homme se trouve à Diomira, une ville avec soixante coupoles d''argent, des statues en bronze de tous les dieux, des rues pavées d''étain, un théâtre en cristal, un coq en or qui chante chaque matin sur une tour. Toutes ces beautés, le voyageur les connaît déjà pour les avoir vues aussi dans d''autres villes. Mais le propre de celle-ci est que si l''on y arrive un soir de septembre, quand les jours raccourcissent et que les lampes multicolores s''allument toutes ensemble aux portes des friteries, et que d''une terrasse une voix de femme crie : hou !, on en vient à envier ceux qui à l''heure présente pensent qu''ils ont déjà vécu une soirée pareille et qu''ils ont été cette fois-là heureux. »
\r\n
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Scoala centrala n° 10, Bucarest
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5ème C - Mariana Visan, Isabelle Bucurescu, A. Oslobeanu, Cecila Potescu
« Bucarest d’aujourd’hui – Ancien ‘Petit Paris’ », durée 16’50’’
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Une balade dans la ville, à travers les yeux des enfants de 6ème de l’école de Bucarest.
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« Nous avons décidé de participer à ce projet et de réaliser ce film avec nos élèves de 6ème pour réinvestir des apprentissages scolaires dans un projet de communication vers l’extérieur de l`école, développer le sens de la rigueur et pour donner un lien aux différents contenus scolaires.
\r\n
Les domaines concernés plus particulièrement ont été :
\r\n
- Le français
\r\n
- L’histoire de l’art : connaissance d’œuvres dans des domaines variés, découvertes, recherche sur Bucarest, dans l’idée de mieux connaître sa ville.
\r\n
- l`histoire : inclure l’histoire dans une démarche globale de compréhension du monde).
\r\n
- l`informatique : s’approprier un outil de travail et de communication, dans un esprit responsable.
\r\n
- sciences et techniques : l’évolution des techniques, l’image fabrication et perception.
\r\n
En participant à ce projet, nos élèves ont développé le goût de la découverte, de la curiosité, ont appris à regarder, à observer, à réfléchir, à s’interroger. Ils ont pris aussi conscience d’un choix commun dans lequel chacun peut avoir un rôle.
\r\n
Même s’ils ont eu des difficultés dans la réalisation de leur petit film, la grande satisfaction qu’ils ont ressentie à la fin de leur travail les a effacées totalement. »
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Collège Thomas Mann, Paris 13ème (France)
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4èmeD - Elisabeth Loupiac, professeur d’arts plastiques
Réalisé sous la direction de Lila Pinell (scénario, tournage, montage).
\r\n
Un « journal télévisé » sur la ville, réalisé par les élèves il s’inspire de certains des films les plus célèbres de l’histoire du 7ème art. »
\r\n
\r\n
Présentation par Lila Pinell
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« J''ai rencontré Elisabeth Loupiac il y a un an, au mois de juillet. Elle voulait monter une comédie musicale avec quelques élèves inscrits à l''école ouverte du collège Thomas Mann. Nous avons donc travaillé ensemble pendant une semaine, l''expérience a été riche et heureuse, et il en a résulté un film qui a été projeté aux élèves et à leurs invités. Le tout s''est déroulé au bétonsalon, un centre d''art au sein duquel j''organise ces différents ateliers vidéo. Cette année elle m''a recontacté et je l''ai assisté sur le projet « Ma ville vue par... ». J’ai suivi deux classes : avec la première, nous avons imaginé un scénario dans lequel des élèves seraient projetés dans le film Le Caméraman. Cela a permis aux élèves de comprendre la construction du film plan par plan. Pour insérer leur propre image dans le film, ils ont dû distinguer les champs et les contre-champs, les plans serrés et les plans larges, et trouver les moments opportuns pour apparaitre. Ils avaient imaginé une histoire de vengeance lors de laquelle un élève deviendrait invisible. Nous avons donc créé des effets spéciaux très simples, et les élèves ont imaginé des situations comiques mettant en jeu cette invisibilité. Le temps nous ayant un peu manqué, j''ai monté moi même le petit film, mais j''aurais aimé qu''ils puissent aussi participer à cette dernière phase.
\r\n
Avec le deuxième groupe, nous nous sommes concentrés sur Paris. Après plusieurs discussions, nous sommes tombés d''accord sur l''idée de faire des remakes de scènes très connues du cinéma international, mais de les transposer à Paris. Nous avons choisi les films, les scènes, les lieux. Puis nous avons observé le découpage exact des morceaux choisis et nous avons tenté de les reproduire dans la mesure du possible. Nous avons utilisé des plans larges, moyens, ou des contre-plongées lorsqu''il y en avait dans la scène initiale.
\r\n
Chaque fois, nous avons posé la musique du film sur l''extrait rejoué (ce qui aide beaucoup !).
\r\n
Ainsi, durant plusieurs après-midis, nous avons arpenté Paris en bus, à pied ou en métro, en rejouant des scènes de film dans des célèbres endroits de Paris ou certains n''avaient jamais été. » Lila Pinell, juin 2009
« Ma ville de jeunesse », durée 7’22’’ / « Ma ville de tranquillité », durée 10’08’’
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La classe a voulu mettre en opposition - par le sujet, par le rythme et aussi par la manière d''entrevoir la gestuelle, la marche et même la façon de filmer: le Iasi de la jeunesse et le Iasi de l''orthodoxie.
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Présentation par les enseignants
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« Pour les petits films, c''est très simple : l''un d''entre eux est une promenade joyeuse et très jeune dans une ville qui s''ouvre à la jeunesse malgré son âge vénérable et sa vétusté. Il a un rythme joyeux et alerte, qui voulait faire pendant au deuxième film, qui veut mettre en évidence un Iasi orthodoxe, paisible, conservateur, calme, malgré toute la modernité, plein d''images d''églises qui projettent dans un autre espace et un autre temps. En fait, la classe a voulu, finalement, se mettre en opposition - par le sujet, par le rythme et aussi par la manière d''entrevoir la gestuelle, la marche et même la façon de filmer le Iasi de la jeunesse et le Iasi de l''orthodoxie. »
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Lycée Maurice Ravel, Paris 19ème(France)
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BTS Assistant trilingue - Yola Le Caïnec, professeur de français
« Ma ville vue par moi », réalisée par Maëlys Bourgoin, durée 2’37’’
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« J’ai choisi de montrer différents lieux du centre de Paris à mes correspondants Roumains du Colegiul national I.C. Bratianu de Pitesti. »
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« J’ai travaillé dans l’optique de définir comment mon regard perçoit le caractère culturel de Paris. Jai souhaité donner deux grands axes à mon film tout en restant fidèle au thème de la promenade ; donne à voir des lieux emblématiques comme : la Cathédrale Notre Dame, le Marais ou encore le Centre Pompidou. »
\r\n
La chronologie : Je voulais que le mouvement de la caméra corresponde aux trajectoires prises par mon corps et que l’on puisse repérer sur une carte les détours empruntés.
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Le rythme : Toujours dans un souci de réalisme, j’ai fait coïncider la musique avec les accélérations de la foule et j’ai marqué les moments clés par des pauses dans la musique.
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Grâce à la « Maison du Geste et de l’Image » de Paris, qui m’a accueillie, j’ai pu monter mon film sur le logiciel de montage Final Cut Pro. » Maëlys Bourgoin
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« Walk in Paris by Sophie B. et Esther B. », réalisée par Sophie Besson, Esther Baucher, durée 3’26’’
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Une promenade à Paris.
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« Nous avons dû faire vite avec deux caméras pour deux heures en ville avec une météo très favorable ce jour-là. Ne disposant que de très peu de temps, nous avons orienté les images vers deux thèmes principaux, l''architecture et les animaux, les rues servant plus de repères pour la promenade.
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Je dirais que l''architecture est le thème dominant. » Sophie Besson
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Colegiul Ion C. Bratianu, Pitesti (Roumanie)
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Terminale - Iulian Untaru, professeur de français langues étrangères
« Nous avons voulu présenter l’architecture de notre ville d’une manière originale, dans le cadre d’une petite histoire qui racontait une amourette. Le plus difficile a été le montage. Il a été réalisé par Adonis et George, qui ont de l’expérience dans ce domaine. La lecture a été faite par Iulia, qui a traduit les textes et George a fait l’enregistrement. Les autres membres de l’équipe ont fait les recherches sur l’architecture de Pitesti. L’équipe a été coordonnée par notre professeur, Iulian Untaru. »
« La foule diverse, bigarrée, anonyme représente l’âme quotidienne de notre ville, elle peuple notre univers noyé dans le béton et dans l’artificiel, cette civilisation urbanisée et polluée d’aujourd’hui. La foule, c’est le triomphe de l’homme vivant sur l’homme câblé, scotché devant le moniteur.\r\nNous pouvons écouter aussi la voix mystérieuse de l''actrice Luminita Borta qui récite le poème L''Amour de Jacques Prévert.\r\n\r\nNous pensons que ce film est un bon moyen de souligner la condition de l''homme dans une ville qui ressemble à toutes les villes. »\r\n\r\n
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Lycée Maurice Ravel, Paris 19ème (France)
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1èreES - Isabelle Limon, professeur d’allemand
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Présentation par Isabelle Limon
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10_ PP_visite_a _aachen_annamarie
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10_ PP_visite_a _aachen_arthur
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10_ PP_visite_a _aachen_lisa
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10_ PP_visite_a _aachen_antoine
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10_PP_ visite_a _aachen_yoannd
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10_ PP_ravel_limon _visite_aix_la_chapelle
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10_PP_ visite_aachen
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Diaporamas « Visite à Aix-la-Chapelle » durée 5’
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En mars 2009, les élèves de la classe de 1ère ES déjà en lien depuis l’année précédente, avec le Berufskolleg d’Herzogenrath, ont visité leurs partenaires. Promenades à Herzogenrath, Aix-la-Chapelle (Aachen), et à la frontière entre l’Allemagne, la Belgique et la Hollande…
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Berufskolleg Herzogenrath(Allemagne)
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1ère économie-commerce, Jean-Paul Moreau, professeur de français
« Les élèves du Berufskolleg Herzogenrath de la classe G11 passeront l’Abitur dans trois ans. Dans le cours de français, ils ont participé cette année, avec leurs correspondants du Lycée Maurice Ravel de Paris 20, au projet cinéma proposé par le Centre Pompidou et dont le thème est : Ma ville vue par…
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Le point de départ a été l’Atelier Lignes de temps qui a eu lieu à notre école au mois de novembre. Les explications étaient en langue française. Les élèves qui avaient quatre ans de français ont très bien compris ce qu’on leur a communiqué. Le thème cinématographique était très motivant et la présentation du logiciel Lignes de temps était parfaitement à leur portée. L’intervention d’experts extra scolaires a complètement capté leur attention et l’introduction très pédagogique des intervenantes ne pouvait que rencontrer la compréhension de tous. Plusieurs collègues dont notre directeur ont assisté à cette prestation exceptionnelle.
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Puis les élèves ont regardé le film « L’Aurore » de Murnau et ont écrit leurs impressions et leurs remarques. Celles-ci ont été envoyées aux correspondants parisiens, qui ont fait de même. L’appréhension du départ pour un film en noir et blanc et muet par-dessus le marché a été vite surmontée. Les élèves ont reconnu la qualité artistique du film, les moyens techniques employés, l’interprétation des acteurs. Certains en ont parlé dans leur résumé, sans qu’on ait au préalable attiré leur attention sur ces points. Le thème de la ville vue par Murnau a ensuite été discuté en cours.
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Après les vacances de Noël les élèves ont formé de petits groupes pour faire une présentation filmée de leur ville ou leur quartier. C’est ainsi que nous avons obtenu plusieurs résultats : deux sur la ville d’Aix-la-Chapelle, un sur Alsdorf et un sur Baesweiler. Ces films ont été envoyés à Paris.
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Lors de la rencontre à Paris au mois de mars, les petits groupes allemands se sont associés aux petits groupes français et pour prendre quelques images ou quelques vidéos sur la ville de Paris ou ses quartiers selon des aspects qui ont préalablement été convenus au sein des groupes franco-allemands. L’échange n’est pas encore terminé puisque nous devons encore recevoir à Herzogenrath le groupe parisien.
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Parmi les multiples effets positifs que nous a apportés le projet citons en quelques-uns au hasard : Le thème de la ville est particulièrement bien adapté aux échanges puisqu’une partie des activités d’un échange ordinaire consiste à visiter les lieux où vivent les partenaires. L’aspect cinématographique nous a apporté un grand plus, puisque les élèves ont été sensibilisés à certains côtés de l’art et de la technique cinématographique, qu’ils ont communiqué sur ce sujet, qu’ils l’ont même utilisé pour communiquer entre eux. Ce moyen de communication étant, comme le pensait Chaplin, universel, ils ont pu communiquer au-delà des mots par le truchement de la caméra. Ce ne sont pas uniquement les élèves qui ont tiré parti de ce projet, mais aussi les professeurs car il leur a ouvert des horizons. » J.P. M.
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Collège Jean Moulin, Paris 14ème (France)
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3èmeA etgroupe d’élèves de 3ème - Laurence Dauvergne, professeur de technologie / Elisabeth Battistel et Dominique Vadet, professeurs de français/ Céline Noras, professeur d’anglais / Mme Amor Fahsi, professeur 1er degré d’UPI
« Une rencontre à Paris » par des élèves de 3èmeBCDE : montage par Marie, durée 2’25’’ / montage par Vladimir, durée 5’59’’ / montage par Théo, durée 5’20’’ / montage par Yixuan, durée 4’41’’
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Un adolescent visite Paris pour la première fois. Il rencontre un élève du collège Jean Moulin. Deux visions de Paris, l''une touristique, l''autre plus quotidienne, se croisent. Différents montages réalisés par les élèves à partir des mêmes images tournées par la classe.
Des élèves sont rejetés par un groupe en raison de leur habillement (différent des leurs). Rejetés, ils font le tour de Paris et observent des tenues vestimentaires très diverses. Ils reviennent et sont finalement intégrés au groupe.
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12_1_jean_moulin_upi
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Colegiul national Mihai Eminescu, Iasi (Roumanie)
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4ème et 3ème - Sorina Danaila, professeur de français langue étrangère
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2ème - Corina Ungurean, professeur de français langue étrangère
« Ma ville de jeunesse », durée 7’22’’ / « Ma ville de tranquillité », durée 10’08’’
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La classe a voulu mettre en opposition - par le sujet, par le rythme et aussi par la manière d''entrevoir la gestuelle, la marche et même la façon de filmer - le Iasi de la jeunesse et le Iasi de l''orthodoxie.
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Présentation par les enseignantes
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« Les classes ont fait des progrès dans la préparation (thèmes des petits films, petits scénarios, travail technique de compréhension des notions cinématographiques...). Pour ce qui est des collaborations avec le Collège Thomas Mann à Paris les enfants ont fait connaissance grâce à des blogs.
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Nous avons aussi assisté à des projections d’un festival de documentaires sur la ville de Iasi programmé pour la commémoration des 600 ans de la fondation de la ville. C''était l''illustration idéale de notre projet, et qui est tombé fort à propos... Les enfants ont apprécié et ont beaucoup argumenté sur la valeur des films. » Sorina Danaila
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Colegiul national Radu Negru, Făgăraş (Roumanie)
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1ère Raluca Ionescu, professeur de français langue étrangère
Reportage sur la ville de Făgăraş et ses monuments historiques.
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Année scolaire 2008-2008 / Programme de travail
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Septembre
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Diffusion du projet dans le lycée:
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- discussion avec: le Proviseur, le Conseil d''Administration, le service comptable, les élèves
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- recherche de sponsors pour le voyage à Paris, au mois de mai/ juin
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Septembre-octobre
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constitution du groupe des élèves participants
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Octobre-novembre
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Avec le groupe d''élèves :
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- visionnage du film Le Caméraman de Buster Keaton.
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-installation du logiciel Lignes de temps.
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- accueil de Frédérique Mirotchnikoff et de Marta Boni:
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- explication de l''emploi de ce logiciel
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- explication des étapes du projet
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- utilisation du logiciel Lignes de temps.
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Novembre-décembre
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Mise en relation avec le binôme français.
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- échange des lettres de présentation,
\r\n
- mise au point du programme
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Janvier-février-mars
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Filmer dans la ville.
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Mars-avril
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- scénarisation, tournage, montage du film sur sa propre ville.
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- correspondance entre binômes sous forme de production de «films-essais» sur sa propre ville
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Mai
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- derniers aspects administratifs et mises au point - envoi du film au Centre Pompidou.
\r\n
- participation au visionnage au Centre Pompidou.
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Juin
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Dissémination du projet dans le lycée
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Septembre 2009
\r\n
Avant la rentrée: dissémination du projet dans les écoles de la ville et du département
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Responsable du projet
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Raluca Ionescu, Professeur de français langue étrangère. Colegiul National « Radu Negru »
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Quelques courriers des élèves roumains à leurs correspondants français
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Bonjour
\r\n
Je m’appelle Cristian. J’ai 17 ans.
\r\n
Je suis en XIème E au Collège National Radu Negru. En Roumanie, les collèges nationaux sont les lycées les plus prestigieux.
\r\n
Notre petite ville tranquille est située au centre en Transylvanie (région du centre du pays), près des montagnes.
\r\n
Je suis entré dans ce projet parce que j’aime le français, j’aime le cinéma, le théâtre et je serai très heureux si, au mois de juin, on se voyait à Paris.
\r\n
Mes passe-temps préférés sont: les promenades avec mes amis, le musique, l''ordinateur et j''adore les voyages avec mes amis.
\r\n
J’attends impatiemment vos présentations.
\r\n
A +,
\r\n
Cristian
\r\n
Bonjour!
\r\n
Je m’appelle Cyntia et j’ai 17 ans.
\r\n
J''étudie au collège « Radu Negru » (on peut le voir dans la photo) de Făgăraş (Roumanie). Je suis une jeune fille sociable.
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Le lycée est situé au centre de la ville, qui a 40.000 habitants. Je suis en XI-ème E (ça
\r\n
doit être la première d''un lycée français)
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Notre petite ville paisible est située au centre de la Roumanie, en Transylvanie, près des montagnes de Făgăraş. C''est très beau.
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Je suis entrée dans ce projet parce que j’aime le français, j’aime le cinéma et je
\r\n
serai bien heureuse si, au mois de juin, on se voit à Paris.
\r\n
Mes passe-temps préférés sont le piano, la lecture, les promenades avec mes amis.
\r\n
J’attends impatiemment vos présentations.
\r\n
Au plaisir de vous lire,
\r\n
Cynthia
\r\n
\r\n
Les montagnes de Făgăraş. Chaîne des Carpates.
\r\n
Salut les copains!
\r\n
Je suis Ioana, j’ai 17 ans et je suis élève en XIème au Collège National Radu Negru.
\r\n
J’ai beaucoup de hobbies. Par exemple, j’aime danser et écouter de la musique.
\r\n
Je suis dans une équipe de danses populaires roumaines.
\r\n
Eh bon! C’est tout!
\r\n
Amitiés,
\r\n
Ioana
\r\n
Bonjour
\r\n
Je m’appelle Laurentiu .
\r\n
J’ai 17 ans.
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Je suis en XIème B –en France, ça doit être la première, du Collège National Radu Negru. C''est un des meilleurs lycées de notre département.
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Notre petite ville calme est située au centre de la Roumanie, en Transylvanie, près des montagnes portant le même nom: Făgăraş.
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Ce projet me plaît parce que j’aime le français et le cinéma.
\r\n
Mes passe-temps préférés sont le football, la danse, l''ordinateur.
\r\n
Je voudrais bien qu''on se voie au mois de juin à Paris.
\r\n
J’attends impatiemment vos présentations.
\r\n
Au plaisir de vous lire,
\r\n
Laurentiu
\r\n
Bonjour
\r\n
Je m’appelle Laurentiu Ionut.
\r\n
J’ai 17 ans.
\r\n
Je suis en XIème E du Collège National Radu Negru de la ville de Făgăraş. En Roumanie, on nomme collège national les meilleurs lycées.
\r\n
Notre petite ville tranquille est située au centre de la Roumanie, en Transylvanie, près des montagnes portant le même nom.
\r\n
Je suis entré dans ce projet parce que j’aime le français, j’aime le cinéma.
\r\n
Je serais très heureux si, au mois de juin, on se voyait à Paris.
\r\n
Mes passe-temps préférés sont le football, l’ordinateur, la musique, les promenades avec mes amis.
\r\n
A l’attente de vos présentations,
\r\n
Ionut
\r\n
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Le château-fort de Făgăraş
\r\n
(en roumain : Cetatea Făgăraş) est un château fort situé en plein centre ville de Făgăraş. La construction du château a débuté en 1310,
\r\n
sur le site d''une ancienne fortification de terre et de bois du XII siècle. Son but était éminemment
\r\n
stratégique, à savoir défendre le sud-est de la
\r\n
Transylvanie contre les incursions des Tatars et des Ottomans. Actuellement le château héberge le musée du pays de Făgăraş avec des sections sur l''histoire de la ville et du pays de Făgăraş ainsi que la bibliothèque municipale.
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Ioana
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Collège Darius Milhaud, Sartrouville (France)
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3ème1 - Anne-Catherine Mourgue, professeur de lettres classiques / Aurélie Pieterwas professeur de lettres classiques / Philippe Roca et Julien Charlier, professeurs de technologie / Christelle Musset, professeur d''anglais / Christophe Sayol, professeur d''anglais / Nicolas Henry professeur de SVT
« Ma ville vue par… la mère et sa fille », durée 5’40’’
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Les alentours du collège à travers deux points de vue : le regard du bébé et celui de sa mère.
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« Nous avons écrit une trame de scénario : Ma ville vue par... des personnes d''âges différents.
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Les deux angles de vues du film seront le regard d''un bébé/jeune enfant et de sa mère.
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Point de vue de l''enfant : Vision en contre-plongée et/ou depuis une poussette. Les choses sont vues d''en bas, on est au ras du sol, on voit tout un tas d''aspect de la ville dont les plus grands n''ont pas forcément conscience, ou qu''ils perçoivent différemment : pots d''échappements, voitures qui passent très près de la poussette et qui sont effrayantes, crottes de chiens, plaques d''égouts, jambes des passants, chiens agressifs juste au même niveau (qui se jettent contre le grillage ou aboient en montrant les dents au passage de la poussette), secousses du trajet en poussette, descente du toboggan (chute en avant vers le vide), personnes qui se penchent sur la poussette pour embrasser l''enfant ou le toucher (gros plan d''une personne qui se penche vers la caméra) etc.
\r\n
Par moments, flashes de lumière vive (rayons de soleil selon la direction dans laquelle on roule) ou passages plus sombres.
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La musique utilisée devra être angoissante, en adéquation avec les impressions de l''enfant. Les bruits (aboiements, etc.) agressifs et très forts par rapport à la musique.
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Point de vue de la mère : Vision positive de la balade, atmosphère détendue, gens vus d''en haut, souriants, les conducteurs des véhicules croisés s''arrêtent pour laisser passer la poussette, passants/connaissances qui s''adressent à la caméra et lui sourient en restant à une distance respectueuse et à la même hauteur, parc aux couleurs gaies et agréables de taille normale, etc.
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La musique est plutôt gaie, enjouée et en tout les cas agréable pour faire un vrai contraste avec l''autre point de vue.
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La raison des deux différents points de vue ne devra pas être trop explicite dès le début, ce serait bien de pouvoir intriguer et de ne révéler la clé qu''à la fin, à l''aide d''une chute (mère qui se penche sur la caméra et dit quelque chose concernant la balade)
\r\n
Lieux : rues voisines du collège par exemple, parc près du collège (en allant vers l''espace Gérard Philippe) ou parc du dispensaire…
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Nous (le prof de techno) avons créé un logiciel pour rédiger les scénarios et allons commencer à monter le 31 mars sur un salon où nous nos élèves présentent les logiciels libres : http://www.intertice.fr/.
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Liceo classico M. Gioia, Piacenza (Italie)
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2èmeB classique - Maria Augusta Schippisi, professeur de langages non verbaux
« I Ragazzi con la machina da presa – Odessa adesso », durée 11’49’’
\r\n
Fascinés par L’Homme à la caméra de Dziga Vertov, les élèves ont construit leur film sur le modèle du film.
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Présentation par les enseignants
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Piacenza, 26 juin 2008
\r\n
Projet européen La mia città vista da…
\r\n
Cadre :
\r\n
• Langages non verbaux et multimédia (la communication cinématographique) et Informatique
\r\n
Autre disciplines :
\r\n
• Italien
\r\n
• Langue étrangère
\r\n
Destinataires :
\r\n
Les étudiants de deux classes de seconde jumelés avec deux classes d’un lycée français (même type d’études et même âge)
\r\n
Enseignants :
\r\n
Langages : Paola Gozzi et Maria Augusta Schippisi
\r\n
Informatique : Paolo Vermi
\r\n
Instruments :
\r\n
Lignes de temps
\r\n
Formation des enseignants :
\r\n
Une journée de préparation avec l’expert de l’Iri.
\r\n
Objectifs :
\r\n
• Approfondir les compétences d’analyse du texte filmique.
\r\n
• Réaliser un court-métrage inspiré par la structure narrative ou formelle des films analysés.
\r\n
• Donner l’occasion d’un échange culturel entre des étudiants de l’Union européenne.
\r\n
Plan des activités :
\r\n
1er période de l’année scolaire (septembre-décembre)
\r\n
Activités préliminaires :
\r\n
• Exploration guidée du logiciel (étudiants et expert de l’Iri).
\r\n
• Analyse de textes littéraires sur le thème de la ville (enseignants d’Italien et de Langue étrangère, pendant les horaires de cours).
\r\n
• Début de la décodification du langage cinématographique (avec les enseignants de Langages, pendant les horaires de cours).
\r\n
• Pré-production d’un court-métrage sur le thème de la ville : écriture du scénario (20h- selon les disponibilités des enseignants- avec un expert externe nominé par le lycée).
\r\n
2e période de l’année scolaire (janvier-mai)
\r\n
Les mêmes étapes seront suivies par les étudiants des classes partenaires en France.
\r\n
1ère étape (janvier 2009- pendant les cours de Langages et Informatique) :
\r\n
• Avec le logiciel Lignes de temps, analyse d’un film sur la ville à choisir entre un long-métrage, un documentaire ou un film expérimental (proposés par l’Iri).
\r\n
2e étape (janvier/février - pendant les cours de Langages et Informatique) :
\r\n
• échange de points de vue sur les films analysés avec la classe partenaire.
\r\n
3e étape (février/mars- selon les disponibilités du conseil de classe - 30h) :
\r\n
• Production du court-métrage : réalisation du court-métrage sur le modèle du film analysé (intervention d’un expert nominé par le lycée).
\r\n
4e étape (avril/mai pendant les cours de Langages et Informatique) :
\r\n
• Les classes partenaires s’échangent les courts-métrages réalisés, ils les analysent et s’échangent leurs points de vue.
\r\n
Présentation par les enseignants
\r\n
Piacenza, mai 2009
\r\n
« Les élèves ont analysé plusieurs films sur la ville et ont été fascinés par L’homme à la caméra de Dziga Vertov, film dans lequel on voit des images de Moscou mais aussi les péripéties de l’opérateur qui cherche ses images dans la ville, ainsi que les spectateurs qui assistent, dans une salle de cinéma, à la projection du film que la caméra a capturé pour eux.
\r\n
En réfléchissant à la manière de représenter Piacenza, ils ont voulu se référer à ce modèle qu’ils considèrent encore d’actualité. Ils n’ont donc pas suivi de scénario, et se sont montrés dans l’acte de tourner. Leur caméra a essayé de saisir le rythme de la vie quotidienne. Le montage a eu un rôle capital : la comparaison entre les plans de la ville soviétique et ceux de Piacenza montre que les villes, bien que distantes dans l’espace et dans le temps, se ressemblent un peu, lorsqu’elles parlent de la vie de tout les jours lorsque la ville est vide parce qu’elle dort ; lorsqu’elle s’anime et se remplit, lorsqu’elle travaille; mais, puisque le tournage s’est fait le jour où le pont sur le Pô s’est écroulé, ils ont pu filmer aussi cet événement exceptionnel.\r\n\r\nLe montage a eu un rôle capital : la comparaison continue entre les plans de la ville soviétique et celles de Piacenza nous montrent que toutes les villes, bien que distantes dans l’espace et dans le temps, se ressemblent un peu, lorsqu’elles parlent de la vie. »\r\n\r\n
\r\n
\r\n
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\r\n
\r\n
Collège Darius Milhaud, Sartrouville (France)
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3ème4- Anne-Catherine Mourgue, professeur de lettres classiques / Aurélie Pieterwas professeur de lettres classiques / Philippe Roca et Julien Charlier, professeurs de technologie / Christelle Musset, professeur d''anglais / Christophe Sayol, professeur d''anglais / Nicolas Henry professeur de SVT
\r\n
NB : Le Collège Darius Milhaud et le Colegiul National Mihai Eminescu ayant plusieurs classes en binôme ont produit des films communs. Voir ci-dessus.
\r\n
\r\n
Colegiul national Mihai Eminescu, Iasi(Roumanie)
\r\n
3ème, Sorina Danaila, professeur de français langue étrangère
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Lycée Paul Valéry, Paris 12ème(France)
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1ère ES1 et 1er S2- et étudiants du Lycée Charlemagne, option facultative cinéma - Philippe Zill, professeur de cinéma
Sylvain, 20 ans se présente confiant à une audition pour l’adaptation américaine de Bérénice, dans le Marais.
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« Avant de partir, sa copine ne l’encourage qu’à demi-mot. Pourtant, l’enjeu est important. Il échoue. A la sortie de l’audition, pris de désespoir il suit la directrice de casting dans les rues du Marais, en vue d’une seconde chance. Réalisant son erreur, il reprend ses esprits et se réconcilie avec sa copine. » Laure Massiet
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Colegiul B. P. Hasdeu, Buzău (Roumanie)
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3ème - Ioana Voinea / Dan Solcan, professeurs de français langue étrangère
« Salut Paris », durée 24’’ / « Ma ville vue par… Buzău », durée 13’08’’
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L’idée générale du film, c''est la ville, les rues, les parcs, des aspects de la vie des gens, des animaux et des bâtiments anciens, notre lycée et nos élèves.
\r\n
\r\n
Présentation par les enseignants
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« Nous avons travaillé sur des séquences :
\r\n
1. tout d''abord notre lycée avec l''entrée.
\r\n
2. la gare, des images du parc du lycée avec des élèves qui bougent.
\r\n
3. l''église près du lycée, le cours de religion ayant comme fond sonore la prière que les élèves disent au commencement, des images de l''église avec des enfants qui embrassent les icônes, une autre église datant de l''année 1922 et qui se trouve dans le Bocage, parc classique de la ville.
\r\n
4. la bibliothèque du lycée.
\r\n
5. une séquence d''un montage de Guignol, inspiré d''un conte roumain.
\r\n
6. la répétition d''une troupe rock, dont la soliste est une de nos élèves de terminale ; les halls vides et animés d''élèves pendant les récréations.
\r\n
7. le vieux bâtiment d’un hôpital un peu délabré
\r\n
8. des élèves qui sont entrés dans le livre des records, ils ont noué le plus long fil.
\r\n
9. la vieille ville avec la rue commerçante la plus passanteCuZa Voda.
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10. les élèves qui flânent sur le boulevard et dans le Bocage.
\r\n
11. la ville pendant la nuit avec le Palais Communal.
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12. retour au lycée avec le portrait du patron, l''écrivain BP Hasdeu, les bustes de deux grandes personnalités, anciens élèves, les halls , les fleurs très chères à notre directeur. » Ioana Voinea
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Quelques courriers des élèves roumains à leurs correspondants français
\r\n
Je m’appelle Patricia et je suis lycéenne au college B. P. Hasdeu .Je suis née en novembre 1992 et j’ai 16 ans. A l’école je suis dans une classe ou nous étudions les mathématiques, informatique, chimie, biologie, physiques plus que les autres copains. Je connais l`anglais très bien et le français de niveau moyen.
\r\n
J’aime communiquer avec d’autres gens et me faire beaucoup d’amies. J`aime aussi lire tandis que ma classe est faite pour ceux qui aiment les sciences. Mon rêve est de devenir un bon médecin parce que je crois qu’aider les hommes quand ils sont malades est un des plus beaux métiers. Si on parle « éducation physique » je peux dire que j`aime le basket-ball et la danse sportive. J’aime aussi les promenades avec mes amis et mes copains.
\r\n
Les animaux… je les aime. J’ai deux chiens qui s’appellent Fred et Lady et une petite chatte câline qui s’appelle Zuzu.
\r\n
Quand j’ai du temps j’aime naviguer sur l’internet et écouter de la musique. J’écoute beaucoup de bandes qui chantent de la musique rock comme Iron Maiden, AC/DC, Queen, Metallica et autres.
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J’espère que dans ce projet nous aurons la chance d’apprendre des choses fascinantes sur votre pays et faire beaucoup d`amis. C’est magnifique comme nous pouvons connaitre un autre homme avec des images et des films.
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Salut ! Je suis Diana et j''ai 16 ans et 8 mois. J''aime bien la chimie et les autres sciences. Dans mon temps libre j’aime lire des livres divers, les promenades et voir des films, surtout en fin de semaine. Je suis une personne qui s''intéresse aux problèmes de l''humanité, de la nature et des animaux et je voudrais faire quelque chose pour les aider. Mon rêve est de devenir médecin ou travailler dans un domaine militaire, mais je ne suis sûre pour le moment.
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Salut, je m''appelle Ana-Maria. J''ai 16 ans, j''adore dessiner, lire, chanter n''importe où, sortir avec mes amis, voyager et surfer sur le net. Depuis que j''ai ma palette graphique, je dessine presque sans arrêt sur mon ordinateur.\r\n\r\nEn ce qui concerne mon caractère : ...tête dans les nuages plutôt qu’avoir les pieds sur terre, timide à certains moments et complètement déjantée à d’autres, ouverte d’esprit plutôt que fermée aux grandes théories, pas très expansive mais pas non plus introvertie, bavarde quand l’envie m’en prend mais plutôt discrète quand il s’agit de débattre… et un brin cynique (qu’est ce que les gens peuvent me détester pour ça )\r\n\r\n
\r\n
Je m’appelle Denisa. Je suis née en 1992 donc j’ai dix-sept ans. J’habite Buzău, une ville de Roumanie.
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Je suis lycéenne en seconde classe. Mes objets d’étude préférés sont : les langues étrangères (l’anglais et le français), la chimie, et les maths.
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Quand j’ai beaucoup de temps libre j’aime rencontrer mes amis. Chaque fois, nous essayons de faire n’importe quoi pour nous divertir. Nous allons au disco, voyons des films, d`habitude des comédies, ou nous nous promenons dans le parc.
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Quand je suis seule j’adore écouter de la musique, danser et pourquoi pas lire un bon livre. De même j’aime jouer avec les animaux. J`adore les chats mais, comme je n’en ai pas, je joue avec le chat de ma meilleure amie.
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Je suis très heureuse de prendre part a ce projet. J’espère que nous deviendrons bons amis.\r\n\r\n
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Salut ! Je m’appelle Corina et j’ai 16 ans et demi. J’habite avec mes parents et je suis fille unique. Moi, je voudrais devenir un bon psychologue parce que j’aime comprendre et expliquer la vie spirituelle de quelqu''un. En ce qui concerne mes passions j’aime voir des films quand j’ai du temps et jouer au volley-ball.
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Je m’appelle Corina et j’ai 16 ans. Je suis élève en seconde au lycée “Bogdan Petriceicu Hasdeu” de Buzău, Roumanie. Je suis toujours calme et optimiste. Me balader, faire des excursions, passer le temps avec mes amis ou avec ma famille, toutes ces choses me plaisent beaucoup. J’aime aussi lire, écouter de la musique, danser…
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C’est parce que je trouve les mathématiques très intéressantes que j’ai choisi d’être élève dans cette classe au profil mathématiques-informatiques, mais ce qui me plaît le plus à l’école c’est la chimie. Même si je sais que j’ai encore beaucoup de choses à apprendre, je crois que la chimie est réellement fascinante.
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Je suis une fille ambitieuse et je suis sûre que mon rêve d’être médecin deviendra réalité un jour. Et, qui sait ? Peut-être j’aurai même l’occasion d’étudier en France.
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Salut mes amis! Je suis Diana et j''ai 16 ans. J''habite Buzău avec ma famille : mes parents, ma sœur et mon grand-père. Comme tous les jeunes j''aime écouter de la musique mais ce que j''aime le plus est collectionner des monnaies. En ce qui concerne l''école, mes objets préférés sont l''anglais, la psychologie, la biologie mais aussi le français.
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Je m’appelle Maria.
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J’ai 16 ans.J’habite en Buzău et je suis étudiante au Collège National Bogdan Petriceicu Hasdeu.
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J’aime la musique. Mes groupes préférées sont Pink Floyd et Nirvana. J’aime aussi la peinture et la photographie. Mes artists préférées sont Renée Magritte et Salvador Dali. J’aime aussi écouter du théâtre radiophonique ou lire.
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À l’école j’aime beaucoup la chimie et je voudrais devenir chimiste ou médecin.
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Salut ! Je m’appelle Monica et j’ai seize ans. J’étudie au Collège B.P.Hasdeu en seconde. Je suis une fille sociable et toujours joyeuse. J’adore la France et surtout le français. J’ai eu la possibilité d’aller en France et j’étais vraiment impressionnée. J’aimerais retourner dans la ville lumière un jour.
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Le projet qu’on avait commencé ensemble m’a donne la possibilité d’apprendre beaucoup de nouvelles choses mais aussi que le travail en équipe c’est très important. J’aime aussi la photographie et maintenant avec l’aide de ce projet je peux combiner la photographie avec le français.
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Mon rêve est de faire le tour du monde après que je finirai la Faculté de Médicine. Même si j’aime beaucoup voyager je ne partirai jamais définitivement de Roumanie. J’aime beaucoup mon pays et sa culture.
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Chers amis, Je m’appelle Andreea et j’ai 16 ans. Je suis une fille très sociable ; j’ai beaucoup d’amis, mais mes meilleures amies sont deux filles. J’aime rencontrer mes amis et aussi j’adore quand nous sommes ensemble et nous faisons tout ce que les jeunes de notre âge font : aller dans le parc, jouer sur l’ordinateur, s’amuser, lire un bon livre; mais la plus importante chose et que nous nous écoutons entre nous et nous apprenons que l’amitié c’est très importante dans la vie des jeunes.
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Après le bac, je ne sais très bien quel métier je choisirai, mais je crois que je deviendrai économiste, avocate ou professeur.
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Salut ! Je m’appelle Bianca, j’ai 16 ans et j’habite Buzău, Roumanie. J’ai une sœur, qui a 8 ans, mais avec laquelle je ne m’entends pas si bien.
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A l’école j’aime les langues (l’anglais, le français et aussi l’allemand), l’histoire, la chimie. J’adore lire des romans. Je viens de finir Le château de Kafka), j’aime la photographie, voir des films. J’écoute toujours de la musique – en lisant, en écrivant mes devoirs… tout les temps.
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Si c’était selon moi, je resterais toujours dans des cafés, je lirais toujours, j’irais aux concerts (même si à Buzău il n’y a pas tant), mais il faut aussi penser aux études, à l’avenir, essayer de répondre à cette question qui a commencé à accaparer nos années de lycée : Quelle université veux-tu suivre de suite ? Moi, j’essaye de rester à 16 ans, je ne me comporte pas comme un adulte, je fais toute sorte de bêtises – il reste encore du temps pour penser aux choses plus sérieuses, pour ‘grandir’.
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Salut! Je m`appelle Claudia, j’ai 16 ans et j’habite Buzău, une ville de la Roumanie.
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J’ai un frère, il ‘appelle Ciprian et il a 20 ans… donc je suis la cadette de ma famille.
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À l’école j`aime les langues étrangères [l’anglais, le français et l’allemand], la biologie, l`histoire et les arts plastiques.
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Comme hobby, j’aime écouter de la musique, mes artistes préférés sont : Metallica, Pink Floyd, Led Zeppelin, Norah Jones, Red Hot Chili Peppers , Gorillaz, Urma [ils sont roumains] et beaucoup d’autres, j`aime jouer du tennis, j`aime la photographie.
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Pour l’avenir je veux visiter tout le monde [s`il est possible].
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Je suis très enchantée de ce projet et je le veux voir fini.
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Salut ! Je m’appelle Elena et j’ai 16 ans. Comme tous les ados, j’aime beaucoup écouter de la musique, surfer sur l’internet, jouer au basketball et j’adore aussi voyager. Mon rêve est de visiter tout le monde, spécialement l’Extrême-Orient.
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Salut! Je m’appelle Ioana et j’ai 16 ans. J’habite Buzău, Roumanie et j’étudie au Collège National Bogdan Petriceicu Hasdeu, dans une classe de mathématiques-informatique bilingue anglais. À la différence de la majorité de mes camarades de classe, je ne sais pas encore quel métier j’aimerai exercer, mais j’ai assez de temps pour me décider.
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Pour me décrire en quelques mots, je peux dire que, d’habitude, je suis une fille gaie, qui aime rire tout le temps et passer le temps avec les amis et la famille. Faire du sport est une chose que j’aime beaucoup, c’est pour ça que je pratique le volley à l’école. Ce n’est que le volley que j’aime, j’aime bien aussi le parachutisme, peut-être que c’est un trait génétique hérité de mes parents, qui ont mille sauts.
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J’espère me réaliser en tous les plans… sentimentaux, professionnels ; en attendant, je ferai tout mon possible pour avoir une belle vie.
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Je suis Diana Marina (Marina), j’ai 16 ans et je vis en Buzău, une ville assez grande de Roumanie. J’ai un frère cadet qui s’appelle Petruţ Ciprian (Pierre). Il a 14 ans, mais il se comporte comme s’il était mon frère aîné ! Ma mère est médecin et mon père est homme d’affaires.
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Mon lycée est Bogdan Petriceicu Hasdeu, le meilleur collège de ma ville et un des meilleurs collèges de Roumanie aussi. Je suis en 10ème (nous avons une structure différente pour l’éducation en Roumanie) et même si mon profil est mathématique informatique bilingue anglais (ce qui signifie sept heures d’anglais par semaine et l’histoire des États-Unis enseignée par un américain) le français me plaît beaucoup. J’ai visité la France cet été, plus exactement Paris et la prestigieuse Vallée de la Loire. Je peux dire que votre pays m’a impressionné extraordinairement. Pour moi, la cathédrale Notre-Dame de Paris est un véritable joyau architectural et culturel autant qu’une source d’inspiration artistique.
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Assez d’information palpable ! Cela n’est qu’une part minuscule de mon existence, puisqu’ il y a d’autres choses qu’on pourrait dire sur moi. Pour commencer, je suis une antithèse. Vraiment, parce qu’il y a des tendances à peu près contradictoires qui influencent mes pensées et mes idées, en transformant ma vie en un mélange très bizarre. Mes hobbies peuvent parler pout moi : j’aime la littérature (lire et écrire), la musique (je préfère la musique classique – Mozart, Beethoven, Bach, Strauss, George Enescu, mais j’écoute d’autres sortes de musique aussi), j’ai quelques inclinations pour la peinture, le patinage… Voyager me rend presque toujours heureuse. Toutefois, il y a des activités que je peux faire avec plaisir sans être mes hobbies (danser, nager, faire des gâteaux).
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J’aime les Mathématiques et les Sciences (nous étudions la Physique, la Chimie et la Biologie comme des objets distincts – je sais qu’en France celles-ci sont comprises dans une seule matière, les Sciences). La cinématographie me semble un domaine complexe qui réunit plusieurs manifestations de l’art. C’est la raison principale pour laquelle je suis entrée dans ce projet de partenariat.
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J’ai commencé à écrire quand j’avais 8 ans… des poésies et des petites compositions. À 13 ans j’ai publié le premier volume de mon roman, "Les mystères de l’école Shetland" ("Misterele şcolii Shetland" – en roumain), et l’année dernière j’ai lancé le second volume. Maintenant, j’écris un nouveau roman, quoique je n’ai pas beaucoup de temps pour faire ça (chaque jour, mes copains et moi restons à l’école sept ou huit heures et nous avons des devoirs interminables à la maison!). La littérature est essentielle… ma vie serait impossible sans écrire ou sans lire. Ne m’entendez pas mal ; je me considère une des plus fortunées personnes du monde. J’ai le tout ! Une famille merveilleuse qui m’adore et qui me donne ce que je veux. Mais j’ai le sentiment "du temps perdu", le sentiment que tout va dans une direction imminente, implacable et douloureuse… est l’impression épouvantable que l’univers s’écoule comme le sable d’une clepsydre et je m’affaisse simultanément. Quand j’écris, je m’illusionne seule en croyant que dans cette manière mon empreinte restera sur la terre. Hm… l’écriture n’est pas pour moi un simple jeu des chimères… c’est un modus vivendi, une ars poetica, l’art poétique de l’existence…
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Mes écrivains préférés sont Dostoievski, Goethe, Hermann Hesse et Mihai Eminescu (le poète génial des roumains qui a écrit quelque prose par ailleurs). Notre professeur de français a stimulé mon intérêt vers des lectures françaises aussi. J’ai l’opinion que des écrivains comme Balzac, Gustave Flaubert, Jules Verne, Victor Hugo, Antoine de Saint Éxupéry ou Jean-Paul Sartre ont eu un rôle très important dans l’histoire spirituelle de l’humanité.
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Peut-être que je deviendrai un réalisateur de films, ou un homme de science, ou une femme d’affaires. Je ne sais pas. Ce dont je suis sûre c’est seulement que mon "destin" (je crois que le destin n’existe pas mais j’utilise ce mot pour son pouvoir suggestif) est éternellement relié à celui de mes écritures…
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Salut ! Je m’appelle Alexandra et j’ai 16 ans. Je suis élève en seconde F, au Collège National Bogdan Petriceicu Hasdeu, à Buzău.
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Et maintenant quelques choses sur moi : je suis très sociable, j’aime connaître de nouvelles personnes. J’aime beaucoup lire, surtout des romans et pièces de théâtre. J’aime la nature, les excursions à la montagne avec mes amis…
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Coté loisirs, je préfère écouter de la musique, me promener avec mes amis , mais j’aime aussi rester à la maison et faire diverses choses avec ma famille.
Suite à une dispute avec sa mère, un jeune homme sort de chez lui, furieux, le jour de l’examen du baccalauréat.
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« … Il claque la porte et prétend qu’il se moque de l’examen. Il prend le bus, mais n’a pas son pass Navigo. Tout le bus s’en mêle. Deuxième dispute, le chauffeur pile. Le jeune homme doit sortir et croise deux jeunes gens à qui il demande son chemin. Les deux jeunes l’accompagnent sur la Petite ceinture, puis le laissent seul. Il cherche son chemin et découvre un lieu tout à fait insoupçonné où l’on découvre les traces d''une capitale champêtre, fantôme, abandonnée. Finalement, il panique à l’idée de rater son examen. En apercevant des individus peu rassurants, il décide de quitter les lieux. par le premier moyen possible, et s’aperçoit que, miraculeusement, il est arrivé au lycée Paul Valéry. Il arrive à convaincre le gardien de le laissé entrer in extremis et peut passer son examen, l’esprit tranquille, libéré de toute pression. »
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Journal de bord collectif / Compte-rendu de la séance du 3 décembre 2008
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Nous avons d’abord commencé par faire un tour de table pour rassembler les idées de chacun pour le film :
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Eric : les quais de Seine, voyage au fil de l’eau. Rencontre entre un homme riche qui attend sa femme et un SDF assis là. Les deux protagonistes se parlent, se lient, deviennent presque amis.
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® voir les films de Renoir, La Règle du jeu ; Boudu sauvé des eaux.
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Elie : voir chaque facette de Paris, du métro à la seine en passant pas les beaux quartiers puis par Belleville etc.….
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Maïa : partie de ballon, puis perte du ballon après un shoot malencontreux. Puis recherche du ballon à travers la ville.
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Laure : coulée verte.
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Youri : dispute entre un homme et une femme, l’homme tente de la rattraper et tombe dans une partie de la ville qu’il ne soupçonnait pas. Il est étonné puis retour à la réalité.
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Alexandre : un homme cherche une femme après une dispute, il la retrouve mais elle ne veut plus de lui…Déprimé il rencontre alors une personne qui est opposée à lui comme un artiste fou (opposition de deux personnages cf. Eric )
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Guillaume : deux personnes marchent dans la rue ; l’un fait découvrir a l’autre un lieu secret puis disparaît. Retrouvé seul le deuxième personnage se perd et découvre des endroits étranges (catacombes ?)
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Jeu d’opposition entre le mouvement, le bruit, le gens de la ville extérieure et la ville souterraine silencieuse et vide. (petite ceinture ?) Ville du haut ¹ ville du bas.
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® voir le film d’Antonioni, L’Avventura.
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Pierre : Barbès, rue de la Chapelle, métro aérien, terrain de basket, lieux sales, tristes… Comparaison avec un autre quartier.
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Timothée : Petite ceinture, maison abandonnée lieux de la digression ?
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Découverte de la maison.
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® Voir film de Richet, Etat des lieux.
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Victorine : Baladeur passant de mains en mains, chaque musique, chaque quartier.
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Samuel : Un homme rate une séance au MK2 Bibliothèque, il se perd dans les nouveaux quartiers atroces qu’il ne connaissait pas et est en quelque sorte absorbé par cette ville. Il avance et se retrouve finalement sur les quais ou il retrouve l’humanité des couleurs de la seine et va mieux.
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® Voir le film d’Antonioni, La Notte.
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Tim : Un adolescent qui doit aller acheter du pain tôt le matin, rencontre une personne qui l’intrigue et décide de la suivre. Cet homme se dirige de magasins en magasins (Galeries Lafayette ?) l’adolescent le suit.
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L’homme se révèle finalement être une femme .
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Philippe Zill : une personne rencontre une autre personne et la suit à travers Paris car il est séduit.
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Timothée : Une personne se rendant a un RDV passe devant la cinémathèque ou un réalisateur est en train de se faire interviewer. En arrière-plan des images de son film sont projetées on y voit Paris. Film dans le film.
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Blandine : Petite ceinture, une fille passe par plusieurs endroits animés et rencontre des musiciens ; elle s’installe avec eux.
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Siham : Une personne lisant un journal assis sur un banc se crispe à la lecture d’un article. Il repense à plusieurs endroits de Paris de sa vie d’avant en temps que juif pendant la seconde guerre mondiale sous l’occupation. Il revient ensuite à la réalité.
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Louise : Un homme a un entretien d’embauche auquel il échoue. Pour tenter d’oublier ses ennuis il s’échappe dans un endroit qu’il ne connaît pas (coulée verte ?)
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Igor : Un groupe de jeunes ne sachant pas où passer leur soirée du samedi soir. Ils ont plusieurs possibilités. On filme chacune d’entres elles.
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Propositions retenues :
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Proposition 1 :
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Deux amis se retrouvent puis se perdent dans la petite ceinture.
· Les personnages seront-ils dans une dure réalité ou bien la digression est-elle vecteur de cette réalité ?
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Tristesse®digression®joie
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Joie®digression®tristesse.
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· La digression sert-elle à s’échapper de la réalité ou bien justement à la trouver ?
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Journal de bord
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Un film écrit et réalisé par la classe d’option cinéma audiovisuel facultative de 1ère du Lycée Paul Valéry :
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Timothée, 1ère S1
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Alexandre, 1ère ES1
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Timothée, 1ère S2
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Gaétan, 1ère ES1
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Guillaume, 1ère STG
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Louis, 1ère ES1
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Pierre, 1ère S2
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Vlad, 1ère L
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Table des matières
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Le calendrier du film
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Le sujet proposé
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Le synopsis
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Fiches personnages
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Le séquencier (continuité non-dialoguée)
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Le scénario
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La note d’intention
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La répartition aux différents postes techniques
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Les repérages
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Le découpage technique
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Le plan de tournage
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Le tournage
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Le dérushage
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Le montage
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La bande-son et le mixage
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Le générique
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Le calendrier
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Séance du 21/01/2009 (3h)
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- 1ère idée du synopsis
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Une personne du groupe est chargée d’envoyer la version à tout le monde.
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- Scénario Nous avons cherché une idée de scénario à partir du synopsis que nous avons imaginé. Puis nous réfléchissons à un lieu de tournage (la petit ceinture en l’occurrence) et à élaborer des scènes et des situations.
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La petite ceinture est un bon lieu de tournage car il y a peu de bruit.
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Pour la prochaine séance Tourner des images de la petite ceinture, avec une description des lieux (faire un essai avec les figurants, puis nous regarderons les rushes que nous avons tournés.
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Séance du 28/01/2009 (3h)
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Arrivée d’un nouveau membre de l’équipe : Vlad Ratoyan (1ère L2)
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En début de séance nous faisons un récapitulatif du scénario en apportant quelques modifications.
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Nous avons cherché à améliorer la scène du bus : Le protagoniste descend à porte de Vincennes après une altercation avec le conducteur du bus (le conducteur contraint le protagoniste à descendre car les autres passagers trouvent injuste qu’il l’ait laissé entrer bien qu’il ait oublié son titre de transport, même s’il passe son bac).
\r\n
Nous avons également modifié la scène de la rencontre entre les deux connaissances du protagoniste et celui-ci. Et du coup la façon dont le il est amené à se rendre sur la petite ceinture.
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Séance du 04/02/2009 (3h)
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- La quasi-totalité de cette séance a servi au groupe de réaliser la mise au point du séquencier (12 séquences).
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- Une petite partie du groupe s’est occupé de rédiger sur ordinateur le sujet proposé, ainsi que les données personnelles de chaque membre du groupe et de la répartition de chacun aux différents postes techniques.
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- Nous avons également commencé en fin de séance le scénario de la 1ère séquence.
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Séance du 11/02/2009 (1h30)
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- Visionnage des vidéos de repérage
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Discussion autour d’une table sur les choses importantes à mettre en évidence dans le scénario et sur le tournage.
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Pour la prochaine séance : Les trois acteurs devront écrire un paragraphe sur la vie et la personnalité du personnage qu’ils joueront.
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Pour les autres membres du groupe, chacun devra se charger d’écrire le scénario de la séquence qui lui sera attribuée.
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Séance du 04/03/2009 (3h)
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- Rédaction complète de tout le scénario.
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- Dernières mises au point sur les fiches personnages.
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Le sujet proposé
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Au départ, deux groupes ont été formés, il nous a été imposé deux thématiques ; la première traitait de la digression. Le protagoniste devait se détourner de son objectif, s’effacer et laisser place au décor. La seconde thématique était celle de la ville. Il fallait filmer la ville d’un point de vue différent de l’image habituelle de Paris. Nous nous sommes alors tourné vers l’idée d’une action sur la Petite ceinture. Cette voie ferrée donnant un point de vue sur l’arrière des immeubles haussmanniens, très beaux sur la façade et négligés sur la façade arrière, permet une opposition flagrante avec le décor du début du film.
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Pour nous faciliter la tâche on nous a aussi donné une trame narrative à suivre : notre personnage principal se détourne de son objectif et laisse alors place à une digression qu’il va suivre un temps, avant de la laisser de côté et de retourner à son objectif initial.
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Pour nous, cet objectif initial était celui du passage du BAC.
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Une grande partie des idées a été trouvée avec l’aide des repérages. Ils nous ont permis de déterminer les commencements et fin de la digression.
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En revanche, nous avons eu quelques problèmes pour trouver l’actrice préposée au rôle de la mère du film.
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Ici la digression sert à révéler au héros, sa volonté de passer le bac.
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La structure du récit sera donc CONFLIT/DIGRESSION/RESOLUTION.
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Fiches personnages
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Louis : (par Louis)
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Louis est un jeune garçon âgé de 16 ans, il vit seul avec sa mère suite au départ de son père qui n’est jamais revenu. Départ qui marque aussi la relation tumultueuse avec sa mère. Il aime le sport, et passer du temps avec ses amis, il n’est pas très travailleur mais reste motivé à l’idée d’avoir son bac. Il connaît assez peu Pierre et Tim mais garde un souvenir plutôt sympathique des deux personnages qu’il n’a pas revu depuis longtemps. Il sort assez souvent délaissant un peu son travail. Son humeur est plutôt joviale mais il reste quelque peu renfermé sur lui même.
\r\n
\r\n
Pierre : (par Pierre)
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Pierre est un jeune garçon âgé d’environ 16 ans, c’est un adolescent au tempérament assez joyeux, tout en restant bien trempé. Il a grandi dans les quartiers populaires parisiens aux côtés de ses amis du quartier (y compris Tim). Après une enfance tumultueuse, et un échec scolaire cuisant, il s’immisce dans les trafics du quartier ainsi que dans des délits mineurs afin de subvenir aux besoins financiers de sa famille.
\r\n
Suite à une altercation musclée avec les forces de l’ordre, il évite de peu la prison et décide alors de quitter ce milieu dans lequel il commence à ressentir un mal-être. Il trouve alors un petit boulot tranquille, et occupe son temps libre à sortir avec son principal ami Tim. Leur passe temps favori, bien que illégal, reste le graffiti ; et leur terrain de jeu préféré : Les chemins de fers désaffectés de « La Petite Ceinture » (où il guidera, avec Louis, voir synopsis).
\r\n
\r\n
Tim : (par Timothée)
\r\n
C’est un jeune garçon, habitué à sortir dans la rue, il va souvent sur la petite ceinture de Paris pour y faire du graffiti et y vagabonder avec des amis.
\r\n
Il ne connaît pas très bien Louis (le personnage principal) et cela faisait longtemps qu’il ne l’avait pas vue, avant de le croiser dans la rue (voir synopsis).Il est d’humeur plutôt jovial et plaisantin, tout comme son amis Pierre avec qui il passe le plus claire de son temps à trainer dans les rues et à la petite ceinture.
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Le séquencier
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1ère séquence : Louis, le protagoniste du récit, est réveillé par sa mère vers 13h00, alors qu’il a passé sa nuit à réviser pour son BAC qu’il doit passer le jour même.
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2ème séquence : Louis arrive dans la cuisine en dilettante, il commence à petit déjeuner. Sa mère est assise près de lui, et ne cesse de le scruter en observant ces faits et gestes cherchant le moindre détail pour le critiquer. Poussé à bout, LOUIS sort de la cuisine en claquant la porte, prend son sac et sort de chez lui pour aller passer son épreuve.
\r\n
3ème séquence : Louis se dirige vers une boulangerie pour s’acheter un petit quelque chose à manger puisqu’il n’a pas eu le temps de petit déjeuner chez lui. Il se rend compte qu’il n’a pas assez d’argent et demande à la boulangère s’il peut la payer avec ce qu’il a, mais celle-ci refuse. Il se dirige alors vers l’arrêt du bus qu’il doit prendre.
\r\n
4ème séquence : Il arrive sur la place Daumesnil, et s’aperçoit que celle-ci est fermée à la circulation. Il demande à un viel homme posté à l’arrêt de bus qui lui indique qu’il n’y a pas de bus. Louis décide donc de partir au lieu d’examen à pied.
\r\n
5ème séquence : En marchant dans les rues du XXème arrondissement, il croise deux de ses anciens camarades de classe, Pierre et Tim, assis justement devant leur ancien collège. Les trois garçons discutent brièvement, et Louis explique au deux individus qu’il va passer son baccalauréat au lycée Paul Valéry, mais qu’il ne connaît pas la route. Les deux compères lui propose de passer par un raccourci, qui se trouve être le petite ceinture. Louis accepte mais reste sur ses gardes.
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6ème séquence : Les trois jeunes hommes prennent alors une petite rue, qui les mènent face à un mur, Louis est hésitant à l’idée de pénétrer sur les rails, de braver l’interdit. Finalement il cède aux propositions des deux autres et escalade le mur qui mène aux rails.
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7ème séquence : Louis, Tim et Pierre commencent alors à marcher sur les rails, les deux compères faisant les imbéciles. Louis est consterné et demande aux deux autres de se dépêcher un peu.
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8ème séquence : Pierre et Tim veulent montrer à Louis leurs graffs situés sur un mur en hauteur, mais Louis ne veut pas. Pierre et Tim grimpent sur le mur, pour montrer à Louis leurs graffitis, cependant celui-ci ne monte pas, il regarde les graffitis d’en bas.
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Après ce court arrêt, les trois compères repartent en chemin.
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9ème séquence : En montant sur une échelle, Tim aperçoit un homme avec qui, Pierre et Louis devaient s’entretenir. Alors ils abandonnent Louis sur la voie déserte en lui assurant qu’il allé revenir. Louis est perdu, il ne sait plus où aller.
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10ème séquence : Au bout de dix minutes, Louis perd patience et prend l’initiative de continuer la route seul. Longue séance de vagabondage de Louis sur la PC. Il ère, marchant sur les rails et observant le décor autour de lui ; découvrant des lieus tout à fait insoupçonné où l’on découvre les traces d''une capitale champêtre, fantôme, abandonnée.
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11ème séquence : Sur le chemin, il croise un « fou » mais ne répond pas à ses interpellations. Il continu de marcher.
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12ème séquence : Au bout de plusieurs centaines de mètres, Louis aperçoit une sortie et se précipite sur celle-ci. La sortie l’amène juste devant son lycée.
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13ème séquence : Louis arrive en courant devant son lycée et le gardien le laisse rentrer in extremis ; heureux d’avoir retrouvé son chemin et de pouvoir passer son épreuve.
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Le scénario
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Séquence 1
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La mère de Louis est dans la cuisine en train de se manucurer et Louis arrive pour prendre son petit-déjeuner.
\r\n
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La mère
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C’est à cette heure là que tu te lèves ?
\r\n
Et tu ne finis pas tes céréales ? Tu crois que c’est gratuit ? Et tu aurais pu sortir la poubelle hier soir !
\r\n
Louis
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(Soupir d’énervement)
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La mère
\r\n
Cause toujours tu m’intéresses…
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Louis
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C’est bon ! Je passe mon bac aujourd’hui ! Tu peux me lâcher deux secondes !
\r\n
La mère
\r\n
Oh il a bon dos le BAC. Le BAC ceci, le BAC cela, avec toi il y a toujours une bonne excuse.
\r\n
De toute façon tu ne l’auras pas ton BAC. C’est de père en fils et puis l’année prochaine je ne garde pas une larve à la maison !
\r\n
Louis
\r\n
De toute façon je m’en fiche du BAC !
\r\n
Louis quitte son domicile en claquant la porte !
\r\n
Séquence 2
\r\n
LOUIS s’approche du bus tout en cherchant son pass dans sa poche. Arrivé au niveau du chauffeur, il se rend compte qu’il l’a oublié.
\r\n
\r\n
Louis
\r\n
Ah merde !
\r\n
Le chauffeur
\r\n
Bonjour jeune homme, vous avez votre titre de transport ?
\r\n
Louis
\r\n
Bah en fait, j’ai oublié ma carte et comme je passe mon bac aujourd’hui, je me demandais si vous pouviez me laisser passer.
\r\n
\r\n
Le chauffeur
\r\n
C’est bon pour cette fois.
\r\n
Grognement des voyageurs. Louis marche vers l’arrière du bus. Sans le vouloir, il marche sur le pied d’une jeune femme. Celle-ci s’énerve et commence alors une engueulade entre LOUIS et la FEMME.
\r\n
\r\n
La femme (énervée)
\r\n
Vous vous croyez tout permis ! Déjà vous fraudez et ensuite vous m’agressez !
\r\n
Louis
\r\n
Ouais c’est bon ! Je n’ai pas fais exprès pardon !
\r\n
Un HOMME s’en mêle alors soutenu par les commentaires des autres voyageurs.
\r\n
\r\n
L’homme
\r\n
Les jeunes de nos jours ! Ils pensent que parce qu’ils sont jeunes ils ont tous les droits !
\r\n
Louis
\r\n
J’ai pas fait exprès, c’est bon ! C’est pas la peine de s’énerver pour si peu !
\r\n
L’homme
\r\n
Et vulgaire en plus ! Ah bah bravo !
\r\n
Louis
\r\n
N’importe quoi !
\r\n
Le CHAUFFEUR du bus se gare sur le bas-côté et sort de sa cabine.
\r\n
LE CHAUFFEUR : (à bout)
\r\n
Bon ça suffit maintenant ! J’ai été suffisamment patient pour vous laisser monter, et vous embêter tout le monde ! Vous descendez et puis c’est tout.
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Louis s’exécute tout en grognant dans son coin.
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Séquence 3
\r\n
Louis descend du bus à un endroit qu’il ne connaît pas. Il est dépité et ne sait pas dans quelle direction aller. Il se décide à suivre la direction du bus, et croise des anciens copains du collège, qu’il avait perdu de vue.
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TIM et PIERRE, assis sur un banc l’aperçoivent.
\r\n
\r\n
Tim
\r\n
Hey ! Regarde c’est pas LOUIS là-bas qui arrive ?
\r\n
Pierre
\r\n
LOUIS lequel ? Du collège ?
\r\n
Tim
\r\n
Ouais ! Viens on va le voir.
\r\n
\r\n
Tim
\r\n
Hey ! LOUIS ! Ça va ? Tu te rappels de nous !? Au collège et tout !
\r\n
Louis
\r\n
Ah, euh ouais ouais … ça va et vous ? Ca fait longtemps !
\r\n
Pierre
\r\n
J’avoue ! Ca fait grave longtemps ! Bien ou quoi ? Tu fais quoi ici ?
\r\n
Louis
\r\n
Bah là, j’vais passer le bac (rire) !
\r\n
Pierre
\r\n
T’es sérieux ? Là, maintenant ?
\r\n
Louis
\r\n
Oui mais j’ai eu des problèmes dans le bus, le chauffeur il m’a obligé à descendre ! J’suis un peux perdu là.
\r\n
Tim
\r\n
Tu dois le passer dans quel lycée ?
\r\n
Louis
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Paul Valéry ! Vous connaissez ? Vous pouvez pas m’aider ?
\r\n
Tim
\r\n
Bien sûr qu’on connaît ! On y été en seconde, avant d’être réorienté en BEP (rire). Si tu veux on t’y amène. On connaît un petit raccourci sympa (sourire).
\r\n
Pierre
\r\n
Ouais j’avoue ! Un chemin direct d’ici à PV ! Si tu veux on t’emmène jusqu''à là-bas !
\r\n
Louis
\r\n
Ouais je veux bien, mais j’espère que vous me faites pas un plan foireux ! Jouez pas les gamins (sourire).
\r\n
Louis suit alors Tim et Pierre.
\r\n
Séquence 4
\r\n
Louis et ses deux amis, Pierre et Tim, sont devant la petite ceinture, soudain Louis hésite à pénétrer sur les rails, car il faut escalader une grille.
\r\n
\r\n
Pierre(vexé)
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Allez viens ! Je t’assure c’est des rails abandonnées, y a rien à craindre.
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\r\n
Louis (hésitant)
\r\n
On sait jamais ! Imagine que quelqu''un nous voit.
\r\n
\r\n
Tim
\r\n
Mais si allez viens on te dit qu’il n’y a jamais personne qui vient dans cet endroit.
\r\n
\r\n
Louis cède aux avances de ses deux amis et les 3 personnages se mettent à escalader le mur.
\r\n
Séquence 5
\r\n
TIM et PIERRE se dirigent vers une voiture, et commence à s’amuser avec. LOUIS n’apprécie pas.
\r\n
\r\n
Louis
\r\n
Allez dépêchez vous les mecs !
\r\n
Pierre
\r\n
Rolalah c’est bon mon pote ! T’inquiètes pas on à le temps ! C’est juste à coté …
\r\n
Tim
\r\n
Nan mais j’avoue que ça se fait pas, il passe son BAC le pauvre.
\r\n
Les deux amis s’arrêtent et reprennent le chemin.
\r\n
Séquence 6
\r\n
En chemin, PIERRE et TIM veulent montrer à LOUIS leurs graffitis situés sur un mur en hauteur.
\r\n
Tim
\r\n
Viens regarde sur le mur là-bas, on a un bête de truc à te montrer
\r\n
\r\n
Louis
\r\n
Non j’ai pas le temps pas le temps les mecs
\r\n
\r\n
Pierre
\r\n
Allez c’est vite fait ! C’est des graffs qu’on a fait ! On a besoin de ton opinion (sourire)
\r\n
PIERRE et TIM grimpent sur le mur, pour montrer à LOUIS leurs graffitis. LOUIS ne monte pas et regarde la scène d’en bas.
\r\n
Après ce court arrêt, les trois compères repartent en chemin.
\r\n
Séquence 7
\r\n
Sur le chemin, TIM monte sur une échelle pour s’amuser, une fois en hauteur, il a un point de vue magnifique portant très loin. Il aperçoit alors un homme, avec qui LUI et PIERRE devaient s’entretenir d’urgence.
\r\n
Tim
\r\n
Hey Pierre téma ! Y’a Alexandre là-bas !! Faut absolument qu’on aille lui parler, on n’aura pas de meilleur occasion !
\r\n
Pierre
\r\n
Ok ! Louis, désolé, on doit aller régler un truc, mais on revient t’inquiète pas !
\r\n
Louis
\r\n
Mais j’ai pas le temps là ! Faites pas les enculés ! Vous m’aviez promis !
\r\n
Tiom
\r\n
Nan mais t’inquiètes pas ! C’est tout droit !
\r\n
PIERRE et TIM abandonnent LOUIS sur la voie déserte. LOUIS est perdu et ne sait plus où aller.
\r\n
Séquence 8
\r\n
Longue séance de Vagabondage de LOUIS sur la PC.
\r\n
Il ère, marchant sur les rails et observant le décor autour de lui ; découvrant des lieux tout à fait insoupçonné où l’on découvre les traces d''une capitale champêtre, fantôme, abandonnée.
\r\n
Séquence 9
\r\n
Lors de sa marche, il croise un « fou » qui ne répond pas à ses interpellations.
\r\n
\r\n
Louis
\r\n
Euuh …Monsieur ? Monsieur !
\r\n
\r\n
Le fou
\r\n
(soupir)…
\r\n
LOUIS continue de marcher et aperçoit un tunnel qu’il décide de traverser.
\r\n
Séquence 10
\r\n
LOUIS s’engage dans un tunnel peu réconfortant. Il finit par trouver une sortie signifiant la fin de son calvaire.
\r\n
\r\n
Séquence 11
\r\n
Désespéré, Il quitte la petite ceinture ne retrouvant plus son chemin. Il marche dans la rue sans but avec l’idée qu’il a raté son BAC et de toute les répercutions que cela pourrai avoir. LOUIS demande son chemin à un passant qui lui indique le lycée qui se trouve juste à côté.
\r\n
\r\n
Séquence 12
\r\n
LOUIS arrive en courant devant son lycée.
\r\n
\r\n
Louis
\r\n
Monsieur ! je vous en supplie laissez moi rentrer, c’est super important pour moi !
\r\n
Le gardien le laisse rentrer in extremis ; heureux d’avoir retrouvé son chemin et de pouvoir passer son épreuve.
\r\n
\r\n\r\n
La note d’intention
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n
La répartition des élèves aux différents postes techniques.\r\n\r\nCadrage\r\n\r\n
\r\n
Timothée (1ère S1)
\r\n
Gaétan (1ère ES1)
\r\n
Acteurs
\r\n
Timothée (1ère S2)
\r\n
Louis (1ère ES1)
\r\n
Pierre (1ère S2)
\r\n
Gaétan (1ère ES1)
\r\n
\r\n
Prise de son
\r\n
Guillaume (1ère STG)
\r\n
\r\n
Scripte
\r\n
Alexandre (1ère ES1)
\r\n
Vlad (1ère L2)
\r\n
\r\n
Les repérages
\r\n
\r\n
\r\n
Petite ceinture
\r\n
à 13ème Arrondissement
\r\n
\r\n
Petite ceinture
\r\n
à Charonne
\r\n
\r\n
Petite ceinture
\r\n
à Buttes Chaumont
\r\n
\r\n
Petite ceinture
\r\n
à Tunnel
\r\n
\r\n
PC à Montsouris
\r\n
\r\n
à Plan de la petite ceinture autour de Paris
\r\n
\r\n
à Plan mémoire des chemins de fer de Paris
\r\n
Le découpage technique
\r\n
Manque
\r\n
\r\n
Le plan de tournage
\r\n
1er JOUR DE TOURNAGE : (séquence 1, 2 & 3)
\r\n
Séquence 1 : Tournage chez Gaétan, dans sa chambre. Cadrage : Timothée. Prise de son : Timothée Gros-. Acteur : Louis.
\r\n
Séquence 2 : Tournage chez Gaétan, dans la cuisine. Cadrage : Timothée. Prise de son : Guillaume. Acteur : Louis & Marie.
\r\n
Séquence 3 : Tournage chez Gaétan, de la coure de sa résidence à la boulangerie situé à coté. Cadrage : Marie (Gaétan). Prise de son : Guillaume. Acteur : Louis.
\r\n
2ème JOUR DE TOURNAGE : (séquence 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 & 12)
\r\n
Séquence 4 : Tournage place Daumesnil, à l’arrêt de bus du 46 et sur la place. Cadrage : Marie (Gaétan)
\r\n
Séquence 6 : Tournage Boulevard Soult, en face du lycée Paul Valéry, à coté du Franprix. Cadrage : Timothée. Prise de son : Guillaume. Acteur : Louis, Pierre et Timothée.
\r\n
Séquence 7 : Tournage sur la P.C., à l’entrée. Cadrage : Marie (Timothée). Prise de son : Guillaume.
\r\n
Séquence 8 :
\r\n
Séquence 9 :
\r\n
Séquence 10 :
\r\n
Séquence 11 :
\r\n
Séquence 12 :
\r\n
Séquence 5 :
\r\n
3ème JOUR DE TOURNAGE : (séquence 13)
\r\n
Séquence 13 : néant.
\r\n
manquent
\r\n\r\n
Le tournage
\r\n
\r\n
\r\n
Le dérushage, le montage, la bande-son et le mixage, le générique
\r\n
\r\n\r\n
\r\n
\r\n
Liceo classico M. Gioia, Piacenza (Italie)
\r\n
2ème linguistique A - Paola Gozzi, professeur de langages non verbaux
L''objectif de ce court-métrage (sorte de docu-fiction) est de montrer Piacenza à partir du point de vue d''une jeune femme étrangère qui ‘découvre’ la ville.
\r\n
\r\n
« Ekaterina est étrangère. Elle vient de s’installer à Piacenza . La ville est montrée à travers un regard subjectif et intime, souligné par le recours à la voix-off de la protagoniste. Piacenza y est décrite comme une ville de frontière, délimitée par le fleuve Pô : l''atmosphère est un peu fade, mais en même temps fascinante et captivante c''est un lieu mystérieux prisonnier du temps et, souvent, du brouillard, qui semble vouloir cacher ses secrets à tous ceux qui ne lui appartiennent pas. »
\r\n
Synopsis
\r\n
Synopsis
\r\n
Piacenza : Passi nella città - Les pas dans la ville.
\r\n
Piacenza Plan général (panoramique verticale 120°) du dernier étage du Lycée Gioia, 9h/10h du matin.
\r\n
Piacenza.Chez la protagoniste, Ekaterina Dimanche matin, Ekaterina, est assise à son bureau, elle écrit son journal : elle raconte la journée précédente, passée à visiter la ville dans laquelle elle vient de s’installer.
\r\n
Piacenza.Les enceintes de la ville (début du flashback) La protagoniste est dans un bus, elle observe les murs et elle commente ce premier regard sur la ville.
\r\n
Piacenza.Piazza Cittadella Ekaterina arrive sur la place, elle descend du bus. En traversant le terminal de bus, elle entrevoit trois filles qui attendent le bus et, en observant l’endroit, elle remarque le Palazzo Farnese et ensuite son école, le Lycée Gioia.
\r\n
Piacenza. Lycée Gioia En face, des jeunes gens sont assis sur des bancs et bavardent entre eux.
\r\n
Ekaterina, après avoir observé le Lycée, se tourne vers la rue Cavour.
\r\n
Piacenza. Bar Italia En parcourant cette rue, la protagoniste passe sous les portiques et elle arrive au Bar Italia, où l’attend une amie.
\r\n
Piacenza. Bar Italia, intérieur Les deux filles sont assises à une table du café et sirotent une boisson. L’amie montre à Ekaterina des photos de la ville ancienne qui sont accrochés aux murs du café et Ekaterina fait une comparaison des lieux d’autrefois avec les lieux d’aujourd’hui. (Les mêmes photos seront ensuite montrées tout au long du court-métrage pour faire une comparaison avec les lieux que la protagoniste visite).
\r\n
Piacenza. Piazza Duomo La protagoniste arrive Piazza Duomo en parcourant le dernier bout de la rue XX septembre. La place est montrée à travers des coupes nettes entre les multiples images qui apparaissent aux yeux d’Ekaterina.
\r\n
Piacenza. Piazza Cavalli Sur les marches de l’église qui est dans le coin de la rue XX septembre, Ekaterina observe la Piazza Cavalli et, par la suite, lorsqu’elle se tourne vers la place, elle entrevoit l’Hôtel de Ville et l’avenue Vittorio Emanuele. La protagoniste observe la statue des deux chevaux et elle réfléchit.
\r\n
Piacenza. Rue Calzolai La protagoniste fait un tour dans la place et elle tourne dans la rue Calzolai. Ekaterina marche dans cette rue et elle regarde autour d’elle, elle voit des grands bâtiments du Moyen Age. Elle s’arrête ensuite pour observer des vitrines. Elle est cadrée de l’intérieur du magasin, en respectant la même échelle de plans, afin de cadrer aussi des gens qui passent dans la rue.
\r\n
Piacenza. Piazza Borgo Ekaterina arrive Piazza Borgo venant de la rue Calzolai. Elle remarque une autre tour bâtie durant le Moyen Age puis ensuite regarde la place dans son ensemble en s’arrêtant notamment sur l’église.
\r\n
Piacenza. Faxal La protagoniste, venant de l’avenue Vittorio Emanuele, se tourne vers le Faxal. On voit Ekaterina s’éloigner de la caméra lorsqu’elle parcourt le boulevard, jusqu’à arriver au square des jeux pour enfants. Ici, la protagoniste s’arrête et elle commence à se balancer sur la balançoire en repensant à son enfance dans la ville de Petrich.
\r\n
Piacenza. Parc de la Galleana En provenant de la rue Manfredi, montrée rapidement avec des coupes nettes, Ekaterina arrive au parc de la Galleana en y entrant par la grille principale. La caméra observe la protagoniste qui s’éloigne dans le parc. Après avoir marché un peu, elle s’allonge dans le gazon en repensant à la journée. Après cet instant de réflexion, elle sort du parc en parcourant la même rue.
\r\n
Piacenza. Chez la protagoniste. Ekaterina conclut la rédaction de son journal et elle le ferme en le laissant sur son bureau.
Département du développement culturel-Centre Pompidou,
\r\n
Frédérique Mirotchnikoff direction du projet.
\r\n
Intervenants
\r\n
Marta Boni doctorante en cinéma, direction des Ateliers Lignes de temps.
\r\n
Lila Pinell réalisatrice, membre de l’association bétonsalon, direction des tournages dans des établissements scolaires partenaires.
\r\n
Aurore Frey étudiante en cinéma
\r\n
Stagiaires
\r\n
Esther Baucher
\r\n
Elodie Bertrand
\r\n
Sophie Besson
\r\n
Maëlys Bourgoin
\r\n
Laure Grimaldi
\r\n
Alexandre Marques
\r\n
Institut de recherche et d’innovation-Centre Pompidou
\r\n
Josep Ramoneda,président
\r\n
Bernard Stiegler, directeur
\r\n
Vincent Puig, directeur-adjoint
\r\n
Thibaut Cavalié, chef de projet - ingénieur logiciel Lignes de temps
\r\n
Fanny Belvisi, chargée d’administration et de communication
\r\n
Yves-Marie L’Hour, responsable éditorial
\r\n
Yves-Marie Haussonne, chef de projet web
\r\n
Maison du geste et de l’image
\r\n
Evelyne Panato directrice
\r\n
Laurent Geniller coordinateur vidéo
\r\n
Et l’équipe de la MGI
\r\n
REMERCIEMENTS
\r\n
Pour leur chaleureux soutien
\r\n
Jean-Christophe Aguas
\r\n
Marion Alluchon
\r\n
Alain Bergala
\r\n
Olivier Bernon
\r\n
Bruno Boullault
\r\n
Lucile Bruand-Exner
\r\n
Françoise Cagli
\r\n
Elisabeth Caillet
\r\n
Sébastien Canevet
\r\n
Magda Carneci
\r\n
Patrice Chazotte
\r\n
Jean-Louis Comolli
\r\n
Louis Corno
\r\n
Yves Clerget
\r\n
Yves Dalmau
\r\n
Simona Edwards
\r\n
Laurence Emile-Besse
\r\n
Hugues Fournier-Montgieux
\r\n
Anne-Sophie François
\r\n
Cezar Grumazescu
\r\n
Sacha Ilic
\r\n
Alexis Jäderholm
\r\n
Marie Kraft
\r\n
Serge Navas
\r\n
Sonia Ouchelli
\r\n
Marc Oustabatchieff
\r\n
Fabrice Pleynet
\r\n
Philippe Puicouyoul
\r\n
Peter Schott
\r\n
Laurie Szulz
\r\n
Boris Tissot
\r\n
Rectorat de Paris
\r\n
Déléguation académique aux relations européennes et internationales et à la coopération
\r\n
Gilles Laborde, délégué général
\r\n
Jean-Paul Chouard, chargé de mission
\r\n
GIldas Le Roux, chargé de mission
\r\n
Mission académique « Innovation et expérimentation »
\r\n
François Muller, responsable
\r\n
Les directeurs d’établissement scolaires et les enseignants dont l’engagement sans faille tout au long de ce projet aura permis la réalisation des échanges entre partenaires
\r\n
Donatella Bargis
\r\n
Elisabeth Battistel
\r\n
Isabelle Bucurescu
\r\n
Elisa Cappi
\r\n
Julien Charlier
\r\n
Dorothée Clerc
\r\n
Sorina Danaila
\r\n
Laurence Dauvergne
\r\n
Monique Dugué-Boyer
\r\n
Maria Rita Fiori
\r\n
M. Goebbels
\r\n
Paola Gozzi
\r\n
Dominique Natta
\r\n
Raluca Ionescu
\r\n
Yola Le Cainec
\r\n
Anne Laforge
\r\n
Isabelle Limon
\r\n
Elisabeth Loupiac
\r\n
Elisabeth Meyer
\r\n
Jean-Paul Moreau
\r\n
Anne Catherine Mourgue
\r\n
Céline Noras
\r\n
Philippe Roca
\r\n
Luc Richard
\r\n
Assetou Sampebgo
\r\n
Gabriela Sandulescu
\r\n
Maria Augusta Schippisi
\r\n
Dan Solcan
\r\n
Thierry Sursin,
\r\n
Sylvie Tomas
\r\n
Corina Ungurean
\r\n
Iulian Untaru
\r\n
Dominique Vadet
\r\n
Hélène Valencien
\r\n
Mariana Visan
\r\n
Ioana Voinea
\r\n
Agnès de Willecot
\r\n
Philippe Zill
\r\n
Centre Pompidou
\r\nEt toutes les personnes que par mégarde nous aurions oubliées.', 'Ma ville vue par ...', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '103-revision-2', '', '', '2009-12-16 16:18:06', '2009-12-16 15:18:06', '', 103, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=105', 0, 'revision', '', 0),
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Département du développement culturel-Centre Pompidou,
\n
Frédérique Mirotchnikoff direction du projet.
\n
Intervenants
\n
Marta Boni doctorante en cinéma, direction des Ateliers Lignes de temps.
\n
Lila Pinell réalisatrice, membre de l’association bétonsalon, direction des tournages dans des établissements scolaires partenaires.
\n
Aurore Frey étudiante en cinéma
\n
Stagiaires
\n
Esther Baucher
\n
Elodie Bertrand
\n
Sophie Besson
\n
Maëlys Bourgoin
\n
Laure Grimaldi
\n
Alexandre Marques
\n
Institut de recherche et d’innovation-Centre Pompidou
\n
Josep Ramoneda,président
\n
Bernard Stiegler, directeur
\n
Vincent Puig, directeur-adjoint
\n
Thibaut Cavalié, chef de projet - ingénieur logiciel Lignes de temps
\n
Fanny Belvisi, chargée d’administration et de communication
\n
Yves-Marie L’Hour, responsable éditorial
\n
Yves-Marie Haussonne, chef de projet web
\n
Maison du geste et de l’image
\n
Evelyne Panato directrice
\n
Laurent Geniller coordinateur vidéo
\n
Et l’équipe de la MGI
\n
REMERCIEMENTS
\n
Pour leur chaleureux soutien
\n
Jean-Christophe Aguas
\n
Marion Alluchon
\n
Alain Bergala
\n
Olivier Bernon
\n
Bruno Boullault
\n
Lucile Bruand-Exner
\n
Françoise Cagli
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Elisabeth Caillet
\n
Sébastien Canevet
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Magda Carneci
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Patrice Chazotte
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Jean-Louis Comolli
\n
Louis Corno
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Yves Clerget
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Yves Dalmau
\n
Simona Edwards
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Laurence Emile-Besse
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Hugues Fournier-Montgieux
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Anne-Sophie François
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Cezar Grumazescu
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Serge Navas
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Sonia Ouchelli
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Marc Oustabatchieff
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Fabrice Pleynet
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Philippe Puicouyoul
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Peter Schott
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Boris Tissot
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Rectorat de Paris
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Déléguation académique aux relations européennes et internationales et à la coopération
\n
Gilles Laborde, délégué général
\n
Jean-Paul Chouard, chargé de mission
\n
GIldas Le Roux, chargé de mission
\n
Mission académique « Innovation et expérimentation »
\n
François Muller, responsable
\n
Les directeurs d’établissement scolaires et les enseignants dont l’engagement sans faille tout au long de ce projet aura permis la réalisation des échanges entre partenaires
\n
Donatella Bargis
\n
Elisabeth Battistel
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Isabelle Bucurescu
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Elisa Cappi
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Julien Charlier
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Dorothée Clerc
\n
Sorina Danaila
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Laurence Dauvergne
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Monique Dugué-Boyer
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Maria Rita Fiori
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M. Goebbels
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Paola Gozzi
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Dominique Natta
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Raluca Ionescu
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Yola Le Cainec
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Anne Laforge
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Isabelle Limon
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Elisabeth Loupiac
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Elisabeth Meyer
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Jean-Paul Moreau
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Anne Catherine Mourgue
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Céline Noras
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Philippe Roca
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Luc Richard
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Assetou Sampebgo
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Gabriela Sandulescu
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Maria Augusta Schippisi
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Dan Solcan
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Thierry Sursin,
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Sylvie Tomas
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Corina Ungurean
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Ioana Voinea
\n
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Philippe Zill
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Centre Pompidou
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+(109, 1, '2009-12-21 18:48:27', '2009-12-21 17:48:27', '
\nDe la théorie…\n\n Dans un premier temps, les classes complètent l’analyse du film de référence fourni sur le logiciel Lignes de temps. Les films correspondent à une double nécessité : ils sont le produit d’un travail d’auteur et montrent les choix auxquels les cinéastes sont confrontés ; la ville y tient un rôle en tant que « personnage », sans jamais n’être qu’une « option ». La ville peut être montrée de façon documentaire ou fantastique mais doit rester un lieu reconnaissable et descriptible. Espace émotionnel de rencontre entre le cinéaste et le spectateur, le film part à la découverte de la ville dans ses aspects les plus étonnants et les plus quotidiens.\n
Après visionnage, les élèves commentent leurs émotions face au film et vont à la recherche des éléments qui les ont suscitées. Comment s’opère la transformation de l’espace envahi par la projection de la géographie mentale du cinéaste ? Comment les émotions du réalisateur passent-elles à travers l’espace montré pour arriver au spectateur ? Comment peut-elle devenir le catalyseur des regards du cinéaste et du spectateur ?...
\n
Ces interprétations et réflexions sur le film sont alors échangées entre classes partenaires via Lignes de temps sous forme de bout-à-bouts, occasion pour chacun d’analyser les différences de perception d’une même œuvre, d’enrichir une analyse grâce au regard de l’autre, de partager un point de vue critique, mais aussi émotionnel, sur une œuvre d’art…
\n
…à la pratique
\n
À ce temps de réflexion succède un temps de création, soit la réalisation d’un « film-essai » par les élèves de chaque classe. La classe écrit son projet, puis tourne un court-métrage à partir de procédés techniques de réalisation, ou « cahier des charges », définis par chaque enseignant en coopération avec son partenaire et en grande partie inspirés de l’analyse filmique du film de référence.
\n
Il s’agit par exemple de demander aux élèves de travailler sur une contrainte purement formelle, comme les échelles de plans, ou bien thématique (la foule, les toits, l’architecture, les rues, les animaux dans la ville…) Les figures de style imposées étant identiques pour chaque partenaire du binôme afin d’offrir une base de travail commune et de pouvoir clairement identifier les différences de points de vue des réalisateurs.
\n
Plusieurs consignes de travail sont données aux classes, telles que : montrer un monument ou un lieu représentatif, voire « cliché », de la ville et en proposer une solution filmique originale et personnelle.
\n
La durée des rushes est limitée à vingt minutes par classe.
\n
Ces rushes sont ensuite dérushés (un premier choix de plans) puis décrits sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire. Les réalisateurs prenant ainsi du recul sur leur propre exercice, tandis que les élèves de la classe partenaire peuvent analyser les plans de l’autre et réfléchir sur les diverses étapes de la création cinématographique.
\n
Chaque classe se trouve alors en possession de deux fichiers de rushes : le sien propre, et celui de la classe associée. Deux montages pouvant alors être effectués, offrant pour l’un un regard personnel et affectif sur sa propre ville, et pour l’autre une vision neuve et interprétative de celle du partenaire. Chaque film monté sera décrit et indexé sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire, laquelle, à son tour, le commentera et le renverra à la classe réalisatrice, selon le modèle des « Regards signés » initiés par l’IRI.
\n
En tout, chaque binôme produira, visionnera et montera le matériel de quatre courts-métrages et les étudiants pourront, à chaque étape des échanges, en débattre avec leurs enseignants. L’analyse se nourrit de la discussion, parfois même de la controverse, le point de vue de l''autre étant une aide précieuse pour conforter ou amender sa propre opinion.
\n
Les chapitres majeurs de l’expérience reposent sur un principe d’échanges via Lignes de temps et tout autre moyen numérique ou classique de correspondance, et ce, a chacune des étapes du processus :
\n
1/ Analyse d’un film - long métrage de fiction, documentaire ou film expérimental. Documenté et commenté par des documentalistes de l’IRI sur Lignes de temps, le film est transmis aux écoles qui, à leur tour enrichissent le descriptif. Dirigés par Marta Boni (doctorante en cinéma) des ateliers de prise en main du logiciel sont tenus dans les classes et amorcent le travail des binômes.
\n
2/ Echanges de points de vue entre partenaires par le biais du logiciel disponible en ligne ou en local.
\n
3/ Réalisation de « films-essais » et de« films-regards ». Ces essais peuvent ou non s’inspirer de la structure narrative ou formelle des films analysés ou de tout autre principe scénaristique dégagé lors des discussions entre partenaires. Chaque groupe documente ses propres rushes dans Lignes de temps et les échange avec ceux de sonpartenaire : deux films sont ainsi montés par chaque classe - le premier, le « film-essai » avec ses propres rushes, le second, le « film-regard » avec les rushes du partenaire.
\n
Chaque film, une fois monté, ne devant pas excéder 10’.
\n
Présentations des expérimentations Mai - Juin 2009
\n
« Ma ville vue par… Une étape » Vendredi 15 mai 2009
\n
« Ma ville vue par… / Etape 2 » Jeudi 4 juin 2009
\n
Centre Pompidou / Cinéma 1 / 9h15>13h30
\n
Les travaux réalisés durant l’année scolaire 2008-2009, « Regards-signés » et « Films-essais » ont été projetés lors de journées de rencontres au Centre Pompidou. Les enseignants présents accompagnés de leurs élèves ont témoigné de leurs relations de travail. Plus de 350 élèves, dont deux classes italiennes et une classe roumaine ont assisté à ces matinées.
\n
Ces deux matinées d''échanges et de projections ont réuni environ cinq cent élèves venus de Roumanie, d''Italie et de France pour l''occasion.\nUne présentation de bout-à-bouts effectués dans les classes a été commentée par Marta Boni et Thibaut Cavalié. Les projections des films-essais ont été précédées par la présentation des processus de travail par les enseignants et les jeunes réalisateurs.\nVous pouvez retrouver les « films-essais » ainsi que les textes et photographies préparatoires dans les pages binômes.
\r\nDe la théorie… Dans un premier temps, les classes complètent l’analyse du film de référence fourni sur le logiciel Lignes de temps. Les films correspondent à une double nécessité : ils sont le produit d’un travail d’auteur et montrent les choix auxquels les cinéastes sont confrontés ; la ville y tient un rôle en tant que « personnage », sans jamais n’être qu’une « option ». La ville peut être montrée de façon documentaire ou fantastique mais doit rester un lieu reconnaissable et descriptible. Espace émotionnel de rencontre entre le cinéaste et le spectateur, le film part à la découverte de la ville dans ses aspects les plus étonnants et les plus quotidiens.\r\n
Après visionnage, les élèves commentent leurs émotions face au film et vont à la recherche des éléments qui les ont suscitées. Comment s’opère la transformation de l’espace envahi par la projection de la géographie mentale du cinéaste ? Comment les émotions du réalisateur passent-elles à travers l’espace montré pour arriver au spectateur ? Comment peut-elle devenir le catalyseur des regards du cinéaste et du spectateur ?...
\r\n
Ces interprétations et réflexions sur le film sont alors échangées entre classes partenaires via Lignes de temps sous forme de bout-à-bouts, occasion pour chacun d’analyser les différences de perception d’une même œuvre, d’enrichir une analyse grâce au regard de l’autre, de partager un point de vue critique, mais aussi émotionnel, sur une œuvre d’art…
\r\n
…à la pratique À ce temps de réflexion succède un temps de création, soit la réalisation d’un « film-essai » par les élèves de chaque classe. La classe écrit son projet, puis tourne un court-métrage à partir de procédés techniques de réalisation, ou « cahier des charges », définis par chaque enseignant en coopération avec son partenaire et en grande partie inspirés de l’analyse filmique du film de référence.
\r\n
Il s’agit par exemple de demander aux élèves de travailler sur une contrainte purement formelle, comme les échelles de plans, ou bien thématique (la foule, les toits, l’architecture, les rues, les animaux dans la ville…) Les figures de style imposées étant identiques pour chaque partenaire du binôme afin d’offrir une base de travail commune et de pouvoir clairement identifier les différences de points de vue des réalisateurs.
\r\n
Plusieurs consignes de travail sont données aux classes, telles que : montrer un monument ou un lieu représentatif, voire « cliché », de la ville et en proposer une solution filmique originale et personnelle.
\r\n
La durée des rushes est limitée à vingt minutes par classe.
\r\n
Ces rushes sont ensuite dérushés (un premier choix de plans) puis décrits sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire. Les réalisateurs prenant ainsi du recul sur leur propre exercice, tandis que les élèves de la classe partenaire peuvent analyser les plans de l’autre et réfléchir sur les diverses étapes de la création cinématographique.
\r\n
Chaque classe se trouve alors en possession de deux fichiers de rushes : le sien propre, et celui de la classe associée. Deux montages pouvant alors être effectués, offrant pour l’un un regard personnel et affectif sur sa propre ville, et pour l’autre une vision neuve et interprétative de celle du partenaire. Chaque film monté sera décrit et indexé sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire, laquelle, à son tour, le commentera et le renverra à la classe réalisatrice, selon le modèle des « Regards signés » initiés par l’IRI.
\r\n
En tout, chaque binôme produira, visionnera et montera le matériel de quatre courts-métrages et les étudiants pourront, à chaque étape des échanges, en débattre avec leurs enseignants. L’analyse se nourrit de la discussion, parfois même de la controverse, le point de vue de l''autre étant une aide précieuse pour conforter ou amender sa propre opinion.
\r\n
Les chapitres majeurs de l’expérience reposent sur un principe d’échanges via Lignes de temps et tout autre moyen numérique ou classique de correspondance, et ce, a chacune des étapes du processus :
\r\n
1/ Analyse d’un film - long métrage de fiction, documentaire ou film expérimental. Documenté et commenté par des documentalistes de l’IRI sur Lignes de temps, le film est transmis aux écoles qui, à leur tour enrichissent le descriptif. Dirigés par Marta Boni (doctorante en cinéma) des ateliers de prise en main du logiciel sont tenus dans les classes et amorcent le travail des binômes.
\r\n
2/ Echanges de points de vue entre partenaires par le biais du logiciel disponible en ligne ou en local.
\r\n
3/ Réalisation de « films-essais » et de« films-regards ». Ces essais peuvent ou non s’inspirer de la structure narrative ou formelle des films analysés ou de tout autre principe scénaristique dégagé lors des discussions entre partenaires. Chaque groupe documente ses propres rushes dans Lignes de temps et les échange avec ceux de sonpartenaire : deux films sont ainsi montés par chaque classe - le premier, le « film-essai » avec ses propres rushes, le second, le « film-regard » avec les rushes du partenaire.
\r\n
Chaque film, une fois monté, ne devant pas excéder 10’.
\r\n
Présentations des expérimentations Mai - Juin 2009
\r\n
« Ma ville vue par… Une étape » Vendredi 15 mai 2009
\r\n
« Ma ville vue par… / Etape 2 » Jeudi 4 juin 2009
\r\n
Centre Pompidou / Cinéma 1 / 9h15>13h30
\r\n
Les travaux réalisés durant l’année scolaire 2008-2009, « Regards-signés » et « Films-essais » ont été projetés lors de journées de rencontres au Centre Pompidou. Les enseignants présents accompagnés de leurs élèves ont témoigné de leurs relations de travail. Plus de 350 élèves, dont deux classes italiennes et une classe roumaine ont assisté à ces matinées.
\r\n
Ces deux matinées d''échanges et de projections ont réuni environ cinq cent élèves venus de Roumanie, d''Italie et de France pour l''occasion.\r\nUne présentation de bout-à-bouts effectués dans les classes a été commentée par Marta Boni et Thibaut Cavalié. Les projections des films-essais ont été précédées par la présentation des processus de travail par les enseignants et les jeunes réalisateurs.\r\nVous pouvez retrouver les « films-essais » ainsi que les textes et photographies préparatoires dans les pages binômes.
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+(112, 1, '2009-12-16 16:27:53', '2009-12-16 15:27:53', '\n\n13-15 novembre 2007 Ircam (site officiel)\nabstract\nInterfaces pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels : une comparaison des outils et des paradigmes dans le domaine musical et cinématographique\nOrganisateurs :\n\n * IRI (Institut de Recherche et d’Innovation/Centre Pompidou) Vincent Puig, Xavier Sirven, Thibaut Cavalié http://www.iri.centrepompidou.fr contact : vincent.puig@centrepompidou.fr\n * LIRIS Yannick Prié, Olivier Aubert http://liris.cnrs.fr\n * éESI (école Européenne Supérieure de l’Image) Jean Marie Dallet, Frédéric Curien http://www.eesi.eu\n * IRCAM (équipes Analyse des pratiques musicales et Analyse Synthèse) Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Geoffroy Peeters http://www.ircam.fr\n * GRAME Yann Orlarey http://www.grame.fr\n\n\nCet atelier se propose d’étudier de façon détaillée, différentes IHM développées pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels dans le domaine cinématographique comme dans le champ musical. L’objectif étant de croiser les motivations et méthodologies qui ont abouties au design d’interfaces innovantes dans le domaine et de dégager de possibles paradigmes communs. L’atelier s’articulera autour de présentations d’outils d’annotation et de manipulation de documents musicaux et cinématographiques en considérant les dimensions suivantes:\n\n * IHM pour l’analyse et la segmentation des flux temporels (discrimination d’unités de sens par méthodes d’extraction automatique ou manuelles)\n * IHM pour la symbolisation/représentation/description des unités de sens (problématiques de niveau sémantique, langages, notations)\n * IHM pour la manipulation et le traitement des éléments annotés (problématiques de masse de données, contextes de publication et de partage, interaction live ou temps différé).\n\n\n\nUne dimension transversale est celle de la présentation et de l’interaction avec les unités de description des documents temporels.\nLa présentation s’appuiera notamment sur des exemples d’IHM issus des outils en cours de développement chez les participants de l’atelier, à savoir le logiciel Lignes de temps pour l’annotation cinématographique développé par l’IRI - Centre Pompidou, le logiciel Advene du LIRIS pour l’analyse et l’annotation de documents temporels et la réalisation d’hypervidéo, le logiciel SLIDERS pour la performance temps réel sur base de données audio visuelles et les outils. Pour la partie musicale seront présentés des outils d’annotation de la musique développés dans l’équipe Analyse des pratiques musicales de l’Ircam en collaboration avec l’équipe Analyse Synthèse (outil de visualisation de segmentation automatique, segmentation en unités sémiotiques temporelles, projet RNTL Scenari, outil pour la publication de parcours dans une oeuvre, description sémantique de la partition à base de formes géométriques) ainsi que des outils d’annotation à visée pédagogique développés par le GRAME dans le cadre du projet européen VEMUS.\n\nL’IRI et le LIRIS collaborent à l’expérimentation de nouvelles formes de pratiques cinéphiliques et pédagogiques dans le cadre du projet RIAM Ciné Lab (Annotation de films et partage d’annotation sur postes de travail, sites Web et dispositifs mobiles). SLIDERS est un laboratoire de recherche artistique au sein de l’éESI ; il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DAP, Direction de la Recherche et de l’Innovation.\n\nNous invitons d’autres contributeurs à nous soumettre des propositions de présentation courte (10 minutes) d’outils d’annotation d’objets temporels en envoyant une proposition et si possible un accès au logiciel à l’adresse : contact@iri.centrepompidou.fr\n\n\nformat pdfInterfaces pour l''annotation et la manipulation d''objets temporels\nformat pdfEESI : SLIDERS, tentative de cinéma interactif collectif\nformat pdfGRAME : L''annotation de partitions musicales à des fins pédagogiques : l''exemple de Vemus\nformat pdfIRCAM : Interface de navigation musicale par le contenu\nformat pdfIRI : Lignes de temps, une plateforme collaborative pour l''annotation de films et d''objets temporels.\nformat pdfLIRIS : Annotations de documents audiovisuels Temporalisation et spatialisation\nformat pdfIRCAM : Annoter la musique : de la segmentation de fichiers audio à la publication d''articles multimédia', 'Atelier IHM 2007', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '111-revision', '', '', '2009-12-16 16:27:53', '2009-12-16 15:27:53', '', 111, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=112', 0, 'revision', '', 0),
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\r\nDe la théorie… Dans un premier temps, les classes complètent l’analyse du film de référence fourni sur le logiciel Lignes de temps. Les films correspondent à une double nécessité : ils sont le produit d’un travail d’auteur et montrent les choix auxquels les cinéastes sont confrontés ; la ville y tient un rôle en tant que « personnage », sans jamais n’être qu’une « option ». La ville peut être montrée de façon documentaire ou fantastique mais doit rester un lieu reconnaissable et descriptible. Espace émotionnel de rencontre entre le cinéaste et le spectateur, le film part à la découverte de la ville dans ses aspects les plus étonnants et les plus quotidiens.\r\n
Après visionnage, les élèves commentent leurs émotions face au film et vont à la recherche des éléments qui les ont suscitées. Comment s’opère la transformation de l’espace envahi par la projection de la géographie mentale du cinéaste ? Comment les émotions du réalisateur passent-elles à travers l’espace montré pour arriver au spectateur ? Comment peut-elle devenir le catalyseur des regards du cinéaste et du spectateur ?...
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Ces interprétations et réflexions sur le film sont alors échangées entre classes partenaires via Lignes de temps sous forme de bout-à-bouts, occasion pour chacun d’analyser les différences de perception d’une même œuvre, d’enrichir une analyse grâce au regard de l’autre, de partager un point de vue critique, mais aussi émotionnel, sur une œuvre d’art…
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…à la pratique À ce temps de réflexion succède un temps de création, soit la réalisation d’un « film-essai » par les élèves de chaque classe. La classe écrit son projet, puis tourne un court-métrage à partir de procédés techniques de réalisation, ou « cahier des charges », définis par chaque enseignant en coopération avec son partenaire et en grande partie inspirés de l’analyse filmique du film de référence.
\r\n
Il s’agit par exemple de demander aux élèves de travailler sur une contrainte purement formelle, comme les échelles de plans, ou bien thématique (la foule, les toits, l’architecture, les rues, les animaux dans la ville…) Les figures de style imposées étant identiques pour chaque partenaire du binôme afin d’offrir une base de travail commune et de pouvoir clairement identifier les différences de points de vue des réalisateurs.
\r\n
Plusieurs consignes de travail sont données aux classes, telles que : montrer un monument ou un lieu représentatif, voire « cliché », de la ville et en proposer une solution filmique originale et personnelle.
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La durée des rushes est limitée à vingt minutes par classe.
\r\n
Ces rushes sont ensuite dérushés (un premier choix de plans) puis décrits sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire. Les réalisateurs prenant ainsi du recul sur leur propre exercice, tandis que les élèves de la classe partenaire peuvent analyser les plans de l’autre et réfléchir sur les diverses étapes de la création cinématographique.
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Chaque classe se trouve alors en possession de deux fichiers de rushes : le sien propre, et celui de la classe associée. Deux montages pouvant alors être effectués, offrant pour l’un un regard personnel et affectif sur sa propre ville, et pour l’autre une vision neuve et interprétative de celle du partenaire. Chaque film monté sera décrit et indexé sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire, laquelle, à son tour, le commentera et le renverra à la classe réalisatrice, selon le modèle des « Regards signés » initiés par l’IRI.
\r\n
En tout, chaque binôme produira, visionnera et montera le matériel de quatre courts-métrages et les étudiants pourront, à chaque étape des échanges, en débattre avec leurs enseignants. L’analyse se nourrit de la discussion, parfois même de la controverse, le point de vue de l''autre étant une aide précieuse pour conforter ou amender sa propre opinion.
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Les chapitres majeurs de l’expérience reposent sur un principe d’échanges via Lignes de temps et tout autre moyen numérique ou classique de correspondance, et ce, a chacune des étapes du processus :
\r\n
1/ Analyse d’un film - long métrage de fiction, documentaire ou film expérimental. Documenté et commenté par des documentalistes de l’IRI sur Lignes de temps, le film est transmis aux écoles qui, à leur tour enrichissent le descriptif. Dirigés par Marta Boni (doctorante en cinéma) des ateliers de prise en main du logiciel sont tenus dans les classes et amorcent le travail des binômes.
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2/ Echanges de points de vue entre partenaires par le biais du logiciel disponible en ligne ou en local.
\r\n
3/ Réalisation de « films-essais » et de« films-regards ». Ces essais peuvent ou non s’inspirer de la structure narrative ou formelle des films analysés ou de tout autre principe scénaristique dégagé lors des discussions entre partenaires. Chaque groupe documente ses propres rushes dans Lignes de temps et les échange avec ceux de sonpartenaire : deux films sont ainsi montés par chaque classe - le premier, le « film-essai » avec ses propres rushes, le second, le « film-regard » avec les rushes du partenaire.
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Chaque film, une fois monté, ne devant pas excéder 10’.
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Présentations des expérimentations Mai - Juin 2009
\r\n
« Ma ville vue par… Une étape » Vendredi 15 mai 2009
\r\n
« Ma ville vue par… / Etape 2 » Jeudi 4 juin 2009
\r\n
Centre Pompidou / Cinéma 1 / 9h15>13h30
\r\n
Les travaux réalisés durant l’année scolaire 2008-2009, « Regards-signés » et « Films-essais » ont été projetés lors de journées de rencontres au Centre Pompidou. Les enseignants présents accompagnés de leurs élèves ont témoigné de leurs relations de travail. Plus de 350 élèves, dont deux classes italiennes et une classe roumaine ont assisté à ces matinées.
\r\n
Ces deux matinées d''échanges et de projections ont réuni environ cinq cent élèves venus de Roumanie, d''Italie et de France pour l''occasion.\r\nUne présentation de bout-à-bouts effectués dans les classes a été commentée par Marta Boni et Thibaut Cavalié. Les projections des films-essais ont été précédées par la présentation des processus de travail par les enseignants et les jeunes réalisateurs.\r\nVous pouvez retrouver les « films-essais » ainsi que les textes et photographies préparatoires dans les pages binômes.
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Organisateurs :
\n
\n
IRI (Institut de Recherche et d’Innovation/Centre Pompidou) Vincent Puig, Xavier Sirven, Thibaut Cavalié http://www.iri.centrepompidou.fr contact : vincent.puig@centrepompidou.fr
éESI (école Européenne Supérieure de l’Image) Jean Marie Dallet, Frédéric Curien http://www.eesi.eu
\n
IRCAM (équipes Analyse des pratiques musicales et Analyse Synthèse) Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Geoffroy Peeters http://www.ircam.fr
\n
GRAME Yann Orlarey http://www.grame.fr
\n
\nCet atelier se propose d’étudier de façon détaillée, différentes IHM développées pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels dans le domaine cinématographique comme dans le champ musical. L’objectif étant de croiser les motivations et méthodologies qui ont abouties au design d’interfaces innovantes dans le domaine et de dégager de possibles paradigmes communs. L’atelier s’articulera autour de présentations d’outils d’annotation et de manipulation de documents musicaux et cinématographiques en considérant les dimensions suivantes:\n
\n
IHM pour l’analyse et la segmentation des flux temporels (discrimination d’unités de sens par méthodes d’extraction automatique ou manuelles)
\n
IHM pour la symbolisation/représentation/description des unités de sens (problématiques de niveau sémantique, langages, notations)
\n
IHM pour la manipulation et le traitement des éléments annotés (problématiques de masse de données, contextes de publication et de partage, interaction live ou temps différé).
\n
\nUne dimension transversale est celle de la présentation et de l’interaction avec les unités de description des documents temporels.\nLa présentation s’appuiera notamment sur des exemples d’IHM issus des outils en cours de développement chez les participants de l’atelier, à savoir le logiciel Lignes de temps pour l’annotation cinématographique développé par l’IRI - Centre Pompidou, le logiciel Advene du LIRIS pour l’analyse et l’annotation de documents temporels et la réalisation d’hypervidéo, le logiciel SLIDERS pour la performance temps réel sur base de données audio visuelles et les outils. Pour la partie musicale seront présentés des outils d’annotation de la musique développés dans l’équipe Analyse des pratiques musicales de l’Ircam en collaboration avec l’équipe Analyse Synthèse (outil de visualisation de segmentation automatique, segmentation en unités sémiotiques temporelles, projet RNTL Scenari, outil pour la publication de parcours dans une oeuvre, description sémantique de la partition à base de formes géométriques) ainsi que des outils d’annotation à visée pédagogique développés par le GRAME dans le cadre du projet européen VEMUS.\n\nL’IRI et le LIRIS collaborent à l’expérimentation de nouvelles formes de pratiques cinéphiliques et pédagogiques dans le cadre du projet RIAM Ciné Lab (Annotation de films et partage d’annotation sur postes de travail, sites Web et dispositifs mobiles). SLIDERS est un laboratoire de recherche artistique au sein de l’éESI ; il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DAP, Direction de la Recherche et de l’Innovation.\n\nNous invitons d’autres contributeurs à nous soumettre des propositions de présentation courte (10 minutes) d’outils d’annotation d’objets temporels en envoyant une proposition et si possible un accès au logiciel à l’adresse : contact@iri.centrepompidou.fr\n
\r\nInterfaces pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels : une comparaison des outils et des paradigmes dans le domaine musical et cinématographique\r\n
Organisateurs :
\r\n
\r\n
IRI (Institut de Recherche et d’Innovation/Centre Pompidou) Vincent Puig, Xavier Sirven, Thibaut Cavalié http://www.iri.centrepompidou.fr contact : vincent.puig@centrepompidou.fr
éESI (école Européenne Supérieure de l’Image) Jean Marie Dallet, Frédéric Curien http://www.eesi.eu
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IRCAM (équipes Analyse des pratiques musicales et Analyse Synthèse) Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Geoffroy Peeters http://www.ircam.fr
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GRAME Yann Orlarey http://www.grame.fr
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\r\nCet atelier se propose d’étudier de façon détaillée, différentes IHM développées pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels dans le domaine cinématographique comme dans le champ musical. L’objectif étant de croiser les motivations et méthodologies qui ont abouties au design d’interfaces innovantes dans le domaine et de dégager de possibles paradigmes communs. L’atelier s’articulera autour de présentations d’outils d’annotation et de manipulation de documents musicaux et cinématographiques en considérant les dimensions suivantes:\r\n
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IHM pour l’analyse et la segmentation des flux temporels (discrimination d’unités de sens par méthodes d’extraction automatique ou manuelles)
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IHM pour la symbolisation/représentation/description des unités de sens (problématiques de niveau sémantique, langages, notations)
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IHM pour la manipulation et le traitement des éléments annotés (problématiques de masse de données, contextes de publication et de partage, interaction live ou temps différé).
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\r\nUne dimension transversale est celle de la présentation et de l’interaction avec les unités de description des documents temporels.\r\nLa présentation s’appuiera notamment sur des exemples d’IHM issus des outils en cours de développement chez les participants de l’atelier, à savoir le logiciel Lignes de temps pour l’annotation cinématographique développé par l’IRI - Centre Pompidou, le logiciel Advene du LIRIS pour l’analyse et l’annotation de documents temporels et la réalisation d’hypervidéo, le logiciel SLIDERS pour la performance temps réel sur base de données audio visuelles et les outils. Pour la partie musicale seront présentés des outils d’annotation de la musique développés dans l’équipe Analyse des pratiques musicales de l’Ircam en collaboration avec l’équipe Analyse Synthèse (outil de visualisation de segmentation automatique, segmentation en unités sémiotiques temporelles, projet RNTL Scenari, outil pour la publication de parcours dans une oeuvre, description sémantique de la partition à base de formes géométriques) ainsi que des outils d’annotation à visée pédagogique développés par le GRAME dans le cadre du projet européen VEMUS.\r\n\r\nL’IRI et le LIRIS collaborent à l’expérimentation de nouvelles formes de pratiques cinéphiliques et pédagogiques dans le cadre du projet RIAM Ciné Lab (Annotation de films et partage d’annotation sur postes de travail, sites Web et dispositifs mobiles). SLIDERS est un laboratoire de recherche artistique au sein de l’éESI ; il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DAP, Direction de la Recherche et de l’Innovation.\r\n\r\nNous invitons d’autres contributeurs à nous soumettre des propositions de présentation courte (10 minutes) d’outils d’annotation d’objets temporels en envoyant une proposition et si possible un accès au logiciel à l’adresse : contact@iri.centrepompidou.fr\r\n
\r\nInterfaces pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels : une comparaison des outils et des paradigmes dans le domaine musical et cinématographique\r\n
Organisateurs :
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\r\n
IRI (Institut de Recherche et d’Innovation/Centre Pompidou) Vincent Puig, Xavier Sirven, Thibaut Cavalié http://www.iri.centrepompidou.fr contact : vincent.puig@centrepompidou.fr
éESI (école Européenne Supérieure de l’Image) Jean Marie Dallet, Frédéric Curien http://www.eesi.eu
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IRCAM (équipes Analyse des pratiques musicales et Analyse Synthèse) Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Geoffroy Peeters http://www.ircam.fr
\r\n
GRAME Yann Orlarey http://www.grame.fr
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\r\nCet atelier se propose d’étudier de façon détaillée, différentes IHM développées pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels dans le domaine cinématographique comme dans le champ musical. L’objectif étant de croiser les motivations et méthodologies qui ont abouties au design d’interfaces innovantes dans le domaine et de dégager de possibles paradigmes communs. L’atelier s’articulera autour de présentations d’outils d’annotation et de manipulation de documents musicaux et cinématographiques en considérant les dimensions suivantes:\r\n
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IHM pour l’analyse et la segmentation des flux temporels (discrimination d’unités de sens par méthodes d’extraction automatique ou manuelles)
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IHM pour la symbolisation/représentation/description des unités de sens (problématiques de niveau sémantique, langages, notations)
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IHM pour la manipulation et le traitement des éléments annotés (problématiques de masse de données, contextes de publication et de partage, interaction live ou temps différé).
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\r\nUne dimension transversale est celle de la présentation et de l’interaction avec les unités de description des documents temporels.\r\nLa présentation s’appuiera notamment sur des exemples d’IHM issus des outils en cours de développement chez les participants de l’atelier, à savoir le logiciel Lignes de temps pour l’annotation cinématographique développé par l’IRI - Centre Pompidou, le logiciel Advene du LIRIS pour l’analyse et l’annotation de documents temporels et la réalisation d’hypervidéo, le logiciel SLIDERS pour la performance temps réel sur base de données audio visuelles et les outils. Pour la partie musicale seront présentés des outils d’annotation de la musique développés dans l’équipe Analyse des pratiques musicales de l’Ircam en collaboration avec l’équipe Analyse Synthèse (outil de visualisation de segmentation automatique, segmentation en unités sémiotiques temporelles, projet RNTL Scenari, outil pour la publication de parcours dans une oeuvre, description sémantique de la partition à base de formes géométriques) ainsi que des outils d’annotation à visée pédagogique développés par le GRAME dans le cadre du projet européen VEMUS.\r\n\r\nL’IRI et le LIRIS collaborent à l’expérimentation de nouvelles formes de pratiques cinéphiliques et pédagogiques dans le cadre du projet RIAM Ciné Lab (Annotation de films et partage d’annotation sur postes de travail, sites Web et dispositifs mobiles). SLIDERS est un laboratoire de recherche artistique au sein de l’éESI ; il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DAP, Direction de la Recherche et de l’Innovation.\r\n\r\nNous invitons d’autres contributeurs à nous soumettre des propositions de présentation courte (10 minutes) d’outils d’annotation d’objets temporels en envoyant une proposition et si possible un accès au logiciel à l’adresse : contact@iri.centrepompidou.fr\r\n\r\nInterfaces pour l''annotation et la manipulation d''objets temporels\r\nEESI : SLIDERS, tentative de cinéma interactif collectif\r\nGRAME : L''annotation de partitions musicales à des fins pédagogiques : l''exemple de Vemus\r\nIRCAM : Interface de navigation musicale par le contenu\r\nIRI : Lignes de temps, une plateforme collaborative pour l''annotation de films et d''objets temporels.\r\nLIRIS : Annotations de documents audiovisuels Temporalisation et spatialisation\r\nIRCAM : Annoter la musique : de la segmentation de fichiers audio à la publication d''articles multimédia', 'Atelier IHM 2007', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '111-revision-2', '', '', '2009-12-16 16:28:12', '2009-12-16 15:28:12', '', 111, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=115', 0, 'revision', '', 0),
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Organisateurs :
\r\n
\r\n
IRI (Institut de Recherche et d’Innovation/Centre Pompidou) Vincent Puig, Xavier Sirven, Thibaut Cavalié http://www.iri.centrepompidou.fr contact : vincent.puig@centrepompidou.fr
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IRCAM (équipes Analyse des pratiques musicales et Analyse Synthèse) Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Geoffroy Peeters http://www.ircam.fr
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GRAME Yann Orlarey http://www.grame.fr
\r\n
\r\nCet atelier se propose d’étudier de façon détaillée, différentes IHM développées pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels dans le domaine cinématographique comme dans le champ musical. L’objectif étant de croiser les motivations et méthodologies qui ont abouties au design d’interfaces innovantes dans le domaine et de dégager de possibles paradigmes communs. L’atelier s’articulera autour de présentations d’outils d’annotation et de manipulation de documents musicaux et cinématographiques en considérant les dimensions suivantes:\r\n
\r\n
IHM pour l’analyse et la segmentation des flux temporels (discrimination d’unités de sens par méthodes d’extraction automatique ou manuelles)
\r\n
IHM pour la symbolisation/représentation/description des unités de sens (problématiques de niveau sémantique, langages, notations)
\r\n
IHM pour la manipulation et le traitement des éléments annotés (problématiques de masse de données, contextes de publication et de partage, interaction live ou temps différé).
\r\n
\r\nUne dimension transversale est celle de la présentation et de l’interaction avec les unités de description des documents temporels.\r\nLa présentation s’appuiera notamment sur des exemples d’IHM issus des outils en cours de développement chez les participants de l’atelier, à savoir le logiciel Lignes de temps pour l’annotation cinématographique développé par l’IRI - Centre Pompidou, le logiciel Advene du LIRIS pour l’analyse et l’annotation de documents temporels et la réalisation d’hypervidéo, le logiciel SLIDERS pour la performance temps réel sur base de données audio visuelles et les outils. Pour la partie musicale seront présentés des outils d’annotation de la musique développés dans l’équipe Analyse des pratiques musicales de l’Ircam en collaboration avec l’équipe Analyse Synthèse (outil de visualisation de segmentation automatique, segmentation en unités sémiotiques temporelles, projet RNTL Scenari, outil pour la publication de parcours dans une oeuvre, description sémantique de la partition à base de formes géométriques) ainsi que des outils d’annotation à visée pédagogique développés par le GRAME dans le cadre du projet européen VEMUS.\r\n\r\nL’IRI et le LIRIS collaborent à l’expérimentation de nouvelles formes de pratiques cinéphiliques et pédagogiques dans le cadre du projet RIAM Ciné Lab (Annotation de films et partage d’annotation sur postes de travail, sites Web et dispositifs mobiles). SLIDERS est un laboratoire de recherche artistique au sein de l’éESI ; il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DAP, Direction de la Recherche et de l’Innovation.\r\n\r\nNous invitons d’autres contributeurs à nous soumettre des propositions de présentation courte (10 minutes) d’outils d’annotation d’objets temporels en envoyant une proposition et si possible un accès au logiciel à l’adresse : contact@iri.centrepompidou.fr\r\n\r\nInterfaces pour l''annotation et la manipulation d''objets temporels\r\nEESI : SLIDERS, tentative de cinéma interactif collectif\r\nGRAME : L''annotation de partitions musicales à des fins pédagogiques : l''exemple de Vemus\r\nIRCAM : Interface de navigation musicale par le contenu\r\nIRI : Lignes de temps, une plateforme collaborative pour l''annotation de films et d''objets temporels.\r\nLIRIS : Annotations de documents audiovisuels Temporalisation et spatialisation\r\nIRCAM : Annoter la musique : de la segmentation de fichiers audio à la publication d''articles multimédia', 'Atelier IHM 2007', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '111-revision-3', '', '', '2009-12-16 16:29:27', '2009-12-16 15:29:27', '', 111, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=118', 0, 'revision', '', 0),
+(120, 1, '2009-12-16 11:51:10', '2009-12-16 10:51:10', 'It is a long established fact that a reader will be distracted by the readable content of a page when looking at its layout. The point of using Lorem Ipsum is that it has a more-or-less normal distribution of letters, as opposed to using ''Content here, content here'', making it look like readable English. Many desktop publishing packages and web page editors now use Lorem Ipsum as their default model text, and a search for ''lorem ipsum'' will uncover many web sites still in their infancy. Various versions have evolved over the years, sometimes by accident, sometimes on purpose (injected humour and the like).\r\n\r\nLorem Ipsum comes from sections 1.10.32 and 1.10.33 of "de Finibus Bonorum et Malorum" (The Extremes of Good and Evil) by Cicero, written in 45 BC. This book is a treatise on the theory of ethics, very popular during the Renaissance. The first line of Lorem Ipsum, "Lorem ipsum dolor sit amet..", comes from a line in section 1.10.32.\r\n\r\nThe standard chunk of Lorem Ipsum used since the 1500s is reproduced below for those interested. Sections 1.10.32 and 1.10.33 from "de Finibus Bonorum et Malorum" by Cicero are also reproduced in their exact original form, accompanied by English versions from the 1914 translation by H. Rackham.', 'Cinecast', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '59-revision-2', '', '', '2009-12-16 11:51:10', '2009-12-16 10:51:10', '', 59, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=120', 0, 'revision', '', 0),
+(121, 1, '2009-12-16 18:06:12', '2009-12-16 17:06:12', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles\r\nau public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands\r\nsites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle\r\nde ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand\r\nnombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques\r\nde films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\r\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\r\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles\r\net de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé\r\ncinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces\r\nde navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois\r\nmarchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites\r\nde VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\r\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle\r\navec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet\r\na fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie)\r\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech,\r\nForum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'Cinecast', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '59-revision-3', '', '', '2009-12-16 18:06:12', '2009-12-16 17:06:12', '', 59, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=121', 0, 'revision', '', 0),
+(122, 1, '2009-12-16 11:52:46', '2009-12-16 10:52:46', '
The standard Lorem Ipsum passage, used since the 1500s
\r\n"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum."\r\n
Section 1.10.32 of "de Finibus Bonorum et Malorum", written by Cicero in 45 BC
\r\n"Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?"\r\n
1914 translation by H. Rackham
\r\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'CineLab', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '61-revision-2', '', '', '2009-12-16 11:52:46', '2009-12-16 10:52:46', '', 61, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=122', 0, 'revision', '', 0),
+(124, 1, '2009-12-16 18:09:10', '2009-12-16 17:09:10', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles\nau public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands\nsites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle\nde ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand\nnombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques\nde films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles\net de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé\ncinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces\nde navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois\nmarchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites\nde VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle\navec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet\na fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie)\n\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech, Forum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'Cinecast', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '59-autosave', '', '', '2009-12-16 18:09:10', '2009-12-16 17:09:10', '', 59, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=124', 0, 'revision', '', 0),
+(125, 1, '2009-12-16 18:11:08', '2009-12-16 17:11:08', 'Rassemblés au sein d’une même plateforme d’échange et de négociation de droits, les films de nombreux\r\nproducteurs européens indépendants peuvent enfin trouver un débouché rapide sur le marché de\r\nla diffusion en Vidéo à la demande (VoD). Ce service pour les professionnels permet en plus de préparer\r\net d’échanger des extraits, des éléments promotionnels et des parcours directement publiables sur\r\nun site de VoD.\r\nPrésenté par le premier groupement de producteurs français indépendants de cinéma (UniversCine.com),\r\nGlitner est un projet pilote du programme MEDIA de la Commission européenne. Il vise la mise en place\r\nd’une plateforme de partage d’informations sur les droits disponibles, les documents associés\r\net les annotations des utilisateurs de la plateforme en utilisant le logiciel Lignes de temps. Le projet s’est\r\nterminé fin 2008 mais se poursuit dans le cadre d’un GEIE dont l’IRI est membre.\r\n\r\nLe projet associe les partenaires suivants :\r\n
\r\n
le Meilleur du cinéma, LMC (France),
\r\n
Autori e produttori indipendenti, API (Italie),
\r\n
Budapestfilm (Hongrie),
\r\n
Cinando, Marché du film, Festival de Cannes (France),
\r\n
Institut de recherche et d’innovation / Centre Pompidou (France),
\r\n
ISAN (Suisse),
\r\n
Korpus (Slovénie),
\r\n
TechnikArt (Suède).
\r\n
', 'Glitner', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'glitner', '', '', '2009-12-18 12:04:02', '2009-12-18 11:04:02', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=125', 0, 'post', '', 0),
+(126, 1, '2009-12-16 18:11:04', '2009-12-16 17:11:04', 'Rassemblés au sein d’une même plateforme d’échange et de négociation de droits, les films de nombreux\nproducteurs européens indépendants peuvent enfin trouver un débouché rapide sur le marché de\nla diffusion en Vidéo à la demande (VoD). Ce service pour les professionnels permet en plus de préparer\net d’échanger des extraits, des éléments promotionnels et des parcours directement publiables sur\nun site de VoD.\nPrésenté par le premier groupement de producteurs français indépendants de cinéma (UniversCine.com),\nGlitner est un projet pilote du programme MEDIA de la Commission européenne. Il vise la mise en place\nd’une plateforme de partage d’informations sur les droits disponibles, les documents associés\net les annotations des utilisateurs de la plateforme en utilisant le logiciel Lignes de temps. Le projet s’est\nterminé fin 2008 mais se poursuit dans le cadre d’un GEIE dont l’IRI est membre.\n\nLe projet associe les partenaires suivants :\n
\n
le Meilleur du cinéma, LMC (France),
\n
Autori e produttori indipendenti, API (Italie),
\n
Budapestfilm (Hongrie),
\n
Cinando, Marché du film, Festival de Cannes (France),
\n
Institut de recherche et d’innovation / Centre Pompidou (France),
\n
ISAN (Suisse),
\n
Korpus (Slovénie),
\n
TechnikArt (Suède).
\n
', 'Glitner', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '125-revision', '', '', '2009-12-16 18:11:04', '2009-12-16 17:11:04', '', 125, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=126', 0, 'revision', '', 0),
+(127, 1, '2009-12-16 18:11:08', '2009-12-16 17:11:08', 'Rassemblés au sein d’une même plateforme d’échange et de négociation de droits, les films de nombreux\r\nproducteurs européens indépendants peuvent enfin trouver un débouché rapide sur le marché de\r\nla diffusion en Vidéo à la demande (VoD). Ce service pour les professionnels permet en plus de préparer\r\net d’échanger des extraits, des éléments promotionnels et des parcours directement publiables sur\r\nun site de VoD.\r\nPrésenté par le premier groupement de producteurs français indépendants de cinéma (UniversCine.com),\r\nGlitner est un projet pilote du programme MEDIA de la Commission européenne. Il vise la mise en place\r\nd’une plateforme de partage d’informations sur les droits disponibles, les documents associés\r\net les annotations des utilisateurs de la plateforme en utilisant le logiciel Lignes de temps. Le projet s’est\r\nterminé fin 2008 mais se poursuit dans le cadre d’un GEIE dont l’IRI est membre.\r\n\r\nLe projet associe les partenaires suivants :\r\n
\r\n
le Meilleur du cinéma, LMC (France),
\r\n
Autori e produttori indipendenti, API (Italie),
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Budapestfilm (Hongrie),
\r\n
Cinando, Marché du film, Festival de Cannes (France),
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Institut de recherche et d’innovation / Centre Pompidou (France),
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ISAN (Suisse),
\r\n
Korpus (Slovénie),
\r\n
TechnikArt (Suède).
\r\n
', 'Glitner', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '125-revision-2', '', '', '2009-12-16 18:11:08', '2009-12-16 17:11:08', '', 125, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=127', 0, 'revision', '', 0),
+(128, 1, '2009-12-16 18:12:56', '2009-12-16 17:12:56', 'TICTAC : Trajectoires des Idées et Coopérations des Acteurs dans la dynamique de la Création.\r\n\r\nComment l’analyse de l’image vidéo peut elle nous aider à comprendre les processus de créativité?\r\nQuels outils spécifiques faut-il développer pour scruter l’enregistrement d’un brainstorming et en tirer\r\nde nouveaux enseignements a posteriori? Visionner une séance de créativité ou une création artistique\r\nau prisme de grilles de lecture différentes constitue aussi un des objectifs de ce projet de recherche.\r\nL’objectif du projet TICTAC est d’étudier scientifiquement à la fois la dynamique des idées et la coopération\r\ndes différents acteurs au cours de l’élaboration d’une création, dans le contexte de l’initiative Garage\r\n(CEA-LID), sur le cas d’une réalisation du programme «objets semi-vivants». Le projet est mené\r\nen collaboration avec l’IRI et le laboratoire LISST (Laboratoire interdisciplinaire solidarités, sociétés,\r\nterritoires) / Université Toulouse 2.\r\nL’objectif de ce projet soutenu par l’Agence nationale de la recherche (ANR) est de saisir la variété des\r\nopérations mobilisées par un groupe de chercheurs et d’ingénieurs recentrés sur la conception d’un objet\r\ntechnologique, les méthodes d’investigations se donneront plusieurs finalités à travers différentes étapes:\r\n
\r\n
le choix du terrain: la définition de l’objet,
\r\n
l’observation participante,
\r\n
l’enregistrement audiovisuel des séances de travail collectif,
\r\n
la mise en place de procédures systématiques de traçabilité de tous les aspects du travail,
\r\n
les entretiens auprès des acteurs du projet technologique,
\r\n
la mise en public de la création.
\r\n
\r\n\r\nType de projet : ANR Sciences humaines et sociales (appel à projets sur la Création).\r\nPartenaires : CEA-LID, IRI, LISST.\r\nPériode : septembre 2009-septembre 2011', 'TicTac', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'tictac', '', '', '2009-12-24 14:23:37', '2009-12-24 13:23:37', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=128', 0, 'post', '', 0),
+(129, 1, '2009-12-16 18:12:54', '2009-12-16 17:12:54', 'TICTAC : Trajectoires des Idées et Coopérations des Acteurs dans la dynamique de la Création.\n\nComment l’analyse de l’image vidéo peut elle nous aider à comprendre les processus de créativité?\nQuels outils spécifiques faut-il développer pour scruter l’enregistrement d’un brainstorming et en tirer\nde nouveaux enseignements a posteriori? Visionner une séance de créativité ou une création artistique\nau prisme de grilles de lecture différentes constitue aussi un des objectifs de ce projet de recherche.\nL’objectif du projet TICTAC est d’étudier scientifiquement à la fois la dynamique des idées et la coopération\ndes différents acteurs au cours de l’élaboration d’une création, dans le contexte de l’initiative Garage\n(CEA-LID), sur le cas d’une réalisation du programme «objets semi-vivants». Le projet est mené\nen collaboration avec l’IRI et le laboratoire LISST (Laboratoire interdisciplinaire solidarités, sociétés,\nterritoires) / Université Toulouse 2.\nL’objectif de ce projet soutenu par l’Agence nationale de la recherche (ANR) est de saisir la variété des\nopérations mobilisées par un groupe de chercheurs et d’ingénieurs recentrés sur la conception d’un objet\ntechnologique, les méthodes d’investigations se donneront plusieurs finalités à travers différentes étapes:\n• le choix du terrain: la définition de l’objet,\n• l’observation participante,\n• l’enregistrement audiovisuel des séances de travail collectif,\n• la mise en place de procédures systématiques de traçabilité de tous les aspects du travail,\n• les entretiens auprès des acteurs du projet technologique,\n• la mise en public de la création.\n\n\nType de projet : ANR Sciences humaines et sociales (appel à projets sur la Création).\nPartenaires : CEA-LID, IRI, LISST.\nPériode : septembre 2009-septembre 2011', 'TICTAC', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '128-revision', '', '', '2009-12-16 18:12:54', '2009-12-16 17:12:54', '', 128, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=129', 0, 'revision', '', 0),
+(130, 1, '2009-12-21 18:34:26', '2009-12-21 17:34:26', 'TICTAC : Trajectoires des Idées et Coopérations des Acteurs dans la dynamique de la Création.\n\nComment l’analyse de l’image vidéo peut elle nous aider à comprendre les processus de créativité?\nQuels outils spécifiques faut-il développer pour scruter l’enregistrement d’un brainstorming et en tirer\nde nouveaux enseignements a posteriori? Visionner une séance de créativité ou une création artistique\nau prisme de grilles de lecture différentes constitue aussi un des objectifs de ce projet de recherche.\nL’objectif du projet TICTAC est d’étudier scientifiquement à la fois la dynamique des idées et la coopération\ndes différents acteurs au cours de l’élaboration d’une création, dans le contexte de l’initiative Garage\n(CEA-LID), sur le cas d’une réalisation du programme «objets semi-vivants». Le projet est mené\nen collaboration avec l’IRI et le laboratoire LISST (Laboratoire interdisciplinaire solidarités, sociétés,\nterritoires) / Université Toulouse 2.\nL’objectif de ce projet soutenu par l’Agence nationale de la recherche (ANR) est de saisir la variété des\nopérations mobilisées par un groupe de chercheurs et d’ingénieurs recentrés sur la conception d’un objet\ntechnologique, les méthodes d’investigations se donneront plusieurs finalités à travers différentes étapes:\n
\n
le choix du terrain: la définition de l’objet,
\n
l’observation participante,
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la mise en place de procédures systématiques de traçabilité de tous les aspects du travail,
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\n\nType de projet : ANR Sciences humaines et sociales (appel à projets sur la Création).\nPartenaires : CEA-LID, IRI, LISST.\nPériode : septembre 2009-septembre 2011', 'TICTAC', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '128-autosave', '', '', '2009-12-21 18:34:26', '2009-12-21 17:34:26', '', 128, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=130', 0, 'revision', '', 0),
+(131, 1, '2009-12-16 18:15:45', '2009-12-16 17:15:45', 'Numériser, préserver, rendre accessible les archives audiovisuelles et notamment les éléments\r\nethnographiques ou les entretiens filmés constitue la première mission des chercheurs et des musées\r\nen Sciences humaines et sociales. AnthropoNet veut aller au-delà pour permettre de nouvelles formes\r\nde publications ouvertes aux apports et contributions du public.\r\nL’objectif général du projet est de fédérer des outils informatiques et des pratiques pour organiser,\r\nconserver et diffuser des corpus et des ressources numériques, issus de la recherche en Sciences\r\nhumaines et sociales, en vue de:\r\n\r\n• la valorisation des résultats de la recherche,\r\n• l''édition électronique et les échanges entre professionnels et amateurs,\r\n• la conception et la réalisation de productions numériques multimédias,\r\n• la médiation culturelle dans les expositions et les musées de société.\r\n\r\nLE CONSORTIUM 2008 (soutien Adonis/Cnrs et MRT)\r\n• le Musée de l’Homme (Muséum national d''histoire naturelle), coordinateur,\r\n• le Musée des civilisations Europe Méditerranée (Ministère de la culture et de la communication: MCC),\r\n• le laboratoire d''éco-anthropologie et ethnobiologie (CNRS / Muséum / Univ. Paris VII),\r\n• le laboratoire d''ethnomusicologie (CNRS / Université Paris X / MCC),\r\n• le laboratoire de linguistique MoDyCo (CNRS / Université Paris X),\r\n• l’unité d''anthropologie – adaptabilité biologique et culturelle (CNRS / Université Médit.),\r\n• l’équipe du LEDEN (Université Paris VIII / CNRS / MSH Paris Nord / MCC),\r\n• l’Institut de recherche et d''innovation.LE PROJET 2009 (soutien de la MRT)\r\n\r\nÉquipes impliquées\r\n• Institut de recherche et d’innovation, coordinateur,\r\n• Centre de recherche en ethnomusicologie (CREM), LESC, UMR 7173,\r\n• Laboratoire d’acoustique Musicale (LAM), UMR 7190,\r\n• Phonothèque de la MMSH d’Aix-en Provence, USR3125,\r\n• Muséum national d’histoire naturelle (MNHN, département HNS),\r\n• Musée des civilisations de l’europe et de la Méditerranée (MUCEM),\r\n• Institut national des techniques documentaires (INTD),\r\n• Musée national des arts et métiers / Mission Nationale,\r\n• Musée du Quai Branly,\r\n• Fédération des écomusées et des musées de société.\r\n\r\nInitié et soutenu par le programme ADONIS-CNRS et la MRT (Mission de la Recherche et de la Technologie\r\ndu Ministère de la culture et de la communication), le projet ANTHROPONET a conduit en 2008\r\nune première phase de veille technologique, échanges de bonnes pratiques et établissement d’un cahier\r\ndes charges pour le développement d’outils d’indexation, d’enrichissement collaboratif et de valorisation\r\néditoriale des diverses données de la recherche. Au cours de l’étude de faisabilité, une communauté\r\nd’intérêt s’est consolidée, constatant la nécessité de répondre en priorité à quatre besoins spécifiques\r\nde la recherche en Sciences humaines et sociales:\r\n\r\n- permettre au chercheur d’indexer rapidement ces matériaux enregistrés en respectant les normes\r\nd’archivage garantissant ensuite l’interopérabilité\r\n- disposer d’un outil performant pour la production et l’indexation d’archives sonores et vidéo,\r\n- pouvoir enrichir et annoter ces contenus temporels dans la perspective d’une valorisation éditoriale,\r\n- accéder à des outils de travail collaboratif entre chercheurs mais aussi associant les médiateurs\r\nmuséaux et le public amateur à la démarche d’enrichissement et d’échange.\r\nEn phase II le projet permettra:\r\n- de poursuivre l’analyse prospective et la veille technologique entreprise et de l’étendre à de nouveaux\r\nacteurs du monde culturel et notamment les musées (séminaires et ateliers)\r\n- de réduire le champ d’étude de la phase I aux documents audiovisuels (sonores et vidéo) de recherche\r\nen SHS, et de considérer principalement l’activité du chercheur.\r\n- de réaliser dans les outils Telemeta et Lignes de temps quelques maquettes «proof of concepts»\r\navec les chercheurs intéressés.', 'AnthropoNet ', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'anthroponet', '', '', '2010-01-06 10:54:43', '2010-01-06 09:54:43', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=131', 0, 'post', '', 0);
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+(137, 1, '2009-12-16 18:16:43', '2009-12-16 17:16:43', 'Numériser, préserver, rendre accessible les archives audiovisuelles et notamment les éléments\r\nethnographiques ou les entretiens filmés constitue la première mission des chercheurs et des musées\r\nen Sciences humaines et sociales. AnthropoNet veut aller au-delà pour permettre de nouvelles formes\r\nde publications ouvertes aux apports et contributions du public.\r\nL’objectif général du projet est de fédérer des outils informatiques et des pratiques pour organiser,\r\nconserver et diffuser des corpus et des ressources numériques, issus de la recherche en Sciences\r\nhumaines et sociales, en vue de:\r\n\r\n• la valorisation des résultats de la recherche,\r\n• l''édition électronique et les échanges entre professionnels et amateurs,\r\n• la conception et la réalisation de productions numériques multimédias,\r\n• la médiation culturelle dans les expositions et les musées de société.\r\n\r\nLE CONSORTIUM 2008 (soutien Adonis/Cnrs et MRT)\r\n• le Musée de l’Homme (Muséum national d''histoire naturelle), coordinateur,\r\n• le Musée des civilisations Europe Méditerranée (Ministère de la culture et de la communication: MCC),\r\n• le laboratoire d''éco-anthropologie et ethnobiologie (CNRS / Muséum / Univ. Paris VII),\r\n• le laboratoire d''ethnomusicologie (CNRS / Université Paris X / MCC),\r\n• le laboratoire de linguistique MoDyCo (CNRS / Université Paris X),\r\n• l’unité d''anthropologie – adaptabilité biologique et culturelle (CNRS / Université Médit.),\r\n• l’équipe du LEDEN (Université Paris VIII / CNRS / MSH Paris Nord / MCC),\r\n• l’Institut de recherche et d''innovation.LE PROJET 2009 (soutien de la MRT)\r\nÉquipes impliquées\r\n• Institut de recherche et d’innovation, coordinateur,\r\n• Centre de recherche en ethnomusicologie (CREM), LESC, UMR 7173,\r\n• Laboratoire d’acoustique Musicale (LAM), UMR 7190,\r\n• Phonothèque de la MMSH d’Aix-en Provence, USR3125,\r\n• Muséum national d’histoire naturelle (MNHN, département HNS),\r\n• Musée des civilisations de l’europe et de la Méditerranée (MUCEM),\r\n• Institut national des techniques documentaires (INTD),\r\n• Musée national des arts et métiers / Mission Nationale,\r\n• Musée du Quai Branly,\r\n• Fédération des écomusées et des musées de société.\r\nInitié et soutenu par le programme ADONIS-CNRS et la MRT (Mission de la Recherche et de la Technologie\r\ndu Ministère de la culture et de la communication), le projet ANTHROPONET a conduit en 2008\r\nune première phase de veille technologique, échanges de bonnes pratiques et établissement d’un cahier\r\ndes charges pour le développement d’outils d’indexation, d’enrichissement collaboratif et de valorisation\r\néditoriale des diverses données de la recherche. Au cours de l’étude de faisabilité, une communauté\r\nd’intérêt s’est consolidée, constatant la nécessité de répondre en priorité à quatre besoins spécifiques\r\nde la recherche en Sciences humaines et sociales:\r\n- permettre au chercheur d’indexer rapidement ces matériaux enregistrés en respectant les normes\r\nd’archivage garantissant ensuite l’interopérabilité\r\n- disposer d’un outil performant pour la production et l’indexation d’archives sonores et vidéo,\r\n- pouvoir enrichir et annoter ces contenus temporels dans la perspective d’une valorisation éditoriale,\r\n- accéder à des outils de travail collaboratif entre chercheurs mais aussi associant les médiateurs\r\nmuséaux et le public amateur à la démarche d’enrichissement et d’échange.\r\nEn phase II le projet permettra:\r\n- de poursuivre l’analyse prospective et la veille technologique entreprise et de l’étendre à de nouveaux\r\nacteurs du monde culturel et notamment les musées (séminaires et ateliers)\r\n- de réduire le champ d’étude de la phase I aux documents audiovisuels (sonores et vidéo) de recherche\r\nen SHS, et de considérer principalement l’activité du chercheur.\r\n- de réaliser dans les outils Telemeta et Lignes de temps quelques maquettes «proof of concepts»\r\navec les chercheurs intéressés.', 'ANTHROPONET', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '131-revision-6', '', '', '2009-12-16 18:16:43', '2009-12-16 17:16:43', '', 131, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=137', 0, 'revision', '', 0),
+(138, 1, '2009-12-16 18:16:51', '2009-12-16 17:16:51', 'Numériser, préserver, rendre accessible les archives audiovisuelles et notamment les éléments\r\nethnographiques ou les entretiens filmés constitue la première mission des chercheurs et des musées\r\nen Sciences humaines et sociales. AnthropoNet veut aller au-delà pour permettre de nouvelles formes\r\nde publications ouvertes aux apports et contributions du public.\r\nL’objectif général du projet est de fédérer des outils informatiques et des pratiques pour organiser,\r\nconserver et diffuser des corpus et des ressources numériques, issus de la recherche en Sciences\r\nhumaines et sociales, en vue de:\r\n\r\n• la valorisation des résultats de la recherche,\r\n• l''édition électronique et les échanges entre professionnels et amateurs,\r\n• la conception et la réalisation de productions numériques multimédias,\r\n• la médiation culturelle dans les expositions et les musées de société.\r\n\r\nLE CONSORTIUM 2008 (soutien Adonis/Cnrs et MRT)\r\n• le Musée de l’Homme (Muséum national d''histoire naturelle), coordinateur,\r\n• le Musée des civilisations Europe Méditerranée (Ministère de la culture et de la communication: MCC),\r\n• le laboratoire d''éco-anthropologie et ethnobiologie (CNRS / Muséum / Univ. Paris VII),\r\n• le laboratoire d''ethnomusicologie (CNRS / Université Paris X / MCC),\r\n• le laboratoire de linguistique MoDyCo (CNRS / Université Paris X),\r\n• l’unité d''anthropologie – adaptabilité biologique et culturelle (CNRS / Université Médit.),\r\n• l’équipe du LEDEN (Université Paris VIII / CNRS / MSH Paris Nord / MCC),\r\n• l’Institut de recherche et d''innovation.LE PROJET 2009 (soutien de la MRT)\r\n\r\nÉquipes impliquées\r\n• Institut de recherche et d’innovation, coordinateur,\r\n• Centre de recherche en ethnomusicologie (CREM), LESC, UMR 7173,\r\n• Laboratoire d’acoustique Musicale (LAM), UMR 7190,\r\n• Phonothèque de la MMSH d’Aix-en Provence, USR3125,\r\n• Muséum national d’histoire naturelle (MNHN, département HNS),\r\n• Musée des civilisations de l’europe et de la Méditerranée (MUCEM),\r\n• Institut national des techniques documentaires (INTD),\r\n• Musée national des arts et métiers / Mission Nationale,\r\n• Musée du Quai Branly,\r\n• Fédération des écomusées et des musées de société.\r\nInitié et soutenu par le programme ADONIS-CNRS et la MRT (Mission de la Recherche et de la Technologie\r\ndu Ministère de la culture et de la communication), le projet ANTHROPONET a conduit en 2008\r\nune première phase de veille technologique, échanges de bonnes pratiques et établissement d’un cahier\r\ndes charges pour le développement d’outils d’indexation, d’enrichissement collaboratif et de valorisation\r\néditoriale des diverses données de la recherche. Au cours de l’étude de faisabilité, une communauté\r\nd’intérêt s’est consolidée, constatant la nécessité de répondre en priorité à quatre besoins spécifiques\r\nde la recherche en Sciences humaines et sociales:\r\n- permettre au chercheur d’indexer rapidement ces matériaux enregistrés en respectant les normes\r\nd’archivage garantissant ensuite l’interopérabilité\r\n- disposer d’un outil performant pour la production et l’indexation d’archives sonores et vidéo,\r\n- pouvoir enrichir et annoter ces contenus temporels dans la perspective d’une valorisation éditoriale,\r\n- accéder à des outils de travail collaboratif entre chercheurs mais aussi associant les médiateurs\r\nmuséaux et le public amateur à la démarche d’enrichissement et d’échange.\r\nEn phase II le projet permettra:\r\n- de poursuivre l’analyse prospective et la veille technologique entreprise et de l’étendre à de nouveaux\r\nacteurs du monde culturel et notamment les musées (séminaires et ateliers)\r\n- de réduire le champ d’étude de la phase I aux documents audiovisuels (sonores et vidéo) de recherche\r\nen SHS, et de considérer principalement l’activité du chercheur.\r\n- de réaliser dans les outils Telemeta et Lignes de temps quelques maquettes «proof of concepts»\r\navec les chercheurs intéressés.', 'ANTHROPONET', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '131-revision-7', '', '', '2009-12-16 18:16:51', '2009-12-16 17:16:51', '', 131, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=138', 0, 'revision', '', 0),
+(139, 1, '2009-12-16 18:16:58', '2009-12-16 17:16:58', 'Numériser, préserver, rendre accessible les archives audiovisuelles et notamment les éléments\r\nethnographiques ou les entretiens filmés constitue la première mission des chercheurs et des musées\r\nen Sciences humaines et sociales. AnthropoNet veut aller au-delà pour permettre de nouvelles formes\r\nde publications ouvertes aux apports et contributions du public.\r\nL’objectif général du projet est de fédérer des outils informatiques et des pratiques pour organiser,\r\nconserver et diffuser des corpus et des ressources numériques, issus de la recherche en Sciences\r\nhumaines et sociales, en vue de:\r\n\r\n• la valorisation des résultats de la recherche,\r\n• l''édition électronique et les échanges entre professionnels et amateurs,\r\n• la conception et la réalisation de productions numériques multimédias,\r\n• la médiation culturelle dans les expositions et les musées de société.\r\n\r\nLE CONSORTIUM 2008 (soutien Adonis/Cnrs et MRT)\r\n• le Musée de l’Homme (Muséum national d''histoire naturelle), coordinateur,\r\n• le Musée des civilisations Europe Méditerranée (Ministère de la culture et de la communication: MCC),\r\n• le laboratoire d''éco-anthropologie et ethnobiologie (CNRS / Muséum / Univ. Paris VII),\r\n• le laboratoire d''ethnomusicologie (CNRS / Université Paris X / MCC),\r\n• le laboratoire de linguistique MoDyCo (CNRS / Université Paris X),\r\n• l’unité d''anthropologie – adaptabilité biologique et culturelle (CNRS / Université Médit.),\r\n• l’équipe du LEDEN (Université Paris VIII / CNRS / MSH Paris Nord / MCC),\r\n• l’Institut de recherche et d''innovation.LE PROJET 2009 (soutien de la MRT)\r\n\r\nÉquipes impliquées\r\n• Institut de recherche et d’innovation, coordinateur,\r\n• Centre de recherche en ethnomusicologie (CREM), LESC, UMR 7173,\r\n• Laboratoire d’acoustique Musicale (LAM), UMR 7190,\r\n• Phonothèque de la MMSH d’Aix-en Provence, USR3125,\r\n• Muséum national d’histoire naturelle (MNHN, département HNS),\r\n• Musée des civilisations de l’europe et de la Méditerranée (MUCEM),\r\n• Institut national des techniques documentaires (INTD),\r\n• Musée national des arts et métiers / Mission Nationale,\r\n• Musée du Quai Branly,\r\n• Fédération des écomusées et des musées de société.\r\n\r\nInitié et soutenu par le programme ADONIS-CNRS et la MRT (Mission de la Recherche et de la Technologie\r\ndu Ministère de la culture et de la communication), le projet ANTHROPONET a conduit en 2008\r\nune première phase de veille technologique, échanges de bonnes pratiques et établissement d’un cahier\r\ndes charges pour le développement d’outils d’indexation, d’enrichissement collaboratif et de valorisation\r\néditoriale des diverses données de la recherche. Au cours de l’étude de faisabilité, une communauté\r\nd’intérêt s’est consolidée, constatant la nécessité de répondre en priorité à quatre besoins spécifiques\r\nde la recherche en Sciences humaines et sociales:\r\n- permettre au chercheur d’indexer rapidement ces matériaux enregistrés en respectant les normes\r\nd’archivage garantissant ensuite l’interopérabilité\r\n- disposer d’un outil performant pour la production et l’indexation d’archives sonores et vidéo,\r\n- pouvoir enrichir et annoter ces contenus temporels dans la perspective d’une valorisation éditoriale,\r\n- accéder à des outils de travail collaboratif entre chercheurs mais aussi associant les médiateurs\r\nmuséaux et le public amateur à la démarche d’enrichissement et d’échange.\r\nEn phase II le projet permettra:\r\n- de poursuivre l’analyse prospective et la veille technologique entreprise et de l’étendre à de nouveaux\r\nacteurs du monde culturel et notamment les musées (séminaires et ateliers)\r\n- de réduire le champ d’étude de la phase I aux documents audiovisuels (sonores et vidéo) de recherche\r\nen SHS, et de considérer principalement l’activité du chercheur.\r\n- de réaliser dans les outils Telemeta et Lignes de temps quelques maquettes «proof of concepts»\r\navec les chercheurs intéressés.', 'ANTHROPONET', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '131-revision-8', '', '', '2009-12-16 18:16:58', '2009-12-16 17:16:58', '', 131, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=139', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
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Les recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.\r\n\r\nDans ce contexte, la méthode de travail de l’IRI s’appuie sur trois activités :\r\n
Adresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris
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Accès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)
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Téléphone : \r\n01 44 78 42 02.
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\r\n\r\n
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\r\n
Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.
\nAdresse Postale :\n\n4 rue Aubry le Boucher,\n75004 Paris\n
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\nAccès :\n\n111, rue Saint-Martin,\n75004 Paris\nCode : B 1235\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)\n\nTél : 01 44 78 42 02.\n\nPar défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.\n\n', 'Contact', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '142-autosave', '', '', '2009-12-21 10:35:09', '2009-12-21 09:35:09', '', 142, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=145', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l’IRI a acquis un statut d’association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n\r\n
\r\nUn projet d’échanges culturels entre jeunes de la Communauté européenne / 2008-2009\r\n« Films-essais » / « Films-regards » / « Regards signés Lignes de temps » / Débats…\r\n\r\n2008 – Année européenne du dialogue interculturel\r\n2009 – Année européenne de la créativité et de l’innovation\r\n\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création… \r\n« Ma ville vue par… » vise à encourager l’échange culturel entre jeunes gens de l’Union européenne via une approche analytique et créative du cinéma.\r\n\r\nUne collaboration\r\nCentre Pompidou / Institut de recherche et d’innovation / Maison du geste et de l’image\r\n\r\nLiens :\r\nhttp://www.mgi-paris.org/site2009/index.php\r\nhttp://www.centrepompidou.fr/\r\n\r\nEtablissements européens partenaires\r\nBerufskolleg, Herzogenrath, (Allemagne)\r\nColegiul national B.P. Hasdeu, Buzau (Roumanie)\r\nColegiul national I. C. Bratianu, Pitesti (Roumanie)\r\nColegiul national Mihai Eminescu, Iasi (Roumanie)\r\nColegiul national Radu Negru, Fagaras (Roumanie)\r\nCollège Thomas Mann, Paris 13ème (France)\r\nCollège Darius Milhaud, Sartrouville (France)\r\nCollège Jean Moulin, Paris 14ème (France)\r\nEcole à aires ouvertes Saint-Merri et Renard, Paris 4ème (France)\r\nEcole élémentaire Maurice Genevoix, Paris 18ème (France)\r\nLiceo classico M. Gioia, Piacenza (Italie)\r\nLycée Maurice Ravel, Paris 20ème (France)\r\nLycée Paul Valéry, Paris 12ème (France)\r\nScuola centrala n° 10, Bucarest (Roumanie)\r\nScuola media Irnerio, Bologne (Italie)\r\n\r\nhttp://www.bkherzogenrath.de/\r\nhttp://lme.is.edu.ro/\r\nhttp://radunegru.licee.edu.ro/\r\nhttp://www.clg-milhaud-sartrouville.ac-versailles.fr/\r\nhttp://clg-jean-moulin.scola.ac-paris.fr/spip.php?page=login\r\nhttp://www.liceogioia.it/\r\nhttp://lyc-maurica-ravel.scola.ac-paris.fr/citscol/college.htm\r\nhttp://lyc-paul-valery.scola.ac-paris.fr/PVpages/PCSI/index_pcsi.html\r\n
Le projet européen « Ma ville vue par… » a été initié dans le cadre du Département du développement culturel / Centre Pompidou en mai 2008. Il fait suite au travail d’expérimentation sur le cinéma avec le logiciel Lignes de temps mené dans des écoles parisiennes lors de la programmation au Centre Pompidou des films de Víctor Erice et d’Abbas Kiarostami.
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Fondé en avril 2006 au sein du DDC-Centre Pompidou et constitué en association depuis août 2008, l''Institut de recherche et d''innovation travaille sur l''étude et le développement de technologies culturelles et cognitives favorisant l''émergence de nouvelles pratiques amateurs. L’Iri met librement à la disposition du public le logiciel Lignes de temps, accompagné pour ce type de projet, d’une analyse documentée et commentée des films étudiés.
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La Maison du geste et de l’image, centre de recherche et d’éducation artistique est aussi une structure de « médiation » culturelle. Intermédiaire entre les établissements scolaires et culturels, la MGI accompagne et coordonne des projets, en initie, propose des formations et des présentations liées à l’initiation artistique des publics jeunes. Il s’agit de mettre ce public au contact direct de la création et des créateurs, de lui permettre de s’engager dans une démarche de création collective.
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Le cinéma et la citoyenneté\r\nRencontres européennes ; échanges culturels ; partage de connaissance ; échanges de points de vue…
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Le cinéma et la ville\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création ; Innovation ; découverte du langage cinématographique ; créativité ; parcours guidé de création aux fins d’une correspondance entre binômes sous forme de production de « films-essais » sur sa propre ville (scénarisation, tournage, montage) ; exploration du point de vue d’autrui à travers la relecture de son propre film par les autres (montage d’un « film-regard » à partir des rushes produits par son partenaire) ; projections des films ; rencontres des participants….
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Le cinéma entretient, depuis son origine, (Les frères Lumière : L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat) un rapport privilégié avec la ville. Décor autant que personnage la ville occupe une place centrale dans bien des œuvres, à tel point que son image fictionnelle prend parfois le pas sur la réalité. Sa présence imprègne les films d’une aura particulière et les place sous le sceau d’une culture.
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L’espace urbain comprend une identité forte, révélatrice du pays et de son histoire. Il incarne une culture tout entière. Et, si chacun entretient un rapport affectif avec sa propre ville, celle de l’autre ne représente trop souvent qu’une carte postale, un souvenir ou un voyage imaginaire. Parler de sa ville à l’autre, ou de la ville de l’autre, c’est partager une intimité, une identité, bien au-delà des clichés. C’est offrir un quotidien, un regard authentique sur sa vie. Par l’échange des expériences et des regards, le cinéma peut devenir le lieu d’une telle rencontre.
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Les films de référence\r\nLes films proposés à l’analyse aux élèves partenaires du projet sont « Le Caméraman » d’Edward Sedgwick et Buster Keaton, avec Buster Keaton et « L’Aurore » de Wilhelm Friedrich Murnau.
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Le Caméraman
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Etats-Unis 1928
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Coréalisation : Buster Keaton, Edward Sedgwick
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Avec Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin
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Les aventures de Buster, photographe de rue, spécialisé dans les daguerréotypes dans le New York des années 20.
Scénario : Friedrich-Wilhelm Murnau d''après Le Voyage à Tilsitt de Hermann Südermann
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Avec George O''Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingstone, Bodil Rosing
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Photo Karl Struss, Charles Rosher
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Musique Dr Hugo Riesenfeld
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Durée 1h20
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Séduit par une intrigante de la ville, un fermier tente de noyer son épouse lors d''une promenade sur le lac. Pris de remords, il ne parvient pas à commettre son crime. La jeune femme s’enfuit.
Le réseau d’établissements scolaires constitué à partir des partenariats déjà engagés lors du projet Erice-Kiarostami s’est étendu à l’Europe. Il réunit une quinzaine d’établissements pour une vingtaine de binômes de même niveau et qui travaillent selon les cas dans ou hors temps scolaire.
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Les pays participants : Allemagne, France, Italie, Roumanie…
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Les binômes. Une fois formés - groupe ou classe française et groupe ou classe d’un pays européen -, réunis en fonction de l’âge, du niveau, ainsi que des demandes spécifiques des participants, la relation des partenaires s’organise autour d’une série d’étapes envisagées avec les enseignants.
Le logiciel Lignes de temps met à profit les possibilités d’analyse et de synthèse offertes par le support numérique. Inspirées par les «timelines» ordinairement utilisées sur les bancs de montage numérique, Lignes de temps propose une représentation graphique d’un film, révélant d’emblée, et in extenso, son découpage. Lignes de temps offre en cela un accès inédit au film, en substituant à la logique du défilement contraint qui constitue l’expérience de tout spectateur de cinéma, et pour les besoins de l’analyse, la «cartographie» d’un objet temporel. Aussi, en sélectionnant un segment d’une ligne de temps, l’utilisateur a-t-il accès directement au plan ou à la séquence correspondante dans le film, séquence qui peut être décrite et analysée par des commentaires textuels, audio, vidéo, ou documentée par des images ou des liens Internet.
Une fois téléchargé, lancez l''installeur et suivez les étapes proposées. Une fois installé, importez un contenu vidéo (formats avi, mpg, mov ou flv) ou audio (mp3) en passant par le menu Fichier -> Importer.
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Notes importantes sur l''utilisation de "Lignes de temps":
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En fonction de la puissance de votre ordinateur et de la taille du fichier, l''import peut durer de quelques minutes à plusieurs dizaines de minutes.
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Cette version est une version beta, c''est-à-dire qu''elle contient encore des bogues. Malgré tous nos efforts, il se peut donc que le logiciel soit instable et se bloque par moments, rendant la sauvegarde du travail impossible, et que certaines vidéos ne soient pas importables. Voir les FAQ
Plus d''information :\r\nÀ ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres «lignes de temps» parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Autant de manières de multiplier les approches, mais plus encore de visualiser, par comparaison et combinaison des critères de pertinence, des effets de sens, d’actualiser, par exemple, des récurrences et des symétries.\r\n\r\n
Pour appareiller les pratiques «amateurs» :\r\nD’ores et déjà des historiens, des critiques, des théoriciens, des étudiants d’écoles d’art et de cinéma ont accepté de s’emparer de ces outils pour vérifier des hypothèses qu’ils avaient formulées, pour en explorer de nouvelles et permettre, à travers ce travail, l’expertise, la critique, l’enrichissement, voire le détournement de ces dispositifs. Bénéficiant de l’expérience d’une communauté experte en matière d’analyse cinématographique, de nouveaux cercles d’amateurs développent progressivement de nouvelles «pratiques» de Lignes de temps. C’est notamment le cas des professeurs de l’enseignement primaire et secondaire (écoles, collèges, lycées) abordant l’étude du cinéma et plus largement des cinéphiles désireux de concrétiser leur appréhension d’un film, leurs souvenirs, leurs impressions, leurs réflexions, sur un support approprié à ces contenus temporels.\r\n
\r\n\r\nLignes de temps présenté au Carrefour des possibles de la FING le 15 mai 2008\r\n\r\nLire un article sur Lignes de temps dans le numéro 112 de Culture & Recherche\r\nLire un article sur Les amateurs du XXIème siècle dont un extrait a paru dans le numéro 118-119 de Culture & Recherche', 'Lignes de temps', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '53-revision-4', '', '', '2009-12-16 16:10:27', '2009-12-16 15:10:27', '', 53, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=167', 0, 'revision', '', 0),
+(148, 1, '2009-12-16 18:12:56', '2009-12-16 17:12:56', 'TICTAC : Trajectoires des Idées et Coopérations des Acteurs dans la dynamique de la Création.\r\n\r\nComment l’analyse de l’image vidéo peut elle nous aider à comprendre les processus de créativité?\r\nQuels outils spécifiques faut-il développer pour scruter l’enregistrement d’un brainstorming et en tirer\r\nde nouveaux enseignements a posteriori? Visionner une séance de créativité ou une création artistique\r\nau prisme de grilles de lecture différentes constitue aussi un des objectifs de ce projet de recherche.\r\nL’objectif du projet TICTAC est d’étudier scientifiquement à la fois la dynamique des idées et la coopération\r\ndes différents acteurs au cours de l’élaboration d’une création, dans le contexte de l’initiative Garage\r\n(CEA-LID), sur le cas d’une réalisation du programme «objets semi-vivants». Le projet est mené\r\nen collaboration avec l’IRI et le laboratoire LISST (Laboratoire interdisciplinaire solidarités, sociétés,\r\nterritoires) / Université Toulouse 2.\r\nL’objectif de ce projet soutenu par l’Agence nationale de la recherche (ANR) est de saisir la variété des\r\nopérations mobilisées par un groupe de chercheurs et d’ingénieurs recentrés sur la conception d’un objet\r\ntechnologique, les méthodes d’investigations se donneront plusieurs finalités à travers différentes étapes:\r\n• le choix du terrain: la définition de l’objet,\r\n• l’observation participante,\r\n• l’enregistrement audiovisuel des séances de travail collectif,\r\n• la mise en place de procédures systématiques de traçabilité de tous les aspects du travail,\r\n• les entretiens auprès des acteurs du projet technologique,\r\n• la mise en public de la création.\r\n\r\n\r\nType de projet : ANR Sciences humaines et sociales (appel à projets sur la Création).\r\nPartenaires : CEA-LID, IRI, LISST.\r\nPériode : septembre 2009-septembre 2011', 'TICTAC', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '128-revision-2', '', '', '2009-12-16 18:12:56', '2009-12-16 17:12:56', '', 128, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=148', 0, 'revision', '', 0),
+(149, 1, '2009-12-17 16:25:06', '2009-12-17 15:25:06', 'Pourquoi et comment commenter un film à l’aide de son téléphone portable, à la sortie du cinéma avec ses amis ou dans le cadre d’une exposition sur le cinéma au Centre Pompidou? La question pose en fait bien plus que des problèmes scientifiques liés à la synchronisation du flux du commentaire avec le flux du film ou avec les commentaires des autres visiteurs. Plus généralement c’est la pratique critique qui est ici questionnée dans une perspective de confrontation des regards portés sur les films. Le projet étend largement ses applications à l’enseignement du cinéma. Prolongement du projet Lignes de temps dans le domaine de la critique cinématographique, des pratiques éducatives, de la consultation de fonds d’archives et des technologies mobiles, CineLab est un projet de recherche, financé par l’Agence nationale de la recherche (ANR) et le pôle de compétitivité Cap Digital jusqu’à fin juin 2009. Il vise l’annotation de films et le partage d’annotation sur postes de travail, sites web\net dispositifs mobiles. Les partenaires associés au Centre Pompidou sont le Forum des Images, le labora-\ntoire LIRIS (CNRS-Lyon I) et la société Antenna Audio.\nDispositif d’annotation sur PDA développé avec Antenna Audio, dans le cadre du projet CineLab\nÉcrans d’enregistrement et de dessin sur l’audioguide de l’exposition Víctor Erice-Abbas Kiarostami : Correspondances\nLes objectifs du projet en 2009 sont d’expérimenter l’annotation sur mobiles à base de vidéo\net d’enregistrements audio au travers d’une application Internet permettant de s’affranchir des défauts\ndu système sur téléphone portable ou sur audioguide (voir Mémoire de Master II de Cécilia Jauniau sur\nle dispositif d’annotation collaborative développé lors de l’exposition Traces du sacré, Université Paris XIII).', 'CINELAB', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '63-autosave', '', '', '2009-12-17 16:25:06', '2009-12-17 15:25:06', '', 63, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=149', 0, 'revision', '', 0),
+(150, 1, '2009-12-16 11:53:17', '2009-12-16 10:53:17', '"Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?"\r\n
1914 translation by H. Rackham
\r\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"\r\n
Section 1.10.33 of "de Finibus Bonorum et Malorum", written by Cicero in 45 BC
\r\n"At vero eos et accusamus et iusto odio dignissimos ducimus qui blanditiis praesentium voluptatum deleniti atque corrupti quos dolores et quas molestias excepturi sint occaecati cupiditate non provident, similique sunt in culpa qui officia deserunt mollitia animi, id est laborum et dolorum fuga. Et harum quidem rerum facilis est et expedita distinctio. Nam libero tempore, cum soluta nobis est eligendi optio cumque nihil impedit quo minus id quod maxime placeat facere possimus, omnis voluptas assumenda est, omnis dolor repellendus. Temporibus autem quibusdam et aut officiis debitis aut rerum necessitatibus saepe eveniet ut et voluptates repudiandae sint et molestiae non recusandae. Itaque earum rerum hic tenetur a sapiente delectus, ut aut reiciendis voluptatibus maiores alias consequatur aut perferendis doloribus asperiores repellat."\r\n
1914 translation by H. Rackham
\r\n"On the other hand, we denounce with righteous indignation and dislike men who are so beguiled and demoralized by the charms of pleasure of the moment, so blinded by desire, that they cannot foresee the pain and trouble that are bound to ensue; and equal blame belongs to those who fail in their duty through weakness of will, which is the same as saying through shrinking from toil and pain. These cases are perfectly simple and easy to distinguish. In a free hour, when our power of choice is untrammelled and when nothing prevents our being able to do what we like best, every pleasure is to be welcomed and every pain avoided. But in certain circumstances and owing to the claims of duty or the obligations of business it will frequently occur that pleasures have to be repudiated and annoyances accepted. The wise man therefore always holds in these matters to this principle of selection: he rejects pleasures to secure other greater pleasures, or else he endures pains to avoid worse pains."', 'Tic Tac', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '63-revision-2', '', '', '2009-12-16 11:53:17', '2009-12-16 10:53:17', '', 63, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=150', 0, 'revision', '', 0),
+(153, 1, '2009-12-17 16:39:15', '2009-12-17 15:39:15', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles au public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands sites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle\r\nde ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand\r\nnombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques\r\nde films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\r\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\r\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles\r\net de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé\r\ncinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces\r\nde navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois\r\nmarchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites\r\nde VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\r\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle\r\navec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet\r\na fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie)\r\n\r\n\r\n\r\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech, Forum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'CINE CAST', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '151-revision-2', '', '', '2009-12-17 16:39:15', '2009-12-17 15:39:15', '', 151, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=153', 0, 'revision', '', 0),
+(154, 1, '2009-12-18 12:02:21', '2009-12-18 11:02:21', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles au public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands sites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle de ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand nombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques de films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles et de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé cinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces de navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois marchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites de VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle avec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet a fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie).\n\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech, Forum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'CINE CAST', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '151-autosave', '', '', '2009-12-18 12:02:21', '2009-12-18 11:02:21', '', 151, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=154', 0, 'revision', '', 0),
+(155, 1, '2009-05-18 11:10:11', '2009-05-18 10:10:11', 'Lors de la conférence de presse du 14 mai 2009, le Centre Pompidou,\r\nMicrosoft France et le CCCB (Centre de Culture Contemporaine de Barcelone)\r\nont présenté l’association Institut de Recherche et d’Innovation créée à l’été 2008.\r\nÀ cette occasion, l’IRI a annoncé l’arrivée de cinq nouveaux partenaires :\r\nl’Université de Tokyo, le Goldsmiths College (Université de Londres), l’École\r\nNationale Supérieure de Création Industrielle de Paris (ENSCI), l’Institut Telecom\r\n(Paris) et l’École Supérieure des Arts de l’Image Les Rocailles (Biarritz-Anglet).', 'Dossier de presse de l''IRI, mai 2009', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'dossier-de-presse-de-liri-mai-2009', '', '', '2009-12-21 15:33:04', '2009-12-21 14:33:04', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=155', 0, 'post', '', 0),
+(156, 1, '2009-12-18 11:08:26', '2009-12-18 10:08:26', '', 'Dossier de presse de l''IRI, mai 2009', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '155-revision', '', '', '2009-12-18 11:08:26', '2009-12-18 10:08:26', '', 155, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=156', 0, 'revision', '', 0),
+(157, 1, '2009-12-21 10:15:58', '2009-12-21 09:15:58', 'Lors de la conférence de presse du 14 mai 2009, le Centre Pompidou,\nMicrosoft France et le CCCB (Centre de Culture Contemporaine de Barcelone)\nont présenté l’association Institut de Recherche et d’Innovation créée à l’été 2008.\nÀ cette occasion, l’IRI a annoncé l’arrivée de cinq nouveaux partenaires :\nl’Université de Tokyo, le Goldsmiths College (Université de Londres), l’École\nNationale Supérieure de Création Industrielle de Paris (ENSCI), l’Institut Telecom\n(Paris) et l’École Supérieure des Arts de l’Image Les Rocailles (Biarritz-Anglet).', 'Dossier de presse de l''IRI, mai 2009', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '155-autosave', '', '', '2009-12-21 10:15:58', '2009-12-21 09:15:58', '', 155, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=157', 0, 'revision', '', 0),
+(158, 1, '2009-05-14 11:14:26', '2009-05-14 10:14:26', '', 'Conférence de presse du 14 mai 2009 dans Lignes de temps', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'conference-de-presse-du-14-mai-2009-dans-lignes-de-temps', '', '', '2009-12-21 15:32:33', '2009-12-21 14:32:33', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=158', 0, 'post', '', 0),
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+(160, 1, '2009-12-18 11:14:26', '2009-12-18 10:14:26', '', 'Conférence de presse du 14 mai 2009 dans Lignes de temps', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '158-revision-2', '', '', '2009-12-18 11:14:26', '2009-12-18 10:14:26', '', 158, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=160', 0, 'revision', '', 0),
+(161, 1, '2009-12-16 12:47:47', '2009-12-16 11:47:47', 'INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\n\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Interfaces multimodales', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '79-revision-3', '', '', '2009-12-16 12:47:47', '2009-12-16 11:47:47', '', 79, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=161', 0, 'revision', '', 0),
+(162, 1, '2009-12-18 11:57:31', '2009-12-18 10:57:31', 'INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\n\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Interfaces multimodales', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '79-revision-4', '', '', '2009-12-18 11:57:31', '2009-12-18 10:57:31', '', 79, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=162', 0, 'revision', '', 0),
+(163, 1, '2010-02-01 15:27:28', '2010-02-01 14:27:28', 'L’IRI collabore avec le monde de l''enseignement supérieur et l’université dans le champ des sciences cognitives et des sciences de l’éducation pour étudier l’impact à long terme des technologies affectant le corps de manière générale et favorisant l’émergence de nouvelles pratiques amateurs, éducatives et professionnelles. La motricité est en effet un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en « gestualisant » une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. L’oreille musicale se forme dans l’activité gestuelle et oculaire que coordonnent l’instrument et la partition, de même que l’œil du peintre ne se forme que par l’activité de ses mains manipulant et maîtrisant des techniques. C’est par de tels « circuits » entre organes que se constituent les objets esthétiques.\n\nOn vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles en lien avec les expositions du Centre Pompidou, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du regard), l’utilisation des microtechnologies et des microsystèmes et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.\n\nAteliers relatifs à cet objet de recherche:\n
', 'Interfaces multimodales, mobilité et motricité dans les pratiques instrumentées ', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '79-autosave', '', '', '2010-02-01 15:27:28', '2010-02-01 14:27:28', '', 79, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=163', 0, 'revision', '', 0),
+(164, 1, '2009-12-17 16:40:13', '2009-12-17 15:40:13', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles au public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands sites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle de ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand nombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques de films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\r\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\r\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles et de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé cinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces de navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois marchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites de VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\r\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle avec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet a fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie).\r\n\r\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech, Forum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'CINE CAST', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '151-revision-3', '', '', '2009-12-17 16:40:13', '2009-12-17 15:40:13', '', 151, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=164', 0, 'revision', '', 0),
+(165, 1, '2009-12-16 16:33:22', '2009-12-16 15:33:22', '
\r\nInterfaces pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels : une comparaison des outils et des paradigmes dans le domaine musical et cinématographique\r\n
Organisateurs :
\r\n
\r\n
IRI (Institut de Recherche et d’Innovation/Centre Pompidou) Vincent Puig, Xavier Sirven, Thibaut Cavalié http://www.iri.centrepompidou.fr contact : vincent.puig@centrepompidou.fr
éESI (école Européenne Supérieure de l’Image) Jean Marie Dallet, Frédéric Curien http://www.eesi.eu
\r\n
IRCAM (équipes Analyse des pratiques musicales et Analyse Synthèse) Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Geoffroy Peeters http://www.ircam.fr
\r\n
GRAME Yann Orlarey http://www.grame.fr
\r\n
\r\nCet atelier se propose d’étudier de façon détaillée, différentes IHM développées pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels dans le domaine cinématographique comme dans le champ musical. L’objectif étant de croiser les motivations et méthodologies qui ont abouties au design d’interfaces innovantes dans le domaine et de dégager de possibles paradigmes communs. L’atelier s’articulera autour de présentations d’outils d’annotation et de manipulation de documents musicaux et cinématographiques en considérant les dimensions suivantes:\r\n
\r\n
IHM pour l’analyse et la segmentation des flux temporels (discrimination d’unités de sens par méthodes d’extraction automatique ou manuelles)
\r\n
IHM pour la symbolisation/représentation/description des unités de sens (problématiques de niveau sémantique, langages, notations)
\r\n
IHM pour la manipulation et le traitement des éléments annotés (problématiques de masse de données, contextes de publication et de partage, interaction live ou temps différé).
\r\n
\r\nUne dimension transversale est celle de la présentation et de l’interaction avec les unités de description des documents temporels.\r\nLa présentation s’appuiera notamment sur des exemples d’IHM issus des outils en cours de développement chez les participants de l’atelier, à savoir le logiciel Lignes de temps pour l’annotation cinématographique développé par l’IRI - Centre Pompidou, le logiciel Advene du LIRIS pour l’analyse et l’annotation de documents temporels et la réalisation d’hypervidéo, le logiciel SLIDERS pour la performance temps réel sur base de données audio visuelles et les outils. Pour la partie musicale seront présentés des outils d’annotation de la musique développés dans l’équipe Analyse des pratiques musicales de l’Ircam en collaboration avec l’équipe Analyse Synthèse (outil de visualisation de segmentation automatique, segmentation en unités sémiotiques temporelles, projet RNTL Scenari, outil pour la publication de parcours dans une oeuvre, description sémantique de la partition à base de formes géométriques) ainsi que des outils d’annotation à visée pédagogique développés par le GRAME dans le cadre du projet européen VEMUS.\r\n\r\nL’IRI et le LIRIS collaborent à l’expérimentation de nouvelles formes de pratiques cinéphiliques et pédagogiques dans le cadre du projet RIAM Ciné Lab (Annotation de films et partage d’annotation sur postes de travail, sites Web et dispositifs mobiles). SLIDERS est un laboratoire de recherche artistique au sein de l’éESI ; il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DAP, Direction de la Recherche et de l’Innovation.\r\n\r\nNous invitons d’autres contributeurs à nous soumettre des propositions de présentation courte (10 minutes) d’outils d’annotation d’objets temporels en envoyant une proposition et si possible un accès au logiciel à l’adresse : contact@iri.centrepompidou.fr\r\n\r\n
\r\nUn projet d’échanges culturels entre jeunes de la Communauté européenne / 2008-2009\r\n« Films-essais » / « Films-regards » / « Regards signés Lignes de temps » / Débats…\r\n\r\n2008 – Année européenne du dialogue interculturel\r\n2009 – Année européenne de la créativité et de l’innovation\r\n\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création… \r\n« Ma ville vue par… » vise à encourager l’échange culturel entre jeunes gens de l’Union européenne via une approche analytique et créative du cinéma.\r\n\r\nUne collaboration\r\nCentre Pompidou / Institut de recherche et d’innovation / Maison du geste et de l’image\r\n\r\nLiens :\r\nhttp://www.mgi-paris.org/site2009/index.php\r\nhttp://www.centrepompidou.fr/\r\n\r\nEtablissements européens partenaires\r\nBerufskolleg, Herzogenrath, (Allemagne)\r\nColegiul national B.P. Hasdeu, Buzau (Roumanie)\r\nColegiul national I. C. Bratianu, Pitesti (Roumanie)\r\nColegiul national Mihai Eminescu, Iasi (Roumanie)\r\nColegiul national Radu Negru, Fagaras (Roumanie)\r\nCollège Thomas Mann, Paris 13ème (France)\r\nCollège Darius Milhaud, Sartrouville (France)\r\nCollège Jean Moulin, Paris 14ème (France)\r\nEcole à aires ouvertes Saint-Merri et Renard, Paris 4ème (France)\r\nEcole élémentaire Maurice Genevoix, Paris 18ème (France)\r\nLiceo classico M. Gioia, Piacenza (Italie)\r\nLycée Maurice Ravel, Paris 20ème (France)\r\nLycée Paul Valéry, Paris 12ème (France)\r\nScuola centrala n° 10, Bucarest (Roumanie)\r\nScuola media Irnerio, Bologne (Italie)\r\n\r\nhttp://www.bkherzogenrath.de/\r\nhttp://lme.is.edu.ro/\r\nhttp://radunegru.licee.edu.ro/\r\nhttp://www.clg-milhaud-sartrouville.ac-versailles.fr/\r\nhttp://clg-jean-moulin.scola.ac-paris.fr/spip.php?page=login\r\nhttp://www.liceogioia.it/\r\nhttp://lyc-maurica-ravel.scola.ac-paris.fr/citscol/college.htm\r\nhttp://lyc-paul-valery.scola.ac-paris.fr/PVpages/PCSI/index_pcsi.html\r\n
Le projet européen « Ma ville vue par… » a été initié dans le cadre du Département du développement culturel / Centre Pompidou en mai 2008. Il fait suite au travail d’expérimentation sur le cinéma avec le logiciel Lignes de temps mené dans des écoles parisiennes lors de la programmation au Centre Pompidou des films de Víctor Erice et d’Abbas Kiarostami.
\r\n
Fondé en avril 2006 au sein du DDC-Centre Pompidou et constitué en association depuis août 2008, l''Institut de recherche et d''innovation travaille sur l''étude et le développement de technologies culturelles et cognitives favorisant l''émergence de nouvelles pratiques amateurs. L’Iri met librement à la disposition du public le logiciel Lignes de temps, accompagné pour ce type de projet, d’une analyse documentée et commentée des films étudiés.
\r\n
La Maison du geste et de l’image, centre de recherche et d’éducation artistique est aussi une structure de « médiation » culturelle. Intermédiaire entre les établissements scolaires et culturels, la MGI accompagne et coordonne des projets, en initie, propose des formations et des présentations liées à l’initiation artistique des publics jeunes. Il s’agit de mettre ce public au contact direct de la création et des créateurs, de lui permettre de s’engager dans une démarche de création collective.
\r\n\r\n\r\n
Le cinéma et la citoyenneté\r\nRencontres européennes ; échanges culturels ; partage de connaissance ; échanges de points de vue…
\r\n\r\n\r\n
\r\n
Le cinéma et la ville\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création ; Innovation ; découverte du langage cinématographique ; créativité ; parcours guidé de création aux fins d’une correspondance entre binômes sous forme de production de « films-essais » sur sa propre ville (scénarisation, tournage, montage) ; exploration du point de vue d’autrui à travers la relecture de son propre film par les autres (montage d’un « film-regard » à partir des rushes produits par son partenaire) ; projections des films ; rencontres des participants….
\r\n
Le cinéma entretient, depuis son origine, (Les frères Lumière : L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat) un rapport privilégié avec la ville. Décor autant que personnage la ville occupe une place centrale dans bien des œuvres, à tel point que son image fictionnelle prend parfois le pas sur la réalité. Sa présence imprègne les films d’une aura particulière et les place sous le sceau d’une culture.
\r\n
L’espace urbain comprend une identité forte, révélatrice du pays et de son histoire. Il incarne une culture tout entière. Et, si chacun entretient un rapport affectif avec sa propre ville, celle de l’autre ne représente trop souvent qu’une carte postale, un souvenir ou un voyage imaginaire. Parler de sa ville à l’autre, ou de la ville de l’autre, c’est partager une intimité, une identité, bien au-delà des clichés. C’est offrir un quotidien, un regard authentique sur sa vie. Par l’échange des expériences et des regards, le cinéma peut devenir le lieu d’une telle rencontre.
\r\n\r\n\r\n
Les films de référence\r\nLes films proposés à l’analyse aux élèves partenaires du projet sont « Le Caméraman » d’Edward Sedgwick et Buster Keaton, avec Buster Keaton et « L’Aurore » de Wilhelm Friedrich Murnau.
\r\n\r\n\r\n
Le Caméraman
\r\n
Etats-Unis 1928
\r\n
Coréalisation : Buster Keaton, Edward Sedgwick
\r\n
Avec Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin
\r\n
Les aventures de Buster, photographe de rue, spécialisé dans les daguerréotypes dans le New York des années 20.
Scénario : Friedrich-Wilhelm Murnau d''après Le Voyage à Tilsitt de Hermann Südermann
\r\n
Avec George O''Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingstone, Bodil Rosing
\r\n
Photo Karl Struss, Charles Rosher
\r\n
Musique Dr Hugo Riesenfeld
\r\n
Durée 1h20
\r\n
Séduit par une intrigante de la ville, un fermier tente de noyer son épouse lors d''une promenade sur le lac. Pris de remords, il ne parvient pas à commettre son crime. La jeune femme s’enfuit.
Le réseau d’établissements scolaires constitué à partir des partenariats déjà engagés lors du projet Erice-Kiarostami s’est étendu à l’Europe. Il réunit une quinzaine d’établissements pour une vingtaine de binômes de même niveau et qui travaillent selon les cas dans ou hors temps scolaire.
\r\n\r\n\r\n
Les pays participants : Allemagne, France, Italie, Roumanie…
\r\n\r\n\r\n
Les binômes. Une fois formés - groupe ou classe française et groupe ou classe d’un pays européen -, réunis en fonction de l’âge, du niveau, ainsi que des demandes spécifiques des participants, la relation des partenaires s’organise autour d’une série d’étapes envisagées avec les enseignants.
', 'Ma ville vue par...', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '97-revision-4', '', '', '2009-12-17 15:07:37', '2009-12-17 14:07:37', '', 97, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=166', 0, 'revision', '', 0),
+(168, 1, '2009-12-17 16:23:06', '2009-12-17 15:23:06', 'TICTAC : Trajectoires des Idées et Coopérations des Acteurs dans la dynamique de la Création.\r\n\r\nComment l’analyse de l’image vidéo peut elle nous aider à comprendre les processus de créativité?\r\nQuels outils spécifiques faut-il développer pour scruter l’enregistrement d’un brainstorming et en tirer\r\nde nouveaux enseignements a posteriori? Visionner une séance de créativité ou une création artistique\r\nau prisme de grilles de lecture différentes constitue aussi un des objectifs de ce projet de recherche.\r\nL’objectif du projet TICTAC est d’étudier scientifiquement à la fois la dynamique des idées et la coopération\r\ndes différents acteurs au cours de l’élaboration d’une création, dans le contexte de l’initiative Garage\r\n(CEA-LID), sur le cas d’une réalisation du programme «objets semi-vivants». Le projet est mené\r\nen collaboration avec l’IRI et le laboratoire LISST (Laboratoire interdisciplinaire solidarités, sociétés,\r\nterritoires) / Université Toulouse 2.\r\nL’objectif de ce projet soutenu par l’Agence nationale de la recherche (ANR) est de saisir la variété des\r\nopérations mobilisées par un groupe de chercheurs et d’ingénieurs recentrés sur la conception d’un objet\r\ntechnologique, les méthodes d’investigations se donneront plusieurs finalités à travers différentes étapes:\r\n• le choix du terrain: la définition de l’objet,\r\n• l’observation participante,\r\n• l’enregistrement audiovisuel des séances de travail collectif,\r\n• la mise en place de procédures systématiques de traçabilité de tous les aspects du travail,\r\n• les entretiens auprès des acteurs du projet technologique,\r\n• la mise en public de la création.\r\n\r\n\r\nType de projet : ANR Sciences humaines et sociales (appel à projets sur la Création).\r\nPartenaires : CEA-LID, IRI, LISST.\r\nPériode : septembre 2009-septembre 2011', 'TICTAC', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '128-revision-3', '', '', '2009-12-17 16:23:06', '2009-12-17 15:23:06', '', 128, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=168', 0, 'revision', '', 0),
+(169, 1, '2009-12-16 18:11:40', '2009-12-16 17:11:40', 'Rassemblés au sein d’une même plateforme d’échange et de négociation de droits, les films de nombreux\r\nproducteurs européens indépendants peuvent enfin trouver un débouché rapide sur le marché de\r\nla diffusion en Vidéo à la demande (VoD). Ce service pour les professionnels permet en plus de préparer\r\net d’échanger des extraits, des éléments promotionnels et des parcours directement publiables sur\r\nun site de VoD.\r\nPrésenté par le premier groupement de producteurs français indépendants de cinéma (UniversCine.com),\r\nGlitner est un projet pilote du programme MEDIA de la Commission européenne. Il vise la mise en place\r\nd’une plateforme de partage d’informations sur les droits disponibles, les documents associés\r\net les annotations des utilisateurs de la plateforme en utilisant le logiciel Lignes de temps. Le projet s’est\r\nterminé fin 2008 mais se poursuit dans le cadre d’un GEIE dont l’IRI est membre.\r\n\r\nLe projet associe les partenaires suivants :\r\n
\r\n
le Meilleur du cinéma, LMC (France),
\r\n
Autori e produttori indipendenti, API (Italie),
\r\n
Budapestfilm (Hongrie),
\r\n
Cinando, Marché du film, Festival de Cannes (France),
\r\n
Institut de recherche et d’innovation / Centre Pompidou (France),
Section 1.10.32 of "de Finibus Bonorum et Malorum", written by Cicero in 45 BC
\r\n"Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?"\r\n
1914 translation by H. Rackham
\r\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'Eulalie 2', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '65-revision-3', '', '', '2009-12-16 11:53:57', '2009-12-16 10:53:57', '', 65, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=170', 0, 'revision', '', 0),
+(171, 1, '2009-12-18 12:05:06', '2009-12-18 11:05:06', '
Section 1.10.32 of "de Finibus Bonorum et Malorum", written by Cicero in 45 BC
\r\n"Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?"\r\n
1914 translation by H. Rackham
\r\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'Eulalie 2', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '65-revision-4', '', '', '2009-12-18 12:05:06', '2009-12-18 11:05:06', '', 65, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=171', 0, 'revision', '', 0),
+(172, 1, '2009-12-18 12:01:18', '2009-12-18 11:01:18', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles au public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands sites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle de ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand nombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques de films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\r\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\r\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles et de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé cinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces de navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois marchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites de VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\r\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle avec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet a fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie).\r\n\r\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech, Forum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'CINE CAST', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '151-revision-4', '', '', '2009-12-18 12:01:18', '2009-12-18 11:01:18', '', 151, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=172', 0, 'revision', '', 0),
+(173, 1, '2009-12-16 12:48:25', '2009-12-16 11:48:25', 'L’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.', 'Technologies collaboratives', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '77-revision-3', '', '', '2009-12-16 12:48:25', '2009-12-16 11:48:25', '', 77, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=173', 0, 'revision', '', 0),
+(174, 1, '2009-12-16 12:49:12', '2009-12-16 11:49:12', 'INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\n\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d’annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l’annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d’images.', 'Ingénierie des connaissances', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '74-revision-4', '', '', '2009-12-16 12:49:12', '2009-12-16 11:49:12', '', 74, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=174', 0, 'revision', '', 0),
+(175, 1, '2009-12-18 12:07:28', '2009-12-18 11:07:28', 'INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\n\r\nContrairement à la conception anglo-saxonne dominante, où le terme annotation tend à désigner\r\ntoute métadonnée, qu’elle soit produite par un homme ou une machine, on préférera pour cet objet\r\nde recherche opérer une distinction productive entre le processus d’indexation (ou plus généralement\r\nla phase d’ingénierie des connaissances qui recouvre également la définition d’ontologies) et le processus\r\nd’annotation (plutôt relatif à l’ingénierie documentaire et à la production humaine ou assistée de\r\nmétadonnées). Cette recherche se revendique empirique en ce qu’elle part de l’analyse de pratiques\r\nculturelles identifiées et notamment des chaînes opératoires d’annotation qu’il va s’agir d’instrumenter\r\n(au sens d’une organologie générale définie par B. Stiegler) pour mieux les dépasser. La recherche\r\nsur les outils d’indexation essentielle dans le domaine des appareils critiques, même si elle est étroitement liée à l’activité d’annotation, n’intervient qu’ensuite.\r\n\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe par conséquent des outils d''annotation et des appareils critiques\r\nd’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec\r\ndes interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des\r\nmodules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.', 'Ingénierie des connaissances', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '74-revision-5', '', '', '2009-12-18 12:07:28', '2009-12-18 11:07:28', '', 74, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=175', 0, 'revision', '', 0),
+(176, 1, '2009-12-16 18:17:05', '2009-12-16 17:17:05', 'Numériser, préserver, rendre accessible les archives audiovisuelles et notamment les éléments\r\nethnographiques ou les entretiens filmés constitue la première mission des chercheurs et des musées\r\nen Sciences humaines et sociales. AnthropoNet veut aller au-delà pour permettre de nouvelles formes\r\nde publications ouvertes aux apports et contributions du public.\r\nL’objectif général du projet est de fédérer des outils informatiques et des pratiques pour organiser,\r\nconserver et diffuser des corpus et des ressources numériques, issus de la recherche en Sciences\r\nhumaines et sociales, en vue de:\r\n\r\n• la valorisation des résultats de la recherche,\r\n• l''édition électronique et les échanges entre professionnels et amateurs,\r\n• la conception et la réalisation de productions numériques multimédias,\r\n• la médiation culturelle dans les expositions et les musées de société.\r\n\r\nLE CONSORTIUM 2008 (soutien Adonis/Cnrs et MRT)\r\n• le Musée de l’Homme (Muséum national d''histoire naturelle), coordinateur,\r\n• le Musée des civilisations Europe Méditerranée (Ministère de la culture et de la communication: MCC),\r\n• le laboratoire d''éco-anthropologie et ethnobiologie (CNRS / Muséum / Univ. Paris VII),\r\n• le laboratoire d''ethnomusicologie (CNRS / Université Paris X / MCC),\r\n• le laboratoire de linguistique MoDyCo (CNRS / Université Paris X),\r\n• l’unité d''anthropologie – adaptabilité biologique et culturelle (CNRS / Université Médit.),\r\n• l’équipe du LEDEN (Université Paris VIII / CNRS / MSH Paris Nord / MCC),\r\n• l’Institut de recherche et d''innovation.LE PROJET 2009 (soutien de la MRT)\r\n\r\nÉquipes impliquées\r\n• Institut de recherche et d’innovation, coordinateur,\r\n• Centre de recherche en ethnomusicologie (CREM), LESC, UMR 7173,\r\n• Laboratoire d’acoustique Musicale (LAM), UMR 7190,\r\n• Phonothèque de la MMSH d’Aix-en Provence, USR3125,\r\n• Muséum national d’histoire naturelle (MNHN, département HNS),\r\n• Musée des civilisations de l’europe et de la Méditerranée (MUCEM),\r\n• Institut national des techniques documentaires (INTD),\r\n• Musée national des arts et métiers / Mission Nationale,\r\n• Musée du Quai Branly,\r\n• Fédération des écomusées et des musées de société.\r\n\r\nInitié et soutenu par le programme ADONIS-CNRS et la MRT (Mission de la Recherche et de la Technologie\r\ndu Ministère de la culture et de la communication), le projet ANTHROPONET a conduit en 2008\r\nune première phase de veille technologique, échanges de bonnes pratiques et établissement d’un cahier\r\ndes charges pour le développement d’outils d’indexation, d’enrichissement collaboratif et de valorisation\r\néditoriale des diverses données de la recherche. Au cours de l’étude de faisabilité, une communauté\r\nd’intérêt s’est consolidée, constatant la nécessité de répondre en priorité à quatre besoins spécifiques\r\nde la recherche en Sciences humaines et sociales:\r\n\r\n- permettre au chercheur d’indexer rapidement ces matériaux enregistrés en respectant les normes\r\nd’archivage garantissant ensuite l’interopérabilité\r\n- disposer d’un outil performant pour la production et l’indexation d’archives sonores et vidéo,\r\n- pouvoir enrichir et annoter ces contenus temporels dans la perspective d’une valorisation éditoriale,\r\n- accéder à des outils de travail collaboratif entre chercheurs mais aussi associant les médiateurs\r\nmuséaux et le public amateur à la démarche d’enrichissement et d’échange.\r\nEn phase II le projet permettra:\r\n- de poursuivre l’analyse prospective et la veille technologique entreprise et de l’étendre à de nouveaux\r\nacteurs du monde culturel et notamment les musées (séminaires et ateliers)\r\n- de réduire le champ d’étude de la phase I aux documents audiovisuels (sonores et vidéo) de recherche\r\nen SHS, et de considérer principalement l’activité du chercheur.\r\n- de réaliser dans les outils Telemeta et Lignes de temps quelques maquettes «proof of concepts»\r\navec les chercheurs intéressés.', 'ANTHROPONET', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '131-revision-9', '', '', '2009-12-16 18:17:05', '2009-12-16 17:17:05', '', 131, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=176', 0, 'revision', '', 0),
+(177, 1, '2008-07-18 12:16:23', '2008-07-18 11:16:23', 'InstItut de reCherChe et d’InnovatIon : vers une renaIssanCe de l’amateur ?\r\n\r\nAncien directeur de l’Ircam, Bernard Stiegler est depuis le 1 er janvier 2006 directeur du département\r\ndu développement culturel. Il y a créé un nouveau service, l’Institut de recherche et d’innovation, et\r\nnous présente ici ses concepts, ses projets et ses objectifs. Entretien avec un philosophe pragmatique.', 'Un article présentant l''Institut, juillet 2008', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'un-article-presentant-linstitut-juillet-2008', '', '', '2009-12-18 12:20:37', '2009-12-18 11:20:37', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=177', 0, 'post', '', 0),
+(178, 1, '2009-12-18 12:20:25', '2009-12-18 11:20:25', 'InstItut de reCherChe et d’InnovatIon : vers une renaIssanCe de l’amateur ?\n\nAncien directeur de l’Ircam, Bernard Stiegler est depuis le 1 er janvier 2006 directeur du département\ndu développement culturel. Il y a créé un nouveau service, l’Institut de recherche et d’innovation, et\nnous présente ici ses concepts, ses projets et ses objectifs. Entretien avec un philosophe pragmatique.', 'Un article présentant l''Institut, juillet 2008', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '177-revision', '', '', '2009-12-18 12:20:25', '2009-12-18 11:20:25', '', 177, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=178', 0, 'revision', '', 0),
+(179, 1, '2009-12-18 12:20:31', '2009-12-18 11:20:31', 'InstItut de reCherChe et d’InnovatIon : vers une renaIssanCe de l’amateur ?\r\n\r\nAncien directeur de l’Ircam, Bernard Stiegler est depuis le 1 er janvier 2006 directeur du département\r\ndu développement culturel. Il y a créé un nouveau service, l’Institut de recherche et d’innovation, et\r\nnous présente ici ses concepts, ses projets et ses objectifs. Entretien avec un philosophe pragmatique.', 'Un article présentant l''Institut, juillet 2008', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '177-revision-2', '', '', '2009-12-18 12:20:31', '2009-12-18 11:20:31', '', 177, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=179', 0, 'revision', '', 0),
+(180, 1, '2009-12-18 12:21:39', '2009-12-18 11:21:39', 'InstItut de reCherChe et d’InnovatIon : vers une renaIssanCe de l’amateur ?\n\nAncien directeur de l’Ircam, Bernard Stiegler est depuis le 1 er janvier 2006 directeur du département\ndu développement culturel. Il y a créé un nouveau service, l’Institut de recherche et d’innovation, et\nnous présente ici ses concepts, ses projets et ses objectifs. Entretien avec un philosophe pragmatique.', 'Un article présentant l''Institut, juillet 2008', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '177-autosave', '', '', '2009-12-18 12:21:39', '2009-12-18 11:21:39', '', 177, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=180', 0, 'revision', '', 0),
+(181, 1, '2009-12-18 11:10:11', '2009-12-18 10:10:11', 'CRÉATION DE L’ASSOCIATION\r\nINSTITUT DE RECHERCHE ET D’INNOVATION', 'Dossier de presse de l''IRI, mai 2009', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '155-revision-2', '', '', '2009-12-18 11:10:11', '2009-12-18 10:10:11', '', 155, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=181', 0, 'revision', '', 0),
+(182, 1, '2009-12-18 12:23:27', '2009-12-18 11:23:27', 'Lors de la conférence de presse du 14 mai 2009, le Centre Pompidou,\r\nMicrosoft France et le CCCB (Centre de Culture Contemporaine de Barcelone)\r\nont présenté l’association Institut de Recherche et d’Innovation créée à l’été 2008.\r\nÀ cette occasion, l’IRI a annoncé l’arrivée de cinq nouveaux partenaires :\r\nl’Université de Tokyo, le Goldsmiths College (Université de Londres), l’École\r\nNationale Supérieure de Création Industrielle de Paris (ENSCI), l’Institut Telecom\r\n(Paris) et l’École Supérieure des Arts de l’Image Les Rocailles (Biarritz-Anglet).', 'Dossier de presse de l''IRI, mai 2009', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '155-revision-3', '', '', '2009-12-18 12:23:27', '2009-12-18 11:23:27', '', 155, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=182', 0, 'revision', '', 0),
+(185, 1, '2009-12-18 12:26:19', '2009-12-18 11:26:19', 'Lors de la conférence de presse du 14 mai 2009, le Centre Pompidou,\r\nMicrosoft France et le CCCB (Centre de Culture Contemporaine de Barcelone)\r\nont présenté l’association Institut de Recherche et d’Innovation créée à l’été 2008.\r\nÀ cette occasion, l’IRI a annoncé l’arrivée de cinq nouveaux partenaires :\r\nl’Université de Tokyo, le Goldsmiths College (Université de Londres), l’École\r\nNationale Supérieure de Création Industrielle de Paris (ENSCI), l’Institut Telecom\r\n(Paris) et l’École Supérieure des Arts de l’Image Les Rocailles (Biarritz-Anglet).', 'Dossier de presse de l''IRI, mai 2009 (pdf)', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '155-revision-4', '', '', '2009-12-18 12:26:19', '2009-12-18 11:26:19', '', 155, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=185', 0, 'revision', '', 0),
+(381, 1, '2009-12-22 18:52:14', '2009-12-22 17:52:14', '
Abstract
\r\nLe Ministère de la culture et de la communication (Mission de la Recherche et de la Technologie/Délégation au Développement et aux Affaires Internationales) et le Centre de recherche du Château de Versailles ont organisé le 8 novembre 2006 un séminaire national sur le thème « Lieux culturels et nouvelles pratiques numériques ». De mars à juin 2007, l’Institut de recherche et d’innovation du Centre Pompidou (IRI) a organisé pour le compte de la MRT, un premier séminaire couvrant sur huit séances l’ensemble des problématiques numériques. Le séminaire était ouvert aux étudiants de l’Ecole du Louvre (4ème année, Master I) ainsi qu’aux agents du Ministère de la culture et de la communication, aux établissements culturels et aux professionnels qui en ont fait la demande. Durant l’année scolaire 2008-2009, la thématique prioritaire a été orientée vers les espaces critiques collaboratifs avec une attention particulière à la combinaison d’approches « top-down » et de l’innovation ascendante de type « bottom-up ». En 2009-2010, nous proposons d’aborder des questions de fond relatives aux technologies de l’attention.\r\n\r\nLa méthodologie consiste à confronter sur des séances de deux heures expériences muséales et réflexions théorique et scientifique en analysant à chaque séance l’impact des nouveaux dispositifs d’adresse au public sur les pratiques muséales.\r\n
Thématique proposée : Techniques de l’attention
\r\nLa consommation massive des objets culturels est de plus en plus surdéterminée par l’évolution « pulsionnelle » du consumérisme en général, ce qui se traduit par des postures de zapping généralisé. Le contexte muséal n’échappe pas à cette règle et les attitudes attentionnelles sont de plus en plus configurées par les médias de masse. Rappelons que selon une étude présentée lors d’un colloque en 2005, un visiteur du Louvre consacre en moyenne quarante deux secondes par œuvre.\r\nDans ce contexte qui devrait alarmer l’ensemble des institutions culturelles en général et muséales en particulier, nous proposons d’orienter le séminaire Muséologie 2009-2010 en croisant la question théorique des conditions cognitives, sociales et économiques de réception avec des exemples de développement de technologies de l’attention notamment les appareils critiques collaboratifs et le développement des réseaux sociaux et très hauts débits.\r\n
Inscription obligatoire auprès de Fanny Belvisi, Chargée de mission de l’Institut de recherche et d’innovation/Centre Pompidou :\r\nfanny.belvisi@centrepompidou.fr\r\nTel : 01 44 78 49 11\r\n
Séance 1 :
\r\nMardi 8 décembre 2009, 16h-18h30, Petite Salle/Centre Pompidou\r\n
\r\n
Thème : Formes d’attention et de cognition, la question du « care »
\r\n
\r\nOn propose de partir d’études cognitives récentes, telles que celles de Katerine Hayles sur la disparition de processus d’attention soutenue (deep attention) au profit de formes d’attention dispersée (hyper-attention). Comment dans ce contexte, le musée peut il « prendre soin » de ses visiteurs ? Nous nous intéresserons par ailleurs à la modélisation de ces processus d’attention, à lumière de la cognition de l’attention, du marketing et de la micro-économie de l’attention.\r\n
\r\n
Katerine Hayles, Professeur de littérature à la Duke University, Critique littéraire
\r\n
Alain Giffard, Directeur du Groupement d’intérêt scientifique Culture et Médias numériques
\r\n
Bernard Stiegler, Directeur de l’Institut de Recherche et d’Innovation
\r\n
\r\n
Séance 2 :
\r\nMardi 19 janvier 2010, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\n
Thème : Techniques d’attention et pathologies modernes
\r\n
\r\nL’énergie libidinale et la question du désir sont au cœur des processus d’attention. On l’abordera en particulier à la lumière des pathologies de l’attention contemporaines, en particulier à la lumière de la thérapie de l’addiction.\r\n
\r\n
Philippe Bordes, Directeur de la recherche à l’INHA (modérateur)
\r\n
Marc Valleur, Psychiatre, Chef du service de soin aux toxicomanes de l’hôpital Marmottan (sous réserve)
\r\n
Jean-Pierre Couteron, Président de l’Anitea (Association nationale des intervenants en toxicomanie et addictologie)
\r\nSéance spéciale à l’INHA avec la participation de l’IRI.\r\n
\r\n
Jonathan Crary, Professor of Modern Art and Theory, Columbia University (sous réserve)
\r\n
Conversation avec Philippe Bordes (INHA)
\r\n
\r\n
Séance 4 :
\r\nMardi 16 février 2010, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\n
La question du jeu
\r\n
\r\nKaterine Hayles soutient que le paradigme du jeu permet d’articuler deep attention et hyper attention. C’est aussi ce que soutiennent les concepteurs de « serious game ». La question sera examinée en perspective.\r\n
\r\n
Stéphane Natkin, Professeur titulaire de la chaire Systèmes Multimédia au CNAM (ENSJVMI) (modérateur)
\r\n
Nicolas Auray, Maître de conférences en sociologie, École Nationale Supérieure des Télécommunications
Coup de projecteur : le projet PLUG au Musée du CNAM avec Annie Gentes, Maître de conférence en sciences de l''information et de la communication, École Nationale Supérieure des Télécommunications, et Coline Aunis, Responsable internet du musée des arts et techniques.
\r\n
\r\n
Séance 5 :
\r\nMardi 23 mars 2010, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\nCes nouvelles technologies favorisent-elles la dispersion de l’attention ? Quels outils développer pour de nouvelles pratiques pédagogiques ?\r\n
\r\n
François Quéré, Responsable de la politique des publics, Agence France Museum (modérateur)
\r\n
Alain Garnier, PDG du réseau social JameSpot
\r\n
Thomas de Baillecourt, Orange Labs (Enquête sur Youtube/Dailymotion)
\r\n
Coup de projecteur : présentation du site collaboratif développé par l’IRI pour les professeurs avec la Mission cinéma de la ville de Paris.
\r\n
\r\n
Séance 6 :
\r\nMardi 18 mai 2010, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\n
Interfaces, objets et technologies de mémoire
\r\n
\r\nDans un monde de connectivité permanente y compris en mobilité comment parvenir à gérer la temporalité de l’exposition, celle du visiteur, celle des médias diffusés ?\r\n
\r\n
Roland Topalian, Cité des sciences et de l’Industrie (modérateur)
\r\n
Georges Amar, Responsable unité prospective et développement de l’innovation à la RATP (sous réserve)
\r\n
Jean-Louis Frechin, Designer-Architecte, No Design, Directeur de l’Atelier de Design Numérique ENSCI-Les Ateliers
\r\n
Alain Mille, Professeur des universités, Université Claude Bernard Lyon 1 (LIRIS)
\r\n
\r\n
Séance 7 :
\r\nMardi 8 juin, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\n
Sensori-Motricité et perception active
\r\n
\r\n
\r\n
Yves-Armel Martin, Directeur du centre d’innovation Erasme (modérateur)
\r\n
Charles Lenay, Directeur de l''unité COSTECH, Université technologique de Compiègne
\r\n
François Pachet, Directeur d’une équipe de recherche en informatique musicale au laboratoire Sony CSL
\r\n
Coup de projecteur : présentation du projet Nadal (Interface gestuelle de Microsoft)
\r\nLe Ministère de la culture et de la communication (Mission de la Recherche et de la Technologie/Délégation au Développement et aux Affaires Internationales) et le Centre de recherche du Château de Versailles ont organisé le 8 novembre 2006 un séminaire national sur le thème « Lieux culturels et nouvelles pratiques numériques ». De mars à juin 2007, l’Institut de recherche et d’innovation du Centre Pompidou (IRI) a organisé pour le compte de la MRT, un premier séminaire couvrant sur huit séances l’ensemble des problématiques numériques. Le séminaire était ouvert aux étudiants de l’Ecole du Louvre (4ème année, Master I) ainsi qu’aux agents du Ministère de la culture et de la communication, aux établissements culturels et aux professionnels qui en ont fait la demande. Durant l’année scolaire 2008-2009, la thématique prioritaire a été orientée vers les espaces critiques collaboratifs avec une attention particulière à la combinaison d’approches « top-down » et de l’innovation ascendante de type « bottom-up ». En 2009-2010, nous proposons d’aborder des questions de fond relatives aux technologies de l’attention.\r\n\r\nLa méthodologie consiste à confronter sur des séances de deux heures expériences muséales et réflexions théorique et scientifique en analysant à chaque séance l’impact des nouveaux dispositifs d’adresse au public sur les pratiques muséales.\r\n
Thématique proposée : Techniques de l’attention
\r\nLa consommation massive des objets culturels est de plus en plus surdéterminée par l’évolution « pulsionnelle » du consumérisme en général, ce qui se traduit par des postures de zapping généralisé. Le contexte muséal n’échappe pas à cette règle et les attitudes attentionnelles sont de plus en plus configurées par les médias de masse. Rappelons que selon une étude présentée lors d’un colloque en 2005, un visiteur du Louvre consacre en moyenne quarante deux secondes par œuvre.\r\nDans ce contexte qui devrait alarmer l’ensemble des institutions culturelles en général et muséales en particulier, nous proposons d’orienter le séminaire Muséologie 2009-2010 en croisant la question théorique des conditions cognitives, sociales et économiques de réception avec des exemples de développement de technologies de l’attention notamment les appareils critiques collaboratifs et le développement des réseaux sociaux et très hauts débits.\r\n
Inscription obligatoire auprès de Fanny Belvisi, Chargée de mission de l’Institut de recherche et d’innovation/Centre Pompidou :\r\nfanny.belvisi@centrepompidou.fr\r\nTel : 01 44 78 49 11\r\n
Séance 1 :
\r\nMardi 8 décembre 2009, 16h-18h30, Petite Salle/Centre Pompidou\r\n
\r\n
Thème : Formes d’attention et de cognition, la question du « care »
\r\n
\r\nOn propose de partir d’études cognitives récentes, telles que celles de Katerine Hayles sur la disparition de processus d’attention soutenue (deep attention) au profit de formes d’attention dispersée (hyper-attention). Comment dans ce contexte, le musée peut il « prendre soin » de ses visiteurs ? Nous nous intéresserons par ailleurs à la modélisation de ces processus d’attention, à lumière de la cognition de l’attention, du marketing et de la micro-économie de l’attention.\r\n
\r\n
Katerine Hayles, Professeur de littérature à la Duke University, Critique littéraire
\r\n
Alain Giffard, Directeur du Groupement d’intérêt scientifique Culture et Médias numériques
\r\n
Bernard Stiegler, Directeur de l’Institut de Recherche et d’Innovation
\r\n
\r\n
Séance 2 :
\r\nMardi 19 janvier 2010, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\n
Thème : Techniques d’attention et pathologies modernes
\r\n
\r\nL’énergie libidinale et la question du désir sont au cœur des processus d’attention. On l’abordera en particulier à la lumière des pathologies de l’attention contemporaines, en particulier à la lumière de la thérapie de l’addiction.\r\n
\r\n
Philippe Bordes, Directeur de la recherche à l’INHA (modérateur)
\r\n
Marc Valleur, Psychiatre, Chef du service de soin aux toxicomanes de l’hôpital Marmottan (sous réserve)
\r\n
Jean-Pierre Couteron, Président de l’Anitea (Association nationale des intervenants en toxicomanie et addictologie)
\r\nSéance spéciale à l’INHA avec la participation de l’IRI.\r\n
\r\n
Jonathan Crary, Professor of Modern Art and Theory, Columbia University (sous réserve)
\r\n
Conversation avec Philippe Bordes (INHA)
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Séance 4 :
\r\nMardi 16 février 2010, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
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La question du jeu
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\r\nKaterine Hayles soutient que le paradigme du jeu permet d’articuler deep attention et hyper attention. C’est aussi ce que soutiennent les concepteurs de « serious game ». La question sera examinée en perspective.\r\n
\r\n
Stéphane Natkin, Professeur titulaire de la chaire Systèmes Multimédia au CNAM (ENSJVMI) (modérateur)
\r\n
Nicolas Auray, Maître de conférences en sociologie, École Nationale Supérieure des Télécommunications
Coup de projecteur : le projet PLUG au Musée du CNAM avec Annie Gentes, Maître de conférence en sciences de l''information et de la communication, École Nationale Supérieure des Télécommunications, et Coline Aunis, Responsable internet du musée des arts et techniques.
\r\n
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Séance 5 :
\r\nMardi 23 mars 2010, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\nCes nouvelles technologies favorisent-elles la dispersion de l’attention ? Quels outils développer pour de nouvelles pratiques pédagogiques ?\r\n
\r\n
François Quéré, Responsable de la politique des publics, Agence France Museum (modérateur)
\r\n
Alain Garnier, PDG du réseau social JameSpot
\r\n
Thomas de Baillecourt, Orange Labs (Enquête sur Youtube/Dailymotion)
\r\n
Coup de projecteur : présentation du site collaboratif développé par l’IRI pour les professeurs avec la Mission cinéma de la ville de Paris.
\r\n
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Séance 6 :
\r\nMardi 18 mai 2010, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\n
Interfaces, objets et technologies de mémoire
\r\n
\r\nDans un monde de connectivité permanente y compris en mobilité comment parvenir à gérer la temporalité de l’exposition, celle du visiteur, celle des médias diffusés ?\r\n
\r\n
Roland Topalian, Cité des sciences et de l’Industrie (modérateur)
\r\n
Georges Amar, Responsable unité prospective et développement de l’innovation à la RATP (sous réserve)
\r\n
Jean-Louis Frechin, Designer-Architecte, No Design, Directeur de l’Atelier de Design Numérique ENSCI-Les Ateliers
\r\n
Alain Mille, Professeur des universités, Université Claude Bernard Lyon 1 (LIRIS)
\r\n
\r\n
Séance 7 :
\r\nMardi 8 juin, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\n
Sensori-Motricité et perception active
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\r\n
Yves-Armel Martin, Directeur du centre d’innovation Erasme (modérateur)
\r\n
Charles Lenay, Directeur de l''unité COSTECH, Université technologique de Compiègne
\r\n
François Pachet, Directeur d’une équipe de recherche en informatique musicale au laboratoire Sony CSL
\r\n
Coup de projecteur : présentation du projet Nadal (Interface gestuelle de Microsoft)
\r\n
\r\n
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Adresse électronique :\r\ncontact@iri.centrepompidou.fr\r\n\r\nAdresse Postale :\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris\r\n\r\nAccès :\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\n\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)\r\n\r\nTél : 01 44 78 42 02.
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Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.\r\n\r\n
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Adresse électronique :\r\n\r\ncontact@iri.centrepompidou.fr\r\n\r\nAdresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n\r\n75004 Paris\r\n\r\nAccès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n\r\n75004 Paris\r\n\r\nCode : B 1235\r\n\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)\r\n\r\nTél : 01 44 78 42 02.
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Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.\r\n\r\n
Adresse électronique :\r\n\r\ncontact@iri.centrepompidou.fr\r\n\r\nAdresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n\r\n75004 Paris\r\n\r\nAccès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n\r\n75004 Paris\r\n\r\nCode : B 1235\r\n\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)\r\n\r\nTél : 01 44 78 42 02.
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\r\nPar défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.\r\n
\r\nAdresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris\r\n
\r\n
\r\nAccès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)\r\n
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\r\nTéléphone : 01 44 78 42 02.\r\n
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\r\nPar défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.\r\n
\r\nAdresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris\r\n
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\r\nAccès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)\r\n
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\r\nTéléphone : 01 44 78 42 02.\r\n
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\r\nPar défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.\r\n
Adresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris
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Accès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)
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Téléphone : \r\n01 44 78 42 02.
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Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.
\r\nAdresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris\r\n
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\r\nAccès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)\r\n
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\r\nTéléphone : 01 44 78 42 02.\r\n
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\r\nPar défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.\r\n
Adresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris
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Accès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)
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Téléphone : \r\n01 44 78 42 02.
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Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.
Adresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris
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Accès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)
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Téléphone : \r\n01 44 78 42 02.
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Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.
Adresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris
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Accès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)
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Téléphone : \r\n01 44 78 42 02.
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Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.
Adresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris
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Accès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)
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Téléphone : \r\n01 44 78 42 02.
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Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l’IRI a acquis un statut d’association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
\r\n\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n\r\n
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l’IRI a acquis un statut d’association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\n\n
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l’IRI a acquis un statut d’association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n\r\n
\r\nPratique et jugement\r\n\r\n\r\n\r\nLe séminaire interrogera la question du jugement qui est au cœur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter d''analyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\r\n\r\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer l''idée d''un théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison d''être principale se cherche dans l''effet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation n était pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes d''un théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\r\n\r\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera d''utiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.\r\n\r\n\r\nAccès : limité et sur inscription\r\n Coordination du séminaire : Denis Guénoun, Julien Abriel\r\n\r\nfacdejouer@gmail.com
\r\n\r\nPratique et jugement\r\n\r\n\r\n\r\nLe séminaire interrogera la question du jugement qui est au cœur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter d''analyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\r\n\r\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer l''idée d''un théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison d''être principale se cherche dans l''effet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation nétait pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes d''un théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\r\n\r\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera d''utiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.\r\n\r\n
\n\nAbstract : Le séminaire interrogera la question du jugement qui est au coeur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter danalyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\n\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer lidée dun théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison dêtre principale se cherche dans leffet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation nétait pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes dun théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\n\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera dutiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.
\nPratique et jugement\n\n\n\nLe séminaire interrogera la question du jugement qui est au cœur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter d''analyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\n\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer l''idée d''un théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison d''être principale se cherche dans l''effet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation n était pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes d''un théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\n\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera d''utiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.\n\n\nAccès : limité et sur inscription\n Coordination du séminaire : Denis Guénoun, Julien Abriel\n\nfacdejouer@gmail.com
\n\nPratique et jugement\n\n\n\nLe séminaire interrogera la question du jugement qui est au cœur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter d''analyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\n\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer l''idée d''un théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison d''être principale se cherche dans l''effet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation nétait pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes d''un théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\n\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera d''utiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.\n\n
\r\n\r\nAbstract : Le séminaire interrogera la question du jugement qui est au coeur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter danalyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\r\n\r\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer lidée dun théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison dêtre principale se cherche dans leffet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation nétait pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes dun théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\r\n\r\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera dutiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.
\r\n\r\nAbstract : Le séminaire interrogera la question du jugement qui est au coeur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter danalyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\r\n\r\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer lidée dun théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison dêtre principale se cherche dans leffet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation nétait pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes dun théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\r\n\r\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera dutiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.
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+(224, 1, '2009-12-21 11:44:35', '2009-12-21 10:44:35', 'Abstract : Le Groupe de Recherches Théoriques se propose de mettre en relation des chercheurs de disciplines et de provenances diverses, dans le but de parvenir à une écoute réciproque attentive et, si possible, au tracé de croisements utiles.\r\n\r\nLe programme de cette année d''ouverture ( 2006-2007 : « Expériences théoriques »), se donne deux objectifs. En premier lieu, des chercheurs sont invités à présenter, en dehors de leur communauté de travail coutumière, l''expérience actuelle de leur recherche : non pas un exposé de résultats acquis, mais une introduction à un mouvement en cours, quand celui-ci approche un de ses points de plus grande incertitude ou instabilité. On voudrait tenter d''entrevoir dans, chaque cas, la ligne, la frontière du clair et de l''obscur, du connu et de l''énigme. Mais par là-même, et en second lieu, il sagirait pour chacun dinterroger ce quil en est des fonctions et utilités du théorique comme tel : en quoi et comment «la théorie» (dispositifs et appareils critiques, construction de modèles formels) ouvre des voies ou fait obstacle à la poursuite d''un chemin d''expérience (expérience de recherche, de travail, voire de vie individuelle ou partagée).\r\n\r\nLes « Expériences théoriques » pourraient essayer ainsi de poser un jalon pour une redéfinition de l''enjeu de la pensée formelle, et de sa nécessité (ou pas) dans la formulation des questions que nous adresse le monde qui se reconfigure devant nous, et en nous.\r\n\r\nCette visée contribue en cela directement aux objectifs de l''IRI, en particulier là où, à travers sa pensée des appareils critiques, et en particulier des appareils technologiques dans leurs rapports aux appareils physiologiques et sociaux, il tente de poser à nouveaux frais les questions de l''analyse et de la synthèse, c''est-à-dire d''une nouvelle théorie du jugement, qui puisse accompagner les démarches empiriques de ses divers ateliers, par exemple celui qui est actuellement conduit autour des Lignes de temps sous le nom de Regards signés.\r\n\r\nLe Groupe propose pour cette première année deux sortes de séances : une série de conférences publiques, alternant avec des réunions de travail sur inscriptions. Les séances ont lieu en Sorbonne, à 19h, les deuxième et quatrième mardis de chaque mois, à l''exception des périodes de vacances scolaires ou universitaires. Les lieux sont indiqués ci-dessous.\r\n\r\nProgramme des Conférences publiques :\r\n
\r\n\r\nLieu : en Sorbonne, amphithéâtre Milne-Edwards, 17 rue de la Sorbonne, escalier B, 3ème étage.\r\n\r\nHoraires : 19 heures\r\n\r\nAccès : dans la limite des places disponibles\r\n\r\nDates :\r\n
\r\n
26 septembre : Denis Guénoun (Paris-Sorbonne), Dramaturgie du football et question nationale
\r\n
24 octobre : Marcello Vitali Rosati (Pise) : Réflexions pour une resémantisation du concept de virtuel
\r\n
28 novembre : Bernard Stiegler (Centre Georges Pompidou), Critique et théorie
\r\n
9 janvier : Sarah Kay (Princeton), Poésie, vérité, et le sujet supposé savoir
\r\n
13 février : Thomas Dommange (Montréal), Pourquoi une théorie de l''espace musical ?
\r\n
13 mars, Jean-Baptiste Brenet (Paris X - Nanterre), L''averroïsme difficile : intellect, morale et politique
\r\n
24 avril : Michel Deguy (Paris VIII et revue Poésie), Une poétique est-elle une théorie ?
\r\n
22 mai, Judith Butler (Berkeley), Geste, performativité, critique
', 'Expériences théoriques', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'experiences-theoriques', '', '', '2010-01-12 17:15:18', '2010-01-12 16:15:18', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=224', 0, 'post', '', 0),
+(225, 1, '2009-12-21 11:39:56', '2009-12-21 10:39:56', 'Abstract : Le Groupe de Recherches Théoriques se propose de mettre en relation des chercheurs de disciplines et de provenances diverses, dans le but de parvenir à une écoute réciproque attentive et, si possible, au tracé de croisements utiles.\n\nLe programme de cette année d''ouverture ( 2006-2007 : « Expériences théoriques »), se donne deux objectifs. En premier lieu, des chercheurs sont invités à présenter, en dehors de leur communauté de travail coutumière, l''expérience actuelle de leur recherche : non pas un exposé de résultats acquis, mais une introduction à un mouvement en cours, quand celui-ci approche un de ses points de plus grande incertitude ou instabilité. On voudrait tenter d''entrevoir dans, chaque cas, la ligne, la frontière du clair et de l''obscur, du connu et de l''énigme. Mais par là-même, et en second lieu, il sagirait pour chacun dinterroger ce quil en est des fonctions et utilités du théorique comme tel : en quoi et comment «la théorie» (dispositifs et appareils critiques, construction de modèles formels) ouvre des voies ou fait obstacle à la poursuite d''un chemin d''expérience (expérience de recherche, de travail, voire de vie individuelle ou partagée).\n\nLes « Expériences théoriques » pourraient essayer ainsi de poser un jalon pour une redéfinition de l''enjeu de la pensée formelle, et de sa nécessité (ou pas) dans la formulation des questions que nous adresse le monde qui se reconfigure devant nous, et en nous.\n\nCette visée contribue en cela directement aux objectifs de l''IRI, en particulier là où, à travers sa pensée des appareils critiques, et en particulier des appareils technologiques dans leurs rapports aux appareils physiologiques et sociaux, il tente de poser à nouveaux frais les questions de l''analyse et de la synthèse, c''est-à-dire d''une nouvelle théorie du jugement, qui puisse accompagner les démarches empiriques de ses divers ateliers, par exemple celui qui est actuellement conduit autour des Lignes de temps sous le nom de Regards signés.\n\nLe Groupe propose pour cette première année deux sortes de séances : une série de conférences publiques, alternant avec des réunions de travail sur inscriptions. Les séances ont lieu en Sorbonne, à 19h, les deuxième et quatrième mardis de chaque mois, à l''exception des périodes de vacances scolaires ou universitaires. Les lieux sont indiqués ci-dessous.\n\nProgramme des Conférences publiques :\n
\n\nLieu : en Sorbonne, amphithéâtre Milne-Edwards, 17 rue de la Sorbonne, escalier B, 3ème étage.\n\nHoraires : 19 heures\n\nAccès : dans la limite des places disponibles\n\nDates :\n
\n
26 septembre : Denis Guénoun (Paris-Sorbonne), Dramaturgie du football et question nationale
\n
24 octobre : Marcello Vitali Rosati (Pise) : Réflexions pour une resémantisation du concept de virtuel
\n
28 novembre : Bernard Stiegler (Centre Georges Pompidou), Critique et théorie
\n
9 janvier : Sarah Kay (Princeton), Poésie, vérité, et le sujet supposé savoir
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13 février : Thomas Dommange (Montréal), Pourquoi une théorie de l''espace musical ?
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13 mars, Jean-Baptiste Brenet (Paris X - Nanterre), L''averroïsme difficile : intellect, morale et politique
\n
24 avril : Michel Deguy (Paris VIII et revue Poésie), Une poétique est-elle une théorie ?
\n
22 mai, Judith Butler (Berkeley), Geste, performativité, critique
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+(226, 1, '2009-12-21 14:48:02', '2009-12-21 13:48:02', 'Abstract : Le Groupe de Recherches Théoriques se propose de mettre en relation des chercheurs de disciplines et de provenances diverses, dans le but de parvenir à une écoute réciproque attentive et, si possible, au tracé de croisements utiles.\n\nLe programme de cette année d''ouverture ( 2006-2007 : « Expériences théoriques »), se donne deux objectifs. En premier lieu, des chercheurs sont invités à présenter, en dehors de leur communauté de travail coutumière, l''expérience actuelle de leur recherche : non pas un exposé de résultats acquis, mais une introduction à un mouvement en cours, quand celui-ci approche un de ses points de plus grande incertitude ou instabilité. On voudrait tenter d''entrevoir dans, chaque cas, la ligne, la frontière du clair et de l''obscur, du connu et de l''énigme. Mais par là-même, et en second lieu, il sagirait pour chacun dinterroger ce quil en est des fonctions et utilités du théorique comme tel : en quoi et comment «la théorie» (dispositifs et appareils critiques, construction de modèles formels) ouvre des voies ou fait obstacle à la poursuite d''un chemin d''expérience (expérience de recherche, de travail, voire de vie individuelle ou partagée).\n\nLes « Expériences théoriques » pourraient essayer ainsi de poser un jalon pour une redéfinition de l''enjeu de la pensée formelle, et de sa nécessité (ou pas) dans la formulation des questions que nous adresse le monde qui se reconfigure devant nous, et en nous.\n\nCette visée contribue en cela directement aux objectifs de l''IRI, en particulier là où, à travers sa pensée des appareils critiques, et en particulier des appareils technologiques dans leurs rapports aux appareils physiologiques et sociaux, il tente de poser à nouveaux frais les questions de l''analyse et de la synthèse, c''est-à-dire d''une nouvelle théorie du jugement, qui puisse accompagner les démarches empiriques de ses divers ateliers, par exemple celui qui est actuellement conduit autour des Lignes de temps sous le nom de Regards signés.\n\nLe Groupe propose pour cette première année deux sortes de séances : une série de conférences publiques, alternant avec des réunions de travail sur inscriptions. Les séances ont lieu en Sorbonne, à 19h, les deuxième et quatrième mardis de chaque mois, à l''exception des périodes de vacances scolaires ou universitaires. Les lieux sont indiqués ci-dessous.\n\nProgramme des Conférences publiques :\n
\n\nLieu : en Sorbonne, amphithéâtre Milne-Edwards, 17 rue de la Sorbonne, escalier B, 3ème étage.\n\nHoraires : 19 heures\n\nAccès : dans la limite des places disponibles\n\nDates :\n
\n
26 septembre : Denis Guénoun (Paris-Sorbonne), Dramaturgie du football et question nationale
\n
24 octobre : Marcello Vitali Rosati (Pise) : Réflexions pour une resémantisation du concept de virtuel
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28 novembre : Bernard Stiegler (Centre Georges Pompidou), Critique et théorie
\n
9 janvier : Sarah Kay (Princeton), Poésie, vérité, et le sujet supposé savoir
\n
13 février : Thomas Dommange (Montréal), Pourquoi une théorie de l''espace musical ?
\n
13 mars, Jean-Baptiste Brenet (Paris X - Nanterre), L''averroïsme difficile : intellect, morale et politique
\n
24 avril : Michel Deguy (Paris VIII et revue Poésie), Une poétique est-elle une théorie ?
\n
22 mai, Judith Butler (Berkeley), Geste, performativité, critique
\r\n\r\nPolitique et technologies de l''amateur\r\n\r\n\r\nPolitique et technologies de l''amateur sous Lignes de Temps\r\n\r\nCe séminaire de recherche souhaite reprendre à nouveaux frais la réflexion sur la figure de l’amateur sur le terrain des pratiques culturelles, scientifiques ou politiques s’expérimentant sur Internet ou avec le mobile (impensable l’un sans l’autre désormais).\r\n\r\nIl y a de fait une actualité de l’amateur à l’heure du dit web 2.0, ce web des usagers qui se nourrit des\r\nuser generated content. De nombreux débats sur le « culte de l’amateur » (Andrew Keen) alimentent\r\nles billets de blogs et leurs commentaires. D’étranges néologismes ont été conçus pour typifier « ceux qui font le web » : Prosumer (Alvin Toffler), ProAm (Charles Leadbeater et Paul Miller), ou encore Produser (Axel Bruns). Ces figures hybrides visent manifestement à subsumer la frontière d’un côté, les amateurs (les usagers d’Internet ?) et de l’autre les professionnels d’Internet (mais qui sont-ils au fait ?)\r\n\r\nL’un des enjeux de ce séminaire sera donc de questionner ce grand partage culturel hérité de la modernité entre différentes entités placées, dans le langage même, en relation d’asymétrie : un « amateur » se définit, jusqu’à présent, par rapport à un « professionnel ». A l’aune des pratiques transformatives des natifs digitaux, ces virtuoses de la remixabilité généralisée de la culture contemporaine (Photoshop Contest, parodies sur YouTube…) ou à la lumière des expérimentations de transplantation de la culture du hack et du Do-It-Yourself dans le domaine des techno-sciences (hackbio), il semble opportun de se demander si la figure de l’amateur ne renvoie pas à une « catégorie zombie » (Ulrich Beck) ?\r\n\r\nIl s’agira donc de mettre en délibération si la catégorisation « amateur » nous met dans l’incapacité de décrire les pratiques pour elles-mêmes et leurs significations sociales ou si cette figure permet au contraire d’articuler les termes et les enjeux d’une politique de la culture, du savoir et de l’information au temps du numérique ?\r\n\r\nDéfinir les termes et enjeux d’une politique contemporaine de l’amateur suppose de faire histoire et\r\nd’inventorier l’héritage de la modernité culturelle du point de vue de ses figures et de leurs\r\nenvironnements technologiques. Ce projet exige un effort d’imagination théorique pour décrire des pratiques et des usages sans les idéaliser afin de nourrir des actions publiques. Enfin, à l’heure du développement d’un capitalisme cognitif, les politiques de l’amateur touchent crucialement à la question d’un droit des publics ainsi qu’à l’économie du crowdsourcing, c’est-à-dire l’utilisation de la créativité, l''intelligence et le savoir-faire des internautes au moindre coût.\r\n\r\nCalendrier : les vendredis de 12h30 à 14h30 :\r\n
\r\n
7 novembre 2008 : Présentation du séminaire avec Laurence Allard (Querelle des amateurs et tournant expressiviste) et Bernard Stiegler (IRI).
\r\n
19 décembre 2008 : Remix culture et droits du public, pour un fair use à la française ? avec Sébastien Canevet (Université de Poitiers) et une présentation de pratiques culturelles transformatives (musique, jeux, vidéos) avec Gustavo Gomez-Mejia (Celsa-Paris 4).
\r\n
9 janvier 2009 : Geek, otaku, hacker et script kiddies... une grammaire en herbe avec Nicolas Auray (ENST Paris) et Camille Paloque Bergès (Paris 8-Paragraphe).
\r\n
30 janvier 2009 : Photographie, audiovisuel et amateurs, une longue histoire avec Roger Odin (Paris 3) et André Gunthert (EHESS).
\r\n
6 février 2009 : User-Turn : une démocratie de l’usage ? avec Josiane Jouet (Paris 2-Carism) et Stéphane Vincent (la 27e région).
\r\n
6 mars 2009 : Le Crowdsourcing : le travail de l''amateur bénévole avec Marie-Anne Dujarier (Université Paris III, Ecole Polytechnique, LISE) et Olivier Auber (Labo Anoptique).
\r\n
20 mars 2009, 13h30-15h30 : Pornotube avec Paul Mathias (CIPH) et Maxime Cervulle (Paris 1 Panthéon-Sorbonne-LETA-CRICC).
\r\n
24 avril 2009 : Experts et amateurs dans les technosciences avec Madeleine Akrich (Mines-ParisTech) et une présentation d’expérimentations de hackbio.
\r\n
15 mai 2009 : Culture mobile, images amateurs et économie des échanges : Joëlle Menrath (Institut de recherche "Discours et Pratiques") et Anne Jarrigeon (ENS-Lyon).
\r\n
29 mai 2009 : Politiques culturelles 2.0 : Philippe Chantepie (DEPS-Ministère de la culture et de la communication) et Joëlle Le Marec (ENS-Lyon).
\r\n
26 Juin 2009 : Séance de clôture.
\r\n
\r\nInformations pratiques :\r\n- Les séances des 7 novembre et 19 décembre auront lieu en Petite salle (Centre Pompidou, niveau 1 ,150 places).\r\n- Les séances suivantes se tiendront dans la salle du Collège de l’IRI (Espace Piazza, 120 places, sur la piazza Beaubourg, salle située à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge).\r\n\r\nInscriptions ouvertes par mail à contact@iri.centrepompidou.fr \r\nQuota de places réservé pour les partenaires du projet THD et pour les adhérents Cap Digital.\r\n
\r\n \r\n Politique et technologies de l''amateur\r\n\r\nPolitique et technologies de l''amateur sous Lignes de Temps\r\n\r\nCe séminaire de recherche souhaite reprendre à nouveaux frais la réflexion sur la figure de l’amateur sur le terrain des pratiques culturelles, scientifiques ou politiques s’expérimentant sur Internet ou avec le mobile (impensable l’un sans l’autre désormais).\r\n\r\nIl y a de fait une actualité de l’amateur à l’heure du dit web 2.0, ce web des usagers qui se nourrit des\r\nuser generated content. De nombreux débats sur le « culte de l’amateur » (Andrew Keen) alimentent\r\nles billets de blogs et leurs commentaires. D’étranges néologismes ont été conçus pour typifier « ceux qui font le web » : Prosumer (Alvin Toffler), ProAm (Charles Leadbeater et Paul Miller), ou encore Produser (Axel Bruns). Ces figures hybrides visent manifestement à subsumer la frontière d’un côté, les amateurs (les usagers d’Internet ?) et de l’autre les professionnels d’Internet (mais qui sont-ils au fait ?)\r\n\r\nL’un des enjeux de ce séminaire sera donc de questionner ce grand partage culturel hérité de la modernité entre différentes entités placées, dans le langage même, en relation d’asymétrie : un « amateur » se définit, jusqu’à présent, par rapport à un « professionnel ». A l’aune des pratiques transformatives des natifs digitaux, ces virtuoses de la remixabilité généralisée de la culture contemporaine (Photoshop Contest, parodies sur YouTube…) ou à la lumière des expérimentations de transplantation de la culture du hack et du Do-It-Yourself dans le domaine des techno-sciences (hackbio), il semble opportun de se demander si la figure de l’amateur ne renvoie pas à une « catégorie zombie » (Ulrich Beck) ?\r\n\r\nIl s’agira donc de mettre en délibération si la catégorisation « amateur » nous met dans l’incapacité de décrire les pratiques pour elles-mêmes et leurs significations sociales ou si cette figure permet au contraire d’articuler les termes et les enjeux d’une politique de la culture, du savoir et de l’information au temps du numérique ?\r\n\r\nDéfinir les termes et enjeux d’une politique contemporaine de l’amateur suppose de faire histoire et\r\nd’inventorier l’héritage de la modernité culturelle du point de vue de ses figures et de leurs\r\nenvironnements technologiques. Ce projet exige un effort d’imagination théorique pour décrire des pratiques et des usages sans les idéaliser afin de nourrir des actions publiques. Enfin, à l’heure du développement d’un capitalisme cognitif, les politiques de l’amateur touchent crucialement à la question d’un droit des publics ainsi qu’à l’économie du crowdsourcing, c’est-à-dire l’utilisation de la créativité, l''intelligence et le savoir-faire des internautes au moindre coût.\r\n\r\n
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7 novembre 2008 : Présentation du séminaire avec Laurence Allard (Querelle des amateurs et tournant expressiviste) et Bernard Stiegler (IRI).
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20 mars 2009, 13h30-15h30 : Pornotube avec Paul Mathias (CIPH) et Maxime Cervulle (Paris 1 Panthéon-Sorbonne-LETA-CRICC).
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24 avril 2009 : Experts et amateurs dans les technosciences avec Madeleine Akrich (Mines-ParisTech) et une présentation d’expérimentations de hackbio.
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29 mai 2009 : Politiques culturelles 2.0 : Philippe Chantepie (DEPS-Ministère de la culture et de la communication) et Joëlle Le Marec (ENS-Lyon).
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26 Juin 2009 : Séance de clôture.
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\nInformations pratiques :\n- Les séances des 7 novembre et 19 décembre auront lieu en Petite salle (Centre Pompidou, niveau 1 ,150 places).\n- Les séances suivantes se tiendront dans la salle du Collège de l’IRI (Espace Piazza, 120 places, sur la piazza Beaubourg, salle située à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge).\n\nInscriptions ouvertes par mail à contact@iri.centrepompidou.fr \nQuota de places réservé pour les partenaires du projet THD et pour les adhérents Cap Digital.', 'Politiques et technologies de l’amateur ', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '227-revision', '', '', '2009-12-21 12:16:40', '2009-12-21 11:16:40', '', 227, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=228', 0, 'revision', '', 0),
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7 novembre 2008 : Présentation du séminaire avec Laurence Allard (Querelle des amateurs et tournant expressiviste) et Bernard Stiegler (IRI).
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19 décembre 2008 : Remix culture et droits du public, pour un fair use à la française ? avec Sébastien Canevet (Université de Poitiers) et une présentation de pratiques culturelles transformatives (musique, jeux, vidéos) avec Gustavo Gomez-Mejia (Celsa-Paris 4).
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9 janvier 2009 : Geek, otaku, hacker et script kiddies... une grammaire en herbe avec Nicolas Auray (ENST Paris) et Camille Paloque Bergès (Paris 8-Paragraphe).
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30 janvier 2009 : Photographie, audiovisuel et amateurs, une longue histoire avec Roger Odin (Paris 3) et André Gunthert (EHESS).
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6 février 2009 : User-Turn : une démocratie de l’usage ? avec Josiane Jouet (Paris 2-Carism) et Stéphane Vincent (la 27e région).
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6 mars 2009 : Le Crowdsourcing : le travail de l''amateur bénévole avec Marie-Anne Dujarier (Université Paris III, Ecole Polytechnique, LISE) et Olivier Auber (Labo Anoptique).
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20 mars 2009, 13h30-15h30 : Pornotube avec Paul Mathias (CIPH) et Maxime Cervulle (Paris 1 Panthéon-Sorbonne-LETA-CRICC).
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24 avril 2009 : Experts et amateurs dans les technosciences avec Madeleine Akrich (Mines-ParisTech) et une présentation d’expérimentations de hackbio.
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15 mai 2009 : Culture mobile, images amateurs et économie des échanges : Joëlle Menrath (Institut de recherche "Discours et Pratiques") et Anne Jarrigeon (ENS-Lyon).
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29 mai 2009 : Politiques culturelles 2.0 : Philippe Chantepie (DEPS-Ministère de la culture et de la communication) et Joëlle Le Marec (ENS-Lyon).
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26 Juin 2009 : Séance de clôture.
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\nInformations pratiques :\n- Les séances des 7 novembre et 19 décembre auront lieu en Petite salle (Centre Pompidou, niveau 1 ,150 places).\n- Les séances suivantes se tiendront dans la salle du Collège de l’IRI (Espace Piazza, 120 places, sur la piazza Beaubourg, salle située à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge).\n\nInscriptions ouvertes par mail à contact@iri.centrepompidou.fr \nQuota de places réservé pour les partenaires du projet THD et pour les adhérents Cap Digital.\n
\n \n Politique et technologies de l''amateur\n\nPolitique et technologies de l''amateur sous Lignes de Temps\n\nCe séminaire de recherche souhaite reprendre à nouveaux frais la réflexion sur la figure de l’amateur sur le terrain des pratiques culturelles, scientifiques ou politiques s’expérimentant sur Internet ou avec le mobile (impensable l’un sans l’autre désormais).\n\nIl y a de fait une actualité de l’amateur à l’heure du dit web 2.0, ce web des usagers qui se nourrit des\nuser generated content. De nombreux débats sur le « culte de l’amateur » (Andrew Keen) alimentent\nles billets de blogs et leurs commentaires. D’étranges néologismes ont été conçus pour typifier « ceux qui font le web » : Prosumer (Alvin Toffler), ProAm (Charles Leadbeater et Paul Miller), ou encore Produser (Axel Bruns). Ces figures hybrides visent manifestement à subsumer la frontière d’un côté, les amateurs (les usagers d’Internet ?) et de l’autre les professionnels d’Internet (mais qui sont-ils au fait ?)\n\nL’un des enjeux de ce séminaire sera donc de questionner ce grand partage culturel hérité de la modernité entre différentes entités placées, dans le langage même, en relation d’asymétrie : un « amateur » se définit, jusqu’à présent, par rapport à un « professionnel ». A l’aune des pratiques transformatives des natifs digitaux, ces virtuoses de la remixabilité généralisée de la culture contemporaine (Photoshop Contest, parodies sur YouTube…) ou à la lumière des expérimentations de transplantation de la culture du hack et du Do-It-Yourself dans le domaine des techno-sciences (hackbio), il semble opportun de se demander si la figure de l’amateur ne renvoie pas à une « catégorie zombie » (Ulrich Beck) ?\n\nIl s’agira donc de mettre en délibération si la catégorisation « amateur » nous met dans l’incapacité de décrire les pratiques pour elles-mêmes et leurs significations sociales ou si cette figure permet au contraire d’articuler les termes et les enjeux d’une politique de la culture, du savoir et de l’information au temps du numérique ?\n\nDéfinir les termes et enjeux d’une politique contemporaine de l’amateur suppose de faire histoire et\nd’inventorier l’héritage de la modernité culturelle du point de vue de ses figures et de leurs\nenvironnements technologiques. Ce projet exige un effort d’imagination théorique pour décrire des pratiques et des usages sans les idéaliser afin de nourrir des actions publiques. Enfin, à l’heure du développement d’un capitalisme cognitif, les politiques de l’amateur touchent crucialement à la question d’un droit des publics ainsi qu’à l’économie du crowdsourcing, c’est-à-dire l’utilisation de la créativité, l''intelligence et le savoir-faire des internautes au moindre coût.\n\n
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7 novembre 2008 : Présentation du séminaire avec Laurence Allard (Querelle des amateurs et tournant expressiviste) et Bernard Stiegler (IRI).
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19 décembre 2008 : Remix culture et droits du public, pour un fair use à la française ? avec Sébastien Canevet (Université de Poitiers) et une présentation de pratiques culturelles transformatives (musique, jeux, vidéos) avec Gustavo Gomez-Mejia (Celsa-Paris 4).
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9 janvier 2009 : Geek, otaku, hacker et script kiddies... une grammaire en herbe avec Nicolas Auray (ENST Paris) et Camille Paloque Bergès (Paris 8-Paragraphe).
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30 janvier 2009 : Photographie, audiovisuel et amateurs, une longue histoire avec Roger Odin (Paris 3) et André Gunthert (EHESS).
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6 février 2009 : User-Turn : une démocratie de l’usage ? avec Josiane Jouet (Paris 2-Carism) et Stéphane Vincent (la 27 e région).
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6 mars 2009 : Le Crowdsourcing : le travail de l''amateur bénévole avec Marie-Anne Dujarier (Université Paris III, Ecole Polytechnique, LISE) et Olivier Auber (Labo Anoptique).
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20 mars 2009, 13h30-15h30 : Pornotube avec Paul Mathias (CIPH) et Maxime Cervulle (Paris 1 Panthéon-Sorbonne-LETA-CRICC).
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24 avril 2009 : Experts et amateurs dans les technosciences avec Madeleine Akrich (Mines-ParisTech) et une présentation d’expérimentations de hackbio.
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15 mai 2009 : Culture mobile, images amateurs et économie des échanges : Joëlle Menrath (Institut de recherche "Discours et Pratiques") et Anne Jarrigeon (ENS-Lyon).
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29 mai 2009 : Politiques culturelles 2.0 : Philippe Chantepie (DEPS-Ministère de la culture et de la communication) et Joëlle Le Marec (ENS-Lyon).
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26 Juin 2009 : Séance de clôture.
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\r\nInformations pratiques :\r\n- Les séances des 7 novembre et 19 décembre auront lieu en Petite salle (Centre Pompidou, niveau 1 ,150 places).\r\n- Les séances suivantes se tiendront dans la salle du Collège de l’IRI (Espace Piazza, 120 places, sur la piazza Beaubourg, salle située à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge).\r\n\r\nInscriptions ouvertes par mail à contact@iri.centrepompidou.fr \r\nQuota de places réservé pour les partenaires du projet THD et pour les adhérents Cap Digital.', 'Politiques et technologies de l’amateur ', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '227-revision-2', '', '', '2009-12-21 12:20:46', '2009-12-21 11:20:46', '', 227, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=230', 0, 'revision', '', 0);
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\r\n\r\nDepuis 2007, l’IRI, le pôle de compétitivité Cap digital et l’ENSCI - Les Ateliers (École nationale supérieure de création industrielle) organisent une manifestation commune, Les Entretiens du nouveau monde industriel, qui ont vocation à se dérouler chaque année.\r\n\r\nLa première édition qui s’est tenue les 27 et 28 novembre 2007 avait pour objectif d’engager une réflexion sur les enjeux de l’innovation dite ascendante, et liée aux technologies collaboratives, du point de vue du design et de la conception industrielle, et à l’époque où les technologies du numériques se généralisent comme les technologies cognitives et comme technologies culturelles, et au moment où émergent les technologies transformationnelles (biotechnologies et nanotechnologies).\r\n\r\nLa deuxième édition des Entretiens du nouveau monde industriel aborda ( les 3 et 4 octobre 2008 au Centre Pompidou) le thème « Réseaux sociaux, ingénierie et innovation sociales ».\r\nLa troisième édition se déroula les 26 et 27 Novembre 2009 et eut pour thème Les nouveaux objets communicants.\r\n\r\n
Au XXème siècle, la vie quotidienne a été fondamentalement marquée par la place que le design a prise dans la production industrielle : l’art, devenu avec la modernité une exploration systématique de tous les possibles, donnant « des coups de boutoir dans tous les sens », a contribué en nouant une relation fonctionnelle avec l’industrie à ce qui allait aboutir à un processus de transformation planétaire aussi bien technologique que culturel.\r\nCe devenir, qui conférait à la vie esthétique une vocation économique, se concrétisa au moment où les publics relations, qui devinrent bientôt le marketing, inventèrent aux Etats-Unis la figure du consommateur.\r\nDésormais, tandis que le capitalisme est lui-même qualifié de culturel, c’est la conception au sens le plus large (comme recherche scientifique, comme nouveaux modèles économiques et politiques de socialisation, comme design et comme création artistique) qui vient au cœur du processus industriel – ce que l’on appelle aussi l’industrie de la connaissance, les sociétés de savoir ou le capitalisme cognitif. Les possibilités de la technologie paraissant illimitées, les destinataires des produits et des services semblent de moins en moins se satisfaire du rôle passif de clients ou d’usagers, et vouloir devenir de plus en plus des contributeurs et des praticiens – c’est-à-dire, aussi, redevenir des citoyens. C’est dans ce contexte qu’est remis en cause le circuit recherche/développement/ design/marketing/distribution.\r\n
Le premier secteur économique où se concrétisent ces transformations est celui des nouveaux médias. Il résulte de la convergence des technologies culturelles et des technologies cognitives intégrées par la numérisation. Social engineering et technologies de l’individuation se développent sur le Web qui devient ainsi un milieu participatif où échangent des amateurs – pour le meilleur et pour le pire : l’amateur peut devenir ce que l’on appelle au Japon un otaku, le user profiling au service de l’hyper-segmentation aggravant ainsi la désindividuation ; le syndrome de saturation cognitive empoisonne les systèmes d’information et le déficit attentionnel semble se généraliser. Dans le même temps, les technologies d’autoproduction et de diffusion qui deviennent de plus en plus largement accessibles font apparaître une nouvelle forme d’attention appareillée, une attention active parce que participative (Katherine Hayles, professeur à Los Angeles, parle d’ « hyper attention »).\r\n
Dans ce milieu technologique de plus en plus participatif, le consommateur devenu praticien ne peut plus être appréhendé comme un simple « utilisateur final » (end user). La recherche technologique et le design doivent coopérer pour l’intégrer très en amont en mettant en œuvre de nouvelles méthodologies, comme celles qu’expérimente le design de process – la place et la responsabilité du designer dans le processus de conception ne cessant de s’étendre –. Dans ce contexte, les technologies cognitives font appel à de nouveaux modèles théoriques et méthodologiques, qui vont de ce que l’équipe COSTECH (UTC) a appelé la « phénoménologie expérimentale », jusqu’à ce qui se présente aujourd’hui comme une cognition de l’attention. C’est ainsi que se dessine une méthodologie de design ouverte à des pratiques actives et instrumentées par opposition à des usages proches de la simple consommation.\r\n
L’extrême miniaturisation et les nouvelles liaisons sans fil transforment insensiblement mais radicalement le rapport entre les corps humains (et leurs cerveaux), devenus porteurs de fonctions technologiques toujours plus sophistiquées, et le milieu industriellement appareillé, où ils baignent presque en permanence. Cette mutation du milieu technosocial est évidemment aussi ce qui induit une mutation des conditions de la socialisation des individus. Dans le même temps, après le « génie des matériaux » qui fut une méthode de direction de la recherche en physique appliquée, et après ces immatériaux que furent les matériels et dispositifs informationnels médités et mis en scène par Lyotard au Centre Pompidou dès 1985, la nanoplasticité bouleverse la distinction traditionnelle entre la forme et la matière. Nanoplasticité par où apparaissent des hypermatériaux dits nanostructurés, aux propriétés très éloignées de ce qui se trouve dans la nature, et élargit à des dimensions aussi bien cosmiques qu’éthiques les questions du design qui paraît devenir total.\r\n
Depuis le début du processus d’hominisation, les organes de perception n’ont cessé de se trouver agencés avec des dispositifs techniques (techniques du corps, outils mnémotechniques) puis technologiques (machines, appareils, puces, prothèses sous-cutanées) par où les relations entre les sens ont formé des circuits engendrant des symboles, des pensées, des objets, des produits, des services, des organisations sociales…. Dans ce devenir, les nouvelles interfaces multimodales (ou multi-sensorielles), actuellement développées dans les laboratoires, préfigurent certaines situations qui seront amplifiées et généralisées par l’avènement des micro et nanotechnologies, et replacent le corps au centre du monde numérique. Après le développement des espaces et des temps numériquement virtuels (mais tout espace, qui n’est pas le « là où je suis », et tout temps qui n’est pas le « maintenant présent », sont virtuels) qui semblaient conduire à une véritable désincarnation des corps, ceux-ci reprennent une place prépondérante, tandis que la transformation des milieux vitaux vectorisés par les technologies transformationnelles ouvre la question d’une écologie numérique, micro-technologique, biotechnologique et nanotechnologique, où la virtualité devient une hyper-réalité.\r\n
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Jean-Louis Fréchin, Designer-Architecte NoDesign.net - Directeur de Atelier de Design Numérique ENSCI-Les Ateliers, NODESIGN / ENSCI
La mobilité et les objets communicants sont les technologies les plus largement socialisées de ce qui semble conduire à une véritable incarnation des artefacts industriels par les individus psychiques et tout se passe comme si le sens de ce que Leroi-Gourhan appelait un « processus d’extériorisation technique de l’humain » – comme délégation de ses fonctions vitales vers la technique – commençait à s’inverser. La convergence des technologies transformationnelles et des milieux pervasifs paraissent engager un processus d’intériorisation de la technique qui rompt avec les deux millions d’années au cours desquels se déroula l’hominisation comme extériorisation, et l’on peut en ce sens s’interroger en termes de « rupture anthropologique » - et se demander jusqu’à quel point ce renversement préserve non seulement l’intégrité individuelle, mais la sociabilité des organisations collectives. Des fonctions essentielles à la constitution de tout collectif humain, comme les dispositifs cardinaux et calendaires d’orientation dans le temps et dans l’espace, s’intègrent en services d’assistance à l’existence où l’on peut aussi bien projeter les technologies de contrôle les plus sophistiquées. Il se joue là une immense transformation organologique (des organes du corps, des organes artificiels et des organisations sociales où ils s’agencent) où la question essentielle est sa capacité à produire un lien social – plutôt que des individus sous contrôle.\r\n
Ces mutations s’opèrent tandis que les industries culturelles et les industries de programmes qui auront été les bras séculiers de la société consumériste apparue au XXème siècle sont totalement bouleversées, et très gravement menacées, depuis l’industrie du disque jusqu’aux canaux de télévision en passant par la presse écrite qui fut la base de la république des lettres – comme le soulignait récemment Al Gore. La société des réseaux numériques engendre le passage des audiences de masse aux publics hypersegmentés – avec les problèmes déjà évoqués de nouvelles formes de désindividuation qui peuvent s’y produire. En outre, une indexation généralisée de tout objet matériel ou intellectuel semble devenir possible, de la puce RFID à la généralisation de la norme IPV6, nouveau standard du protocole internet, dont la puissance combinatoire permettrait en théorie d’encoder chaque atome de l’univers. On voit ainsi l’ingénierie des métadonnées entrer en relation directe avec les structures élémentaires de la matière qui semble ainsi déployer sous nos yeux sa définition quantique par l’énergie et l’information – où l’opposition forme/matière n’a plus cours. Mais ce sont aussi des possibilités technologiques de duplication de toutes choses qui se généralisent ainsi en remettant radicalement en cause le principe juridique qui supposait le droit de la propriété comme base de l’investissement. En tenant compte du bouleversement induit par les méthodologies de développement basées sur le logiciel libre et sur la diffusion de contenu sous licence Creative Commons, la session finale de ces Entretiens du nouveau monde industriel abordera quelques exemples de nouveaux modèles économiques en insistant sur les questions juridiques, éthiques et sociétales qu’ils soulèvent. En d’autres termes, le cas de la communauté du logiciel libre sera examiné sous l’angle de son design, c’est-à-dire tel que cette communauté sait ou ne sait pas aujourd’hui traiter les questions de pratiques des non-développeurs.\r\n
\r\nLa première édition des Entretiens du nouveau monde industriel, qui s’est déroulée les 27 et 28 novembre 2007, avait pour objectif d’engager une réflexion sur les enjeux de l’innovation dite ascendante, et liée aux technologies collaboratives, du point de vue du design et de la conception industrielle, et à l’époque où les technologies numériques se généralisent comme les technologies cognitives et comme les technologies culturelles, et au moment où émergent les technologies transformationnelles (biotechnologies et nanotechnologies).\r\nLes mutations qui en résultent, et les contradictions qu’elles génèrent, imposent en effet de repenser les pratiques du design et de la recherche & développement, et leurs implications du point de vue social et économique. Le modèle industriel forgé au XIXème siècle, qui a conduit après la seconde guerre mondiale à la planétarisation de la société de consommation, semble de nos jours à la fois rencontrer ses limites et ouvrir de nouvelles possibilités – en renversant l’opposition producteur/consommateur (en particulier dans le domaine du numérique), et en conférant à la matière aussi bien qu’au vivant une plasticité jusqu’alors inconcevable.\r\nÀ travers un processus non linéaire où la séquence recherche / développement / design / marketing / distribution semble devenir caduque et requérir de nouvelles formes d’organisation de la société, comme le déploiement d’internet et les médias participatifs le rendent chaque jour plus manifeste, et où les possibilités de manipulation de la matière, du vivant et de l’information paraissent devenir illimitées, le design entendu en un sens élargi devient une activité de « sculpture » du social qui lui ouvre et lui assigne des perspectives et des responsabilités sans précédent – aussi exaltantes qu’écrasantes.\r\nUne nouvelle relation entre conception industrielle et pratiques quotidiennes de l’existence est en cours de définition. Veiller sur cette nouveauté et tenter d’en prendre collectivement soin seront les thématiques consacrées à ces entretiens qui ambitionnent de renouveler la relation entre savoir et industrie en particulier pour esquisser les contours de nouvelles industries culturelles numériques.
On sait depuis la théorie psychanalytique que le désir est intrinsèquement et originellement inscrit dans un nœud de relations sociales. On sait aussi qu’au cours des dernières décennies les réseaux sociaux traditionnels ont été largement bousculés, « déterritorialisés » comme le disaient Gilles Deleuze et Félix Guattari, voire purement court-circuités, par les réseaux technologiques apparus dans le monde industriel. Or, avec la numérisation, il semble que les nouvelles formes de réseaux technologiques, dits eux-mêmes « sociaux », ouvrent à nouveaux frais la question de l’investissement du désir, de la relation sociale et de l’attention au sens large. En même temps, ils rendent possibles des formes pathologiques de tels investissements, par exemple de nature addictive, ou transforment radicalement les conditions de l’attention, par exemple comme ce que Katherine Hayles nomme l’hyper attention.\r\n
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Bernard Stiegler, Directeur, IRI / Centre Pompidou, Désir et relation sociale à l‘époque du social engineering
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Antoine Masson, Professeur, Centre Chapelle-aux-Champs à Bruxelles, Universités de Louvain et Namur, Médiation technologique et modalités de désir et de transfert à l‘adolescence.
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Elizabeth Rossé, Psychologue, Hôpital Marmottan, Désir et addiction dans la médiation technologique
Ce que l’on appelle les réseaux sociaux dans le monde Internet repose sur la formalisation plus ou moins poussée et explicite des relations sociales par les technologies numériques. Les protocoles de participation conduisent en particulier les membres de ces réseaux à s’auto-décrire, à s’auto-indexer, et à produire des schèmes de relations sociales sous forme de métadonnées générées par eux-mêmes – consciemment ou inconsciemment. Le réseau est dit social d’abord pour cette raison. Et c’est ce qui conduit à une sorte d’automatisation des relations, fondée sur une opération d’explicitation de ces relations, et qui a pour conséquence de les transformer en profondeur – au point que l’on peut se demander dans quelle mesure une nouvelle forme de « conscience de réseau », c’est-à-dire d’appartenance, est susceptible d’y apparaître comme nouvelle forme de conscience critique, et comment tout au contraire une dissolution de la relation proprement sociale peut tout aussi bien en résulter. On examinera ainsi la double dimension potentiellement dynamique aussi bien que potentiellement réifiante des réseaux sociaux sur le plan socio-anthropologique.\r\n
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Dominique Pasquier, Sociologue, Directrice de recherche au CNRS, La nouvelle génération à la recherche du lien social.
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Dana Diminescu , Enseignant-chercheur à Telecom ParisTech, directrice scientifique du programme TIC Migrations FMSH Paris, L’appropriation des réseaux sociaux par les populations migrantes.
Richard Harper, Principal researcher, Microsoft Research, Cambridge, A sense of body : how digital preseence is shifting the relationship between bodyliness and human identity ?
Les réseaux sociaux numériques se développent dans un contexte où le modèle classique de l’économie industrielle reposant sur une organisation « top down » est diversement mis en question tandis que se développe un marketing participatif aussi tâtonnant que vibrionnant – le tout sur un fond de crise financière mondiale d’une ampleur telle que certains économistes, comme André Orléan, explorent désormais l’hypothèse d’un commerce (c’est-à-dire d’une organisation des échanges) qui ne serait plus fondé sur les relations uniquement déterminées par les marchés. C’est aussi dans ce contexte que l’on examine désormais la nécessité de définir de nouveaux types d’indicateurs économiques qualitatifs et relationnels. Enfin, s’il est vrai que le « branding » aura dominé les dernières décennies en organisant ou en surdéterminant les relations sociales, on peut se demander si les réseaux sociaux n’ouvrent pas la possibilité de dépasser le modèle économique fondé sur la marque et si les technologies du social ne deviennent pas le savoir économique, managérial et politique stratégique.\r\n
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Michel Gensollen, Chercheur associé au département Sciences Economiques et Sociales de Telecom ParisTech, Economie des communautés médiatisées.
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Bernard Benhamou, Délégué aux Usages de l‘Internet, Ministère de l‘Enseignement supérieur et de la Recherche
Cette session organisée en collaboration avec l’INRIA et l’Institut TELECOM fera un état de l’art des technologies mises en œuvre et dessinera les perspectives de développements à court et moyen terme dans le domaine des industries de la relation sociale en quoi consistent les réseaux sociaux numériques. Elle traitera tout aussi bien des questions d’infrastructures de réseaux qui conditionnent l’émergence de ces technologies sociales, et en particulier du point de vue de l’avenir du protocole Internet en cours de discussion dans le cadre de l’IPV6. Enfin, elle restituera ces réseaux dans le contexte de l’actuelle activité économique et entrepreneuriale fondée sur ces technologies également appelées relationnelles.\r\n
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Olivier Auber, Directeur, Laboratoire Culturel A+H/ANOPTIQUE, Enjeux de l’IPV6.
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Francis Jutand, Directeur scientifique, Institut TELECOM, Les technologies de la collaboration.
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Serge Abiteboul, Directeur de recherche, INRIA Saclay – Ile-de-France, La gestion des données dans les réseaux sociaux.
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François Bourdoncle, Co-fondateur, Exalead, Le modèle de développement d’Exalead dans le contexte des réseaux sociaux.
Découverte d‘usages numériques en relation avec les réseaux sociaux et les technologies collaboratives, suivi de la rencontre avec les porteurs de ces projets.
La conception des technologies sociales et relationnelles est elle-même de plus en plus structurellement sociale et relationnelle. Le feed-back des pratiques sur la spécification en constitue désormais un élément dynamique majeur. Pour autant, la question reste intacte de concevoir des formats de données et des fonctionnalités primitives qui permettent un tel feed-back - et celui-ci peut être mis au service aussi bien d’une individuation psychique et collective assistée par ordinateur que d’une désindividuation et d’un contrôle occulte par les technologies de traçabilité innombrables qui se développent entre cookies, objets communicants, géolocalisation, etc. Ici, R&D, design et marketing distribués sont à repenser comme éléments clés du savoir émergent que forment les technologies stratégiques du social engineering.\r\n
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Alain Mille, Professeur des Universités, Directeur de recherche (Equipe Silex, Laboratoire Liris UMR 5205 CNRS, Le concept de M-traces (ou traces modélisées).
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Jean-Louis Fréchin, Designer-Architecte NoDesign.net - Directeur de Atelier de Design Numérique ENSCI-Les Ateliers, « Vous êtes ici » : Cartographie numérique et mobilité.
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Pierre-Antoine Chardel, Maître de conférences, Responsable du groupe de recherche « Ethique, Technologies, Organisations, Société », Institut TELECOM, Nomadisme, contrôle et perte d‘individuation.
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Marc Davis, Chief Scientist and Director of ESP, Yahoo! Connected Life, Yahoo! Inc.
Le déploiement des réseaux sociaux s’opère sur le fond plus vaste d’une généralisation de la société réticulaire, où la démarche hiérarchique traditionnelle est profondément mise en cause, et où des formes d’organisation sociale aussi bien que de pouvoir politique, économique, militaire et policier très inédites apparaissent – telles que la biométrie vient s’interfacer avec les technologies sociales numériques. Dans ce contexte, de nombreux modèles socio-politiques sont projetés et généralisés à partir de situations spécifiques qui se sont concrétisées historiquement en particulier avec les pratiques des hackers et le logiciel libre. Dans quelle mesure ces données déjà anciennes permettent-elles de penser le devenir des technologies sociales et relationnelles qui se forment avec les réseaux sociaux numériques ? Quelles perspectives géopolitiques planétaires peuvent s’y dessiner ?\r\n
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Pekka Himanen, Philosophe, Ethique hacker et réseaux.
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Ken Wark, Chair of Culture and Media Studies at Eugene Lang College and Associate Professor at the New School for Social Research in New York City, Les technologies relationnelles comme technologies politiques.
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Alexander Galloway, Associate Professor of Media, Culture, and Communication (New York University), Géopolitique des réseaux sociaux.
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Scott Lash, Director, Centre for Cultural Studies, Goldsmiths, University of London, Networks and democracy in China.
\r\nLa seconde édition des Entretiens du nouveau monde industriel poursuit et approfondit les réflexions engagées lors de l’édition 2007, autour de l’innovation ascendante et les enjeux du design à l’ère du capitalisme dit « culturel » et encore « cognitif ». Nous proposons cette année de poursuivre et d’étendre le débat à la question des réseaux sociaux et du social engineering dans l’environnement technologique et économique du Web 3.0 qui s’impose progressivement à tous les acteurs.\r\nLa première journée des Entretiens sera consacrée à une analyse des conditions sociologiques et psychologiques qui président à la constitution de ces réseaux sociaux, ainsi qu’à un état de l’art international des technologies et des stratégies industrielles déjà mises en œuvre ou à venir. La seconde journée portera sur leurs conséquences économiques et organisationnelles, et sur l’identification des opportunités d’innovatio, sociale comme des enjeux politiques et des menaces afférents à cette émergence du social engineering.\r\nUn Carrefour des possibles de la FING (Fondation internet nouvelle génération) consacré à l’approfondissement des aspects technologiques, économiques et industriels de ces thématiques clôturera la première journée d’interventions.\r\nAu cours des trois dernières décennies, avec l’apparition de ce que l’on a appelé la « télématique » (rapport Nora/Minc L’Informatisation de la société, 1978), puis avec l’installation mondiale du Web (1992), qui a rendu possible le développement de ce que nous appelons désormais les « réseaux sociaux » et du Web 2.0, la dissémination des technologies numériques dans toutes les couches sociales de tous les pays industrialisés transforme inexorablement les relations entre les individus, les groupes, les générations et les nations. Ces technologies relationnelles, afférentes à ce que Jeremy Rifkin regroupe plus généralement sous le terme de « technologies R », bouleversent non seulement les règles traditionnelles de l’économie et de l’industrie, mais également et plus profondément le processus d’individuation psychique et collective par lequel, selon le philosophe Gilbert Simondon, les appareils psychiques des individus ne se forment et se développent qu’en participant à la vie et à l’évolution des appareils sociaux.\r\nCette croissance spectaculaire des réseaux sociaux affecte ainsi tous les milieux et vient transformer les règles du jeu socio-économique dans son ensemble, notamment à travers les jeunes générations qui sont les premières concernées. En cela, nous pouvons et nous devons poser que les grands enjeux de conception industrielle de demain - que l’on définisse ceux-ci en termes de choix économiques, de politiques, d’investissements et de régulations, de recherche et de développement (R&D), de design, de management, de marketing ou de distribution - seront dans une très large mesure conditionnés par des choix et des processus qui se produiront du côté du social engineering.\r\nLe social engineering est en effet ce qui permet la production de ces réseaux sociaux. Or, ceux-ci peuvent en première analyse se présenter plutôt comme des réseaux non sociaux, voire même anti-sociaux. Ils sont en effet généralement coupés de ce qui caractérisait jusqu’alors le social comme lié à un territoire, à une langue, à un héritage (religieux, politique ou culturel au sens le plus large), légué par des générations d’ascendants, et qui précède en principe le social comme son passé, et en cela, comme son sol commun. Pour ces Entretiens du nouveau monde industriel 2008, nous ferons en conséquence l’hypothèse que l’un des grands enjeux du monde industriel de demain est de créer les conditions – technologiques aussi bien qu’économiques et sociales – pour actualiser le potentiel de formation de nouveaux réseaux de relations sociales porté par les social networks. Ceci nous conduira à penser non seulement les règles de constitution et de développement des réseaux sociaux du Web 3.0 (alliance du Web sémantique et du Web social), mais également les conditions économiques et éthiques d’administration de ces nouveaux milieux souhaitables, c’est-à-dire les questions de la gestion, du contrôle, de la transparence et de l’e-démocratie.\r\nLe design au sens le plus large, c’est-à-dire également comme R&D et comme initiative sociale issue de l’innovation ascendante, deviendra en conséquence de plus en plus dépendant d’une vision et d’une stratégie qui devront combiner approche experte top-down et indexation sociale bottom-up. Les Entretiens du nouveau monde industriel 2008 illustreront comment ce mouvement s’incarne dans la recherche comme dans l’industrie grâce à un renouvellement profond du développement dans les termes de ce que l’on pourrait appeler un design distribué, c’est-à-dire assumé par l’ensemble des acteurs de l’innovation qui sont aussi et d’abord, dans de véritables réseaux sociaux, les membres de ces réseaux eux-mêmes.
Les dernières décennies ont été dominées par le développement de ce que l’on a appelé le « virtuel », que l’on a opposé au « réel », et que l’on a assimilé à l’« immatériel ». Cependant, il n’y a aucune forme sans matière, et l’information est un état de matière. Avec l’internet des objets, c’est la matière qui revient au cœur des systèmes d’information. Il n’existe pas d’information sans supports matériels et réciproquement, ce qui signifie que le virtuel n’est pas l’opposé du réel : il en est la possibilité d’apparition et la profondeur de champ. Un indien Nambikwara projette dans la forêt amazonienne une virtualité foisonnante par laquelle ce milieu hostile est pour lui non seulement habitable, mais familier, constituant en cela sa réalité quotidienne. Un espace urbanisé est un réseau de rues, c’est à dire d’objets urbains nommés et en cela « étiquetés » et « virtualisés ». L’internet des objets communicants consiste en un étiquettage électronique et généralisé des objets industriels qui intensifie la virtualisation du réel, ce qui signifie qu’il constitue un nouvel espace relationnel – le virtuel est ce qu’actualisent des relations – où les objets faisant ainsi système transforment les relations entre les sujets, au risque parfois de les court-circuiter.\r\n
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Introduction, Alain Seban, Président du Centre Pompidou
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Objets réticulés et hyperobjectivité, B. Stiegler (IRI)
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Nouveau monde industriel et nouveaux espaces du design, A. Cadix (ENSCI)
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De l‘Internet mobile à l‘Internet des Objets : les enjeux économiques, technologiques et politiques, B. Benhamou, délégué aux usages de l’Internet
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Le devenir-média des objets quotidiens, H. Verdier (Cap Digital)
Le nouveau monde industriel produit un nouvel objet industriel – qui poursuit sur un autre mode ce que Simondon avait appelé le « processus de concrétisation » : ce néo-objet, comme l’appelle Jean-Louis Fréchin, enregistre des événements, en produit d’autres, s’agence à d’autres objets agis par des sujets, et produit ainsi lui-même des « actions » par le biais d’ « actionneurs ». Cet objet communicant « internetisé » est actif et visible du fait même de sa matérialité, tandis qu’il est porteur de qualités nouvelles, informationnelles, « virtuelles », et qui peuvent demeurer cachées, échappant au propriétaire de l’objet, et s’activant à son insu.\r\nLe nouvel objet industriel, qui « s’anime », qui « raconte des histoires », tel un objet d’enchantement, est aussi un redoutable facteur du désenchantement dont Max Weber et Marcel Gauchet auront donné le sens historique : le nouveau système des objets, accentuant les effets déjà très réels de la traçabilité, paraît pouvoir dissoudre toute intimité, tout secret, toute singularité. Autrement dit, l’internet des objets constitue aussi le carrefour des possibles et des alternatives qui feront le nouveau monde industriel.\r\n
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Designer les NéoObjets, JL Fréchin (No Design)
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Les usagers dans les nouveaux objets numériques, Nicola Nova
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La métamorphose des objets, F. Kaplan (EPFL)
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Stratégie, vision de l’Internet des objets, JL Beylat (Alcatel Lucent)
Il n’y a pas d’internet des objets sans capteurs, il n’y a pas de capteurs sans compatibilité et standards de communication, etc. L’histoire de la traçabilité des objets, qui commence avec le code à barres dans les années 1980, entame ainsi une longue histoire qui se poursuivra avec la nanostructuration des matériaux. La mémoire des nouveaux objets, comme celle de nos ordinateurs, est déportée vers les data centers qui la stocke et la gère selon les modèles du cloud computing. La normalisation pose cependant la question de savoir si la rematérialisation peut réintroduire le modèle de l’industrie des biens d’équipement, ou si c’est au contraire le modèle internet qui est appelé à redéfinir toute l’activité industrielle.\r\nL’enjeu est plus que jamais celui du nouveau monde industriel, et qui fera bouger le modèle internet lui-même :\r\n- soit en le soumettant aux logiques d’un contrôle centralisé, occulte et toujours plus puissant,\r\n- soit au contraire en accentuant son caractère décentralisé et hautement contributif. Ici, se pose la question décisive de la définition des standards, de la régulation et de la transparence de la gestion des données.\r\n
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Traçabilité : histoire et perspectives, Xavier Barras (GS1)
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Le Cloud Computing et l‘internet des objets, Ch. Fauré (Cap Gemini)
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Données ouvertes, données portables, que partageons-nous sur le Web ?, Valérie Peugeot (Sofrecom)
Lieu de découverte d‘usages nouveaux qui dynamisent les échanges d‘informations et les partenariats. Le Carrefour des possibles organisé au sein des Entretiens du Nouveau Monde Industriel privilégiera la thématique des objets communicants.\r\n- 19h : 10 projets innovants se présenteront (jeunes entreprises et laboratoires, associations et services publics, étudiants et créateurs, etc...). Un seul critère : la technologie mise au service de la créativité et des nouveaux usages. Une règle : l‘ouverture d‘esprit, la volonté de découvrir.\r\n- 20h30 : Autour d‘un verre, les participants peuvent ensuite retrouver les porteurs de projets qui disposent chacun d‘un espace de démonstration pour détailler et démontrer leur idée. Le Carrefour des Possibles est organisé par la FING et rendu possible par le soutien de la Région Ile-de-France.\r\n\r\nAPPEL A PROJETS FING
Le système des néo-objets pourrait-il devenir un vaste Mécano open source ? On parle désormais de hacking d’objet (aussi bien que de biosynthèse, sinon de nano-objets), do it yourself devenant le mot d’ordre en tous domaines dans ce qui se présente comme une économie générale de la contribution – où la valeur d’usage semble faire retour, ou bien faire place à une valeur pratique non-soluble dans la valeur d’échange : la valeur de l’objet se construirait dans ce qui ne serait plus seulement ou sa customisation, mais bien sa réalisation – au sein de communautés de praticiens partageant ces réalisations d’objets aussi bien que les partitions d’objets, ou spimes virtuels, dont ils sont des interprétations.\r\nLe néo-objet, qui n’est plus le point de départ conduisant au développement de divers services autour de lui, est au contraire le point d’arrivée ménagé par un nouveau type d’industries d’équipements (c’est à dire d’instruments d’interprétation), dont l’imprimante 3D est le précurseur, permettant la concrétisation, dans un espace contributif, de réalisations qui remettent en cause la notion même de service : cet hyperobjet est aussi un objet relationnel où la fonction de production devient essentiellement une fonction de post-production, et où l’innovation ascendante devient une open innovation.\r\n
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Du fabless au fablab, le modèle d‘innovation de l‘internet appliqué aux objets industriels, Daniel Kaplan, FING
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Hackers and makers, Massimo Banzi (projet Arduino)
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When connecting things becomes possible: 7 corners of an evolved networked Episteme, Julian Bleecker (Techkwondo)
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Public objects: connected things and civic responsibilities in the networked city (Adam Greenfield, auteur de La révolution de l’ubimédia)\r\n
Une organologie tactile est apparue avec les objets communicants dont l’Iphone est le principal représentant, et sur laquelle enchaîne une organologie haptique qui n’engage plus seulement le doigt, mais aussi les mains et avec elles tout le corps et en premier lieu le toucher, aussi bien qu’une organologie du corps propre, de la cellule familiale et plus généralement des espaces domestiques – par des sous-systèmes d’objets à travers lesquels lesquels s’agencent les secteurs industriels des biens d’équipement aussi bien que des services et des opérateurs de réseau : ici se forme un nouveau système des objets précisément au sens où Jean Baudrillard pouvait en parler en 1968. Chaussure et Ipod, mais aussi ameublement, livre et ordinateur, et bien sûr fablabs : un « objet émancipateur » devient-il ainsi domesticable ? Un nouveau milieu d’individuation psychique et collective localisé est-il en cours de formation ?\r\n
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Du transit à la reliance : le nouveau paradigme de la mobilité urbaine, Georges AMAR (RATP)
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Phénoménologie du corps propre et de l’espace intime réticulés, François David Sebbah
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Les marques à l’épreuve des néo-objets, Benoit Heilbrunn
« Coder le savoir sur les individus », comme le dit Xavier Guchet dans un style à la fois foucaldien et deleuzien, tel est à nouveau l’enjeu (comme l’avait déjà décrit, dans une autre mesure, et en d’autres temps, Surveiller et punir). Et on peut le coder :\r\n- pour eux-mêmes, c’est à dire dans une réflexivité critique de leurs propres pratiques, et de leurs propres productions objets ou d’agencements entre objets, et à travers ces objets, entre sujets, aussi bien que dans une critique des « partitions » (spimes) qui en sont les capsules virtuelles,\r\n- ou bien à leur insu, en faisant d’eux les hyperconsommateurs contribuant passionnément et aveuglément à une forme extraordinairement sophistiquée de servitude volontaire.\r\nTelle serait peut-être finalement la grande alternative ouverte par cette « interobjectivité ». Car si la traçabilité devient permanente, hors temps de connexion délibérée, les objets étant eux-mêmes connectés en permanence, et les réseaux locaux qu’ils forment assurant au réseau mondial leur « reporting » objectal, sinon objectif, deux questions seront ici examinées pour instruire les termes d’une telle alternative (qui conduiront comme toujours à un compromis) :\r\n- l’examen d’une histoire de la formation du couple public/privé, appréhendé d’un point de vue anthropologique, c’est à dire en extériorité par rapport à la définition occidentale de cette relation, et l’examen de la possibilité hypothétique de sa disparition,\r\n- l’examen de ce qu’il en est de l’intimité aujourd’hui, et de ce qu’il pourrait en être dans ce réseau d’objets rapporteurs, au moment où l’on s’interroge de nos jours sur ce que Roland Gori appelle l’extime.\r\n
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Le consommateur mis au travail, Marie-Anne Dujarier
\r\nL’émergence des technologies de capteurs et d’actionneurs, qui se concrétisent comme « internet des objets » (internet of things), et qui enchaînent sur l’immense développement des technologies de traçabilité qui sont déjà au cœur du modèle économique d’internet, reconfigure l’agencement du virtuel et du réel tout en rematérialisant l’information. C’est un nouveau « système des objets » qui se forme ainsi.\r\nTout objet humain est technique, et tout objet technique est inscrit dans un système technique, comme Jean Baudrillard le rappelait dans Le système des objets en citant Gilbert Simondon. L’objet industriel devenu systémiquement communicant, c’est à dire émetteur et récepteur d’informations – souvent à l’insu de son propriétaire – , constitue un système d’objets tout à fait nouveau qui dominera à n’en pas douter l’organisation industrielle du XXIè siècle, et transformera les espaces quotidiens publics aussi bien que privés dans leurs couches les plus profondes aussi bien qu’à leurs surfaces mêmes.
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\r\n\r\nL’édition 2010 des Entretiens visera à développer une réflexion sur la question du corps à l’heure de la miniaturisation extrême des technologies qui constituent par là une nouvelle organologie prothétique. Ces enjeux relatifs au développement des micro et nano-technologies croisent de nombreux travaux de recherche, scientifiques et artistiques et impliquent dès à présent d''anticiper le développement de nouveaux objets ou services industriels en étroite relation avec les designers. Dans ce contexte, la question de la sensori-motricité et de la cohérence de ces outils et prothèses avec notre propre perception/action notamment dans le champ culturel, seront à l’ordre du jour et ferons l’objet d’une part d’un séminaire IRI durant l’année et d’autre part d’un séminaire préparatoire avec l’ENSCI et Cap Digital.\r\n\r\n
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Séminaire préparatoire à l’ENSCI : avril 2010 (dates à confirmer)
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Entretiens : novembre 2010 au Centre Pompidou (dates à confirmer)
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\n\nDepuis 2007, l’IRI, le pôle de compétitivité Cap digital et l’ENSCI - Les Ateliers (École nationale supérieure de création industrielle) organisent une manifestation commune, Les Entretiens du nouveau monde industriel, qui ont vocation à se dérouler chaque année.\n
\nLa première édition qui s’est tenue les 27 et 28 novembre 2007 avait pour objectif d’engager une réflexion sur les enjeux de l’innovation dite ascendante, et liée aux technologies collaboratives, du point de vue du design et de la conception industrielle, et à l’époque où les technologies du numériques se généralisent comme les technologies cognitives et comme technologies culturelles, et au moment où émergent les technologies transformationnelles (biotechnologies et nanotechnologies).\nLa deuxième édition des Entretiens du nouveau monde industriel aborda ( les 3 et 4 octobre 2008 au Centre Pompidou) le thème « Réseaux sociaux, ingénierie et innovation sociales ».\nLa troisième édition se déroula les 26 et 27 Novembre 2009 et eut pour thème Les nouveaux objets communicants.\n
Au XXème siècle, la vie quotidienne a été fondamentalement marquée par la place que le design a prise dans la production industrielle : l’art, devenu avec la modernité une exploration systématique de tous les possibles, donnant « des coups de boutoir dans tous les sens », a contribué en nouant une relation fonctionnelle avec l’industrie à ce qui allait aboutir à un processus de transformation planétaire aussi bien technologique que culturel.\nCe devenir, qui conférait à la vie esthétique une vocation économique, se concrétisa au moment où les publics relations, qui devinrent bientôt le marketing, inventèrent aux Etats-Unis la figure du consommateur.\nDésormais, tandis que le capitalisme est lui-même qualifié de culturel, c’est la conception au sens le plus large (comme recherche scientifique, comme nouveaux modèles économiques et politiques de socialisation, comme design et comme création artistique) qui vient au cœur du processus industriel – ce que l’on appelle aussi l’industrie de la connaissance, les sociétés de savoir ou le capitalisme cognitif. Les possibilités de la technologie paraissant illimitées, les destinataires des produits et des services semblent de moins en moins se satisfaire du rôle passif de clients ou d’usagers, et vouloir devenir de plus en plus des contributeurs et des praticiens – c’est-à-dire, aussi, redevenir des citoyens. C’est dans ce contexte qu’est remis en cause le circuit recherche/développement/ design/marketing/distribution.\n
Le premier secteur économique où se concrétisent ces transformations est celui des nouveaux médias. Il résulte de la convergence des technologies culturelles et des technologies cognitives intégrées par la numérisation. Social engineering et technologies de l’individuation se développent sur le Web qui devient ainsi un milieu participatif où échangent des amateurs – pour le meilleur et pour le pire : l’amateur peut devenir ce que l’on appelle au Japon un otaku, le user profiling au service de l’hyper-segmentation aggravant ainsi la désindividuation ; le syndrome de saturation cognitive empoisonne les systèmes d’information et le déficit attentionnel semble se généraliser. Dans le même temps, les technologies d’autoproduction et de diffusion qui deviennent de plus en plus largement accessibles font apparaître une nouvelle forme d’attention appareillée, une attention active parce que participative (Katherine Hayles, professeur à Los Angeles, parle d’ « hyper attention »).\n
Dans ce milieu technologique de plus en plus participatif, le consommateur devenu praticien ne peut plus être appréhendé comme un simple « utilisateur final » (end user). La recherche technologique et le design doivent coopérer pour l’intégrer très en amont en mettant en œuvre de nouvelles méthodologies, comme celles qu’expérimente le design de process – la place et la responsabilité du designer dans le processus de conception ne cessant de s’étendre –. Dans ce contexte, les technologies cognitives font appel à de nouveaux modèles théoriques et méthodologiques, qui vont de ce que l’équipe COSTECH (UTC) a appelé la « phénoménologie expérimentale », jusqu’à ce qui se présente aujourd’hui comme une cognition de l’attention. C’est ainsi que se dessine une méthodologie de design ouverte à des pratiques actives et instrumentées par opposition à des usages proches de la simple consommation.\n
L’extrême miniaturisation et les nouvelles liaisons sans fil transforment insensiblement mais radicalement le rapport entre les corps humains (et leurs cerveaux), devenus porteurs de fonctions technologiques toujours plus sophistiquées, et le milieu industriellement appareillé, où ils baignent presque en permanence. Cette mutation du milieu technosocial est évidemment aussi ce qui induit une mutation des conditions de la socialisation des individus. Dans le même temps, après le « génie des matériaux » qui fut une méthode de direction de la recherche en physique appliquée, et après ces immatériaux que furent les matériels et dispositifs informationnels médités et mis en scène par Lyotard au Centre Pompidou dès 1985, la nanoplasticité bouleverse la distinction traditionnelle entre la forme et la matière. Nanoplasticité par où apparaissent des hypermatériaux dits nanostructurés, aux propriétés très éloignées de ce qui se trouve dans la nature, et élargit à des dimensions aussi bien cosmiques qu’éthiques les questions du design qui paraît devenir total.\n
Depuis le début du processus d’hominisation, les organes de perception n’ont cessé de se trouver agencés avec des dispositifs techniques (techniques du corps, outils mnémotechniques) puis technologiques (machines, appareils, puces, prothèses sous-cutanées) par où les relations entre les sens ont formé des circuits engendrant des symboles, des pensées, des objets, des produits, des services, des organisations sociales…. Dans ce devenir, les nouvelles interfaces multimodales (ou multi-sensorielles), actuellement développées dans les laboratoires, préfigurent certaines situations qui seront amplifiées et généralisées par l’avènement des micro et nanotechnologies, et replacent le corps au centre du monde numérique. Après le développement des espaces et des temps numériquement virtuels (mais tout espace, qui n’est pas le « là où je suis », et tout temps qui n’est pas le « maintenant présent », sont virtuels) qui semblaient conduire à une véritable désincarnation des corps, ceux-ci reprennent une place prépondérante, tandis que la transformation des milieux vitaux vectorisés par les technologies transformationnelles ouvre la question d’une écologie numérique, micro-technologique, biotechnologique et nanotechnologique, où la virtualité devient une hyper-réalité.\n
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Jean-Louis Fréchin, Designer-Architecte NoDesign.net - Directeur de Atelier de Design Numérique ENSCI-Les Ateliers, NODESIGN / ENSCI
La mobilité et les objets communicants sont les technologies les plus largement socialisées de ce qui semble conduire à une véritable incarnation des artefacts industriels par les individus psychiques et tout se passe comme si le sens de ce que Leroi-Gourhan appelait un « processus d’extériorisation technique de l’humain » – comme délégation de ses fonctions vitales vers la technique – commençait à s’inverser. La convergence des technologies transformationnelles et des milieux pervasifs paraissent engager un processus d’intériorisation de la technique qui rompt avec les deux millions d’années au cours desquels se déroula l’hominisation comme extériorisation, et l’on peut en ce sens s’interroger en termes de « rupture anthropologique » - et se demander jusqu’à quel point ce renversement préserve non seulement l’intégrité individuelle, mais la sociabilité des organisations collectives. Des fonctions essentielles à la constitution de tout collectif humain, comme les dispositifs cardinaux et calendaires d’orientation dans le temps et dans l’espace, s’intègrent en services d’assistance à l’existence où l’on peut aussi bien projeter les technologies de contrôle les plus sophistiquées. Il se joue là une immense transformation organologique (des organes du corps, des organes artificiels et des organisations sociales où ils s’agencent) où la question essentielle est sa capacité à produire un lien social – plutôt que des individus sous contrôle.\n
Ces mutations s’opèrent tandis que les industries culturelles et les industries de programmes qui auront été les bras séculiers de la société consumériste apparue au XXème siècle sont totalement bouleversées, et très gravement menacées, depuis l’industrie du disque jusqu’aux canaux de télévision en passant par la presse écrite qui fut la base de la république des lettres – comme le soulignait récemment Al Gore. La société des réseaux numériques engendre le passage des audiences de masse aux publics hypersegmentés – avec les problèmes déjà évoqués de nouvelles formes de désindividuation qui peuvent s’y produire. En outre, une indexation généralisée de tout objet matériel ou intellectuel semble devenir possible, de la puce RFID à la généralisation de la norme IPV6, nouveau standard du protocole internet, dont la puissance combinatoire permettrait en théorie d’encoder chaque atome de l’univers. On voit ainsi l’ingénierie des métadonnées entrer en relation directe avec les structures élémentaires de la matière qui semble ainsi déployer sous nos yeux sa définition quantique par l’énergie et l’information – où l’opposition forme/matière n’a plus cours. Mais ce sont aussi des possibilités technologiques de duplication de toutes choses qui se généralisent ainsi en remettant radicalement en cause le principe juridique qui supposait le droit de la propriété comme base de l’investissement. En tenant compte du bouleversement induit par les méthodologies de développement basées sur le logiciel libre et sur la diffusion de contenu sous licence Creative Commons, la session finale de ces Entretiens du nouveau monde industriel abordera quelques exemples de nouveaux modèles économiques en insistant sur les questions juridiques, éthiques et sociétales qu’ils soulèvent. En d’autres termes, le cas de la communauté du logiciel libre sera examiné sous l’angle de son design, c’est-à-dire tel que cette communauté sait ou ne sait pas aujourd’hui traiter les questions de pratiques des non-développeurs.\n
\nLa première édition des Entretiens du nouveau monde industriel, qui s’est déroulée les 27 et 28 novembre 2007, avait pour objectif d’engager une réflexion sur les enjeux de l’innovation dite ascendante, et liée aux technologies collaboratives, du point de vue du design et de la conception industrielle, et à l’époque où les technologies numériques se généralisent comme les technologies cognitives et comme les technologies culturelles, et au moment où émergent les technologies transformationnelles (biotechnologies et nanotechnologies).\nLes mutations qui en résultent, et les contradictions qu’elles génèrent, imposent en effet de repenser les pratiques du design et de la recherche & développement, et leurs implications du point de vue social et économique. Le modèle industriel forgé au XIXème siècle, qui a conduit après la seconde guerre mondiale à la planétarisation de la société de consommation, semble de nos jours à la fois rencontrer ses limites et ouvrir de nouvelles possibilités – en renversant l’opposition producteur/consommateur (en particulier dans le domaine du numérique), et en conférant à la matière aussi bien qu’au vivant une plasticité jusqu’alors inconcevable.\nÀ travers un processus non linéaire où la séquence recherche / développement / design / marketing / distribution semble devenir caduque et requérir de nouvelles formes d’organisation de la société, comme le déploiement d’internet et les médias participatifs le rendent chaque jour plus manifeste, et où les possibilités de manipulation de la matière, du vivant et de l’information paraissent devenir illimitées, le design entendu en un sens élargi devient une activité de « sculpture » du social qui lui ouvre et lui assigne des perspectives et des responsabilités sans précédent – aussi exaltantes qu’écrasantes.\nUne nouvelle relation entre conception industrielle et pratiques quotidiennes de l’existence est en cours de définition. Veiller sur cette nouveauté et tenter d’en prendre collectivement soin seront les thématiques consacrées à ces entretiens qui ambitionnent de renouveler la relation entre savoir et industrie en particulier pour esquisser les contours de nouvelles industries culturelles numériques.
On sait depuis la théorie psychanalytique que le désir est intrinsèquement et originellement inscrit dans un nœud de relations sociales. On sait aussi qu’au cours des dernières décennies les réseaux sociaux traditionnels ont été largement bousculés, « déterritorialisés » comme le disaient Gilles Deleuze et Félix Guattari, voire purement court-circuités, par les réseaux technologiques apparus dans le monde industriel. Or, avec la numérisation, il semble que les nouvelles formes de réseaux technologiques, dits eux-mêmes « sociaux », ouvrent à nouveaux frais la question de l’investissement du désir, de la relation sociale et de l’attention au sens large. En même temps, ils rendent possibles des formes pathologiques de tels investissements, par exemple de nature addictive, ou transforment radicalement les conditions de l’attention, par exemple comme ce que Katherine Hayles nomme l’hyper attention.\n
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Bernard Stiegler, Directeur, IRI / Centre Pompidou, Désir et relation sociale à l‘époque du social engineering
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Antoine Masson, Professeur, Centre Chapelle-aux-Champs à Bruxelles, Universités de Louvain et Namur, Médiation technologique et modalités de désir et de transfert à l‘adolescence.
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Elizabeth Rossé, Psychologue, Hôpital Marmottan, Désir et addiction dans la médiation technologique
Ce que l’on appelle les réseaux sociaux dans le monde Internet repose sur la formalisation plus ou moins poussée et explicite des relations sociales par les technologies numériques. Les protocoles de participation conduisent en particulier les membres de ces réseaux à s’auto-décrire, à s’auto-indexer, et à produire des schèmes de relations sociales sous forme de métadonnées générées par eux-mêmes – consciemment ou inconsciemment. Le réseau est dit social d’abord pour cette raison. Et c’est ce qui conduit à une sorte d’automatisation des relations, fondée sur une opération d’explicitation de ces relations, et qui a pour conséquence de les transformer en profondeur – au point que l’on peut se demander dans quelle mesure une nouvelle forme de « conscience de réseau », c’est-à-dire d’appartenance, est susceptible d’y apparaître comme nouvelle forme de conscience critique, et comment tout au contraire une dissolution de la relation proprement sociale peut tout aussi bien en résulter. On examinera ainsi la double dimension potentiellement dynamique aussi bien que potentiellement réifiante des réseaux sociaux sur le plan socio-anthropologique.\n
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Dominique Pasquier, Sociologue, Directrice de recherche au CNRS, La nouvelle génération à la recherche du lien social.
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Dana Diminescu , Enseignant-chercheur à Telecom ParisTech, directrice scientifique du programme TIC Migrations FMSH Paris, L’appropriation des réseaux sociaux par les populations migrantes.
Richard Harper, Principal researcher, Microsoft Research, Cambridge, A sense of body : how digital preseence is shifting the relationship between bodyliness and human identity ?
Les réseaux sociaux numériques se développent dans un contexte où le modèle classique de l’économie industrielle reposant sur une organisation « top down » est diversement mis en question tandis que se développe un marketing participatif aussi tâtonnant que vibrionnant – le tout sur un fond de crise financière mondiale d’une ampleur telle que certains économistes, comme André Orléan, explorent désormais l’hypothèse d’un commerce (c’est-à-dire d’une organisation des échanges) qui ne serait plus fondé sur les relations uniquement déterminées par les marchés. C’est aussi dans ce contexte que l’on examine désormais la nécessité de définir de nouveaux types d’indicateurs économiques qualitatifs et relationnels. Enfin, s’il est vrai que le « branding » aura dominé les dernières décennies en organisant ou en surdéterminant les relations sociales, on peut se demander si les réseaux sociaux n’ouvrent pas la possibilité de dépasser le modèle économique fondé sur la marque et si les technologies du social ne deviennent pas le savoir économique, managérial et politique stratégique.\n
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Michel Gensollen, Chercheur associé au département Sciences Economiques et Sociales de Telecom ParisTech, Economie des communautés médiatisées.
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Bernard Benhamou, Délégué aux Usages de l‘Internet, Ministère de l‘Enseignement supérieur et de la Recherche
Cette session organisée en collaboration avec l’INRIA et l’Institut TELECOM fera un état de l’art des technologies mises en œuvre et dessinera les perspectives de développements à court et moyen terme dans le domaine des industries de la relation sociale en quoi consistent les réseaux sociaux numériques. Elle traitera tout aussi bien des questions d’infrastructures de réseaux qui conditionnent l’émergence de ces technologies sociales, et en particulier du point de vue de l’avenir du protocole Internet en cours de discussion dans le cadre de l’IPV6. Enfin, elle restituera ces réseaux dans le contexte de l’actuelle activité économique et entrepreneuriale fondée sur ces technologies également appelées relationnelles.\n
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Olivier Auber, Directeur, Laboratoire Culturel A+H/ANOPTIQUE, Enjeux de l’IPV6.
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Francis Jutand, Directeur scientifique, Institut TELECOM, Les technologies de la collaboration.
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Serge Abiteboul, Directeur de recherche, INRIA Saclay – Ile-de-France, La gestion des données dans les réseaux sociaux.
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François Bourdoncle, Co-fondateur, Exalead, Le modèle de développement d’Exalead dans le contexte des réseaux sociaux.
Découverte d‘usages numériques en relation avec les réseaux sociaux et les technologies collaboratives, suivi de la rencontre avec les porteurs de ces projets.
La conception des technologies sociales et relationnelles est elle-même de plus en plus structurellement sociale et relationnelle. Le feed-back des pratiques sur la spécification en constitue désormais un élément dynamique majeur. Pour autant, la question reste intacte de concevoir des formats de données et des fonctionnalités primitives qui permettent un tel feed-back - et celui-ci peut être mis au service aussi bien d’une individuation psychique et collective assistée par ordinateur que d’une désindividuation et d’un contrôle occulte par les technologies de traçabilité innombrables qui se développent entre cookies, objets communicants, géolocalisation, etc. Ici, R&D, design et marketing distribués sont à repenser comme éléments clés du savoir émergent que forment les technologies stratégiques du social engineering.\n
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Alain Mille, Professeur des Universités, Directeur de recherche (Equipe Silex, Laboratoire Liris UMR 5205 CNRS, Le concept de M-traces (ou traces modélisées).
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Jean-Louis Fréchin, Designer-Architecte NoDesign.net - Directeur de Atelier de Design Numérique ENSCI-Les Ateliers, « Vous êtes ici » : Cartographie numérique et mobilité.
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Pierre-Antoine Chardel, Maître de conférences, Responsable du groupe de recherche « Ethique, Technologies, Organisations, Société », Institut TELECOM, Nomadisme, contrôle et perte d‘individuation.
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Marc Davis, Chief Scientist and Director of ESP, Yahoo! Connected Life, Yahoo! Inc.
Le déploiement des réseaux sociaux s’opère sur le fond plus vaste d’une généralisation de la société réticulaire, où la démarche hiérarchique traditionnelle est profondément mise en cause, et où des formes d’organisation sociale aussi bien que de pouvoir politique, économique, militaire et policier très inédites apparaissent – telles que la biométrie vient s’interfacer avec les technologies sociales numériques. Dans ce contexte, de nombreux modèles socio-politiques sont projetés et généralisés à partir de situations spécifiques qui se sont concrétisées historiquement en particulier avec les pratiques des hackers et le logiciel libre. Dans quelle mesure ces données déjà anciennes permettent-elles de penser le devenir des technologies sociales et relationnelles qui se forment avec les réseaux sociaux numériques ? Quelles perspectives géopolitiques planétaires peuvent s’y dessiner ?\n
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Pekka Himanen, Philosophe, Ethique hacker et réseaux.
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Ken Wark, Chair of Culture and Media Studies at Eugene Lang College and Associate Professor at the New School for Social Research in New York City, Les technologies relationnelles comme technologies politiques.
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Alexander Galloway, Associate Professor of Media, Culture, and Communication (New York University), Géopolitique des réseaux sociaux.
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Scott Lash, Director, Centre for Cultural Studies, Goldsmiths, University of London, Networks and democracy in China.
\nLa seconde édition des Entretiens du nouveau monde industriel poursuit et approfondit les réflexions engagées lors de l’édition 2007, autour de l’innovation ascendante et les enjeux du design à l’ère du capitalisme dit « culturel » et encore « cognitif ». Nous proposons cette année de poursuivre et d’étendre le débat à la question des réseaux sociaux et du social engineering dans l’environnement technologique et économique du Web 3.0 qui s’impose progressivement à tous les acteurs.\nLa première journée des Entretiens sera consacrée à une analyse des conditions sociologiques et psychologiques qui président à la constitution de ces réseaux sociaux, ainsi qu’à un état de l’art international des technologies et des stratégies industrielles déjà mises en œuvre ou à venir. La seconde journée portera sur leurs conséquences économiques et organisationnelles, et sur l’identification des opportunités d’innovatio, sociale comme des enjeux politiques et des menaces afférents à cette émergence du social engineering.\nUn Carrefour des possibles de la FING (Fondation internet nouvelle génération) consacré à l’approfondissement des aspects technologiques, économiques et industriels de ces thématiques clôturera la première journée d’interventions.\nAu cours des trois dernières décennies, avec l’apparition de ce que l’on a appelé la « télématique » (rapport Nora/Minc L’Informatisation de la société, 1978), puis avec l’installation mondiale du Web (1992), qui a rendu possible le développement de ce que nous appelons désormais les « réseaux sociaux » et du Web 2.0, la dissémination des technologies numériques dans toutes les couches sociales de tous les pays industrialisés transforme inexorablement les relations entre les individus, les groupes, les générations et les nations. Ces technologies relationnelles, afférentes à ce que Jeremy Rifkin regroupe plus généralement sous le terme de « technologies R », bouleversent non seulement les règles traditionnelles de l’économie et de l’industrie, mais également et plus profondément le processus d’individuation psychique et collective par lequel, selon le philosophe Gilbert Simondon, les appareils psychiques des individus ne se forment et se développent qu’en participant à la vie et à l’évolution des appareils sociaux.\nCette croissance spectaculaire des réseaux sociaux affecte ainsi tous les milieux et vient transformer les règles du jeu socio-économique dans son ensemble, notamment à travers les jeunes générations qui sont les premières concernées. En cela, nous pouvons et nous devons poser que les grands enjeux de conception industrielle de demain - que l’on définisse ceux-ci en termes de choix économiques, de politiques, d’investissements et de régulations, de recherche et de développement (R&D), de design, de management, de marketing ou de distribution - seront dans une très large mesure conditionnés par des choix et des processus qui se produiront du côté du social engineering.\nLe social engineering est en effet ce qui permet la production de ces réseaux sociaux. Or, ceux-ci peuvent en première analyse se présenter plutôt comme des réseaux non sociaux, voire même anti-sociaux. Ils sont en effet généralement coupés de ce qui caractérisait jusqu’alors le social comme lié à un territoire, à une langue, à un héritage (religieux, politique ou culturel au sens le plus large), légué par des générations d’ascendants, et qui précède en principe le social comme son passé, et en cela, comme son sol commun. Pour ces Entretiens du nouveau monde industriel 2008, nous ferons en conséquence l’hypothèse que l’un des grands enjeux du monde industriel de demain est de créer les conditions – technologiques aussi bien qu’économiques et sociales – pour actualiser le potentiel de formation de nouveaux réseaux de relations sociales porté par les social networks. Ceci nous conduira à penser non seulement les règles de constitution et de développement des réseaux sociaux du Web 3.0 (alliance du Web sémantique et du Web social), mais également les conditions économiques et éthiques d’administration de ces nouveaux milieux souhaitables, c’est-à-dire les questions de la gestion, du contrôle, de la transparence et de l’e-démocratie.\nLe design au sens le plus large, c’est-à-dire également comme R&D et comme initiative sociale issue de l’innovation ascendante, deviendra en conséquence de plus en plus dépendant d’une vision et d’une stratégie qui devront combiner approche experte top-down et indexation sociale bottom-up. Les Entretiens du nouveau monde industriel 2008 illustreront comment ce mouvement s’incarne dans la recherche comme dans l’industrie grâce à un renouvellement profond du développement dans les termes de ce que l’on pourrait appeler un design distribué, c’est-à-dire assumé par l’ensemble des acteurs de l’innovation qui sont aussi et d’abord, dans de véritables réseaux sociaux, les membres de ces réseaux eux-mêmes.
Les dernières décennies ont été dominées par le développement de ce que l’on a appelé le « virtuel », que l’on a opposé au « réel », et que l’on a assimilé à l’« immatériel ». Cependant, il n’y a aucune forme sans matière, et l’information est un état de matière. Avec l’internet des objets, c’est la matière qui revient au cœur des systèmes d’information. Il n’existe pas d’information sans supports matériels et réciproquement, ce qui signifie que le virtuel n’est pas l’opposé du réel : il en est la possibilité d’apparition et la profondeur de champ. Un indien Nambikwara projette dans la forêt amazonienne une virtualité foisonnante par laquelle ce milieu hostile est pour lui non seulement habitable, mais familier, constituant en cela sa réalité quotidienne. Un espace urbanisé est un réseau de rues, c’est à dire d’objets urbains nommés et en cela « étiquetés » et « virtualisés ». L’internet des objets communicants consiste en un étiquettage électronique et généralisé des objets industriels qui intensifie la virtualisation du réel, ce qui signifie qu’il constitue un nouvel espace relationnel – le virtuel est ce qu’actualisent des relations – où les objets faisant ainsi système transforment les relations entre les sujets, au risque parfois de les court-circuiter.\n
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Introduction, Alain Seban, Président du Centre Pompidou
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Objets réticulés et hyperobjectivité, B. Stiegler (IRI)
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Nouveau monde industriel et nouveaux espaces du design, A. Cadix (ENSCI)
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De l‘Internet mobile à l‘Internet des Objets : les enjeux économiques, technologiques et politiques, B. Benhamou, délégué aux usages de l’Internet
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Le devenir-média des objets quotidiens, H. Verdier (Cap Digital)
Le nouveau monde industriel produit un nouvel objet industriel – qui poursuit sur un autre mode ce que Simondon avait appelé le « processus de concrétisation » : ce néo-objet, comme l’appelle Jean-Louis Fréchin, enregistre des événements, en produit d’autres, s’agence à d’autres objets agis par des sujets, et produit ainsi lui-même des « actions » par le biais d’ « actionneurs ». Cet objet communicant « internetisé » est actif et visible du fait même de sa matérialité, tandis qu’il est porteur de qualités nouvelles, informationnelles, « virtuelles », et qui peuvent demeurer cachées, échappant au propriétaire de l’objet, et s’activant à son insu.\nLe nouvel objet industriel, qui « s’anime », qui « raconte des histoires », tel un objet d’enchantement, est aussi un redoutable facteur du désenchantement dont Max Weber et Marcel Gauchet auront donné le sens historique : le nouveau système des objets, accentuant les effets déjà très réels de la traçabilité, paraît pouvoir dissoudre toute intimité, tout secret, toute singularité. Autrement dit, l’internet des objets constitue aussi le carrefour des possibles et des alternatives qui feront le nouveau monde industriel.\n
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Designer les NéoObjets, JL Fréchin (No Design)
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Les usagers dans les nouveaux objets numériques, Nicola Nova
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La métamorphose des objets, F. Kaplan (EPFL)
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Stratégie, vision de l’Internet des objets, JL Beylat (Alcatel Lucent)
Il n’y a pas d’internet des objets sans capteurs, il n’y a pas de capteurs sans compatibilité et standards de communication, etc. L’histoire de la traçabilité des objets, qui commence avec le code à barres dans les années 1980, entame ainsi une longue histoire qui se poursuivra avec la nanostructuration des matériaux. La mémoire des nouveaux objets, comme celle de nos ordinateurs, est déportée vers les data centers qui la stocke et la gère selon les modèles du cloud computing. La normalisation pose cependant la question de savoir si la rematérialisation peut réintroduire le modèle de l’industrie des biens d’équipement, ou si c’est au contraire le modèle internet qui est appelé à redéfinir toute l’activité industrielle.\nL’enjeu est plus que jamais celui du nouveau monde industriel, et qui fera bouger le modèle internet lui-même :\n- soit en le soumettant aux logiques d’un contrôle centralisé, occulte et toujours plus puissant,\n- soit au contraire en accentuant son caractère décentralisé et hautement contributif. Ici, se pose la question décisive de la définition des standards, de la régulation et de la transparence de la gestion des données.\n
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Traçabilité : histoire et perspectives, Xavier Barras (GS1)
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Le Cloud Computing et l‘internet des objets, Ch. Fauré (Cap Gemini)
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Données ouvertes, données portables, que partageons-nous sur le Web ?, Valérie Peugeot (Sofrecom)
Lieu de découverte d‘usages nouveaux qui dynamisent les échanges d‘informations et les partenariats. Le Carrefour des possibles organisé au sein des Entretiens du Nouveau Monde Industriel privilégiera la thématique des objets communicants.\n- 19h : 10 projets innovants se présenteront (jeunes entreprises et laboratoires, associations et services publics, étudiants et créateurs, etc...). Un seul critère : la technologie mise au service de la créativité et des nouveaux usages. Une règle : l‘ouverture d‘esprit, la volonté de découvrir.\n- 20h30 : Autour d‘un verre, les participants peuvent ensuite retrouver les porteurs de projets qui disposent chacun d‘un espace de démonstration pour détailler et démontrer leur idée. Le Carrefour des Possibles est organisé par la FING et rendu possible par le soutien de la Région Ile-de-France.\n\nAPPEL A PROJETS FING
Le système des néo-objets pourrait-il devenir un vaste Mécano open source ? On parle désormais de hacking d’objet (aussi bien que de biosynthèse, sinon de nano-objets), do it yourself devenant le mot d’ordre en tous domaines dans ce qui se présente comme une économie générale de la contribution – où la valeur d’usage semble faire retour, ou bien faire place à une valeur pratique non-soluble dans la valeur d’échange : la valeur de l’objet se construirait dans ce qui ne serait plus seulement ou sa customisation, mais bien sa réalisation – au sein de communautés de praticiens partageant ces réalisations d’objets aussi bien que les partitions d’objets, ou spimes virtuels, dont ils sont des interprétations.\nLe néo-objet, qui n’est plus le point de départ conduisant au développement de divers services autour de lui, est au contraire le point d’arrivée ménagé par un nouveau type d’industries d’équipements (c’est à dire d’instruments d’interprétation), dont l’imprimante 3D est le précurseur, permettant la concrétisation, dans un espace contributif, de réalisations qui remettent en cause la notion même de service : cet hyperobjet est aussi un objet relationnel où la fonction de production devient essentiellement une fonction de post-production, et où l’innovation ascendante devient une open innovation.\n
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Du fabless au fablab, le modèle d‘innovation de l‘internet appliqué aux objets industriels, Daniel Kaplan, FING
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Hackers and makers, Massimo Banzi (projet Arduino)
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When connecting things becomes possible: 7 corners of an evolved networked Episteme, Julian Bleecker (Techkwondo)
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Public objects: connected things and civic responsibilities in the networked city (Adam Greenfield, auteur de La révolution de l’ubimédia)\n
Une organologie tactile est apparue avec les objets communicants dont l’Iphone est le principal représentant, et sur laquelle enchaîne une organologie haptique qui n’engage plus seulement le doigt, mais aussi les mains et avec elles tout le corps et en premier lieu le toucher, aussi bien qu’une organologie du corps propre, de la cellule familiale et plus généralement des espaces domestiques – par des sous-systèmes d’objets à travers lesquels lesquels s’agencent les secteurs industriels des biens d’équipement aussi bien que des services et des opérateurs de réseau : ici se forme un nouveau système des objets précisément au sens où Jean Baudrillard pouvait en parler en 1968. Chaussure et Ipod, mais aussi ameublement, livre et ordinateur, et bien sûr fablabs : un « objet émancipateur » devient-il ainsi domesticable ? Un nouveau milieu d’individuation psychique et collective localisé est-il en cours de formation ?\n
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Du transit à la reliance : le nouveau paradigme de la mobilité urbaine, Georges AMAR (RATP)
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Phénoménologie du corps propre et de l’espace intime réticulés, François David Sebbah
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Les marques à l’épreuve des néo-objets, Benoit Heilbrunn
« Coder le savoir sur les individus », comme le dit Xavier Guchet dans un style à la fois foucaldien et deleuzien, tel est à nouveau l’enjeu (comme l’avait déjà décrit, dans une autre mesure, et en d’autres temps, Surveiller et punir). Et on peut le coder :\n- pour eux-mêmes, c’est à dire dans une réflexivité critique de leurs propres pratiques, et de leurs propres productions objets ou d’agencements entre objets, et à travers ces objets, entre sujets, aussi bien que dans une critique des « partitions » (spimes) qui en sont les capsules virtuelles,\n- ou bien à leur insu, en faisant d’eux les hyperconsommateurs contribuant passionnément et aveuglément à une forme extraordinairement sophistiquée de servitude volontaire.\nTelle serait peut-être finalement la grande alternative ouverte par cette « interobjectivité ». Car si la traçabilité devient permanente, hors temps de connexion délibérée, les objets étant eux-mêmes connectés en permanence, et les réseaux locaux qu’ils forment assurant au réseau mondial leur « reporting » objectal, sinon objectif, deux questions seront ici examinées pour instruire les termes d’une telle alternative (qui conduiront comme toujours à un compromis) :\n- l’examen d’une histoire de la formation du couple public/privé, appréhendé d’un point de vue anthropologique, c’est à dire en extériorité par rapport à la définition occidentale de cette relation, et l’examen de la possibilité hypothétique de sa disparition,\n- l’examen de ce qu’il en est de l’intimité aujourd’hui, et de ce qu’il pourrait en être dans ce réseau d’objets rapporteurs, au moment où l’on s’interroge de nos jours sur ce que Roland Gori appelle l’extime.\n
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Le consommateur mis au travail, Marie-Anne Dujarier
\nL’émergence des technologies de capteurs et d’actionneurs, qui se concrétisent comme « internet des objets » (internet of things), et qui enchaînent sur l’immense développement des technologies de traçabilité qui sont déjà au cœur du modèle économique d’internet, reconfigure l’agencement du virtuel et du réel tout en rematérialisant l’information. C’est un nouveau « système des objets » qui se forme ainsi.\nTout objet humain est technique, et tout objet technique est inscrit dans un système technique, comme Jean Baudrillard le rappelait dans Le système des objets en citant Gilbert Simondon. L’objet industriel devenu systémiquement communicant, c’est à dire émetteur et récepteur d’informations – souvent à l’insu de son propriétaire – , constitue un système d’objets tout à fait nouveau qui dominera à n’en pas douter l’organisation industrielle du XXIè siècle, et transformera les espaces quotidiens publics aussi bien que privés dans leurs couches les plus profondes aussi bien qu’à leurs surfaces mêmes.
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\n\nL’édition 2010 des Entretiens visera à développer une réflexion sur la question du corps à l’heure de la miniaturisation extrême des technologies qui constituent par là une nouvelle organologie prothétique. Ces enjeux relatifs au développement des micro et nano-technologies croisent de nombreux travaux de recherche, scientifiques et artistiques et impliquent dès à présent d''anticiper le développement de nouveaux objets ou services industriels en étroite relation avec les designers. Dans ce contexte, la question de la sensori-motricité et de la cohérence de ces outils et prothèses avec notre propre perception/action notamment dans le champ culturel, seront à l’ordre du jour et ferons l’objet d’une part d’un séminaire IRI durant l’année et d’autre part d’un séminaire préparatoire avec l’ENSCI et Cap Digital.\n\n
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Séminaire préparatoire à l’ENSCI : avril 2010 (dates à confirmer)
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Entretiens : novembre 2010 au Centre Pompidou (dates à confirmer)
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+(234, 1, '2009-12-21 12:28:15', '2009-12-21 11:28:15', 'La troisième édition des Entretiens du nouveau monde industriel se déroula les 26 et 27 Novembre 2009 et eut pour thème Les nouveaux objets communicants :\r\n\r\nL’émergence des technologies de capteurs et d’actionneurs, qui se concrétisent comme « internet des objets » (internet of things), et qui enchaînent sur l’immense développement des technologies de traçabilité qui sont déjà au cœur du modèle économique d’internet, reconfigure l’agencement du virtuel et du réel tout en rematérialisant l’information. C’est un nouveau « système des objets » qui se forme ainsi.\r\nTout objet humain est technique, et tout objet technique est inscrit dans un système technique, comme Jean Baudrillard le rappelait dans Le système des objets en citant Gilbert Simondon. L’objet industriel devenu systémiquement communicant, c’est à dire émetteur et récepteur d’informations – souvent à l’insu de son propriétaire – , constitue un système d’objets tout à fait nouveau qui dominera à n’en pas douter l’organisation industrielle du XXIème siècle, et transformera les espaces quotidiens publics aussi bien que privés dans leurs couches les plus profondes aussi bien qu’à leurs surfaces mêmes.', 'Entretiens du nouveau monde industriel 2009', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '231-revision-2', '', '', '2009-12-21 12:28:15', '2009-12-21 11:28:15', '', 231, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=234', 0, 'revision', '', 0),
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FAQ
\r\nIntroduction :\r\nLe logiciel Lignes de temps est composé de deux parties, que l''on appellera système et interface.\r\n- La partie système est "invisible" pour l''utilisateur et permet d''enregistrer son travail (notes, découpages, bout à bout) dans un fichier. Elle permet aussi de lancer les programmes nécessaires à l''import d''un fichier audio ou vidéo. Ces programmes encodent la vidéo pour qu''elle soit lisible dans l''interface et génèrent le plan par plan et la forme d''onde.\r\n- L''interface est tout ce qui est "visible" et manipulable par l''utilisateur. Elle se compose du menu en haut à gauche (Fichier, Affichage...) et des trois fenêtres : informations, lecteur vidéo et celle qui affiche les lignes de temps.\r\nLes deux parties du programme communiquent entre elles mais cette communication peut parfois s''interrompre sans en informer l''utilisateur. Dans ce cas, on ne peut malheureusement plus enregistrer son travail. L''Institut de recherche et d''innovation travaille constamment à la résolution de ce type de bogues. Pour toute information, commentaire ou problème, merci d''envoyer un mail à contact@iri.centrepompidou.fr\r\nUn travail dans Lignes de temps est sauvegardé dans un fichier de projet (extension .ldt) qui contient les références vers les médias utilisés et toutes les données personnelles (notes, découpages, bout à bout, vues). Les données non personnelles sur un média (plan par plan et forme d''onde par exemple) sont enregistrées dans un fichier à extension .iri.\r\n
\r\n
J''utilise un MAC, comment connaître ma configuration ?\r\nPour savoir si votre ordinateur est "Intel" ou "Power PC", allez dans le menu Pomme en haut à gauche de votre écran. Dans le menu qui est apparu, cliquez sur "à propos de ce mac". La ligne "Processeur" indique si celui-ci est de type "Intel" ou "Power PC".\r\nAprès différents tests, il apparait que Lignes de temps ne s''installe que sur les postes équipés du système d''exploitation 10.5, dit "léopard", et du processeur Intel, ou ceux équipés du système 10.4, dit "tiger", et du processeur Power PC.
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Je n''arrive pas à afficher les lignes de temps d''un film :\r\nPour afficher ces lignes il faut cliquer sur le titre du film dans la fenêtre "lignes de temps" puis sur l''onglet "Découpages" de la fenêtre d''informations. Dans cet onglet, se trouve la liste des découpages disponibles. Il suffit de cliquer sur l''un d''entre eux pour afficher la ligne correspondante.
\r\n
Je n''arrive pas à importer un fichier audio ou vidéo :\r\nIl faut s''assurer que l''extension du fichier est compatible. Lignes de temps accepte les fichiers .avi, .mpg, .mov, .flv pour la vidéo et .mp3 pour l''audio. Ensuite, même si celui-ci est accepté, il se peut que l''encodage ne soit pas compatible avec le programme (ffmpeg) qui transforme ce fichier en vidéo lisible par Lignes de temps, c''est-à-dire au format flv. Sous MAC, même si l''extension du fichier est correcte, il se peut que certains caractères empêchent l''import. Il est donc conseillé que le chemin d''accès et le nom de fichier n''aient pas les caractères suivants : caractères accentués, espace, ç, #, &, %, !, *, (), [], |, {}, :, ;, @.
\r\n
Je n''arrive pas à sauvegarder mon travail :\r\nComme expliqué dans l''introduction, ce problème peut venir de la perte de communication entre l''interface et la partie du programme qui enregistre dans un fichier. Pour enregistrer son travail, on peut passer par le menu en haut à gauche (Fichier -- Enregistrer) ou par le raccourci clavier Ctrl+S sur PC et Pomme+S sur Mac. En général, quand un travail a été modifié depuis le dernier enregistrement, une étoile apparaît à côté du titre du projet pour montrer qu''un enregistrement est nécessaire.
\r\n
\r\nNotes de version 0.10.8 :\r\n
\r\n
Possibilité de vidéo en plein écran sur fond noir
\r\n
Possibilité d''afficher des sous-titres depuis un fichier externet au format TimedText XML
\r\n
Possibilité d''afficher l''intégralité des annotations (titre et description) d''une timeline dans un grand champ texte équipé d''une recherche simple
\r\n
Améliorations ergonomiques (boutons pour timeline réarrangés, fenêtre de tags redimensionnable)
\r\n
Debug
\r\n
\r\nNotes de version 0.10.4 à 0.10.7 :\r\n
\r\n
Possibilité d''importer des découpages depuis un autre fichier .ldt
\r\n
Possibilité d''annoter un flux live streamé en rtmp://...
\r\n
Déplacement des lignes de temps et des films par simple drag and drop
\r\n
Améliorations ergonomiques (nom du fichier .ldt affiché dans le titre fenêtre d''information, zoom plus fluide, possibilité de sauvegarder sa langue par défaut)
\r\n
Possibilité de dupliquer les segments en surbrillance d''une ligne de temps
\r\n
Débug divers
\r\n
\r\nNotes de version 0.10.3 :\r\n
\r\n
Langue japonaise ajoutée par défaut
\r\n
Débug divers
\r\n
\r\nNotes de version 0.10 :\r\n
\r\n
INTERFACE MULTILINGUE avec Anglais et Français proposés par défaut et possibilité d''ajouter soi-même des langues (étapes expliquées dans le mode d''emploi grâce à l''outil GETTEXT)
\r\n
Refonte complète de l''interface et de l''ergonomie avec entre autres ajout de boutons avec icones, de nouveaux onglets plus visibles, de bulles d''aide, de messages de confirmation avant suppression.
\r\n
Vues : possibilité de renommage et de déplacement.
\r\n
Tags : affichage de la liste complète du nuage de tags du projet par le menu en haut à gauche et le raccourci Shift + T.
\r\n
Prise de notes : amélioration du suivi de la frappe grâce au positionnement automatique de l''ascenceur, indication du timecode correspondant au survol du marqueur.
Mise à jour complète du mode d''emploi en français et en anglais.
\r\n
Ajout de la license dans l''à propos.
\r\n
\r\nNotes de version 0.9.4 :\r\n
\r\n
Ajout d''un module prise de notes, permettant d''écrire des commentaires à la volée puis de les transformer en ligne de temps.
\r\n
Vues : la sauvegarde des états d''affichage prennent maintenant en compte le niveau de zoom, la position de l''ascenceur horizontal et si un bout à bout est en lecture.
\r\n
Amélioration de la saisie des tags : possibilité d''avoir une fenêtre avec tous les tags d''une ligne et ajout du tag par simple clic.
\r\n
Possibilité d''afficher tous les tags du projets dans une grande fenêtre grâce au raccourci clavier Shift + F.
\r\n
Possibilité de mettre en surbrillance les segments en cliquant sur les tags d''une ligne. Cinq couleurs sont disponibles (une par tag), puis au-delà les segments concernés par la recherche s''affichent en blanc.
\r\n
Possibilité de dupliquer une ligne en ne sélectionnant que les segments en surbrillance.
\r\n
Possibilité de créer un bout à bout à partir d''une ligne complète ou des segments en surbrillance.
\r\n
Ajout de messages d''erreur en cas de plantage du logiciel. Cela limite le risque de perdre son travail.
\r\n
\r\nNotes de version 0.9.2 :\r\n
\r\n
Possibilité de dupliquer n''importe quelle ligne (bouton "dupliquer" dans la fenêtre d''informations).
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Ajout du champ tag pour les segments.
\r\n
Possibilité d''afficher le sommaire d''un découpage, c''est-à-dire la liste de ses segments sous forme de texte cliquable.
\r\n
Débogage des bugs identifiés dans la version précédente.
\r\n
Modification de l''interface : fenêtre d''informations agrandie en hauteur et en largeur et fenêtre d''affichage des lignes agrandie en largeur.
Adresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris
\r\n
Accès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)
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Téléphone : \r\n01 44 78 42 02.
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\r\n\r\n
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\r\n
Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.
Adresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris
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Accès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)
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Téléphone : \r\n01 44 78 42 02.
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+(245, 1, '2009-12-21 12:31:05', '2009-12-21 11:31:05', 'La troisième édition des Entretiens du nouveau monde industriel se déroula les 26 et 27 Novembre 2009 et eut pour thème Les nouveaux objets communicants :\r\n\r\nL’émergence des technologies de capteurs et d’actionneurs, qui se concrétisent comme « internet des objets » (internet of things), et qui enchaînent sur l’immense développement des technologies de traçabilité qui sont déjà au cœur du modèle économique d’internet, reconfigure l’agencement du virtuel et du réel tout en rematérialisant l’information. C’est un nouveau « système des objets » qui se forme ainsi.\r\nTout objet humain est technique, et tout objet technique est inscrit dans un système technique, comme Jean Baudrillard le rappelait dans Le système des objets en citant Gilbert Simondon. L’objet industriel devenu systémiquement communicant, c’est à dire émetteur et récepteur d’informations – souvent à l’insu de son propriétaire – , constitue un système d’objets tout à fait nouveau qui dominera à n’en pas douter l’organisation industrielle du XXIème siècle, et transformera les espaces quotidiens publics aussi bien que privés dans leurs couches les plus profondes aussi bien qu’à leurs surfaces mêmes.', 'Entretiens du nouveau monde industriel 2009', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '231-revision-3', '', '', '2009-12-21 12:31:05', '2009-12-21 11:31:05', '', 231, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/231-revision-3/', 0, 'revision', '', 0),
+(242, 1, '2009-12-21 15:10:28', '2009-12-21 14:10:28', 'Les vidéos des Entretiens du Nouveau Monde Industriel sont accessibles sur http://enmi.tivipro.tv/.', 'Les vidéos des Entretiens du Nouveau Monde Industriel sont accessibles', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-videos-des-entretiens-du-nouveau-monde-industriel-sont-accessibles-sur-httpenmi-tivipro-tv', '', '', '2010-01-05 18:43:33', '2010-01-05 17:43:33', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=242', 0, 'post', '', 0),
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+(246, 1, '2009-12-16 15:19:25', '2009-12-16 14:19:25', 'ATTENTION : en raison d''un mouvement social du personnel du Centre Pompidou, le séminaire Muséologie 2.0 sur les techniques de l’attention avec Katherine Hayles et Alain Giffard ne se tiendra pas comme prévu au Centre Pompidou mais à l''amphithéâtre Dürer à l’Ecole du Louvre (Métro Palais Royal, aile sud-ouest).\r\n\r\nHoraires inchangés : de 16h à 18h30.', 'ATTENTION : en raison d''un mouvement social du personnel du Centre Pompidou ...', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'attention-en-raison-dun-mouvement-social-du-personnel-du-centre-pompidou', '', '', '2009-12-23 15:35:01', '2009-12-23 14:35:01', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=246', 0, 'post', '', 0),
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+(248, 1, '2009-12-21 15:19:25', '2009-12-21 14:19:25', 'ATTENTION : en raison d''un mouvement social du personnel du Centre Pompidou, le séminaire Muséologie 2.0 sur les techniques de l’attention avec Katherine Hayles et Alain Giffard ne se tiendra pas comme prévu au Centre Pompidou mais à l''amphithéâtre Dürer à l’Ecole du Louvre (Métro Palais Royal, aile sud-ouest). Horaires inchangés : de 16h à 18h30.', 'ATTENTION : en raison d''un mouvement social du personnel du Centre Pompidou ...', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '246-revision-2', '', '', '2009-12-21 15:19:25', '2009-12-21 14:19:25', '', 246, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=248', 0, 'revision', '', 0),
+(249, 1, '2009-12-18 11:14:46', '2009-12-18 10:14:46', '', 'Conférence de presse du 14 mai 2009 dans Lignes de temps', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '158-revision-3', '', '', '2009-12-18 11:14:46', '2009-12-18 10:14:46', '', 158, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=249', 0, 'revision', '', 0),
+(250, 1, '2009-12-21 10:14:42', '2009-12-21 09:14:42', 'Lors de la conférence de presse du 14 mai 2009, le Centre Pompidou,\r\nMicrosoft France et le CCCB (Centre de Culture Contemporaine de Barcelone)\r\nont présenté l’association Institut de Recherche et d’Innovation créée à l’été 2008.\r\nÀ cette occasion, l’IRI a annoncé l’arrivée de cinq nouveaux partenaires :\r\nl’Université de Tokyo, le Goldsmiths College (Université de Londres), l’École\r\nNationale Supérieure de Création Industrielle de Paris (ENSCI), l’Institut Telecom\r\n(Paris) et l’École Supérieure des Arts de l’Image Les Rocailles (Biarritz-Anglet).', 'Dossier de presse de l''IRI, mai 2009', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '155-revision-5', '', '', '2009-12-21 10:14:42', '2009-12-21 09:14:42', '', 155, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=250', 0, 'revision', '', 0),
+(251, 1, '2009-12-21 15:10:28', '2009-12-21 14:10:28', '', 'Les vidéos des Entretiens du Nouveau Monde Industriel sont accessibles sur http://enmi.tivipro.tv/.', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '242-revision-2', '', '', '2009-12-21 15:10:28', '2009-12-21 14:10:28', '', 242, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=251', 0, 'revision', '', 0),
+(252, 1, '2009-12-22 18:12:42', '2009-12-22 17:12:42', 'Les vidéos des Entretiens du Nouveau Monde Industriel sont accessibles sur http://enmi.tivipro.tv/.', 'Les vidéos des Entretiens du Nouveau Monde Industriel sont accessibles', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '242-autosave', '', '', '2009-12-22 18:12:42', '2009-12-22 17:12:42', '', 242, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=252', 0, 'revision', '', 0),
+(253, 1, '2009-12-18 12:02:08', '2009-12-18 11:02:08', '
\r\nInterfaces pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels : une comparaison des outils et des paradigmes dans le domaine musical et cinématographique\r\n
Organisateurs :
\r\n
\r\n
IRI (Institut de Recherche et d’Innovation/Centre Pompidou) Vincent Puig, Xavier Sirven, Thibaut Cavalié http://www.iri.centrepompidou.fr contact : vincent.puig@centrepompidou.fr
éESI (école Européenne Supérieure de l’Image) Jean Marie Dallet, Frédéric Curien http://www.eesi.eu
\r\n
IRCAM (équipes Analyse des pratiques musicales et Analyse Synthèse) Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Geoffroy Peeters http://www.ircam.fr
\r\n
GRAME Yann Orlarey http://www.grame.fr
\r\n
\r\nCet atelier se propose d’étudier de façon détaillée, différentes IHM développées pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels dans le domaine cinématographique comme dans le champ musical. L’objectif étant de croiser les motivations et méthodologies qui ont abouties au design d’interfaces innovantes dans le domaine et de dégager de possibles paradigmes communs. L’atelier s’articulera autour de présentations d’outils d’annotation et de manipulation de documents musicaux et cinématographiques en considérant les dimensions suivantes:\r\n
\r\n
IHM pour l’analyse et la segmentation des flux temporels (discrimination d’unités de sens par méthodes d’extraction automatique ou manuelles)
\r\n
IHM pour la symbolisation/représentation/description des unités de sens (problématiques de niveau sémantique, langages, notations)
\r\n
IHM pour la manipulation et le traitement des éléments annotés (problématiques de masse de données, contextes de publication et de partage, interaction live ou temps différé).
\r\n
\r\nUne dimension transversale est celle de la présentation et de l’interaction avec les unités de description des documents temporels.\r\nLa présentation s’appuiera notamment sur des exemples d’IHM issus des outils en cours de développement chez les participants de l’atelier, à savoir le logiciel Lignes de temps pour l’annotation cinématographique développé par l’IRI - Centre Pompidou, le logiciel Advene du LIRIS pour l’analyse et l’annotation de documents temporels et la réalisation d’hypervidéo, le logiciel SLIDERS pour la performance temps réel sur base de données audio visuelles et les outils. Pour la partie musicale seront présentés des outils d’annotation de la musique développés dans l’équipe Analyse des pratiques musicales de l’Ircam en collaboration avec l’équipe Analyse Synthèse (outil de visualisation de segmentation automatique, segmentation en unités sémiotiques temporelles, projet RNTL Scenari, outil pour la publication de parcours dans une oeuvre, description sémantique de la partition à base de formes géométriques) ainsi que des outils d’annotation à visée pédagogique développés par le GRAME dans le cadre du projet européen VEMUS.\r\n\r\nL’IRI et le LIRIS collaborent à l’expérimentation de nouvelles formes de pratiques cinéphiliques et pédagogiques dans le cadre du projet RIAM Ciné Lab (Annotation de films et partage d’annotation sur postes de travail, sites Web et dispositifs mobiles). SLIDERS est un laboratoire de recherche artistique au sein de l’éESI ; il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DAP, Direction de la Recherche et de l’Innovation.\r\n\r\nNous invitons d’autres contributeurs à nous soumettre des propositions de présentation courte (10 minutes) d’outils d’annotation d’objets temporels en envoyant une proposition et si possible un accès au logiciel à l’adresse : contact@iri.centrepompidou.fr\r\n
', 'Atelier IHM 2007', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '111-revision-5', '', '', '2009-12-18 12:02:08', '2009-12-18 11:02:08', '', 111, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=253', 0, 'revision', '', 0),
+(254, 1, '2009-12-01 15:42:49', '2009-12-01 14:42:49', 'Introduction :\r\nLe logiciel Lignes de temps est composé de deux parties, que l''on appellera système et interface.\r\n- La partie système est "invisible" pour l''utilisateur et permet d''enregistrer son travail (notes, découpages, bout à bout) dans un fichier. Elle permet aussi de lancer les programmes nécessaires à l''import d''un fichier audio ou vidéo. Ces programmes encodent la vidéo pour qu''elle soit lisible dans l''interface et génèrent le plan par plan et la forme d''onde.\r\n- L''interface est tout ce qui est "visible" et manipulable par l''utilisateur. Elle se compose du menu en haut à gauche (Fichier, Affichage...) et des trois fenêtres : informations, lecteur vidéo et celle qui affiche les lignes de temps.\r\nLes deux parties du programme communiquent entre elles mais cette communication peut parfois s''interrompre sans en informer l''utilisateur. Dans ce cas, on ne peut malheureusement plus enregistrer son travail. L''Institut de recherche et d''innovation travaille constamment à la résolution de ce type de bogues. Pour toute information, commentaire ou problème, merci d''envoyer un mail à contact@iri.centrepompidou.fr\r\nUn travail dans Lignes de temps est sauvegardé dans un fichier de projet (extension .ldt) qui contient les références vers les médias utilisés et toutes les données personnelles (notes, découpages, bout à bout, vues). Les données non personnelles sur un média (plan par plan et forme d''onde par exemple) sont enregistrées dans un fichier à extension .iri.\r\n
\r\n
J''utilise un MAC, comment connaître ma configuration ?\r\nPour savoir si votre ordinateur est "Intel" ou "Power PC", allez dans le menu Pomme en haut à gauche de votre écran. Dans le menu qui est apparu, cliquez sur "à propos de ce mac". La ligne "Processeur" indique si celui-ci est de type "Intel" ou "Power PC".\r\nAprès différents tests, il apparait que Lignes de temps ne s''installe que sur les postes équipés du système d''exploitation 10.5, dit "léopard", et du processeur Intel, ou ceux équipés du système 10.4, dit "tiger", et du processeur Power PC.
\r\n
Je n''arrive pas à afficher les lignes de temps d''un film :\r\nPour afficher ces lignes il faut cliquer sur le titre du film dans la fenêtre "lignes de temps" puis sur l''onglet "Découpages" de la fenêtre d''informations. Dans cet onglet, se trouve la liste des découpages disponibles. Il suffit de cliquer sur l''un d''entre eux pour afficher la ligne correspondante.
\r\n
Je n''arrive pas à importer un fichier audio ou vidéo :\r\nIl faut s''assurer que l''extension du fichier est compatible. Lignes de temps accepte les fichiers .avi, .mpg, .mov, .flv pour la vidéo et .mp3 pour l''audio. Ensuite, même si celui-ci est accepté, il se peut que l''encodage ne soit pas compatible avec le programme (ffmpeg) qui transforme ce fichier en vidéo lisible par Lignes de temps, c''est-à-dire au format flv. Sous MAC, même si l''extension du fichier est correcte, il se peut que certains caractères empêchent l''import. Il est donc conseillé que le chemin d''accès et le nom de fichier n''aient pas les caractères suivants : caractères accentués, espace, ç, #, &, %, !, *, (), [], |, {}, :, ;, @.
\r\n
Je n''arrive pas à sauvegarder mon travail :\r\nComme expliqué dans l''introduction, ce problème peut venir de la perte de communication entre l''interface et la partie du programme qui enregistre dans un fichier. Pour enregistrer son travail, on peut passer par le menu en haut à gauche (Fichier -- Enregistrer) ou par le raccourci clavier Ctrl+S sur PC et Pomme+S sur Mac. En général, quand un travail a été modifié depuis le dernier enregistrement, une étoile apparaît à côté du titre du projet pour montrer qu''un enregistrement est nécessaire.
\r\n
\r\nNotes de version 0.10.8 :\r\n
\r\n
Possibilité de vidéo en plein écran sur fond noir
\r\n
Possibilité d''afficher des sous-titres depuis un fichier externet au format TimedText XML
\r\n
Possibilité d''afficher l''intégralité des annotations (titre et description) d''une timeline dans un grand champ texte équipé d''une recherche simple
\r\n
Améliorations ergonomiques (boutons pour timeline réarrangés, fenêtre de tags redimensionnable)
\r\n
Debug
\r\n
\r\nNotes de version 0.10.4 à 0.10.7 :\r\n
\r\n
Possibilité d''importer des découpages depuis un autre fichier .ldt
\r\n
Possibilité d''annoter un flux live streamé en rtmp://...
\r\n
Déplacement des lignes de temps et des films par simple drag and drop
\r\n
Améliorations ergonomiques (nom du fichier .ldt affiché dans le titre fenêtre d''information, zoom plus fluide, possibilité de sauvegarder sa langue par défaut)
\r\n
Possibilité de dupliquer les segments en surbrillance d''une ligne de temps
\r\n
Débug divers
\r\n
\r\nNotes de version 0.10.3 :\r\n
\r\n
Langue japonaise ajoutée par défaut
\r\n
Débug divers
\r\n
\r\nNotes de version 0.10 :\r\n
\r\n
INTERFACE MULTILINGUE avec Anglais et Français proposés par défaut et possibilité d''ajouter soi-même des langues (étapes expliquées dans le mode d''emploi grâce à l''outil GETTEXT)
\r\n
Refonte complète de l''interface et de l''ergonomie avec entre autres ajout de boutons avec icones, de nouveaux onglets plus visibles, de bulles d''aide, de messages de confirmation avant suppression.
\r\n
Vues : possibilité de renommage et de déplacement.
\r\n
Tags : affichage de la liste complète du nuage de tags du projet par le menu en haut à gauche et le raccourci Shift + T.
\r\n
Prise de notes : amélioration du suivi de la frappe grâce au positionnement automatique de l''ascenceur, indication du timecode correspondant au survol du marqueur.
Mise à jour complète du mode d''emploi en français et en anglais.
\r\n
Ajout de la license dans l''à propos.
\r\n
\r\nNotes de version 0.9.4 :\r\n
\r\n
Ajout d''un module prise de notes, permettant d''écrire des commentaires à la volée puis de les transformer en ligne de temps.
\r\n
Vues : la sauvegarde des états d''affichage prennent maintenant en compte le niveau de zoom, la position de l''ascenceur horizontal et si un bout à bout est en lecture.
\r\n
Amélioration de la saisie des tags : possibilité d''avoir une fenêtre avec tous les tags d''une ligne et ajout du tag par simple clic.
\r\n
Possibilité d''afficher tous les tags du projets dans une grande fenêtre grâce au raccourci clavier Shift + F.
\r\n
Possibilité de mettre en surbrillance les segments en cliquant sur les tags d''une ligne. Cinq couleurs sont disponibles (une par tag), puis au-delà les segments concernés par la recherche s''affichent en blanc.
\r\n
Possibilité de dupliquer une ligne en ne sélectionnant que les segments en surbrillance.
\r\n
Possibilité de créer un bout à bout à partir d''une ligne complète ou des segments en surbrillance.
\r\n
Ajout de messages d''erreur en cas de plantage du logiciel. Cela limite le risque de perdre son travail.
\r\n
\r\nNotes de version 0.9.2 :\r\n
\r\n
Possibilité de dupliquer n''importe quelle ligne (bouton "dupliquer" dans la fenêtre d''informations).
\r\n
Ajout du champ tag pour les segments.
\r\n
Possibilité d''afficher le sommaire d''un découpage, c''est-à-dire la liste de ses segments sous forme de texte cliquable.
\r\n
Débogage des bugs identifiés dans la version précédente.
\r\n
Modification de l''interface : fenêtre d''informations agrandie en hauteur et en largeur et fenêtre d''affichage des lignes agrandie en largeur.
\r\n
', 'FAQ - ligne de temps', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'faq-ligne-de-temps', '', '', '2009-12-21 18:14:12', '2009-12-21 17:14:12', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=254', 0, 'post', '', 0),
+(255, 1, '2009-12-21 15:42:35', '2009-12-21 14:42:35', '', 'FAQ - ligne de temps', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '254-revision', '', '', '2009-12-21 15:42:35', '2009-12-21 14:42:35', '', 254, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=255', 0, 'revision', '', 0),
+(256, 1, '2009-12-21 15:43:54', '2009-12-21 14:43:54', 'Introduction :\nLe logiciel Lignes de temps est composé de deux parties, que l''on appellera système et interface.\n- La partie système est "invisible" pour l''utilisateur et permet d''enregistrer son travail (notes, découpages, bout à bout) dans un fichier. Elle permet aussi de lancer les programmes nécessaires à l''import d''un fichier audio ou vidéo. Ces programmes encodent la vidéo pour qu''elle soit lisible dans l''interface et génèrent le plan par plan et la forme d''onde.\n- L''interface est tout ce qui est "visible" et manipulable par l''utilisateur. Elle se compose du menu en haut à gauche (Fichier, Affichage...) et des trois fenêtres : informations, lecteur vidéo et celle qui affiche les lignes de temps.\nLes deux parties du programme communiquent entre elles mais cette communication peut parfois s''interrompre sans en informer l''utilisateur. Dans ce cas, on ne peut malheureusement plus enregistrer son travail. L''Institut de recherche et d''innovation travaille constamment à la résolution de ce type de bogues. Pour toute information, commentaire ou problème, merci d''envoyer un mail à contact@iri.centrepompidou.fr\nUn travail dans Lignes de temps est sauvegardé dans un fichier de projet (extension .ldt) qui contient les références vers les médias utilisés et toutes les données personnelles (notes, découpages, bout à bout, vues). Les données non personnelles sur un média (plan par plan et forme d''onde par exemple) sont enregistrées dans un fichier à extension .iri.\n
\n
J''utilise un MAC, comment connaître ma configuration ?\nPour savoir si votre ordinateur est "Intel" ou "Power PC", allez dans le menu Pomme en haut à gauche de votre écran. Dans le menu qui est apparu, cliquez sur "à propos de ce mac". La ligne "Processeur" indique si celui-ci est de type "Intel" ou "Power PC".\nAprès différents tests, il apparait que Lignes de temps ne s''installe que sur les postes équipés du système d''exploitation 10.5, dit "léopard", et du processeur Intel, ou ceux équipés du système 10.4, dit "tiger", et du processeur Power PC.
\n
Je n''arrive pas à afficher les lignes de temps d''un film :\nPour afficher ces lignes il faut cliquer sur le titre du film dans la fenêtre "lignes de temps" puis sur l''onglet "Découpages" de la fenêtre d''informations. Dans cet onglet, se trouve la liste des découpages disponibles. Il suffit de cliquer sur l''un d''entre eux pour afficher la ligne correspondante.
\n
Je n''arrive pas à importer un fichier audio ou vidéo :\nIl faut s''assurer que l''extension du fichier est compatible. Lignes de temps accepte les fichiers .avi, .mpg, .mov, .flv pour la vidéo et .mp3 pour l''audio. Ensuite, même si celui-ci est accepté, il se peut que l''encodage ne soit pas compatible avec le programme (ffmpeg) qui transforme ce fichier en vidéo lisible par Lignes de temps, c''est-à-dire au format flv. Sous MAC, même si l''extension du fichier est correcte, il se peut que certains caractères empêchent l''import. Il est donc conseillé que le chemin d''accès et le nom de fichier n''aient pas les caractères suivants : caractères accentués, espace, ç, #, &, %, !, *, (), [], |, {}, :, ;, @.
\n
Je n''arrive pas à sauvegarder mon travail :\nComme expliqué dans l''introduction, ce problème peut venir de la perte de communication entre l''interface et la partie du programme qui enregistre dans un fichier. Pour enregistrer son travail, on peut passer par le menu en haut à gauche (Fichier -- Enregistrer) ou par le raccourci clavier Ctrl+S sur PC et Pomme+S sur Mac. En général, quand un travail a été modifié depuis le dernier enregistrement, une étoile apparaît à côté du titre du projet pour montrer qu''un enregistrement est nécessaire.
\n
\nNotes de version 0.10.8 :\n
\n
Possibilité de vidéo en plein écran sur fond noir
\n
Possibilité d''afficher des sous-titres depuis un fichier externet au format TimedText XML
\n
Possibilité d''afficher l''intégralité des annotations (titre et description) d''une timeline dans un grand champ texte équipé d''une recherche simple
\n
Améliorations ergonomiques (boutons pour timeline réarrangés, fenêtre de tags redimensionnable)
\n
Debug
\n
\nNotes de version 0.10.4 à 0.10.7 :\n
\n
Possibilité d''importer des découpages depuis un autre fichier .ldt
\n
Possibilité d''annoter un flux live streamé en rtmp://...
\n
Déplacement des lignes de temps et des films par simple drag and drop
\n
Améliorations ergonomiques (nom du fichier .ldt affiché dans le titre fenêtre d''information, zoom plus fluide, possibilité de sauvegarder sa langue par défaut)
\n
Possibilité de dupliquer les segments en surbrillance d''une ligne de temps
\n
Débug divers
\n
\nNotes de version 0.10.3 :\n
\n
Langue japonaise ajoutée par défaut
\n
Débug divers
\n
\nNotes de version 0.10 :\n
\n
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\n
Refonte complète de l''interface et de l''ergonomie avec entre autres ajout de boutons avec icones, de nouveaux onglets plus visibles, de bulles d''aide, de messages de confirmation avant suppression.
\n
Vues : possibilité de renommage et de déplacement.
\n
Tags : affichage de la liste complète du nuage de tags du projet par le menu en haut à gauche et le raccourci Shift + T.
\n
Prise de notes : amélioration du suivi de la frappe grâce au positionnement automatique de l''ascenceur, indication du timecode correspondant au survol du marqueur.
Mise à jour complète du mode d''emploi en français et en anglais.
\n
Ajout de la license dans l''à propos.
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\nNotes de version 0.9.4 :\n
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Ajout d''un module prise de notes, permettant d''écrire des commentaires à la volée puis de les transformer en ligne de temps.
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Vues : la sauvegarde des états d''affichage prennent maintenant en compte le niveau de zoom, la position de l''ascenceur horizontal et si un bout à bout est en lecture.
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Amélioration de la saisie des tags : possibilité d''avoir une fenêtre avec tous les tags d''une ligne et ajout du tag par simple clic.
\n
Possibilité d''afficher tous les tags du projets dans une grande fenêtre grâce au raccourci clavier Shift + F.
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Possibilité de mettre en surbrillance les segments en cliquant sur les tags d''une ligne. Cinq couleurs sont disponibles (une par tag), puis au-delà les segments concernés par la recherche s''affichent en blanc.
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Possibilité de dupliquer une ligne en ne sélectionnant que les segments en surbrillance.
\n
Possibilité de créer un bout à bout à partir d''une ligne complète ou des segments en surbrillance.
\n
Ajout de messages d''erreur en cas de plantage du logiciel. Cela limite le risque de perdre son travail.
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\nNotes de version 0.9.2 :\n
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Possibilité de dupliquer n''importe quelle ligne (bouton "dupliquer" dans la fenêtre d''informations).
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Ajout du champ tag pour les segments.
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Possibilité d''afficher le sommaire d''un découpage, c''est-à-dire la liste de ses segments sous forme de texte cliquable.
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Débogage des bugs identifiés dans la version précédente.
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Modification de l''interface : fenêtre d''informations agrandie en hauteur et en largeur et fenêtre d''affichage des lignes agrandie en largeur.
Le logiciel Lignes de temps met à profit les possibilités d’analyse et de synthèse offertes par le support numérique. Inspirées par les «timelines» ordinairement utilisées sur les bancs de montage numérique, Lignes de temps propose une représentation graphique d’un film, révélant d’emblée, et in extenso, son découpage. Lignes de temps offre en cela un accès inédit au film, en substituant à la logique du défilement contraint qui constitue l’expérience de tout spectateur de cinéma, et pour les besoins de l’analyse, la «cartographie» d’un objet temporel. Aussi, en sélectionnant un segment d’une ligne de temps, l’utilisateur a-t-il accès directement au plan ou à la séquence correspondante dans le film, séquence qui peut être décrite et analysée par des commentaires textuels, audio, vidéo, ou documentée par des images ou des liens Internet.
Une fois téléchargé, lancez l''installeur et suivez les étapes proposées. Une fois installé, importez un contenu vidéo (formats avi, mpg, mov ou flv) ou audio (mp3) en passant par le menu Fichier -> Importer.
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Notes importantes sur l''utilisation de "Lignes de temps":
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En fonction de la puissance de votre ordinateur et de la taille du fichier, l''import peut durer de quelques minutes à plusieurs dizaines de minutes.
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Cette version est une version beta, c''est-à-dire qu''elle contient encore des bogues. Malgré tous nos efforts, il se peut donc que le logiciel soit instable et se bloque par moments, rendant la sauvegarde du travail impossible, et que certaines vidéos ne soient pas importables. Voir les FAQ
Plus d''information :\r\nÀ ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres «lignes de temps» parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Autant de manières de multiplier les approches, mais plus encore de visualiser, par comparaison et combinaison des critères de pertinence, des effets de sens, d’actualiser, par exemple, des récurrences et des symétries.\r\n\r\n
Pour appareiller les pratiques «amateurs» :\r\nD’ores et déjà des historiens, des critiques, des théoriciens, des étudiants d’écoles d’art et de cinéma ont accepté de s’emparer de ces outils pour vérifier des hypothèses qu’ils avaient formulées, pour en explorer de nouvelles et permettre, à travers ce travail, l’expertise, la critique, l’enrichissement, voire le détournement de ces dispositifs. Bénéficiant de l’expérience d’une communauté experte en matière d’analyse cinématographique, de nouveaux cercles d’amateurs développent progressivement de nouvelles «pratiques» de Lignes de temps. C’est notamment le cas des professeurs de l’enseignement primaire et secondaire (écoles, collèges, lycées) abordant l’étude du cinéma et plus largement des cinéphiles désireux de concrétiser leur appréhension d’un film, leurs souvenirs, leurs impressions, leurs réflexions, sur un support approprié à ces contenus temporels.\r\n
\r\n\r\nLignes de temps présenté au Carrefour des possibles de la FING le 15 mai 2008\r\n\r\nLire un article sur Lignes de temps dans le numéro 112 de Culture & Recherche\r\nLire un article sur Les amateurs du XXIème siècle dont un extrait a paru dans le numéro 118-119 de Culture & Recherche', 'Lignes de temps', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '53-revision-5', '', '', '2009-12-18 12:03:04', '2009-12-18 11:03:04', '', 53, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=258', 0, 'revision', '', 0),
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Jeudi 9 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre pédagogique des Jésuites| : avec la participation de Jean-Marie Valentin (Les Jésuites et le théâtre, Desjonquères, 2001).
\r\n
Jeudi 23 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre à la «| Maison de Saint Louis à Saint-Cyr| », avec la participation de Georges Forestier (Jean Racine, Gallimard, 2005).
\r\n
Jeudi 7 décembre, 10h-12h| : Sur les Entretiens sur le fils Naturel, de Diderot, avec la participation de Pierre Frantz (Lesthétique du tableau dans le théâtre du XVIIIème siècle, PUF,| 1998).
\r\n
Jeudi 21 décembre, 10h-12h| : A propos de la lecture de Diderot par Eisenstein («| Diderot a parlé de cinéma| », dans Le Mouvement de lart, Cerf, 1980).
\r\n
Jeudi 11 janvier, 10h-12h| : (programme en cours)
\r\n
Lundi 5 février, 14h30-16h30| : A propos des ateliers de Jerzy Grotowski| : avec la participation de Georges Banu (Exercices daccompagnement, lEntretemps, 2002).
\r\n
Lundi 19 février, 14h30-16h30| : A propos dune expérience contemporaine| : lAtelier de recherche théâtrale (dirigé par Emmanuel Ostrovski)
\r\n
Lundi 5 mars, 14h30-16h30| : Sur le théâtre didactique de Brecht| : avec la participation dHervé Loichemol (metteur en scène).
\r\nCoordination du séminaire : Denis Guénoun, Julien Abriel\r\n\r\nfacdejouer@gmail.com', 'Sur la faculté de jouer', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '263-revision-5', '', '', '2009-12-21 16:06:11', '2009-12-21 15:06:11', '', 263, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=270', 0, 'revision', '', 0),
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\r\nSur la faculté de jouer\r\n\r\nLe séminaire interrogera la question du jugement qui est au coeur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter danalyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\r\n\r\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer lidée dun théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison dêtre principale se cherche dans leffet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation nétait pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes dun théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\r\n\r\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera dutiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.\r\n\r\nAccès : limité et sur inscription\r\n\r\nDates :\r\n
Jeudi 9 novembre 2006, 10h-12h| : Sur le théâtre pédagogique des Jésuites| : avec la participation de Jean-Marie Valentin (Les Jésuites et le théâtre, Desjonquères, 2001).
\r\n
Jeudi 23 novembre 2006, 10h-12h| : Sur le théâtre à la «| Maison de Saint Louis à Saint-Cyr| », avec la participation de Georges Forestier (Jean Racine, Gallimard, 2005).
\r\n
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\r\n
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\r\n
li>Jeudi 11 janvier 2007, 10h-12h| : (programme en cours)Lundi 5 février 2007, 14h30-16h30| : A propos des ateliers de Jerzy Grotowski| : avec la participation de Georges Banu (Exercices daccompagnement, lEntretemps, 2002).
\r\n
Lundi 19 février 2007, 14h30-16h30| : A propos dune expérience contemporaine| : lAtelier de recherche théâtrale (dirigé par Emmanuel Ostrovski)
\r\n
Lundi 5 mars 2007, 14h30-16h30| : Sur le théâtre didactique de Brecht| : avec la participation dHervé Loichemol (metteur en scène).
\r\n
Lundi 19 mars 2007, 14h30-16h30| : (programme communiqué ultérieurement)
\r\n
Lundi 30 avril 2007, 14h30-16h30| : (programme communiqué ultérieurement)
\r\n
Lundi 14 mai 2007, 14h30-16h30: (programme communiqué ultérieurement)
\r\n
Lundi 4 juin 2007, 14h30-16h30: (programme communiqué ultérieurement)
\r\n
Lundi 18 juin 2007, 14h30-16h30| : (programme communiqué ultérieurement)
\r\n
\r\nCoordination du séminaire : Denis Guénoun, Julien Abriel\r\n\r\nfacdejouer@gmail.com\r\n\r\n
9 novembre 2006, 10h-12h| : Sur le théâtre pédagogique des Jésuites : avec la participation de Jean-Marie Valentin (Les Jésuites et le théâtre, Desjonquères, 2001).
Jeudi 23 novembre 2006, 10h-12h| : Sur le théâtre à la «| Maison de Saint Louis à Saint-Cyr| », avec la participation de Georges Forestier (Jean Racine, Gallimard, 2005).
Jeudi 7 décembre 2006, 10h-12h| : Sur les Entretiens sur le fils Naturel, de Diderot, avec la participation de Pierre Frantz (Lesthétique du tableau dans le théâtre du XVIIIème siècle, PUF,| 1998).
Jeudi 21 décembre 2007, 10h-12h| : A propos de la lecture de Diderot par Eisenstein («| Diderot a parlé de cinéma| », dans Le Mouvement de lart, Cerf, 1980).
Lundi 5 février 2007, 14h30-16h30| : A propos des ateliers de Jerzy Grotowski| : avec la participation de Georges Banu (Exercices daccompagnement, lEntretemps, 2002).
Lundi 18 juin 2007, 14h30-16h30| : (programme communiqué ultérieurement)
\r\n\r\n
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\r\n\r\nSur la faculté de jouer\r\n\r\nLe séminaire interrogera la question du jugement qui est au coeur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter danalyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\r\n\r\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer lidée dun théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison dêtre principale se cherche dans leffet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation nétait pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes dun théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\r\n\r\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera dutiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.\r\n
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Jeudi 9 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre pédagogique des Jésuites| : avec la participation de Jean-Marie Valentin (Les Jésuites et le théâtre, Desjonquères, 2001).
\n
Jeudi 23 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre à la «| Maison de Saint Louis à Saint-Cyr| », avec la participation de Georges Forestier (Jean Racine, Gallimard, 2005).
\n
Jeudi 7 décembre, 10h-12h| : Sur les Entretiens sur le fils Naturel, de Diderot, avec la participation de Pierre Frantz (Lesthétique du tableau dans le théâtre du XVIIIème siècle, PUF,| 1998).
\n
Jeudi 21 décembre, 10h-12h| : A propos de la lecture de Diderot par Eisenstein («| Diderot a parlé de cinéma| », dans Le Mouvement de lart, Cerf, 1980).
\n
Jeudi 11 janvier, 10h-12h| : (programme en cours)
\n
Lundi 5 février, 14h30-16h30| : A propos des ateliers de Jerzy Grotowski| : avec la participation de Georges Banu (Exercices daccompagnement, lEntretemps, 2002).
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Lundi 19 février, 14h30-16h30| : A propos dune expérience contemporaine| : lAtelier de recherche théâtrale (dirigé par Emmanuel Ostrovski)
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Jeudi 9 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre pédagogique des Jésuites| : avec la participation de Jean-Marie Valentin (Les Jésuites et le théâtre, Desjonquères, 2001).
\r\n
Jeudi 23 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre à la «| Maison de Saint Louis à Saint-Cyr| », avec la participation de Georges Forestier (Jean Racine, Gallimard, 2005).
\r\n
Jeudi 7 décembre, 10h-12h| : Sur les Entretiens sur le fils Naturel, de Diderot, avec la participation de Pierre Frantz (Lesthétique du tableau dans le théâtre du XVIIIème siècle, PUF,| 1998).
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Jeudi 21 décembre, 10h-12h| : A propos de la lecture de Diderot par Eisenstein («| Diderot a parlé de cinéma| », dans Le Mouvement de lart, Cerf, 1980).
\r\n
Jeudi 11 janvier, 10h-12h| : (programme en cours)
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Lundi 5 février, 14h30-16h30| : A propos des ateliers de Jerzy Grotowski| : avec la participation de Georges Banu (Exercices daccompagnement, lEntretemps, 2002).
\r\n
Lundi 19 février, 14h30-16h30| : A propos dune expérience contemporaine| : lAtelier de recherche théâtrale (dirigé par Emmanuel Ostrovski)
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Lundi 5 mars, 14h30-16h30| : Sur le théâtre didactique de Brecht| : avec la participation dHervé Loichemol (metteur en scène).
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Jeudi 9 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre pédagogique des Jésuites| : avec la participation de Jean-Marie Valentin (Les Jésuites et le théâtre, Desjonquères, 2001).
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Jeudi 23 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre à la «| Maison de Saint Louis à Saint-Cyr| », avec la participation de Georges Forestier (Jean Racine, Gallimard, 2005).
\r\n
Jeudi 7 décembre, 10h-12h| : Sur les Entretiens sur le fils Naturel, de Diderot, avec la participation de Pierre Frantz (Lesthétique du tableau dans le théâtre du XVIIIème siècle, PUF,| 1998).
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Jeudi 21 décembre, 10h-12h| : A propos de la lecture de Diderot par Eisenstein («| Diderot a parlé de cinéma| », dans Le Mouvement de lart, Cerf, 1980).
\r\n
Jeudi 11 janvier, 10h-12h| : (programme en cours)
\r\n
Lundi 5 février, 14h30-16h30| : A propos des ateliers de Jerzy Grotowski| : avec la participation de Georges Banu (Exercices daccompagnement, lEntretemps, 2002).
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Lundi 19 février, 14h30-16h30| : A propos dune expérience contemporaine| : lAtelier de recherche théâtrale (dirigé par Emmanuel Ostrovski)
\r\n
Lundi 5 mars, 14h30-16h30| : Sur le théâtre didactique de Brecht| : avec la participation dHervé Loichemol (metteur en scène).
\r\nCoordination du séminaire : Denis Guénoun, Julien Abriel\r\n\r\nfacdejouer@gmail.com', 'Sur la faculté de jouer', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '263-revision-3', '', '', '2009-12-21 16:05:11', '2009-12-21 15:05:11', '', 263, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=266', 0, 'revision', '', 0),
+(267, 1, '2009-12-21 16:05:34', '2009-12-21 15:05:34', 'Abstract : Le séminaire interrogera la question du jugement qui est au coeur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter danalyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\r\n\r\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer lidée dun théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison dêtre principale se cherche dans leffet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation nétait pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes dun théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\r\n\r\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera dutiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.\r\n\r\nAccès : limité et sur inscription\r\n\r\nDates :\r\n
Jeudi 9 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre pédagogique des Jésuites| : avec la participation de Jean-Marie Valentin (Les Jésuites et le théâtre, Desjonquères, 2001).
\r\n
Jeudi 23 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre à la «| Maison de Saint Louis à Saint-Cyr| », avec la participation de Georges Forestier (Jean Racine, Gallimard, 2005).
\r\n
Jeudi 7 décembre, 10h-12h| : Sur les Entretiens sur le fils Naturel, de Diderot, avec la participation de Pierre Frantz (Lesthétique du tableau dans le théâtre du XVIIIème siècle, PUF,| 1998).
\r\n
Jeudi 21 décembre, 10h-12h| : A propos de la lecture de Diderot par Eisenstein («| Diderot a parlé de cinéma| », dans Le Mouvement de lart, Cerf, 1980).
\r\n
Jeudi 11 janvier, 10h-12h| : (programme en cours)
\r\n
Lundi 5 février, 14h30-16h30| : A propos des ateliers de Jerzy Grotowski| : avec la participation de Georges Banu (Exercices daccompagnement, lEntretemps, 2002).
\r\n
Lundi 19 février, 14h30-16h30| : A propos dune expérience contemporaine| : lAtelier de recherche théâtrale (dirigé par Emmanuel Ostrovski)
\r\n
Lundi 5 mars, 14h30-16h30| : Sur le théâtre didactique de Brecht| : avec la participation dHervé Loichemol (metteur en scène).
\r\nCoordination du séminaire : Denis Guénoun, Julien Abriel\r\n\r\nfacdejouer@gmail.com', 'Sur la faculté de jouer', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '263-revision-4', '', '', '2009-12-21 16:05:34', '2009-12-21 15:05:34', '', 263, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=267', 0, 'revision', '', 0),
+(268, 1, '2009-12-21 16:07:14', '2009-12-21 15:07:14', 'Abstract : Le séminaire interrogera la question du jugement qui est au coeur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter danalyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\n\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer lidée dun théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison dêtre principale se cherche dans leffet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation nétait pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes dun théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\n\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera dutiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.\n\nAccès : limité et sur inscription\n\nDates :\n
Jeudi 9 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre pédagogique des Jésuites| : avec la participation de Jean-Marie Valentin (Les Jésuites et le théâtre, Desjonquères, 2001).
\n
Jeudi 23 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre à la «| Maison de Saint Louis à Saint-Cyr| », avec la participation de Georges Forestier (Jean Racine, Gallimard, 2005).
\n
Jeudi 7 décembre, 10h-12h| : Sur les Entretiens sur le fils Naturel, de Diderot, avec la participation de Pierre Frantz (Lesthétique du tableau dans le théâtre du XVIIIème siècle, PUF,| 1998).
\n
Jeudi 21 décembre, 10h-12h| : A propos de la lecture de Diderot par Eisenstein («| Diderot a parlé de cinéma| », dans Le Mouvement de lart, Cerf, 1980).
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Jeudi 11 janvier, 10h-12h| : (programme en cours)
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Lundi 5 février, 14h30-16h30| : A propos des ateliers de Jerzy Grotowski| : avec la participation de Georges Banu (Exercices daccompagnement, lEntretemps, 2002).
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Lundi 19 février, 14h30-16h30| : A propos dune expérience contemporaine| : lAtelier de recherche théâtrale (dirigé par Emmanuel Ostrovski)
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Lundi 5 mars, 14h30-16h30| : Sur le théâtre didactique de Brecht| : avec la participation dHervé Loichemol (metteur en scène).
\nCoordination du séminaire : Denis Guénoun, Julien Abriel\n\nfacdejouer@gmail.com', 'Sur la faculté de jouer', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '263-autosave', '', '', '2009-12-21 16:07:14', '2009-12-21 15:07:14', '', 263, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=268', 0, 'revision', '', 0),
+(269, 1, '2009-12-21 15:54:05', '2009-12-21 14:54:05', 'Au sein du Collège, il s’agit de théoriser et de formaliser les résultats de ces travaux de recherche technologique pour les confronter aux objets de la recherche en sciences humaines en revisitant depuis ce contexte les questions les plus traditionnelles de disciplines afférant à l’esthétique, à l’histoire de l’art, à la psychologie, à la philosophie, principalement sous l’angle des rapports de la vie de l’esprit avec les techniques.', 'Séminaire', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '260-revision-2', '', '', '2009-12-21 15:54:05', '2009-12-21 14:54:05', '', 260, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=269', 0, 'revision', '', 0),
+(271, 1, '2006-12-21 16:16:44', '2006-12-21 15:16:44', 'Abstract : Le Groupe de Recherches Théoriques se propose de mettre en relation des chercheurs de disciplines et de provenances diverses, dans le but de parvenir à une écoute réciproque attentive et, si possible, au tracé de croisements utiles.\r\n\r\nLe programme de cette année d''ouverture ( 2006-2007 : « Expériences théoriques »), se donne deux objectifs. En premier lieu, des chercheurs sont invités à présenter, en dehors de leur communauté de travail coutumière, l''expérience actuelle de leur recherche : non pas un exposé de résultats acquis, mais une introduction à un mouvement en cours, quand celui-ci approche un de ses points de plus grande incertitude ou instabilité. On voudrait tenter d''entrevoir dans, chaque cas, la ligne, la frontière du clair et de l''obscur, du connu et de l''énigme. Mais par là-même, et en second lieu, il s''agirait pour chacun d''interroger ce quil en est des fonctions et utilités du théorique comme tel : en quoi et comment «la théorie» (dispositifs et appareils critiques, construction de modèles formels) ouvre des voies ou fait obstacle à la poursuite d''un chemin d''expérience (expérience de recherche, de travail, voire de vie individuelle ou partagée).\r\n\r\nLes « Expériences théoriques » pourraient essayer ainsi de poser un jalon pour une redéfinition de l''enjeu de la pensée formelle, et de sa nécessité (ou pas) dans la formulation des questions que nous adresse le monde qui se reconfigure devant nous, et en nous.\r\n\r\nCette visée contribue en cela directement aux objectifs de l''IRI, en particulier là où, à travers sa pensée des appareils critiques, et en particulier des appareils technologiques dans leurs rapports aux appareils physiologiques et sociaux, il tente de poser à nouveaux frais les questions de l''analyse et de la synthèse, c''est-à-dire d''une nouvelle théorie du jugement, qui puisse accompagner les démarches empiriques de ses divers ateliers, par exemple celui qui est actuellement conduit autour des Lignes de temps sous le nom de Regards signés.\r\n\r\nLe Groupe propose pour cette première année deux sortes de séances : une série de conférences publiques, alternant avec des réunions de travail sur inscriptions. Les séances ont lieu en Sorbonne, à 19h, les deuxième et quatrième mardis de chaque mois, à l''exception des périodes de vacances scolaires ou universitaires. Les lieux sont indiqués ci-dessous.\r\n\r\nProgramme des Conférences publiques :\r\n\r\nLieu : en Sorbonne, amphithéâtre Milne-Edwards, 17 rue de la Sorbonne, escalier B, 3ème étage.\r\n\r\nHoraires : 19 heures\r\n\r\nAccès : dans la limite des places disponibles\r\n\r\nDates :\r\n
\r\n
26 septembre : Denis Guénoun (Paris-Sorbonne), Dramaturgie du football et question nationale
\r\n
24 octobre : Marcello Vitali Rosati (Pise) : Réflexions pour une resémantisation du concept de virtuel
\r\n
28 novembre : Bernard Stiegler (Centre Georges Pompidou), Critique et théorie
\r\n
9 janvier : Sarah Kay (Princeton), Poésie, vérité, et le sujet supposé savoir
\r\n
13 février : Thomas Dommange (Montréal), Pourquoi une théorie de l''espace musical ?
\r\n
13 mars, Jean-Baptiste Brenet (Paris X - Nanterre), L''averroïsme difficile : intellect, morale et politique
\r\n
24 avril : Michel Deguy (Paris VIII et revue Poésie), Une poétique est-elle une théorie ?
\r\n
22 mai, Judith Butler (Berkeley), Geste, performativité, critique
\r\nImages et Visages\r\n\r\nArtistes & Associés et l''Institut de Recherche et d''Innovation du Centre Pompidou, proposent à l''initiative de Bernard Stiegler, un dispositif visuel et intellectuel dont l''enjeu est d''inscrire dans le temps une réflexion sur les images. Ce dispositif prend appui sur l''expérience d''une récente rencontre à Biarritz dans le cadre de la manifestation Grande Plage # 1. Rencontre marquée par l''image en mouvement d''un visage d''enfant qui regarde une image, et sur le regard de qui nos premières réflexions en commun se sont esquissées.\r\n\r\nIl s''agit de réunir pendant une saison, à intervalles réguliers de deux mois, Christian Caujolle, Pascal Convert, Georges Didi-Huberman et Bernard Stiegler à qui, chaque fois, seront proposés par Artistes & Associés de brefs moments d''images susceptibles de faire lever une problématique. La forme du feuilleton devrait permettre un véritable travail, c''est-à-dire une façon d''approfondir le regard par répétitions et variations successives.\r\n\r\nIl s''agit aussi d''un dispositif visuel, voire télévisuel et diffusable. Les membres d''Artistes & Associés filment la manifestation avec plusieurs caméras, de façon à ne pas séparer les images regardées sur l''écran des visages qui les regardent. À ne pas séparer non plus les visages - et les réactions - des auditeurs et ceux des intervenants. On espère ainsi, en ne séparant pas images et visages, biaiser le rapport spectaculaire standard (rapport standard qui perdure lorsqu''on assiste au «| spectacle| » d''intellectuels en train de parler, en public ou devant une caméra).\r\n\r\nLa rencontre des problématiques des uns et des autres semble, pour le moment, privilégier la question de la fabrique de l''image et du sort esthétique - mais politique tout aussi bien - qui est fait à ceux qui, d''ordinaire, ne sont pas «| acteurs| » mais «| figurants| » de l''Histoire. Comment représente-t-on, comment photographie-t-on, comme filme-t-on - dignement s''entend - ceux qui n''ont ni la parole ni l''autorité pour se mettre en scène| ? C''est encore une question de visage et d''envisagement.\r\n\r\nModalités pratiques\r\n\r\nLes séances de projection sont enregistrées puis débattues à la séance suivante. Ce séminaire s''inscrit dans l''axe de recherche «| Jugement| » mené par l''Institut de Recherche et d''Innovation.\r\n\r\n
\r\n\r\nLieu : Centre Pompidou, petite salle (niveau -1)\r\nAccès : Chercheurs, étudiants et professionnels sur inscription.\r\nDates et horaires : de 18h à 20h, les mardis suivants \r\nInscriptions : contact@iri.centrepompidou.fr
\r\n
\r\n\r\n
\r\n \r\nImages et Visages\r\n\r\nArtistes & Associés et l''Institut de Recherche et d''Innovation du Centre Pompidou, proposent à l''initiative de Bernard Stiegler, un dispositif visuel et intellectuel dont l''enjeu est d''inscrire dans le temps une réflexion sur les images. Ce dispositif prend appui sur l''expérience d''une récente rencontre à Biarritz dans le cadre de la manifestation Grande Plage # 1. Rencontre marquée par l''image en mouvement d''un visage d''enfant qui regarde une image, et sur le regard de qui nos premières réflexions en commun se sont esquissées.\r\n\r\nIl s''agit de réunir pendant une saison, à intervalles réguliers de deux mois, Christian Caujolle, Pascal Convert, Georges Didi-Huberman et Bernard Stiegler à qui, chaque fois, seront proposés par Artistes & Associés de brefs moments d''images susceptibles de faire lever une problématique. La forme du feuilleton devrait permettre un véritable travail, c''est-à-dire une façon d''approfondir le regard par répétitions et variations successives.\r\n\r\nIl s''agit aussi d''un dispositif visuel, voire télévisuel et diffusable. Les membres d''Artistes & Associés filment la manifestation avec plusieurs caméras, de façon à ne pas séparer les images regardées sur l''écran des visages qui les regardent. À ne pas séparer non plus les visages - et les réactions - des auditeurs et ceux des intervenants. On espère ainsi, en ne séparant pas images et visages, biaiser le rapport spectaculaire standard (rapport standard qui perdure lorsqu''on assiste au «| spectacle| » d''intellectuels en train de parler, en public ou devant une caméra).\r\n\r\nLa rencontre des problématiques des uns et des autres semble, pour le moment, privilégier la question de la fabrique de l''image et du sort esthétique - mais politique tout aussi bien - qui est fait à ceux qui, d''ordinaire, ne sont pas «| acteurs| » mais «| figurants| » de l''Histoire. Comment représente-t-on, comment photographie-t-on, comme filme-t-on - dignement s''entend - ceux qui n''ont ni la parole ni l''autorité pour se mettre en scène| ? C''est encore une question de visage et d''envisagement.\r\n
Abstract : Le Groupe de Recherches Théoriques se propose de mettre en relation des chercheurs de disciplines et de provenances diverses, dans le but de parvenir à une écoute réciproque attentive et, si possible, au tracé de croisements utiles.
\n
Le programme de cette année d''ouverture ( 2006-2007 : « Expériences théoriques »), se donne deux objectifs. En premier lieu, des chercheurs sont invités à présenter, en dehors de leur communauté de travail coutumière, l''expérience actuelle de leur recherche : non pas un exposé de résultats acquis, mais une introduction à un mouvement en cours, quand celui-ci approche un de ses points de plus grande incertitude ou instabilité. On voudrait tenter d''entrevoir dans, chaque cas, la ligne, la frontière du clair et de l''obscur, du connu et de l''énigme. Mais par là-même, et en second lieu, il sagirait pour chacun dinterroger ce quil en est des fonctions et utilités du théorique comme tel : en quoi et comment «la théorie» (dispositifs et appareils critiques, construction de modèles formels) ouvre des voies ou fait obstacle à la poursuite d''un chemin d''expérience (expérience de recherche, de travail, voire de vie individuelle ou partagée).
\n
Les « Expériences théoriques » pourraient essayer ainsi de poser un jalon pour une redéfinition de l''enjeu de la pensée formelle, et de sa nécessité (ou pas) dans la formulation des questions que nous adresse le monde qui se reconfigure devant nous, et en nous.
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Cette visée contribue en cela directement aux objectifs de l''IRI, en particulier là où, à travers sa pensée des appareils critiques, et en particulier des appareils technologiques dans leurs rapports aux appareils physiologiques et sociaux, il tente de poser à nouveaux frais les questions de l''analyse et de la synthèse, c''est-à-dire d''une nouvelle théorie du jugement, qui puisse accompagner les démarches empiriques de ses divers ateliers, par exemple celui qui est actuellement conduit autour des Lignes de temps sous le nom de Regards signés.
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Le Groupe propose pour cette première année deux sortes de séances : une série de conférences publiques, alternant avec des réunions de travail sur inscriptions. Les séances ont lieu en Sorbonne, à 19h, les deuxième et quatrième mardis de chaque mois, à l''exception des périodes de vacances scolaires ou universitaires. Les lieux sont indiqués ci-dessous.
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Programme des Conférences publiques :
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Lieu : en Sorbonne, amphithéâtre Milne-Edwards, 17 rue de la Sorbonne, escalier B, 3ème étage.
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Horaires : 19 heures
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Accès : dans la limite des places disponibles
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Dates :
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26 septembre : Denis Guénoun (Paris-Sorbonne), Dramaturgie du football et question nationale
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24 octobre : Marcello Vitali Rosati (Pise) : Réflexions pour une resémantisation du concept de virtuel
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28 novembre : Bernard Stiegler (Centre Georges Pompidou), Critique et théorie
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9 janvier : Sarah Kay (Princeton), Poésie, vérité, et le sujet supposé savoir
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13 février : Thomas Dommange (Montréal), Pourquoi une théorie de l''espace musical ?
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13 mars, Jean-Baptiste Brenet (Paris X - Nanterre), L''averroïsme difficile : intellect, morale et politique
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24 avril : Michel Deguy (Paris VIII et revue Poésie), Une poétique est-elle une théorie ?
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22 mai, Judith Butler (Berkeley), Geste, performativité, critique
\r\nRésumé :\r\n\r\nInternet et la mutation numérique travaillent en profondeur le champ culturel.\r\n\r\nL''attention s''est focalisée, dans un premier temps, sur l''impact des phénomènes de numérisation et de dématérialisation sur les industries culturelles : gains de productivité, phénomènes de « convergence », concurrence et coopération entre les acteurs traditionnels des filières culturelles et les acteurs issus du numérique, déstabilisation des modes de valorisation, d''exploitation et de distribution des 1/2uvres, exploration de nouveaux modèles économiques.\r\n\r\nL''attention tend à se déplacer désormais vers les usages numériques culturels eux mêmes, sinon vers les « contenus ».\r\n\r\nCe changement de perspective amène à sinterroger sur la manière dont les logiciels, les services en ligne, les compétences et savoir-faire « numériques » des « usagers » informent les pratiques culturelles.\r\n\r\nL''objectif de ce séminaire est de dégager les lignes de force qui travaillent tant l''offre culturelle que les pratiques culturelles.\r\n\r\nLe séminaire se propose d''explorer avec des chercheurs et des praticiens les problématiques d''usages émergents. Il portera une attention particulière aux usages liés à l''univers du « Web 2.0 ».\r\n\r\nPlutôt que de passer en revue l''impact du numérique sur chacune des grandes filières culturelles (l''audiovisuel, l''écrit, la photographie ou la musique), le parti a été retenu d''organiser le séminaire autour de quelques grandes thématiques d''usage transversales aux filières.\r\n\r\nCe séminaire s''adresse aux agents du DEPS : il est ouvert aux responsables des différentes directions du ministère de la Culture.\r\n\r\nLes travaux du séminaire s''appuieront sur un état bibliographique et donneront lieu à une synthèse. (Le détail des intervenants ultérieurs sera communiqué très prochainement).\r\n\r\nLa séance inaugurale aura lieu le 17 octobre, à 15h Salle «Vivant Denon», Ministère de la Culture, 182 rue Saint Honoré.\r\n\r\nSauf indication différente, le séminaire se tiendra ensuite les mardi de 14h30 à 17h30.\r\n\r\nSalle Colette. Ministère de la Culture. 182, rue Saint-Honoré Paris 7ème étage.\r\n\r\nDes séances auront lieu au Centre G. Pompidou.\r\n\r\nAprès le mois de février, ce séminaire se poursuivra par une suite de manifestations ouvertes au public, à linitiative de lIRI / Centre G. Pompidou.\r\n\r\nProgramme et horaires :\r\n\r\nContact Y. Maignien (0140157975) et J. Beaudoin-Glandières. (0140157917)\r\n\r\nLieu : Salle Colette. Ministère de la Culture : 182, rue Saint-Honoré Paris 7ème étage. (excepté séance inaugurale)\r\n\r\nHoraires : les mardi de 14h30 à 17h30 EN 2006\r\n\r\nDates :\r\n
\r\n
Mardi 17 octobre 14h30 Ouverture du séminaire Objectifs Paysage technologique Les convergences (informatique-audiovisuel-télécoms, fixe-mobile, image-son etc |) La prééminence du logiciel Le Web 2.0
\r\n
Mardi 7 novembre Publier, s''exprime r,| Médias personnels, nano-publication Nouvelles lignes de partage entre le public et le privé
\r\n
Mardi 21 novembre Rechercher, conserver, archiver, classer, indexer, taguer, annoter, géolocaliser Les nouvelles pratiques documentaires : moteurs de recherche, « indexation sociale », folksonomies, « recherche communautaire ». Les nouvelles bibliothèques.
\r\n
Mardi 5 décembre Commenter, juger, évaluer, coopérer, co-produire, collaborer, partager Co-création et communautés
\r\n
Mardi 9 janvier Echanger, distribuer, communiquer, accéder, faire suivre, reproduire| L''Internet comme architecture La neutralité technologique Logiques pull et push, RSS, Web 2.0 Agrégation de contenus et assemblage de systèmes, mash up
\r\n
Mardi 23 janvier Citer, emprunter, recycler, réutiliser, remixer La révolution modulaire dans la musique (Culture « remix ») et dans le logiciel Les nouvelles licences
\r\n
Mardi 6 février Jouer, simuler, modéliser Le jeu video : un foyer d''innovations, un « attracteur» pour les industries culturelles Les nouvelles articulations virtuel-réel
\r\n
Mardi 20 février Natifs et immigrants numériques Cultures jeunes, cultures urbaines, culture numériques (Mobilité, nomadisme, « culture de l''écran »)
\r\n
Synthèse publique Typologie des usages numériques culturels Figures de l''usager, du consommateur, du bricoleur, de l''amateur et du pro-am (amateur-professionnel). Synthèse des problématiques prospective
\r\n\r\nEnjeux anthropologiques, culturels et philosophiques des nanosciences et nanotechnologies\r\n\r\nSéminaire organisé par X. Guchet (Paris I) et S. Loeve (Paris X). Institut de Recherche et d’Innovation, 2007-2009\r\n\r\nNanotechnologies 2009 sous Lignes de Temps\r\n\r\nL’intention générale qui anime ce séminaire, programmé sur les trois prochaines années, est double :\r\n- il s’agit d’abord de stimuler une approche résolument critique des nanosciences et nanotechnologies (NST), non pas au sens d’une mise en accusation systématique des sciences et des techniques, mais au sens d’une analyse des effets que le développement des NST aura sur les conditions de l’expérience et de la connaissance humaines. Il s’agit par conséquent d’abandonner toute position de survol pour s’enfoncer dans la fabrique des représentations et des concepts, au plus près du travail des scientifiques. Construire une réflexion critique et, au besoin, réformer notre entendement à partir d’une analyse de la réalité de la recherche et non dans le ressassement de quelques lieux communs sur la technoscience, telle est la première ambition de ces séminaires ;\r\n- il s’agit ensuite de réfléchir aux usages sociaux des objets communicants afin de déterminer si ces objets, dont certains prédisent que demain ils seront parmi les premiers à être équipés en nanotechnologies, pourront faire émerger un nouvel espace critique ainsi qu’une nouvelle figure de l’amateur des oeuvres d’art, ou bien risqueront d’intensifier ce que Hannah Arendt décrivait comme un engloutissement du monde des oeuvres dans le processus de la consommation.
Introduction du séminaire par X. Guchet (IRI, INRA) – Projection du film « Le silence des nanos », du réalisateur J. Colin – Communication de P. Pajon, Maître de conférences en sémiologie, Université Stendhal Grenoble III, et Centre de Recherche sur L’Imaginaire
« nano ». Communication de T. Shinn, Directeur de recherche au CNRS / GEMAS (Groupe d’Etude des Méthodes de l’Analyse Sociologique). Débat introduit par S. Loeve (IRI, Université Paris X).
\r\nCommunications de G. Dujardin, physicien, Directeur de recherche au CNRS, Laboratoire de Photophysique Moléculaire, groupe Nanosciences (LPPM, Université Paris XI), et E. Klein, physicien et philosophe des sciences, CEA.
\r\nCommunication de C. Joachim, physicien, Directeur de recherche au CNRS, Centre d’Elaboration des Matériaux et d’Etudes Structurales (CEMES, Toulouse).
\r\nCommunications de J. Frey, chimiste, Laboratoire de Chimie Organo-Minérale (LCOM, Strasbourg), et B. Bensaude-Vincent, professeur de philosophie et d’histoire des sciences, Université de Paris X – Nanterre.
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\r\n\r\nLa première année du séminaire fut consacrée à la fabrique des représentations, que le programme des séances permet d’aborder selon différentes perspectives.\r\n
Bernard Stiegler, sur le thème « Ontologie des nanosciences ».
\r\n\r\n
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\r\n\r\nNanosciences et philosophies de la nature\r\n\r\nNanotechnologies 2009 sous Lignes de Temps\r\n\r\nL’intention générale de ce séminaire, commencé l’an passé, est de stimuler une approche critique des nanosciences et nanotechnologies (NST), non pas au sens d’une mise en accusation systématique des sciences et des techniques, mais au sens d’une analyse des effets que leur développement aura sur les conditions de l’expérience et de la connaissance humaines. Il s’agit par conséquent d’abandonner toute position de survol pour s’enfoncer dans la fabrique des représentations et des concepts, au plus près du travail des scientifiques en NST.\r\nLe séminaire de l’an passé, sur les représentations du nanomonde, a montré qu’il n’est pas possible de réduire la recherche en NST à des considérations strictement utilitaires. Les recherches dans les domaines de l’électronique et de la mécanique moléculaires, pourtant propices à suggérer une orientation purement utilitaire des recherches en NST, apparaissent au contraire sinon exclusivement, du moins prioritairement motivées par des intérêts de connaissance. Or, ce constat ne peut pas manquer d’avoir des incidences sur la, ou les, conception(s) de la nature que les recherches en NST font émerger. On veut en effet dans ce séminaire défendre l’idée que les NST ne font pas qu’intensifier ce rapport de pure exploitation à la nature qui est supposé définir la modernité technoscientifique, mais qu’elles font aussi émerger une vraie pensée de la nature. En parodiant Merleau-Ponty parlant de la cybernétique à la fin des années 50, on peut dire qu’on ne peut pas aujourd’hui penser la nature sans parler des nanosciences. C’est cette pensée de la nature que l’on voudrait interroger cette année. Si le séminaire de l’an passé a permis d’en donner un aperçu par l’examen des artifices fabriqués en laboratoire, le séminaire de cette année sera consacré à expliciter plus précisément cette pensée et avant tout à en montrer la diversité (il n’y a pas une mais plusieurs conceptions de la nature dans les NST). On entend pour cela s’appuyer sur des pensées philosophiques de la nature, celles de Whitehead et de Simondon en particulier, en faisant l’hypothèse qu’elles sont susceptibles de fournir des concepts permettant de mieux caractériser cette pensée de la nature qui se forge au coeur de la recherche en NST. Les NST, considérées comme le fleuron de la créativité opératoire des technosciences contemporaines, semblent inaugurer l’ère d’une processualité pure dans laquelle le devenir aurait destitué l’être. L’idée même d’une nature extérieure à nos activités technoscientifiques achèverait sa décomposition et ferait place à une perspective massive d’instrumentalisation des processus matériels, considérés dans leur ensemble comme des « dispositifs pour ». Peut-on en rester là ? Cette question servira de fil conducteur aux réflexions de ce séminaire 2007-2008.\r\n
intervention de Dominique VINCK (sociologie, Université Pierre Mendès-France, Grenoble), sur les dynamiques de la recherche en micro- et nanotechnologies.
intervention de Xavier GUCHET et Sacha LOEVE. Clôture du séminaire.
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\r\n\r\nLe séminaire Enjeux anthropologiques, culturels et philosophiques des nanotechnologies sera consacré cette troisième et dernière année à l’examen des dynamiques sociales associées aux innovations en micro- et nanotechnologies. La question sera traitée du point de vue de la construction d’une « société européenne de la connaissance », considérée comme une priorité depuis la conférence de Lisbonne en 2000. Comme l’indique clairement le rapport d’un groupe de travail mandaté par la Commission européenne, les nanotechnologies et plus généralement les technologies convergentes doivent être considérées comme une opportunité pour construire une société européenne de la connaissance, c’est-à-dire une société dans laquelle les connaissances n’émanent pas des seuls scientifiques et experts mais sont « co-construites » par l’ensemble parties prenantes, notamment le public. Comment ce programme de construction d’une société de la connaissance s’articule-t-il aux dynamiques de recherche et d’innovation en micro- et nanotechnologies ? Que signifie « coconstruire » des connaissances ? Comment le public est-il invité à « co-construire » des connaissances ? Quel rôle pour les sciences humaines et sociales dans ce contexte et quel type de connaissance produisent-elles ? Le séminaire se focalisera sur le cas grenoblois.\r\n\r\nLieu : salle du Collège sur la Piazza Beaubourg.\r\n\r\nCoordination : Xavier Guchet, Sacha Loeve\r\n\r\n\r\n Flyer du séminaire 2009\r\n\r\n
Internet et la mutation numérique travaillent en profondeur le champ culturel.
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L''attention s''est focalisée, dans un premier temps, sur l''impact des phénomènes de numérisation et de dématérialisation sur les industries culturelles : gains de productivité, phénomènes de « convergence », concurrence et coopération entre les acteurs traditionnels des filières culturelles et les acteurs issus du numérique, déstabilisation des modes de valorisation, d''exploitation et de distribution des 1/2uvres, exploration de nouveaux modèles économiques.
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L''attention tend à se déplacer désormais vers les usages numériques culturels eux mêmes, sinon vers les « contenus ».
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Ce changement de perspective amène à sinterroger sur la manière dont les logiciels, les services en ligne, les compétences et savoir-faire « numériques » des « usagers » informent les pratiques culturelles.
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L''objectif de ce séminaire est de dégager les lignes de force qui travaillent tant l''offre culturelle que les pratiques culturelles.
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Le séminaire se propose d''explorer avec des chercheurs et des praticiens les problématiques d''usages émergents. Il portera une attention particulière aux usages liés à l''univers du « Web 2.0 ».
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Plutôt que de passer en revue l''impact du numérique sur chacune des grandes filières culturelles (l''audiovisuel, l''écrit, la photographie ou la musique), le parti a été retenu d''organiser le séminaire autour de quelques grandes thématiques d''usage transversales aux filières.
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Ce séminaire s''adresse aux agents du DEPS : il est ouvert aux responsables des différentes directions du ministère de la Culture.
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Les travaux du séminaire s''appuieront sur un état bibliographique et donneront lieu à une synthèse. (Le détail des intervenants ultérieurs sera communiqué très prochainement).
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La séance inaugurale aura lieu le 17 octobre, à 15h Salle «Vivant Denon», Ministère de la Culture, 182 rue Saint Honoré.
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Sauf indication différente, le séminaire se tiendra ensuite les mardi de 14h30 à 17h30.
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Salle Colette. Ministère de la Culture. 182, rue Saint-Honoré Paris 7ème étage.
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Des séances auront lieu au Centre G. Pompidou.
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Après le mois de février, ce séminaire se poursuivra par une suite de manifestations ouvertes au public, à linitiative de lIRI / Centre G. Pompidou.
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Programme et horaires :
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Contact Y. Maignien (0140157975) et J. Beaudoin-Glandières. (0140157917)
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Lieu : Salle Colette. Ministère de la Culture : 182, rue Saint-Honoré Paris 7ème étage. (excepté séance inaugurale)
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Horaires : les mardi de 14h30 à 17h30 EN 2006
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Dates :
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Mardi 17 octobre 14h30 Ouverture du séminaire Objectifs Paysage technologique Les convergences (informatique-audiovisuel-télécoms, fixe-mobile, image-son etc |) La prééminence du logiciel Le Web 2.0
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Mardi 7 novembre Publier, s''exprime r,| Médias personnels, nano-publication Nouvelles lignes de partage entre le public et le privé
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Mardi 21 novembre Rechercher, conserver, archiver, classer, indexer, taguer, annoter, géolocaliser Les nouvelles pratiques documentaires : moteurs de recherche, « indexation sociale », folksonomies, « recherche communautaire ». Les nouvelles bibliothèques.
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Mardi 5 décembre Commenter, juger, évaluer, coopérer, co-produire, collaborer, partager Co-création et communautés
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Mardi 9 janvier Echanger, distribuer, communiquer, accéder, faire suivre, reproduire| L''Internet comme architecture La neutralité technologique Logiques pull et push, RSS, Web 2.0 Agrégation de contenus et assemblage de systèmes, mash up
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Mardi 23 janvier Citer, emprunter, recycler, réutiliser, remixer La révolution modulaire dans la musique (Culture « remix ») et dans le logiciel Les nouvelles licences
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Mardi 6 février Jouer, simuler, modéliser Le jeu video : un foyer d''innovations, un « attracteur» pour les industries culturelles Les nouvelles articulations virtuel-réel
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Mardi 20 février Natifs et immigrants numériques Cultures jeunes, cultures urbaines, culture numériques (Mobilité, nomadisme, « culture de l''écran »)
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Synthèse publique Typologie des usages numériques culturels Figures de l''usager, du consommateur, du bricoleur, de l''amateur et du pro-am (amateur-professionnel). Synthèse des problématiques prospective
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+(278, 1, '2009-12-21 16:20:37', '2009-12-21 15:20:37', 'Séminaire « Enjeux anthropologiques, culturels et philosophiques des nanosciences et nanotechnologies ». Séminaire organisé par X. Guchet (Paris I) et S. Loeve (Paris X). Institut de Recherche et d''Innovation, 2007-2009\n
\n\nLe séminaire Enjeux anthropologiques, culturels et philosophiques des nanotechnologies sera consacré cette troisième et dernière année à l''examen des dynamiques sociales associées aux innovations en micro- et nanotechnologies. La question sera traitée du point de vue de la construction d''une « société européenne de la connaissance », considérée comme une priorité depuis la conférence de Lisbonne en 2000. Comme l''indique clairement le rapport d''un groupe de travail mandaté par la Commission européenne, les nanotechnologies et plus généralement les technologies convergentes doivent être considérées comme une opportunité pour construire une société européenne de la connaissance, c''est-à-dire une société dans laquelle les connaissances n''émanent pas des seuls scientifiques et experts mais sont « co-construites » par l''ensemble parties prenantes, notamment le public. Comment ce programme de construction d''une société de la connaissance s''articule-t-il aux dynamiques de recherche et d''innovation en micro- et nanotechnologies ? Que signifie « coconstruire » des connaissances ? Comment le public est-il invité à « co-construire » des connaissances ? Quel rôle pour les sciences humaines et sociales dans ce contexte et quel type de connaissance produisent-elles ? Le séminaire se focalisera sur le cas grenoblois.\n
Dates en 2009\n
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Jeudi 15 janvier de 17h à 19h : intervention d''Isabelle BRUNO (sciences politiques, Université Lille 2), auteur d''un ouvrage sur la notion de « société de la connaissance ».
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Jeudi 26 février de 17h à 19h : intervention d''Aurélie DELEMARLE (gestion, ESIEE), auteur d''une thèse sur l''émergence de MINATEC.
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Jeudi 26 mars de 17h à 19h : intervention de Dominique VINCK (sociologie, Université Pierre Mendès-France, Grenoble), sur les dynamiques de la recherche en micro- et nanotechnologies.
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Jeudi 9 avril de 17h à 19h : intervention de Céline VERCHERE (sociologie, CEA-LID, Grenoble), sur les usages anticipés des micro- et nanotechnologies.
\n
Jeudi 14 mai de 17h à 19h : intervention d''Alain KAUFMANN (sociologie, Université de Lausanne), sur les débats publics autour des nanotechnologies.
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Jeudi 18 juin de 17h à 19h : intervention de Xavier GUCHET et Sacha LOEVE. Clôture du séminaire.
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\nLieu : salle du Collège sur la Piazza Beaubourg.\n\nCoordination : Xavier Guchet, Sacha Loeve
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\r\n\r\nLe séminaire Enjeux anthropologiques, culturels et philosophiques des nanotechnologies sera consacré cette troisième et dernière année à l''examen des dynamiques sociales associées aux innovations en micro- et nanotechnologies. La question sera traitée du point de vue de la construction d''une « société européenne de la connaissance », considérée comme une priorité depuis la conférence de Lisbonne en 2000. Comme l''indique clairement le rapport d''un groupe de travail mandaté par la Commission européenne, les nanotechnologies et plus généralement les technologies convergentes doivent être considérées comme une opportunité pour construire une société européenne de la connaissance, c''est-à-dire une société dans laquelle les connaissances n''émanent pas des seuls scientifiques et experts mais sont « co-construites » par l''ensemble parties prenantes, notamment le public. Comment ce programme de construction d''une société de la connaissance s''articule-t-il aux dynamiques de recherche et d''innovation en micro- et nanotechnologies ? Que signifie « coconstruire » des connaissances ? Comment le public est-il invité à « co-construire » des connaissances ? Quel rôle pour les sciences humaines et sociales dans ce contexte et quel type de connaissance produisent-elles ? Le séminaire se focalisera sur le cas grenoblois.\r\n
Dates en 2009\r\n
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Jeudi 15 janvier de 17h à 19h : intervention d''Isabelle BRUNO (sciences politiques, Université Lille 2), auteur d''un ouvrage sur la notion de « société de la connaissance ».
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Jeudi 26 février de 17h à 19h : intervention d''Aurélie DELEMARLE (gestion, ESIEE), auteur d''une thèse sur l''émergence de MINATEC.
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Jeudi 26 mars de 17h à 19h : intervention de Dominique VINCK (sociologie, Université Pierre Mendès-France, Grenoble), sur les dynamiques de la recherche en micro- et nanotechnologies.
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Jeudi 9 avril de 17h à 19h : intervention de Céline VERCHERE (sociologie, CEA-LID, Grenoble), sur les usages anticipés des micro- et nanotechnologies.
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Jeudi 14 mai de 17h à 19h : intervention d''Alain KAUFMANN (sociologie, Université de Lausanne), sur les débats publics autour des nanotechnologies.
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Jeudi 18 juin de 17h à 19h : intervention de Xavier GUCHET et Sacha LOEVE. Clôture du séminaire.
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\r\nLieu : salle du Collège sur la Piazza Beaubourg.\r\n\r\nCoordination : Xavier Guchet, Sacha Loeve
\n\nEnjeux anthropologiques, culturels et philosophiques des nanosciences et nanotechnologies\n\nSéminaire organisé par X. Guchet (Paris I) et S. Loeve (Paris X). Institut de Recherche et d’Innovation, 2007-2009\n\nL’intention générale qui anime ce séminaire, programmé sur les trois prochaines années, est double :\n- il s’agit d’abord de stimuler une approche résolument critique des nanosciences et nanotechnologies (NST), non pas au sens d’une mise en accusation systématique des sciences et des techniques, mais au sens d’une analyse des effets que le développement des NST aura sur les conditions de l’expérience et de la connaissance humaines. Il s’agit par conséquent d’abandonner toute position de survol pour s’enfoncer dans la fabrique des représentations et des concepts, au plus près du travail des scientifiques. Construire une réflexion critique et, au besoin, réformer notre entendement à partir d’une analyse de la réalité de la recherche et non dans le ressassement de quelques lieux communs sur la technoscience, telle est la première ambition de ces séminaires ;\n- il s’agit ensuite de réfléchir aux usages sociaux des objets communicants afin de déterminer si ces objets, dont certains prédisent que demain ils seront parmi les premiers à être équipés en nanotechnologies, pourront faire émerger un nouvel espace critique ainsi qu’une nouvelle figure de l’amateur des oeuvres d’art, ou bien risqueront d’intensifier ce que Hannah Arendt décrivait comme un engloutissement du monde des oeuvres dans le processus de la consommation.
Introduction du séminaire par X. Guchet (IRI, INRA) – Projection du film « Le silence des nanos », du réalisateur J. Colin – Communication de P. Pajon, Maître de conférences en sémiologie, Université Stendhal Grenoble III, et Centre de Recherche sur L’Imaginaire
« nano ». Communication de T. Shinn, Directeur de recherche au CNRS / GEMAS (Groupe d’Etude des Méthodes de l’Analyse Sociologique). Débat introduit par S. Loeve (IRI, Université Paris X).
\nCommunications de G. Dujardin, physicien, Directeur de recherche au CNRS, Laboratoire de Photophysique Moléculaire, groupe Nanosciences (LPPM, Université Paris XI), et E. Klein, physicien et philosophe des sciences, CEA.
\nCommunication de C. Joachim, physicien, Directeur de recherche au CNRS, Centre d’Elaboration des Matériaux et d’Etudes Structurales (CEMES, Toulouse).
\nCommunications de J. Frey, chimiste, Laboratoire de Chimie Organo-Minérale (LCOM, Strasbourg), et B. Bensaude-Vincent, professeur de philosophie et d’histoire des sciences, Université de Paris X – Nanterre.
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\n\nLa première année du séminaire fut consacrée à la fabrique des représentations, que le programme des séances permet d’aborder selon différentes perspectives.\n
Bernard Stiegler, sur le thème « Ontologie des nanosciences ».
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\n\nNanosciences et philosophies de la nature\n\nL’intention générale de ce séminaire, commencé l’an passé, est de stimuler une approche critique des nanosciences et nanotechnologies (NST), non pas au sens d’une mise en accusation systématique des sciences et des techniques, mais au sens d’une analyse des effets que leur développement aura sur les conditions de l’expérience et de la connaissance humaines. Il s’agit par conséquent d’abandonner toute position de survol pour s’enfoncer dans la fabrique des représentations et des concepts, au plus près du travail des scientifiques en NST.\nLe séminaire de l’an passé, sur les représentations du nanomonde, a montré qu’il n’est pas possible de réduire la recherche en NST à des considérations strictement utilitaires. Les recherches dans les domaines de l’électronique et de la mécanique moléculaires, pourtant propices à suggérer une orientation purement utilitaire des recherches en NST, apparaissent au contraire sinon exclusivement, du moins prioritairement motivées par des intérêts de connaissance. Or, ce constat ne peut pas manquer d’avoir des incidences sur la, ou les, conception(s) de la nature que les recherches en NST font émerger. On veut en effet dans ce séminaire défendre l’idée que les NST ne font pas qu’intensifier ce rapport de pure exploitation à la nature qui est supposé définir la modernité technoscientifique, mais qu’elles font aussi émerger une vraie pensée de la nature. En parodiant Merleau-Ponty parlant de la cybernétique à la fin des années 50, on peut dire qu’on ne peut pas aujourd’hui penser la nature sans parler des nanosciences. C’est cette pensée de la nature que l’on voudrait interroger cette année. Si le séminaire de l’an passé a permis d’en donner un aperçu par l’examen des artifices fabriqués en laboratoire, le séminaire de cette année sera consacré à expliciter plus précisément cette pensée et avant tout à en montrer la diversité (il n’y a pas une mais plusieurs conceptions de la nature dans les NST). On entend pour cela s’appuyer sur des pensées philosophiques de la nature, celles de Whitehead et de Simondon en particulier, en faisant l’hypothèse qu’elles sont susceptibles de fournir des concepts permettant de mieux caractériser cette pensée de la nature qui se forge au coeur de la recherche en NST. Les NST, considérées comme le fleuron de la créativité opératoire des technosciences contemporaines, semblent inaugurer l’ère d’une processualité pure dans laquelle le devenir aurait destitué l’être. L’idée même d’une nature extérieure à nos activités technoscientifiques achèverait sa décomposition et ferait place à une perspective massive d’instrumentalisation des processus matériels, considérés dans leur ensemble comme des « dispositifs pour ». Peut-on en rester là ? Cette question servira de fil conducteur aux réflexions de ce séminaire 2007-2008.\n
intervention de Dominique VINCK (sociologie, Université Pierre Mendès-France, Grenoble), sur les dynamiques de la recherche en micro- et nanotechnologies.
intervention de Xavier GUCHET et Sacha LOEVE. Clôture du séminaire.
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\n\nLe séminaire Enjeux anthropologiques, culturels et philosophiques des nanotechnologies sera consacré cette troisième et dernière année à l’examen des dynamiques sociales associées aux innovations en micro- et nanotechnologies. La question sera traitée du point de vue de la construction d’une « société européenne de la connaissance », considérée comme une priorité depuis la conférence de Lisbonne en 2000. Comme l’indique clairement le rapport d’un groupe de travail mandaté par la Commission européenne, les nanotechnologies et plus généralement les technologies convergentes doivent être considérées comme une opportunité pour construire une société européenne de la connaissance, c’est-à-dire une société dans laquelle les connaissances n’émanent pas des seuls scientifiques et experts mais sont « co-construites » par l’ensemble parties prenantes, notamment le public. Comment ce programme de construction d’une société de la connaissance s’articule-t-il aux dynamiques de recherche et d’innovation en micro- et nanotechnologies ? Que signifie « coconstruire » des connaissances ? Comment le public est-il invité à « co-construire » des connaissances ? Quel rôle pour les sciences humaines et sociales dans ce contexte et quel type de connaissance produisent-elles ? Le séminaire se focalisera sur le cas grenoblois.\n\nLieu : salle du Collège sur la Piazza Beaubourg.\n\nCoordination : Xavier Guchet, Sacha Loeve\n\n\n Flyer du séminaire 2009\n\n
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\r\n\r\nNanosciences et philosophies de la nature\r\n\r\nL''intention générale de ce séminaire, commencé l''an passé, est de stimuler une approche critique des nanosciences et nanotechnologies (NST), non pas au sens d''une mise en accusation systématique des sciences et des techniques, mais au sens d''une analyse des effets que leur développement aura sur les conditions de l''expérience et de la connaissance humaines. Il s''agit par conséquent d''abandonner toute position de survol pour s''enfoncer dans la fabrique des représentations et des concepts, au plus près du travail des scientifiques en NST.\r\n\r\nLe séminaire de l''an passé, sur les représentations du nanomonde, a montré qu''il n''est pas possible de réduire la recherche en NST à des considérations strictement utilitaires. Les recherches dans les domaines de l''électronique et de la mécanique moléculaires, pourtant propices à suggérer une orientation purement utilitaire des recherches en NST, apparaissent au contraire sinon exclusivement, du moins prioritairement motivées par des intérêts de connaissance. Or, ce constat ne peut pas manquer d''avoir des incidences sur la, ou les, conception(s) de la nature que les recherches en NST font émerger. On veut en effet dans ce séminaire défendre l''idée que les NST ne font pas qu''intensifier ce rapport de pure exploitation à la nature qui est supposé définir la modernité technoscientifique, mais qu''elles font aussi émerger une vraie pensée de la nature. En parodiant Merleau-Ponty parlant de la cybernétique à la fin des années 50, on peut dire qu''on ne peut pas aujourd''hui penser la nature sans parler des nanosciences. C''est cette pensée de la nature que l''on voudrait interroger cette année. Si le séminaire de l''an passé a permis d''en donner un aperçu par l''examen des artifices fabriqués en laboratoire, le séminaire de cette année sera consacré à expliciter plus précisément cette pensée et avant tout à en montrer la diversité (il n''y a pas une mais plusieurs conceptions de la nature dans les NST). On entend pour cela s''appuyer sur des pensées philosophiques de la nature, celles de Whitehead et de Simondon en particulier, en faisant l''hypothèse qu''elles sont susceptibles de fournir des concepts permettant de mieux caractériser cette pensée de la nature qui se forge au coeur de la recherche en NST. Les NST, considérées comme le fleuron de la créativité opératoire des technosciences contemporaines, semblent inaugurer l''ère d''une processualité pure dans laquelle le devenir aurait destitué l''être. L''idée même d''une nature extérieure à nos activités technoscientifiques achèverait sa décomposition et ferait place à une perspective massive d''instrumentalisation des processus matériels, considérés dans leur ensemble comme des « dispositifs pour ». Peut-on en rester là ? Cette question servira de fil conducteur aux réflexions de ce séminaire 2007-2008.\r\n
dates en 2008 : \r\n
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mardi 29 janvier : V. Bontems, sur le thème "Nanosciences et relations d''échelle"
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mardi 19 février : Xavier Guchet, sur le thème "Les nanosciences à la lumière de la philosophie de la nature et de la technique de G. Simondon"
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mardi 18 mars : Bernard Stiegler, sur le thème "Ontologie des nanosciences"
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mardi 15 avril : D. Debaise, sur le thème "Les nanosciences à la lumière de la philosophie de la nature de Whitehead"
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mardi 13 mai : Jean-Pierre Dupuy, sur le thème "Nanosciences et théories de la complexité".
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mardi 10 juin : Bernard Stiegler, sur le thème "Ontologie des nanosciences".
\r\nModernités\r\n\r\nSous la direction de Pierre-Damien Huyghe, philosophe Paris I Panthéon-Sorbonne\r\n\r\nLe Centre Pompidou fêtera son trentième anniversaire en 2007 et il organisera à cette occasion un colloque : MODERNITÉS / Postmodernités, hypermodernités, antimodernités.\r\n\r\nLa naissance du Centre Pompidou, consécutive aux mouvements sociaux de 1968, voulut être une affirmation exemplaire de la modernité française. Ce qui veut dire aussi que 1968 fut ainsi interprété comme un refus de la modernité.\r\n\r\nQu''en est-il aujourd''hui de la modernité du Centre Pompidou, et au Centre Pompidou ? Qu''en est-il de la modernité aujourd''hui en général, et dans le monde entier ? En quoi fait-elle ou ne fait-elle pas tout autrement question qu''en 1977 ?\r\n\r\nLimportance de ce colloque oblige à un travail préparatoire en amont. Celui-ci prendra la forme dun séminaire dont la conduite a été confiée à Pierre-Damien Huyghe, qui précise dans ces quelques lignes son propos| :\r\n\r\n«| Caractériser la phase historique où nous nous trouvons à l''aide de termes comme «| post-moderne » ou « post-industriel » ne nous aide pas fondamentalement à comprendre et à repérer ce qui se passe. La réception et l''usage de ces termes donne tout de même une indication sur le fait que nous ne pouvons plus considérer le « moderne » et l''« industriel » comme allant de soi. Faut-il que nous revenions définitivement sur les illusions du progrès ? N''avons-nous pas plutôt affaire à une sorte de mise à nu de la modernisation, à son « désenchantement » ? Autre hypothèse encore : est-ce la nature même des processus en cours qui change de registre ? Ou qui se déplace ? Le processus industriel contemporain qui se dé-localise et se re-localise, qui change d''objets et de domaines de valorisation n''est-il pas lui-même aujourd''hui « déplacé » et incapable d''organiser la « sociation » ?\r\n\r\nNous avons à comprendre une situation véritablement complexe. Le moderne, certes, gagne des espaces. Mais pas de façon univoque. Il est exigé dans certaines de ses formes, refusé pour d''autres, critiqué par certains aspects. Le propos du séminaire sera, avant toute affirmation concernant les singularités de notre époque, d''en mettre en question le principe même. Nous présupposerons paradoxalement que, s''il existe différentes phases, époques ou états de l''avancée du moderne dans le monde, il existe aussi une sorte de constance de cette avancée. Il y a des répétitions. Etudiant ces répétitions, empruntant à des strates historiques à des champs variés (sciences, techniques, arts mais aussi politique, économie, urbanité), nous dégagerons l''idée que la modernisation est un processus une poussée des conditions sociales par les techniques qui manque à la figuration et à la représentation. Cette affaire touche à la possibilité même du politique.\r\n\r\nNous procéderons en trois temps. Nous nous demanderons d''abord si une société et une culture « modernes » peuvent être autre chose qu''une société et une culture « déplacées » par les modalités des inventions qui s''y produisent. Quelles sont les formes de cette inventivité, les sources et les procédures de ce déplacement ? Nous nous attacherons ensuite à définir quelques champs et formes des affects modernes de l''esprit, notamment ceux de la violence et de la mémoire. Nous nous intéresserons à l''élaboration de ces affects dans les champs de l''économie et de la politique. Enfin, toutes ces propositions constituant essentiellement des hypothèses à discuter, nous chercherons à en organiser la critique possible en les soumettant à l''examen des participants et de quelques invités. Une procédure de travail commun et « d''intelligence collective » passant par l''enregistrement, l''annotation et la publication sur site web des séances sera mise en place.| »\r\n\r\n\r\nAccès : limité et sur inscription contact@iri.centrepompidou.fr\r\nHoraires : les lundis : 18h-20h\r\nCoordination du séminaire : Pierre-Damien Huygue\r\n\r\n\r\n\r\n
Par Pierre-Damien Huyghe et Bernard Stiegler, en Salle Messiaen de l''Ircam
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\r\n\r\nModernités\r\n\r\nSous la direction de Pierre-Damien Huyghe, philosophe Paris I Panthéon-Sorbonne\r\n\r\nLe Centre Pompidou fêtera son trentième anniversaire en 2007 et il organisera à cette occasion un colloque : MODERNITÉS / Postmodernités, hypermodernités, antimodernités.\r\n\r\nLa naissance du Centre Pompidou, consécutive aux mouvements sociaux de 1968, voulut être une affirmation exemplaire de la modernité française. Ce qui veut dire aussi que 1968 fut ainsi interprété comme un refus de la modernité.\r\n\r\nQu''en est-il aujourd''hui de la modernité du Centre Pompidou, et au Centre Pompidou ? Qu''en est-il de la modernité aujourd''hui en général, et dans le monde entier ? En quoi fait-elle ou ne fait-elle pas tout autrement question qu''en 1977 ?\r\n\r\nLimportance de ce colloque oblige à un travail préparatoire en amont. Celui-ci prendra la forme dun séminaire dont la conduite a été confiée à Pierre-Damien Huyghe, qui précise dans ces quelques lignes son propos| :\r\n\r\n«| Caractériser la phase historique où nous nous trouvons à l''aide de termes comme «| post-moderne » ou « post-industriel » ne nous aide pas fondamentalement à comprendre et à repérer ce qui se passe. La réception et l''usage de ces termes donne tout de même une indication sur le fait que nous ne pouvons plus considérer le « moderne » et l''« industriel » comme allant de soi. Faut-il que nous revenions définitivement sur les illusions du progrès ? N''avons-nous pas plutôt affaire à une sorte de mise à nu de la modernisation, à son « désenchantement » ? Autre hypothèse encore : est-ce la nature même des processus en cours qui change de registre ? Ou qui se déplace ? Le processus industriel contemporain qui se dé-localise et se re-localise, qui change d''objets et de domaines de valorisation n''est-il pas lui-même aujourd''hui « déplacé » et incapable d''organiser la « sociation » ?\r\n\r\nNous avons à comprendre une situation véritablement complexe. Le moderne, certes, gagne des espaces. Mais pas de façon univoque. Il est exigé dans certaines de ses formes, refusé pour d''autres, critiqué par certains aspects. Le propos du séminaire sera, avant toute affirmation concernant les singularités de notre époque, d''en mettre en question le principe même. Nous présupposerons paradoxalement que, s''il existe différentes phases, époques ou états de l''avancée du moderne dans le monde, il existe aussi une sorte de constance de cette avancée. Il y a des répétitions. Etudiant ces répétitions, empruntant à des strates historiques à des champs variés (sciences, techniques, arts mais aussi politique, économie, urbanité), nous dégagerons l''idée que la modernisation est un processus une poussée des conditions sociales par les techniques qui manque à la figuration et à la représentation. Cette affaire touche à la possibilité même du politique.\r\n\r\nNous procéderons en trois temps. Nous nous demanderons d''abord si une société et une culture « modernes » peuvent être autre chose qu''une société et une culture « déplacées » par les modalités des inventions qui s''y produisent. Quelles sont les formes de cette inventivité, les sources et les procédures de ce déplacement ? Nous nous attacherons ensuite à définir quelques champs et formes des affects modernes de l''esprit, notamment ceux de la violence et de la mémoire. Nous nous intéresserons à l''élaboration de ces affects dans les champs de l''économie et de la politique. Enfin, toutes ces propositions constituant essentiellement des hypothèses à discuter, nous chercherons à en organiser la critique possible en les soumettant à l''examen des participants et de quelques invités. Une procédure de travail commun et « d''intelligence collective » passant par l''enregistrement, l''annotation et la publication sur site web des séances sera mise en place.| »\r\n
Séminaire « Enjeux anthropologiques, culturels et philosophiques des nanosciences et nanotechnologies ». Séminaire organisé par X. Guchet (Paris I) et S. Loeve (Paris X). Institut de Recherche et d''Innovation, 2007-2008
L''intention générale de ce séminaire, commencé l''an passé, est de stimuler une approche critique des nanosciences et nanotechnologies (NST), non pas au sens d''une mise en accusation systématique des sciences et des techniques, mais au sens d''une analyse des effets que leur développement aura sur les conditions de l''expérience et de la connaissance humaines. Il s''agit par conséquent d''abandonner toute position de survol pour s''enfoncer dans la fabrique des représentations et des concepts, au plus près du travail des scientifiques en NST. \nLe séminaire de l''an passé, sur les représentations du nanomonde, a montré qu''il n''est pas possible de réduire la recherche en NST à des considérations strictement utilitaires. Les recherches dans les domaines de l''électronique et de la mécanique moléculaires, pourtant propices à suggérer une orientation purement utilitaire des recherches en NST, apparaissent au contraire sinon exclusivement, du moins prioritairement motivées par des intérêts de connaissance. Or, ce constat ne peut pas manquer d''avoir des incidences sur la, ou les, conception(s) de la nature que les recherches en NST font émerger. On veut en effet dans ce séminaire défendre l''idée que les NST ne font pas qu''intensifier ce rapport de pure exploitation à la nature qui est supposé définir la modernité technoscientifique, mais qu''elles font aussi émerger une vraie pensée de la nature. En parodiant Merleau-Ponty parlant de la cybernétique à la fin des années 50, on peut dire qu''on ne peut pas aujourd''hui penser la nature sans parler des nanosciences. C''est cette pensée de la nature que l''on voudrait interroger cette année. Si le séminaire de l''an passé a permis d''en donner un aperçu par l''examen des artifices fabriqués en laboratoire, le séminaire de cette année sera consacré à expliciter plus précisément cette pensée et avant tout à en montrer la diversité (il n''y a pas une mais plusieurs conceptions de la nature dans les NST). On entend pour cela s''appuyer sur des pensées philosophiques de la nature, celles de Whitehead et de Simondon en particulier, en faisant l''hypothèse qu''elles sont susceptibles de fournir des concepts permettant de mieux caractériser cette pensée de la nature qui se forge au coeur de la recherche en NST. Les NST, considérées comme le fleuron de la créativité opératoire des technosciences contemporaines, semblent inaugurer l''ère d''une processualité pure dans laquelle le devenir aurait destitué l''être. L''idée même d''une nature extérieure à nos activités technoscientifiques achèverait sa décomposition et ferait place à une perspective massive d''instrumentalisation des processus matériels, considérés dans leur ensemble comme des « dispositifs pour ». Peut-on en rester là ? Cette question servira de fil conducteur aux réflexions de ce séminaire 2007-2008.
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dates en 2008 : \n
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mardi 29 janvier : V. Bontems, sur le thème "Nanosciences et relations d''échelle"
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mardi 19 février : Xavier Guchet, sur le thème "Les nanosciences à la lumière de la philosophie de la nature et de la technique de G. Simondon"
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mardi 18 mars : Bernard Stiegler, sur le thème "Ontologie des nanosciences"
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mardi 15 avril : D. Debaise, sur le thème "Les nanosciences à la lumière de la philosophie de la nature de Whitehead"
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mardi 13 mai : Jean-Pierre Dupuy, sur le thème "Nanosciences et théories de la complexité".
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mardi 10 juin : Bernard Stiegler, sur le thème "Ontologie des nanosciences".
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La pratique peut-elle être une instance de jugement aujourdhui ?
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Ethique foucaldienne et art contemporain
\r\n\r\n
Ce nouveau séminaire aura pour objet l’articulation de la pratique artistique et du jugement critique. Il prendra appui sur un séminaire engagé en 2006 à Paris X, consacré aux impasses formalistes auxquelles s’est confronté l’art conceptuel et néo-conceptuel. En nous appuyant sur les écrits de Jeff Wall, nous avions étudié comment l’interrogation de l’institution par les pratiques conceptuelles et néo-conceptuelles de l’art avaient succombé à une institutionnalisation de ces pratiques, et un mouvement de retour à des positions formalistes plus ou moins explicites, et, par voie de conséquence, au renforcement de la lecture greenbergienne de l’histoire de l’art moderne.
\r\n
Ces analyses nous ont amené à reposer l’importance pour l’art, pour sa production comme pour sa réception, de la notion d’expérience sans contenu. « L’expérience esthétique nous forme, modifie nos sentiments et nous transforme : c’est pourquoi, selon Kant, on a besoin d’art ». (Jeff Wall, Ecrits et entretiens, p.29). La critique doit passer « par » nous, si nous voulons en devenir les agents. Ce que Kant appelle « jugement » dans la Troisième Critique est l’appréciation « sentimentale » de cette formation par l’expérience esthétique. L’exercice du jugement s’oriente à partir du « jeu des facultés » et suppose que ce jeu puisse être appréhendé dans ses accords comme dans ses désaccords, comme plaisir ou comme déplaisir. Mais cette appréhension n’est pas intuitive : elle doit être réfléchie à partir d’une forme « une » que Kant identifie à la forme de l’entendement.
\r\n
Tout en conservant l’essentiel de cette notion d’expérience esthétique, la modernité a contesté que cette forme « une » puisse être donnée a priori. Comme le montre l’histoire de la forme-tableau au moins depuis Manet, elle a montré et travaillé le caractère historique et artificiel de cette forme. Mais surtout elle a montré qu’elle devait être pratiquée pour donner lieu à expérience. La modernité a ainsi insisté sur la force non seulement formative mais transformatrice de l’expérience esthétique. Ce qui a donné lieu, du côté de la production, à l’abandon « du » medium pour l’expérimentation des media, et, du côté de la réception, à la problématisation de la forme-musée. C’est ainsi que le jugement s’est élargi jusqu’à inclure la pratique comme une de ses dimensions.
\r\n
L’articulation du jugement et de la pratique est au coeur de l’expérience artistique moderne, qu’on la considère du point de vue de la réception ou de la production. Elle pourrait être définie par le mot de « justesse » qui ajoute aux deux premières, jugement et pratique, la notion fondamentale de « balance » ou de critique. La justesse désigne la manière dont la transmission artistique de l’expérience peut transformer les données esthétiques de cette expérience.
\r\n
Le séminaire à venir partira de ces formulations et reformulations de la modernité et les reprendra à la lumière du discours philosophique de Michel Foucault et de son analyse de la modernité comme « réflexion du présent » telle qu’elle est proposée dans les différentes versions de l’essai de 1984 Was ist Aufklärung. Foucault relance dans ce texte le projet kantien de modernité critique, à ceci près que le sujet de la réflexion n’est pas le sujet de l’entendement et ses capacités de schématisation mais ce qu’il appelle les savoirs, c’est-à-dire les formules épistémologiques qui en s’effectuant sous la forme de techniques opérent, sans l’intervention précisément d’aucun jugement, le contrôle des modes d’individuation. Comment dénouer le lien fatal entre maîtrise technologique et domination bio-politique ? ou encore comment déconnecter la « croissance des capacités et l’intensification des relations de pouvoir » ? Telle est la question à laquelle se trouvent confrontées les Lumières contemporaines.
\r\n
Dans ce contexte, Michel Foucault réintroduit la fonction du « jugement » à partir de l’expérimentation des pouvoirs conférés aux savoirs par les techniques. L’expérimentation par exemple des pouvoirs sur les corps conférés aux théories sociales occidentales par les techniques d’administration de la vie et de la mort. Conduite dans un esprit de transgression méthodique, cette expérimentation des moyens non plus en vue de leurs fins « propres » mais indépendamment de ces fins, voire contre elles, « autorise » une réflexion de ces moyens, et, avec elle, l’invention de formules épistémologiques neuves. Le jugement désigne dans ce contexte la « conduite » de la transgression. Pour que la transgression puisse donner lieu à des modes d’individuation qui excèdent les « programmes de contrôle » sans pour autant sortir du terrain de l’expérimentation partageable, voire universalisable, -ce en quoi Foucault demeure un Aufklärer- elle doit en effet être dirigée. Cette conduite, direction ou pratique relève d’un art du jugement ou ethos que Michel Foucault réfère aux techniques de soi antiques et chrétiennes. Et tout particulièrement aux arts de la mémoire. Le jugement devient dans sa pensée « souci de soi ».
\r\n
Qu’en est-il aujourd’hui de cet art du jugement, autrement dit de la possibilité de conduire l’expérimentation des modes de contrôle impliqués par les technologies contemporaines dans le sens de la transgression de telle manière qu’elle puissent servir de nouvelles formules épistémologiques et des modes d’individuation inédits ?
\r\n
Michel Foucault lègue cette question ; il n’y répond pas, s’étant consacré à l’articuler dans le contexte de savoirs médiatisés par les techniques de production et d’administration du 19ème siècle. C’est pourquoi sa théorie a pu être mise au service de la défense des identités et récupérée par des épistémologisations à vocation identitaire, ce qui n’était assurément pas son propos. Pourtant son intérêt pour les arts de la mémoire sur lesquels reposent les techniques de soi traditionnelles est de première importance pour la compréhension de ce que peut être une pratique transgressive de nos outils.
\r\n
L’articulation savoirs/pouvoirs passe aujourd’hui par les technologies de reproduction et d’archivage, et le contrôle politique des sociétés s’exerce par l’intermédiaire des appareils collectifs de mémorisation. Avant de s’exercer sur les individus, les pouvoirs des systèmes de programmation s’exercent sur l’information elle-même. La question est donc de savoir ce que signifient dans ce contexte nouveau et au-delà du pragmatisme ambiant les concepts de réflexion, de transgression, de jugement.
\r\n
La nouvelle forme de la relation de pouvoir est aujourd’hui l’information. Cette information se réfléchit automatiquement en s’archivant. Pour que cette réflexion automatique devienne matière à expérimentation il est nécessaire que cet archivage émancipe l’information du programme qui l’a produite et la connecte avec d’autres programmes. C’est le modèle rhyzomatique de l’archive conçu par Gilles Deleuze « pour » Michel Foucault, modèle actuellement pratiqué par de nombreux artistes. Mais à quelle condition cette expérimentation est-elle transgression au sens où Foucault l’entend ? A condition qu’elle émancipe l’information non seulement de « son » programme, mais de sa fonction de communication soluble dans l’opération de sa transmission, et que sa réflexion ne soit pas simplement formelle mais réelle : qu’elle produise non seulement de la connectivité mais de l’individuation. L’information est réfléchie sur un mode pratique dès lors qu’elle est lue. Lue, interprétée, documentée. L’opération du jugement intervient ici avec l’intervention de la lecture, partie intégrante des techniques de soi et des arts de la mémoire.
\r\n\r\nNous pourrons alors faire retour vers l’art contemporain, pour envisager les modes de lecture, de réinscription et d’archivage qu’il met en oeuvre comme autant d’actualisations de la réflexion de Michel Foucault. On s’intéressera dans cette perspective à l’oeuvre de Chris Marker, de Pierre Huyghe et de Tatiana Trouvé. Il s’agira au cours de cette étape de proposer des représentations du jugement aujourd’hui tel qu’il s’exerce dans la production/réception artistique de manière à pouvoir élargir ce concept de « lecture ». »\r\n
\r\n\r\nAccès Sur invitation\r\n\r\nDates : à partir du mois de mars\r\n\r\nLieux: Salle du collège\r\n\r\nDates et horaires EN 2007 : de 14h30 à 17h30, les vendredi suivants :\r\n
Sous la direction de Pierre-Damien Huyghe, philosophe Paris I Panthéon-Sorbonne
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abstract :
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Le Centre Pompidou fêtera son trentième anniversaire en 2007 et il organisera à cette occasion un colloque : MODERNITÉS / Postmodernités, hypermodernités, antimodernités.
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La naissance du Centre Pompidou, consécutive aux mouvements sociaux de 1968, voulut être une affirmation exemplaire de la modernité française. Ce qui veut dire aussi que 1968 fut ainsi interprété comme un refus de la modernité.
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Qu''en est-il aujourd''hui de la modernité du Centre Pompidou, et au Centre Pompidou ? Qu''en est-il de la modernité aujourd''hui en général, et dans le monde entier ? En quoi fait-elle ou ne fait-elle pas tout autrement question qu''en 1977 ?
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Limportance de ce colloque oblige à un travail préparatoire en amont. Celui-ci prendra la forme dun séminaire dont la conduite a été confiée à Pierre-Damien Huyghe, qui précise dans ces quelques lignes son propos| :
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«| Caractériser la phase historique où nous nous trouvons à l''aide de termes comme «| post-moderne » ou « post-industriel » ne nous aide pas fondamentalement à comprendre et à repérer ce qui se passe. La réception et l''usage de ces termes donne tout de même une indication sur le fait que nous ne pouvons plus considérer le « moderne » et l''« industriel » comme allant de soi. Faut-il que nous revenions définitivement sur les illusions du progrès ? N''avons-nous pas plutôt affaire à une sorte de mise à nu de la modernisation, à son « désenchantement » ? Autre hypothèse encore : est-ce la nature même des processus en cours qui change de registre ? Ou qui se déplace ? Le processus industriel contemporain qui se dé-localise et se re-localise, qui change d''objets et de domaines de valorisation n''est-il pas lui-même aujourd''hui « déplacé » et incapable d''organiser la « sociation » ?
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Nous avons à comprendre une situation véritablement complexe. Le moderne, certes, gagne des espaces. Mais pas de façon univoque. Il est exigé dans certaines de ses formes, refusé pour d''autres, critiqué par certains aspects. Le propos du séminaire sera, avant toute affirmation concernant les singularités de notre époque, d''en mettre en question le principe même. Nous présupposerons paradoxalement que, s''il existe différentes phases, époques ou états de l''avancée du moderne dans le monde, il existe aussi une sorte de constance de cette avancée. Il y a des répétitions. Etudiant ces répétitions, empruntant à des strates historiques à des champs variés (sciences, techniques, arts mais aussi politique, économie, urbanité), nous dégagerons l''idée que la modernisation est un processus une poussée des conditions sociales par les techniques qui manque à la figuration et à la représentation. Cette affaire touche à la possibilité même du politique.
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Nous procéderons en trois temps. Nous nous demanderons d''abord si une société et une culture « modernes » peuvent être autre chose qu''une société et une culture « déplacées » par les modalités des inventions qui s''y produisent. Quelles sont les formes de cette inventivité, les sources et les procédures de ce déplacement ? Nous nous attacherons ensuite à définir quelques champs et formes des affects modernes de l''esprit, notamment ceux de la violence et de la mémoire. Nous nous intéresserons à l''élaboration de ces affects dans les champs de l''économie et de la politique. Enfin, toutes ces propositions constituant essentiellement des hypothèses à discuter, nous chercherons à en organiser la critique possible en les soumettant à l''examen des participants et de quelques invités. Une procédure de travail commun et « d''intelligence collective » passant par l''enregistrement, l''annotation et la publication sur site web des séances sera mise en place.| »
23 octobre, Pierre-Damien Huyghe, Paris 1 IRI, « Les formes de l''invention » Salle du Collège (Piazza Beaubourg).
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06 novembre, Pierre-Damien Huyghe, Paris 1 IRI, « Du moderne à la modernité, la représentation en question » Salle Messiaen, Ircam.
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20 novembre, Pierre-Damien Huyghe, Paris 1 IRI, « Les fondements de l''urbanité : entre violence souveraine et poussées productives. » Salle Messiaen, Ircam.
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04 décembre, Pierre-Damien Huyghe, Paris 1 IRI, « Expérience vécue et expérience enregistrée, la double mémoire des modernes. » Salle Messiaen, Ircam.
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18 décembre, Bernard Stiegler, titre à déterminer. Salle Messiaen, Ircam.
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15 janvier, Salle Messiaen, IRCAM.
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29 janvier, Salle Messiaen, IRCAM.
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12 février, Salle Messiaen de l''Ircam (Annulée)
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26 février, Salle Messiaen de l''Ircam.
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12 mars, Pierre-Damien Huyghe et Bernard Stiegler : conclusion du séminaire. Salle Messiaen de l''Ircam
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\r\n\r\nNanosciences et philosophies de la nature\r\n\r\nL''intention générale de ce séminaire, commencé l''an passé, est de stimuler une approche critique des nanosciences et nanotechnologies (NST), non pas au sens d''une mise en accusation systématique des sciences et des techniques, mais au sens d''une analyse des effets que leur développement aura sur les conditions de l''expérience et de la connaissance humaines. Il s''agit par conséquent d''abandonner toute position de survol pour s''enfoncer dans la fabrique des représentations et des concepts, au plus près du travail des scientifiques en NST.\r\n\r\nLe séminaire de l''an passé, sur les représentations du nanomonde, a montré qu''il n''est pas possible de réduire la recherche en NST à des considérations strictement utilitaires. Les recherches dans les domaines de l''électronique et de la mécanique moléculaires, pourtant propices à suggérer une orientation purement utilitaire des recherches en NST, apparaissent au contraire sinon exclusivement, du moins prioritairement motivées par des intérêts de connaissance. Or, ce constat ne peut pas manquer d''avoir des incidences sur la, ou les, conception(s) de la nature que les recherches en NST font émerger. On veut en effet dans ce séminaire défendre l''idée que les NST ne font pas qu''intensifier ce rapport de pure exploitation à la nature qui est supposé définir la modernité technoscientifique, mais qu''elles font aussi émerger une vraie pensée de la nature. En parodiant Merleau-Ponty parlant de la cybernétique à la fin des années 50, on peut dire qu''on ne peut pas aujourd''hui penser la nature sans parler des nanosciences. C''est cette pensée de la nature que l''on voudrait interroger cette année. Si le séminaire de l''an passé a permis d''en donner un aperçu par l''examen des artifices fabriqués en laboratoire, le séminaire de cette année sera consacré à expliciter plus précisément cette pensée et avant tout à en montrer la diversité (il n''y a pas une mais plusieurs conceptions de la nature dans les NST). On entend pour cela s''appuyer sur des pensées philosophiques de la nature, celles de Whitehead et de Simondon en particulier, en faisant l''hypothèse qu''elles sont susceptibles de fournir des concepts permettant de mieux caractériser cette pensée de la nature qui se forge au coeur de la recherche en NST. Les NST, considérées comme le fleuron de la créativité opératoire des technosciences contemporaines, semblent inaugurer l''ère d''une processualité pure dans laquelle le devenir aurait destitué l''être. L''idée même d''une nature extérieure à nos activités technoscientifiques achèverait sa décomposition et ferait place à une perspective massive d''instrumentalisation des processus matériels, considérés dans leur ensemble comme des « dispositifs pour ». Peut-on en rester là ? Cette question servira de fil conducteur aux réflexions de ce séminaire 2007-2008.\r\n
dates en 2008 : \r\n
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mardi 29 janvier : V. Bontems, sur le thème "Nanosciences et relations d''échelle"
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mardi 19 février : Xavier Guchet, sur le thème "Les nanosciences à la lumière de la philosophie de la nature et de la technique de G. Simondon"
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mardi 18 mars : Bernard Stiegler, sur le thème "Ontologie des nanosciences"
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mardi 15 avril : D. Debaise, sur le thème "Les nanosciences à la lumière de la philosophie de la nature de Whitehead"
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mardi 13 mai : Jean-Pierre Dupuy, sur le thème "Nanosciences et théories de la complexité".
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mardi 10 juin : Bernard Stiegler, sur le thème "Ontologie des nanosciences".
Sous la direction de Catherine Perret, Paris 10 Nanterre.
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La pratique peut-elle être une instance de jugement aujourdhui ?
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Ethique foucaldienne et art contemporain
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Ce nouveau séminaire aura pour objet l’articulation de la pratique artistique et du jugement critique. Il prendra appui sur un séminaire engagé en 2006 à Paris X, consacré aux impasses formalistes auxquelles s’est confronté l’art conceptuel et néo-conceptuel. En nous appuyant sur les écrits de Jeff Wall, nous avions étudié comment l’interrogation de l’institution par les pratiques conceptuelles et néo-conceptuelles de l’art avaient succombé à une institutionnalisation de ces pratiques, et un mouvement de retour à des positions formalistes plus ou moins explicites, et, par voie de conséquence, au renforcement de la lecture greenbergienne de l’histoire de l’art moderne.
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Ces analyses nous ont amené à reposer l’importance pour l’art, pour sa production comme pour sa réception, de la notion d’expérience sans contenu. « L’expérience esthétique nous forme, modifie nos sentiments et nous transforme : c’est pourquoi, selon Kant, on a besoin d’art ». (Jeff Wall, Ecrits et entretiens, p.29). La critique doit passer « par » nous, si nous voulons en devenir les agents. Ce que Kant appelle « jugement » dans la Troisième Critique est l’appréciation « sentimentale » de cette formation par l’expérience esthétique. L’exercice du jugement s’oriente à partir du « jeu des facultés » et suppose que ce jeu puisse être appréhendé dans ses accords comme dans ses désaccords, comme plaisir ou comme déplaisir. Mais cette appréhension n’est pas intuitive : elle doit être réfléchie à partir d’une forme « une » que Kant identifie à la forme de l’entendement.
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Tout en conservant l’essentiel de cette notion d’expérience esthétique, la modernité a contesté que cette forme « une » puisse être donnée a priori. Comme le montre l’histoire de la forme-tableau au moins depuis Manet, elle a montré et travaillé le caractère historique et artificiel de cette forme. Mais surtout elle a montré qu’elle devait être pratiquée pour donner lieu à expérience. La modernité a ainsi insisté sur la force non seulement formative mais transformatrice de l’expérience esthétique. Ce qui a donné lieu, du côté de la production, à l’abandon « du » medium pour l’expérimentation des media, et, du côté de la réception, à la problématisation de la forme-musée. C’est ainsi que le jugement s’est élargi jusqu’à inclure la pratique comme une de ses dimensions.
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L’articulation du jugement et de la pratique est au coeur de l’expérience artistique moderne, qu’on la considère du point de vue de la réception ou de la production. Elle pourrait être définie par le mot de « justesse » qui ajoute aux deux premières, jugement et pratique, la notion fondamentale de « balance » ou de critique. La justesse désigne la manière dont la transmission artistique de l’expérience peut transformer les données esthétiques de cette expérience.
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Le séminaire à venir partira de ces formulations et reformulations de la modernité et les reprendra à la lumière du discours philosophique de Michel Foucault et de son analyse de la modernité comme « réflexion du présent » telle qu’elle est proposée dans les différentes versions de l’essai de 1984 Was ist Aufklärung. Foucault relance dans ce texte le projet kantien de modernité critique, à ceci près que le sujet de la réflexion n’est pas le sujet de l’entendement et ses capacités de schématisation mais ce qu’il appelle les savoirs, c’est-à-dire les formules épistémologiques qui en s’effectuant sous la forme de techniques opérent, sans l’intervention précisément d’aucun jugement, le contrôle des modes d’individuation. Comment dénouer le lien fatal entre maîtrise technologique et domination bio-politique ? ou encore comment déconnecter la « croissance des capacités et l’intensification des relations de pouvoir » ? Telle est la question à laquelle se trouvent confrontées les Lumières contemporaines.
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Dans ce contexte, Michel Foucault réintroduit la fonction du « jugement » à partir de l’expérimentation des pouvoirs conférés aux savoirs par les techniques. L’expérimentation par exemple des pouvoirs sur les corps conférés aux théories sociales occidentales par les techniques d’administration de la vie et de la mort. Conduite dans un esprit de transgression méthodique, cette expérimentation des moyens non plus en vue de leurs fins « propres » mais indépendamment de ces fins, voire contre elles, « autorise » une réflexion de ces moyens, et, avec elle, l’invention de formules épistémologiques neuves. Le jugement désigne dans ce contexte la « conduite » de la transgression. Pour que la transgression puisse donner lieu à des modes d’individuation qui excèdent les « programmes de contrôle » sans pour autant sortir du terrain de l’expérimentation partageable, voire universalisable, -ce en quoi Foucault demeure un Aufklärer- elle doit en effet être dirigée. Cette conduite, direction ou pratique relève d’un art du jugement ou ethos que Michel Foucault réfère aux techniques de soi antiques et chrétiennes. Et tout particulièrement aux arts de la mémoire. Le jugement devient dans sa pensée « souci de soi ».
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Qu’en est-il aujourd’hui de cet art du jugement, autrement dit de la possibilité de conduire l’expérimentation des modes de contrôle impliqués par les technologies contemporaines dans le sens de la transgression de telle manière qu’elle puissent servir de nouvelles formules épistémologiques et des modes d’individuation inédits ?
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Michel Foucault lègue cette question ; il n’y répond pas, s’étant consacré à l’articuler dans le contexte de savoirs médiatisés par les techniques de production et d’administration du 19ème siècle. C’est pourquoi sa théorie a pu être mise au service de la défense des identités et récupérée par des épistémologisations à vocation identitaire, ce qui n’était assurément pas son propos. Pourtant son intérêt pour les arts de la mémoire sur lesquels reposent les techniques de soi traditionnelles est de première importance pour la compréhension de ce que peut être une pratique transgressive de nos outils.
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L’articulation savoirs/pouvoirs passe aujourd’hui par les technologies de reproduction et d’archivage, et le contrôle politique des sociétés s’exerce par l’intermédiaire des appareils collectifs de mémorisation. Avant de s’exercer sur les individus, les pouvoirs des systèmes de programmation s’exercent sur l’information elle-même. La question est donc de savoir ce que signifient dans ce contexte nouveau et au-delà du pragmatisme ambiant les concepts de réflexion, de transgression, de jugement.
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La nouvelle forme de la relation de pouvoir est aujourd’hui l’information. Cette information se réfléchit automatiquement en s’archivant. Pour que cette réflexion automatique devienne matière à expérimentation il est nécessaire que cet archivage émancipe l’information du programme qui l’a produite et la connecte avec d’autres programmes. C’est le modèle rhyzomatique de l’archive conçu par Gilles Deleuze « pour » Michel Foucault, modèle actuellement pratiqué par de nombreux artistes. Mais à quelle condition cette expérimentation est-elle transgression au sens où Foucault l’entend ? A condition qu’elle émancipe l’information non seulement de « son » programme, mais de sa fonction de communication soluble dans l’opération de sa transmission, et que sa réflexion ne soit pas simplement formelle mais réelle : qu’elle produise non seulement de la connectivité mais de l’individuation. L’information est réfléchie sur un mode pratique dès lors qu’elle est lue. Lue, interprétée, documentée. L’opération du jugement intervient ici avec l’intervention de la lecture, partie intégrante des techniques de soi et des arts de la mémoire.
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Nous pourrons alors faire retour vers l’art contemporain, pour envisager les modes de lecture, de réinscription et d’archivage qu’il met en oeuvre comme autant d’actualisations de la réflexion de Michel Foucault. On s’intéressera dans cette perspective à l’oeuvre de Chris Marker, de Pierre Huyghe et de Tatiana Trouvé. Il s’agira au cours de cette étape de proposer des représentations du jugement aujourd’hui tel qu’il s’exerce dans la production/réception artistique de manière à pouvoir élargir ce concept de « lecture ». »
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Accès Sur invitation
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Dates : à partir du mois de mars
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Lieux: Salle du collège
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Dates et horaires EN 2007 : de 14h30 à 17h30, les vendredi suivants :
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9 mars
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16 mars
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23 mars
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30 mars
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6 avril
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27 avril
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4 mai
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11 mai
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18 mai
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25 mai
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1er juin
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8 juin
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15 juin
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La pratique peut-elle être une instance de jugement aujourdhui ?
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Ethique foucaldienne et art contemporain
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Ce nouveau séminaire aura pour objet l’articulation de la pratique artistique et du jugement critique. Il prendra appui sur un séminaire engagé en 2006 à Paris X, consacré aux impasses formalistes auxquelles s’est confronté l’art conceptuel et néo-conceptuel. En nous appuyant sur les écrits de Jeff Wall, nous avions étudié comment l’interrogation de l’institution par les pratiques conceptuelles et néo-conceptuelles de l’art avaient succombé à une institutionnalisation de ces pratiques, et un mouvement de retour à des positions formalistes plus ou moins explicites, et, par voie de conséquence, au renforcement de la lecture greenbergienne de l’histoire de l’art moderne.
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Ces analyses nous ont amené à reposer l’importance pour l’art, pour sa production comme pour sa réception, de la notion d’expérience sans contenu. « L’expérience esthétique nous forme, modifie nos sentiments et nous transforme : c’est pourquoi, selon Kant, on a besoin d’art ». (Jeff Wall, Ecrits et entretiens, p.29). La critique doit passer « par » nous, si nous voulons en devenir les agents. Ce que Kant appelle « jugement » dans la Troisième Critique est l’appréciation « sentimentale » de cette formation par l’expérience esthétique. L’exercice du jugement s’oriente à partir du « jeu des facultés » et suppose que ce jeu puisse être appréhendé dans ses accords comme dans ses désaccords, comme plaisir ou comme déplaisir. Mais cette appréhension n’est pas intuitive : elle doit être réfléchie à partir d’une forme « une » que Kant identifie à la forme de l’entendement.
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Tout en conservant l’essentiel de cette notion d’expérience esthétique, la modernité a contesté que cette forme « une » puisse être donnée a priori. Comme le montre l’histoire de la forme-tableau au moins depuis Manet, elle a montré et travaillé le caractère historique et artificiel de cette forme. Mais surtout elle a montré qu’elle devait être pratiquée pour donner lieu à expérience. La modernité a ainsi insisté sur la force non seulement formative mais transformatrice de l’expérience esthétique. Ce qui a donné lieu, du côté de la production, à l’abandon « du » medium pour l’expérimentation des media, et, du côté de la réception, à la problématisation de la forme-musée. C’est ainsi que le jugement s’est élargi jusqu’à inclure la pratique comme une de ses dimensions.
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L’articulation du jugement et de la pratique est au coeur de l’expérience artistique moderne, qu’on la considère du point de vue de la réception ou de la production. Elle pourrait être définie par le mot de « justesse » qui ajoute aux deux premières, jugement et pratique, la notion fondamentale de « balance » ou de critique. La justesse désigne la manière dont la transmission artistique de l’expérience peut transformer les données esthétiques de cette expérience.
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Le séminaire à venir partira de ces formulations et reformulations de la modernité et les reprendra à la lumière du discours philosophique de Michel Foucault et de son analyse de la modernité comme « réflexion du présent » telle qu’elle est proposée dans les différentes versions de l’essai de 1984 Was ist Aufklärung. Foucault relance dans ce texte le projet kantien de modernité critique, à ceci près que le sujet de la réflexion n’est pas le sujet de l’entendement et ses capacités de schématisation mais ce qu’il appelle les savoirs, c’est-à-dire les formules épistémologiques qui en s’effectuant sous la forme de techniques opérent, sans l’intervention précisément d’aucun jugement, le contrôle des modes d’individuation. Comment dénouer le lien fatal entre maîtrise technologique et domination bio-politique ? ou encore comment déconnecter la « croissance des capacités et l’intensification des relations de pouvoir » ? Telle est la question à laquelle se trouvent confrontées les Lumières contemporaines.
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Dans ce contexte, Michel Foucault réintroduit la fonction du « jugement » à partir de l’expérimentation des pouvoirs conférés aux savoirs par les techniques. L’expérimentation par exemple des pouvoirs sur les corps conférés aux théories sociales occidentales par les techniques d’administration de la vie et de la mort. Conduite dans un esprit de transgression méthodique, cette expérimentation des moyens non plus en vue de leurs fins « propres » mais indépendamment de ces fins, voire contre elles, « autorise » une réflexion de ces moyens, et, avec elle, l’invention de formules épistémologiques neuves. Le jugement désigne dans ce contexte la « conduite » de la transgression. Pour que la transgression puisse donner lieu à des modes d’individuation qui excèdent les « programmes de contrôle » sans pour autant sortir du terrain de l’expérimentation partageable, voire universalisable, -ce en quoi Foucault demeure un Aufklärer- elle doit en effet être dirigée. Cette conduite, direction ou pratique relève d’un art du jugement ou ethos que Michel Foucault réfère aux techniques de soi antiques et chrétiennes. Et tout particulièrement aux arts de la mémoire. Le jugement devient dans sa pensée « souci de soi ».
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Qu’en est-il aujourd’hui de cet art du jugement, autrement dit de la possibilité de conduire l’expérimentation des modes de contrôle impliqués par les technologies contemporaines dans le sens de la transgression de telle manière qu’elle puissent servir de nouvelles formules épistémologiques et des modes d’individuation inédits ?
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Michel Foucault lègue cette question ; il n’y répond pas, s’étant consacré à l’articuler dans le contexte de savoirs médiatisés par les techniques de production et d’administration du 19ème siècle. C’est pourquoi sa théorie a pu être mise au service de la défense des identités et récupérée par des épistémologisations à vocation identitaire, ce qui n’était assurément pas son propos. Pourtant son intérêt pour les arts de la mémoire sur lesquels reposent les techniques de soi traditionnelles est de première importance pour la compréhension de ce que peut être une pratique transgressive de nos outils.
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L’articulation savoirs/pouvoirs passe aujourd’hui par les technologies de reproduction et d’archivage, et le contrôle politique des sociétés s’exerce par l’intermédiaire des appareils collectifs de mémorisation. Avant de s’exercer sur les individus, les pouvoirs des systèmes de programmation s’exercent sur l’information elle-même. La question est donc de savoir ce que signifient dans ce contexte nouveau et au-delà du pragmatisme ambiant les concepts de réflexion, de transgression, de jugement.
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La nouvelle forme de la relation de pouvoir est aujourd’hui l’information. Cette information se réfléchit automatiquement en s’archivant. Pour que cette réflexion automatique devienne matière à expérimentation il est nécessaire que cet archivage émancipe l’information du programme qui l’a produite et la connecte avec d’autres programmes. C’est le modèle rhyzomatique de l’archive conçu par Gilles Deleuze « pour » Michel Foucault, modèle actuellement pratiqué par de nombreux artistes. Mais à quelle condition cette expérimentation est-elle transgression au sens où Foucault l’entend ? A condition qu’elle émancipe l’information non seulement de « son » programme, mais de sa fonction de communication soluble dans l’opération de sa transmission, et que sa réflexion ne soit pas simplement formelle mais réelle : qu’elle produise non seulement de la connectivité mais de l’individuation. L’information est réfléchie sur un mode pratique dès lors qu’elle est lue. Lue, interprétée, documentée. L’opération du jugement intervient ici avec l’intervention de la lecture, partie intégrante des techniques de soi et des arts de la mémoire.
\n\nNous pourrons alors faire retour vers l’art contemporain, pour envisager les modes de lecture, de réinscription et d’archivage qu’il met en oeuvre comme autant d’actualisations de la réflexion de Michel Foucault. On s’intéressera dans cette perspective à l’oeuvre de Chris Marker, de Pierre Huyghe et de Tatiana Trouvé. Il s’agira au cours de cette étape de proposer des représentations du jugement aujourd’hui tel qu’il s’exerce dans la production/réception artistique de manière à pouvoir élargir ce concept de « lecture ». »\n
\n\nAccès Sur invitation\n\nDates : à partir du mois de mars\n\nLieux: Salle du collège\n\nDates et horaires EN 2007 : de 14h30 à 17h30, les vendredi suivants :\n
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“Les Entretiens du nouveau monde industriel” est une conférence de veille technologique qui a lieu tout les ans depuis trois ans. Co organisé par l’Institut de Recherche et d’Innovation du Centre Pompidou, l’Ecole nationale supérieure de création industrielle et Cap Digital, cette troisième édition sera sur le thème : “Les objets communicants et le nouveau système des objets“.
\n";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}}s:36:"http://wellformedweb.org/CommentAPI/";a:1:{s:10:"commentRss";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:79:"http://www.cybunk.com/blog2/fr/les-entretiens-du-nouveau-monde-industriel/feed/";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}}s:42:"http://rssnamespace.org/feedburner/ext/1.0";a:1:{s:8:"origLink";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:74:"http://www.cybunk.com/blog2/fr/les-entretiens-du-nouveau-monde-industriel/";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}}}}i:5;a:6:{s:4:"data";s:59:"\n \n \n \n \n \n \n \n\n \n\n \n\n \n\n \n\n \n\n \n \n \n \n ";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";s:5:"child";a:5:{s:0:"";a:7:{s:5:"title";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:24:"Wikimedia France recrute";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:4:"link";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:53:"http://feedproxy.google.com/~r/Cybunk/~3/YNTce9UzkEg/";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:8:"comments";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:65:"http://www.cybunk.com/blog2/fr/wikimedia-france-recrute/#comments";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:7:"pubDate";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:31:"Thu, 12 Nov 2009 08:54:09 +0000";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:8:"category";a:6:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:11:"Non classé";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}i:1;a:5:{s:4:"data";s:9:"mediawiki";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}i:2;a:5:{s:4:"data";s:11:"recrutement";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}i:3;a:5:{s:4:"data";s:17:"Sciences humaines";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}i:4;a:5:{s:4:"data";s:4:"wiki";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}i:5;a:5:{s:4:"data";s:9:"wikimedia";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:4:"guid";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:37:"http://www.cybunk.com/blog2/fr/?p=820";s:7:"attribs";a:1:{s:0:"";a:1:{s:11:"isPermaLink";s:5:"false";}}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:11:"description";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:441:"\nPieter Bruegel (1525-69) photo par Imagem.Mundo (flick’r)\nWikimédia France recherche un(e) chargé(e) de mission dont l’un des premiers objectifs sera la conception et l’organisation du colloque « Wikipédia et les Sciences humaines ».\n« Imaginez un monde dans lequel chaque personne pourrait partager librement l’ensemble des connaissances humaines » est un idéal auquel vous adhérez pleinement.\n+++ en [...]";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}}s:32:"http://purl.org/dc/elements/1.1/";a:1:{s:7:"creator";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:6:"cybunk";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}}s:40:"http://purl.org/rss/1.0/modules/content/";a:1:{s:7:"encoded";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:4746:"
\nPieter Bruegel (1525-69) photo par Imagem.Mundo (flick’r)
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Wikimédia France recherche un(e) chargé(e) de mission dont l’un des premiers objectifs sera la conception et l’organisation du colloque « Wikipédia et les Sciences humaines ».
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« Imaginez un monde dans lequel chaque personne pourrait partager librement l’ensemble des connaissances humaines » est un idéal auquel vous adhérez pleinement.
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Graffity research lab frappe encore ! et cette fois très fort avec un eye tracking DIY et low cost pour dessiner sur les immeubles, sans périphérique juste avec les yeux…. \n+++ en savoir +++
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Rencontres Cross Médias: «Stratégies d’acteurs et nouvelles scénarisations» \nSous la direction de Ghislaine AZEMARD, professeur université Paris 8 et Hadmut HOLKEN, maitre de conférences associée, université Paris 13
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Date : Les lundis d’octobre 2009 à janvier 2010 \nLieu: CNAM amphi 1, Amphi Gaston Planté, 1er étage – 2 rue conté – 75003 Paris – Métro: Arts et Métiers
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Avec le concours de: Yolande Combès, professeur Université Paris 13,Audrey Defretin, chercheur programme LEDEN, Université Paris 8,Sarah Labelle, Maître de Conférences, Université Paris 13,Laurence Noël, chercheur programme LEDEN, Université Paris 8.
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Dans le cadre de l’enseignement mutualisé entre les Universités Paris 8 et Paris 13 se déroulent au CNAM tous les lundis d’octobre 2009 à janvier 2010 des Rencontres Cross Medias. Le but est de proposer aux étudiants de cinq formations master: «Création, Innovations et Informations numériques», des spécialités : «Création et éditions numériques»UP8,«Innovation en Communication» UP13, «Design Interface» UP13, «Nouveaux Enjeux des Technologies» UP8, «Conception d’applications multimédias» CNAM, et une licence professionnelle «Création et Développement Numériques en Ligne» UP8/Gobelins, au total environ 200 étudiants en fin d’études universitaires, des interventions de professionnels et de chercheurs du secteur numérique sur les mutations majeures en cours. Il s’agit dans ces sessions de débattre sur les enjeux socioéconomiques et des perspectives d’évolution liées à l’apparition du Cross médias.
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Ces Rencontres Cross Medias s’articuleront notamment autour de deux axes:
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1- Stratégies des acteurs multi supports et des objets communicants \nApproche technologique et socio-économique: quelles stratégies? Quels modèles \néconomiques? Quels outils? \nLa Convergence «web 2.0», \nLes défis de la mobilité: géolocalisation, RFID, 3D, TV, \nDe nouveaux objets pour de nouveaux usages.
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2- Création de produits et de services pour le multi-supports \nContenu média commun, Scénarisations différenciées pour chaque support? \nQuels contenus et quelles applications? \nDes applications pour la mobilité (BD/portable, etc.), \nL’optimisation des médias dans la virtualisation, \nLa place des jeux dans le multi-supports \nLes mutations des représentations du savoir : les serious games.
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Typeselect est une librairie java script qui permet d’afficher des typographies personnalisées qui reste entièrement sélectionable dans le navigateur web. Le rendu de la typographie est réellement amélioré. Et on peut interagir avec le texte ! J’imagine que vous vous rappelez des gif animés ou des flash avec variables pour afficher des typos un peu custom ? Et bien grâce à ce type de projet ce sera bientôt fini !
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Modérons notre enthousiasme, cette librairie reste un prototype qui ne marche forcément pas parfaitement sur tout les navigateurs (sur opéra c’est pas très jolie, et sur IE le texte n’est pas sélectionable ). \nCi dessus on peut voir une différence entre les deux rendus (avec en blanc et sans la librairie JS en rose).
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“Certains termes de recherche semblent être de bons indicateurs de la propagation de la grippe. Afin de vous fournir une estimation de la propagation du virus, ce site rassemble donc des données relatives aux recherches lancées sur Google.”
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It is with extremely great pleasure that I point you to the first post at the new WordPress Foundation site. Not only am I excited about the things that will happen under the auspices of the Foundation, I’m excited to see a site running the 3.0 development version and the nascent theme called 2010. Go check it out for yourself.
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2010 is the year we dive into open source design. We’ve dipped our toes in this pool before (icon contest, graphic design component for Trac tickets, header refresh contest, etc.), but this year we’re going to cannonball and make a big splash. Here’s what you need to know if you want to get involved.
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A list for all seasons. Developers have the wp-hackers mailing list to discuss core and plugin code. Sometimes UI/UX stuff comes up and gets discussed there, but there is a whole universe of discussion around navigation labels, gradients, button styling, layouts, alignment, etc. that would be clutter on wp-hackers. Designers need a list to call their own, and now we have one. You can sign up for the wp-ui list to discuss ways to improve the interface or user experience of WordPress, and to discuss progress on design-related projects for the open source project, like the design challenges we’re going to have.
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Design Challenges. We learned a lot from the icon design and header refresh contests, and we want to do these kind of open design challenges on a regular basis to give UI/UX designers who want to contribute to the WordPress open source project more opportunities to do so. If we could do one per month, that would be ideal, keeping the challenges relatively bite-sized to allow potential contributors an easy way to get involved at first. As each challenge is posted, people can use the list to bounce ideas off each other and work toward optimal solutions. I’m hoping the design challenges will evolve to be less contest and more collaboration. We’ll announce the first one before the end of January, so if you’re interested, please sign up for the list! (Hint: one will likely be a touch up to the Right Now dashboard module, to improve the information design, and there will be a couple of screen layout challenges coming up as well.)
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Distributed Usability Testing.We started to try this out last year, and several dozen usability professionals volunteered to help get the program going, but a combination of scheduling and infrastructure issues combined to stall the progress. Having the “UI/UX contributor team” infrastructure in place, starting with the mailing list, will make it much easier to get this project going again.
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Chit-chat. The weekly developer chats in IRC at #wordpress-dev have been very productive. We’ve created an IRC room at #wordpress-ui on irc.freenode.net so that we can have the same kind of “water cooler” for UI/UX contributors as for core code contributors. In addition to being a place where you can drop in and discuss core UI/UX (note: this room will not be a place to discuss the design of blog themes, it’s to discuss the design of the Wordpress application itself), we’ll set up a weekly chat. Choosing a day and time for the chats will probably be the first discussion on the mailing list.
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A blog of our own. Once again, taking a page from the code contributor infrastructure, we’ll set up a blog for UI/UX updates, announcements, progress reports, etc. This will be on WordPress.org in the nearish future, and will be announced to the mailing list when it is live.
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So, if you want to become a contributor to core WordPress by using your design skills, join the wp-ui mailing list and get ready for a fun year!
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After over a million downloads of WordPress 2.9 and lots of feedback from all of you, we’re releasing WordPress 2.9.1. This release addresses a handful of minor issues as well as a rather annoying problem where scheduled posts and pingbacks are not processed correctly due to incompatibilities with some hosts. If any of these issues affect you, give 2.9.1 a try. Download 2.9.1 or upgrade automatically from the Tools->Upgrade menu in your blog’s admin area.
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Rested up from the holidays? I hope so, because the new year has begun and a lot is going to be happening with WordPress in 2010, and you definitely want to be a part of it. Later this week the scope for version 3.0 (featuring the addition of MU functionality to the WordPress codebase) will be decided in the IRC developer chat*, based on feedback provided by users like you. But it’s no fun to live by IRC alone, which is why we love WordCamps. Attending a WordCamp gives you a chance to meet people in your local community who are working with WordPress, as well as core contributors, theme designers, plugin developers, Codex writers, support forum moderators and other WordPress volunteers who’ve made WordPress what it is today. Add this New Year’s Resolution to your 2010 list if it’s not on there already: Attend a WordCamp, meet at least 5 new local people, learn something new, and if you have the chance, buy a drink for someone who’s volunteered their time and expertise to the WordPress open source project. To help you keep your resolution, here is a list of the upcoming WordCamps for the next three months, followed by what I know so far about each one.
January 8–9: WordCamp Atlanta. First WordCamp of the year, and it’s already sold out — twice! They changed to a bigger venue based on demand, from Georgia Tech to the Atlanta campus of Savannah College of Art and Design (SCAD). They’re still letting people onto the waitlist, if you’re interested. A guaranteed way to get in would be to sponsor the event, and they’re taking last-minute sponsors right now. Atlanta will have sessions on Friday evening and all day Saturday. I’ll be opening the Saturday program with WordPress Resolutions: What to Expect in 2010. After a day of design, development and content track sessions, Lead Developer Mark Jaquith will take the closing slot for a Town Hall-style Q&A. The attendee list (follow link, scroll down) includes a number of WordPress core contributors, theme/plugin developers, and support providers as well as proof that Atlanta has a strong WordPress user base.
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January 23: WordCamp Boston. I think WordCamp Boston is trying to one-up every WordCamp the organizers have been to, including the awesome NYC from November, and it looks like they might succeed. From Doc Searls and David Weinberger as keynote speakers to the multiple-track, unconference and Ignite sessions to the sweet-looking venue and the party plans, this one has got it going on. I credit it in part to the fact that they are one of the few WordCamps to follow the advice of having an organizing team of more than just 2 or 3 people, so the work is better distributed. I see a number of familiar names on the attendee list, but even more that I don’t know, so I’m looking forward to meeting the Boston WordPress community. They’re still selling tickets, so if you’re in the northeast, you should try to make it. I’ll be at this one also, talking about how the merge with MU will affect the WordPress admin (by then we should have started figuring it out!).
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March 27–28: WordCamp Toronto. The last two Toronto WordCamps have been really good. I heard there would be one in March, but their site right now is just taking emails for notification. I’ve contacted the organizer to see what’s up, and he says the site will likely go live this week. They’re looking for volunteers to help organize this year’s event, so if you’re interested, it would be a great opportunity to get involved. Believe me, volunteering at a WordCamp is one of the best ways to make sure you meet a lot of other attendees.
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ASIA
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January 30: WordCamp Indonesia. WordCamp Indonesia will be in Jakarta again this year. I love how they worded the beginning of their sessions page. “Come in, we’ll get you breakfast and coffee, you’ll register, there’ll be networking. It’ll be great.” There will be a single track of sessions, but there are several time slots set aside for ad-hoc discussion and breakout sessions.
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February 27: WordCamp Fukuoka. WordCamp Fukuoka is just getting its site up, too, so check back periodically a little later for more information. One of their visiting speakers will be Noel Jackson, developer of the Press This bookmarklet as well as themes like P2 and Monotone/Duotone.
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EUROPE
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January 30: WordCamp Greece. WordCamp Greece will be held in Thessaloniki, and they expect about 100-150 people to attend.The program includes regular sessions on the usual topics (how-to, programming, SEO, multi-language sites, etc) as well as “QuickRounds,” which will showcase Greek projects based on WordPress. I’m especially intrigued by the “WordPress vs. Expression Engine” session. Whenever people compare different publishing platforms, it’s interesting to see which features they highlight. I hope someone gets video from this one and posts it to the WordCamp section of WordPress.tv.
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March 6–7: WordCamp Ireland. WordCamp Ireland will be in Kilkenny, and for such a geographically small country, it’s got an impressive list of speakers, including Donncha O Caoimh, lead developer of WordPress MU. The program includes three tracks: Intro, Blogger, and Developer, and I think this will be the first WordCamp I’ve heard of that is deliberately family-friendly, with on-site child care. They’re also going to have a charging station for mobile devices, which is clever. It’s not confirmed yet, but I think I’ll be at this one, too.
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If you want to attend a WordCamp but don’t know of one near you, check out WordCamp.org for the official list (updated frequently). That’s also where you would start if you wanted to organize a WordCamp in your area.
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*Developer chats are held Thursdays at 21:00 UTC in the #wordpress-dev channel at irc.freenode.com.
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Thanks to everyone who tested 2.9.1 Beta 1. We’re following that up with Release Candidate 1. RC1 contains a few more fixes, bringing the number of fixed tickets up to 23. If you are already running Beta 1, visit Tools->Upgrade in your blog’s admin to get RC1. You can also download the RC1 package and install manually. If all goes well, 2.9.1 will be here soon.
\n";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}}s:36:"http://wellformedweb.org/CommentAPI/";a:1:{s:10:"commentRss";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:82:"http://wordpress.org/development/2009/12/wordpress-2-9-1-release-candidate-1/feed/";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}}s:38:"http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/";a:1:{s:8:"comments";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:1:"1";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}}}}i:5;a:6:{s:4:"data";s:41:"\n \n \n \n \n \n \n\n \n \n \n \n \n ";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";s:5:"child";a:5:{s:0:"";a:7:{s:5:"title";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:13:"Setting Scope";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:4:"link";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:55:"http://wordpress.org/development/2009/12/setting-scope/";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:8:"comments";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:64:"http://wordpress.org/development/2009/12/setting-scope/#comments";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:7:"pubDate";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:31:"Fri, 25 Dec 2009 16:56:38 +0000";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:8:"category";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:11:"Development";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:4:"guid";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:40:"http://wordpress.org/development/?p=1096";s:7:"attribs";a:1:{s:0:"";a:1:{s:11:"isPermaLink";s:5:"false";}}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:11:"description";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:301:"Merry Christmas! One of the things that was discussed at the core commit team meetup was release scope (and scope creep). Now that 2.9 is out and it’s time to start thinking about 3.0, we think it would be appropriate to stop and take a breath before diving in, and make a plan in advance. [...]";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}}s:32:"http://purl.org/dc/elements/1.1/";a:1:{s:7:"creator";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:10:"Jane Wells";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}}s:40:"http://purl.org/rss/1.0/modules/content/";a:1:{s:7:"encoded";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:4722:"
Merry Christmas! One of the things that was discussed at the core commit team meetup was release scope (and scope creep). Now that 2.9 is out and it’s time to start thinking about 3.0, we think it would be appropriate to stop and take a breath before diving in, and make a plan in advance. What winds up happening is that during each release cycle a few new features are selected for inclusion, but then right up until feature freeze (and/or beta cycle), people keep adding feature requests, patches for enhancements, and ongoing bug reports. This means each release winds up getting pushed out later than planned, and with so many things going in per release, it becomes harder to catch new bugs.
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The as-long-as-we’re-not-in-freeze-yet model isn’t working. People wind up waiting months longer for new features they want, like Trash and Image Editing, because we’re still adding other things and then we need to test them all. If we kept the releases smaller feature-wise, we could push out the new stuff sooner (3 releases per year is the goal) and have more focused beta testing, making the releases themselves better. It’s hard, because everyone has their pet features and fixes, and if there’s a patch, why not get it in this release rather than waiting? Sometimes people complain that a patch has been waiting to be committed for weeks or months, but what no one ever seems to bring up is that sometimes patches introduce new bugs, and the more we add at once, the harder it is to keep it all well-tested on various platforms, in different hosting environments, etc. So. What’s our proposal?
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We take a page from the world of project management and we make a project plan before we jump into the dev cycle. We let everyone propose features and enhancements, and we choose a limited number to include in 3.0 (in this case we need to be especially stringent, because the merge of WordPress and WordPress MU will automatically mean a lot of work) and set a realistic release date that we stick to. We create a tentative set of features for the next two releases, to be re-evaluated at the beginning of the next cycle, so that people know the community is committed to certain features, as opposed to the vague “future release” label we now use for everything not included in the current version. We fix bugs that are reproducible and affect a large number of users before focusing on edge case bugs or bugs that haven’t been well-described or reproduced. We stop diverting our attention from agreed-upon goals when a “squeaky wheel” decides we should all be focused on something else. There are always things that pop up unexpectedly, but we need to do a better job of restraining ourselves when it comes to trying to sneak things into the current release (I include myself in this, of course…as a UX person I always wish we could do everything all at once!).
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As an open source project, we accomplish more when we work together than we do following individual agendas, and we need to keep our project focused on commonly-agreed-upon goals instead of following tangents whenever a community member starts to take us on one, regardless of whether it’s to follow a cool idea that everyone loves or a suggestion based on a personal agenda, and regardless of whether it’s a newbie who doesn’t know any better or a frequent contributor or committer who has a strong opinion and a loud voice (so to speak). The issue here is that it’s easy to get distracted, so we need to create a structure that will help us keep moving forward instead of getting sidetracked. We need to keep Trac clean for the current dev cycle so that it includes confirmed features and bug reports, and all new feature suggestions go into a different milestone.
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We think it’s at least worth a try. When we re-start the weekly IRC dev chats in 2010, the first meeting will be to talk about the scope of 3.0. When we’ve got a general agreement about what will be included, we’ll create the appropriate Trac tickets, and punt tickets for non-3.0 feature requests/enhancements to a future release so we can stay focused. New bug reports will still come in to the current milestone. It’s going to be hard. There are at least a dozen new features that I feel like we’ve pushed back multiple times that I’d like to see in core, but for this experiment, I’m just going to keep reminding myself, “You can do that with a plugin!”
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Unfortunately, the recent 2.9 release triggered a bug in certain versions of PHP’s curl extension. With these versions of curl, scheduled posts and pingbacks are not processed correctly. To fix this problem as well as a handful of other, lesser issues, we are quickly releasing 2.9.1, the first maintenance release of the 2.9 line. Help us get 2.9.1 ready to go by testing 2.9.1 Beta 1. The easiest way to test Beta 1 is to install the WordPress Beta Tester plugin, elect to get on the point release development track, and then perform an automatic upgrade via the Tools->Upgrade menu. You can also download the Beta 1 package and install manually. Fourteen tickets have been fixed in 2.9.1 Beta 1. Since the curl problem and a couple of other problems are dependent on specific hosting configurations, any and all testing help is greatly appreciated.
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I want to make you mine, all the time… oh wait. Hello. I’m here on behalf of the entire WordPress development team and community to announce the immediate availability of WordPress version 2.9 “Carmen” named in honor of magical jazz vocalist Carmen McRae (whom we’ve added to our Last.fm WP release station). You can upgrade easily from your Dashboard by going to Tools > Upgrade, or you can download from WordPress.org. And of course, it wouldn’t be a major release without a short video summarizing some of the cool things about the new version: \n
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The coolest new stuff from a user point of view is:
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Global undo/”trash” feature, which means that if you accidentally delete a post or comment you can bring it back from the grave (i.e., the Trash). This also eliminates those annoying “are you sure” messages we used to have on every delete.
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Built-in image editor allows you to crop, edit, rotate, flip, and scale your images to show them who’s boss. This is the first wave of our many planned media-handling improvements.
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Batch plugin update and compatibility checking, which means you can update 10 plugins at once, versus having to do multiple clicks for each one, and we’re using the new compatibility data from the plugins directory to give you a better idea of whether your plugins are compatible with new releases of WordPress. This should take the fear and hassle out of upgrading.
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Easier video embeds that allow you to just paste a URL on its own line and have it magically turn it into the proper embed code, with Oembed support for YouTube, Daily Motion, Blip.tv, Flickr, Hulu, Viddler, Qik, Revision3, Scribd, Google Video, Photobucket, PollDaddy, and WordPress.tv (and more in the next release).
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2.9 provides the smoothest ride yet because of a number of improvements under the hood and more subtle improvements you’ll begin to appreciate once you’ve been around the block a few times. Here’s just a sampling:
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We now have rel=canonical support for better SEO.
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There is automatic database optimization support, which you can enable in your wp-config.php file by adding define(''WP_ALLOW_REPAIR'', true);.
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Themes can register “post thumbnails” which allow them to attach an image to the post, especially useful for magazine-style themes.
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A new commentmeta table that allows arbitrary key/value pairs to be attached to comments, just like posts, so you can now expand greatly what you can do in the comment framework.
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Custom post types have been upgraded with better API support so you can juggle more types than just post, page, and attachment. (More of this planned for 3.0.)
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You can set custom theme directories, so a plugin can register a theme to be bundled with it or you can have multiple shared theme directories on your server.
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We’ve upgraded TinyMCE WYSIWYG editing and Simplepie.
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Sidebars can now have descriptions so it’s more obvious what and where they do what they do.
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Specify category templates not just by ID, like before, but by slug, which will make it easier for theme developers to do custom things with categories — like post types!
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Registration and profiles are now extensible to allow you to collect things more easily, like a user’s Twitter account or any other fields you can imagine.
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The XML-RPC API has been extended to allow changing the user registration option. We fixed some Atom API attachment issues.
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Create custom galleries with the new include and exclude attributes that allow you to pull attachments from any post, not just the current one.
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When you’re editing files in the theme and plugin editors it remembers your location and takes you back to that line after you save. (Thank goodness!!!)
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The Press This bookmarklet has been improved and is faster than ever; give it a try for on-the-fly blogging from wherever you are on the internet.
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Custom taxonomies are now included in the WXR export file and imported correctly.
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Better hooks and filters for excerpts, smilies, HTTP requests, user profiles, author links, taxonomies, SSL support, tag clouds, query_posts and WP_Query
2.9 has been an exciting development cycle, and I must say it has whetted our appetite for 3.0, which is coming next (probably this spring) and will include at the very least the merge of MU with the WordPress core, and a new default theme. We can’t wait to start working on it. But first, some Carmen McRae tunes and a beer. Join us!
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(After you upgrade, of course!)
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I hope everyone is having a wonderful holiday season.
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After the video from the core team meetup was posted, the topic that seemed to get the most attention on Twitter and various community sites was Matt’s announcement that there would be a new default theme in 2010, so I thought I’d start with that as the first of the meetup summaries.
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When Kubrick was bundled with core back in 2005, it was a cutting edge theme. Custom header, rounded corners, clean design… if you were using WordPress back then, let’s face it, you were impressed. Time moves on, though, fashions change, new styles become old standards, and what was once cutting edge suddenly seems old-fashioned and out of date.
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So, a new bundled theme in 2010? We think it’s a good idea. Something nice and light that can serve as a good example theme, include newer theme-based features, and look nice (and current) on a public site. We’d like to introduce a new default theme with version 3.0, which is anticipated to come out in mid-2010 (hence the name), and think it would be good for it to blend well aesthetically with WordPress itself.
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I’d been advocating moving toward Elastic, the theme framework/WYSIWYG theme editor that was one of our Google Summer of Code student projects, but after some discussion I agreed with the guys that while Elastic is awesome and should be promoted as a community development project, it’s heavier than a default theme needs to be. The default theme doesn’t need to be a full-featured framework, it just needs to work well, look awesome, have good code and be a good starting point for beginning themers. We were thinking of a fairly minimalist design that would make it easy to customize.
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As for the code, there’s a question of if it will really be a new theme, or if it will be a re-styled and updated version of Kubrick. We don’t know the final answer to that yet, because the ultimate decision will be made with the community’s input, but we believe all new markup is the way to go. What do you think? Without venturing into theme framework territory, are there features you think a new default theme should have? Some people have been talking about it on Trac over the past year, if you wonder what’s been tossed around so far. I thought about posting a poll here (you know how I love posting polls to gauge opinion), but in this case I think a discussion thread might be better, so that each vote can explain the reason behind it. So, have an opinion on what a new default theme should include? Weigh in at the forums.
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We’re at that exciting point in WordPress development where the dev team feels like version 2.9 is complete and ready for the world.
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If you’ve been waiting for your moment to pitch in, it’s now. First we need tech savvy testers to upgrade their blogs and kick the tires, make sure everything is rolling like you expect it to. Here’s a list of all the fun and geeky new stuff in 2.9 to try out. Second, and more importantly, we need everyone to test out their plugin compatibility.
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If you’re a user of plugins, there’s a groovy new compatibility feature on the plugin directory where you can vote on whether a plugin is compatible with a version or not and it’ll get registered in the new plugin compatibility checker. This is as a replacement to the old wiki-based lists we’d do before. To see it in action check out this Akismet plugin page, as you can see 14 people have already registered that it’s compatible with 2.9.
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If you’re a plugin author, of course you should update your “Tested up to:” in the readme.txt for your plugin.
For more details on the changes since Beta please review the revision log on Trac, and happy testing!
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Petit article pour vous annoncer la sortie de Simple Tags 1.7.4 !
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Cette nouvelle version est pleinement compatible avec WordPress 2.8 et 2.9. Elle n’est pas contre plus du tout compatible avec les versions antérieures, pour 2 raisons, alléger l’extension et ne pas faire semblant d’avoir des évolutions pour les anciennes versions de WordPress alors qu’en fait le code utilisé par les anciennes versions n’était plus mis à jour !
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Cette version apporte quelques nouveautés dont :
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Compatibilité à 100% avec l’API taxonomie de WP2.8/2.9
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Utilisation de la nouvelle API des Widgets
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Amélioration du code en vue d’avoir 0 notice PHP (à 99%)
Correction avec le bug de la fausse activation. (rien ne se passer)
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Compatibilité à 100% avec PHP4
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Ajout d’un sélecteur de taxonomie pour l’édition de masse (permets de catégoriser massivement)
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Réaménagement de la page « Gestion des tags »
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Nouveau script pour l’auto-complétion, utilisation de l’AJAX pour de meilleures performances
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Correction d’un bug avec les articles très longs et la suggestion de tags de Yahoo/Tag The Net
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Ajout de 3 connecteurs pour la suggestion : OpenCalais, Alchemy et Zemanta
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Correction de l’importateur fourni avec l’extension
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Externalisation du tableau d’options de l’admin pour diminuer la consommation mémoire
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Certains d’entre vous ont remarqué que j’avais fermé le projet Google Code, c’est assez simple. L’outil est, je trouve, très mal foutu pour le chef du projet. Les visiteurs peuvent commenter toutes les pages, et les demandes de supports et retours arrivent de partout à la fois.
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De plus, la gestion de tickets est difficile à gérer pour une seule personne, un trac est beaucoup plus lisible à ce niveau.
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De ce fait, j’ai déplacé le support sur une installation redmine que j’utilise désormais pour publier mes extensions et mini-extensions pour WordPress.
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Enfin, beaucoup de personnes m’ont attesté que la version 1.6.x de Simple Tags fonctionnait bien avec WordPress 2.8, et bien il se trouve que non. Elle fonctionnait à peu près, sur certaines installations déjà en place, rien d’apparent. Mais sur une installation from scratch, il y avait de nombreux problèmes, l’ajout des tags sur les pages ne fonctionnait pas par exemple, etc.
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Le lancement d’un nouveau blog est un moment délicat dans la vie d’un blogueur. Le risque est grand de ne pas tenir la distance car la régularité s’accommode mal d’un faible nombre de Visiteurs Uniques ou de Page Vues. De ce point de vue, js 4 design démarre doucement mais semble trouver son public. Une chose en amenant une autre, j’ai décidé de lui donner un coup de pouce supplémentaire en l’habillant d’un thème à l’occasion du 77ème jour de sa mise en ligne.
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J’avais envie depuis longtemps de rendre hommage à la culture asiatique en générale et japonaise en particulier, à cause (ou grâce) à un art culinaire qui m’enchante depuis le premier Canard à l’Orange que j’ai mangé à l’occasion de mon 14ème anniversaire. Depuis, j’ai enchainé les Sushis et les Sashimis…
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C’est dans une tentative de diète que j’ai eu l’idée d’intituler ce nouveau thème NoSushaï pour essayer d’arrêter !
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Un thème Wordpress très léger
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En parlant de diète, ce thème est particulièrement léger puisqu’il est composé uniquement des fichiers index.php,comments.php et functions.php. Pour la mise en page, je me suis laissé tenté par Boks, le générateur de grilles CSS qui s’est occupé de générer un fichier screen.css regroupant les fichiers compressés du framework CSS Blueprint.
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NoSushaï en image
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js 4 design : les meilleures ressources Javascript pour développeurs web front-end (avec parfois un soupçon de PHP)
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NoSushaï, un thème Wordpress pour le blog du développeur web fron-end. Cliquez pour agrandir l'image.
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J’espère que chemin faisant, je n’ai pas trop dénaturé la culture graphique asiatique.
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Après quelques corrections
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Il reste toujours un peu de travail sur un thème après sa mise en ligne et quelques modifications s’imposent ;)
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Le thème NoSushaï après quelques modifications. Cliquez pour agrandir l'image.
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Parmi les modifications apportées à NoSushaï il y a l’ajout d’une zone de widget pour l’encart publicitaire, le format de la date de publication des billets à côté des titres afin d’éviter les alignements disgracieux quand le mois est trop long, et pour finir, la couleur des titres dans la barre latérale qui était auparavant de la même couleur que les liens est passée en bleue turquoise pour éviter les confusions. Par ailleurs, je trouve que cette couleur s’harmonise mieux avec le rose.
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Pas de Javascript ?
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Ca peut sembler curieux pour un blog sur Javascript et jQuery, mais pour l’instant ce thème ne comporte aucun appel à Javascript en dehors du script Adsense et du script pour afficher les polices de caractère avec Typekit : l’objectif de js4design est de proposer des ressources, pas forcément d’en consommer !
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De mon point de vue, l’une des grandes forces de Drupal est sa modularité. Je développe sous WordPress depuis bientôt 5 ans, et presque 30% des sites réalisés n’utilisent pas les articles de WordPress, mais uniquement les pages. Et je ne vous parle même pas du pourcentage de projets n’utilisant pas les commentaires…
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Malheureusement, WordPress ne permet pas la désactivation des fonctionnalités non utilisées, c’est regrettable à plusieurs points. Le premier, c’est les performances, charger en mémoire des lignes de code non utilisé peut s’apparenter à un gâchis de ressources. Le deuxième point, c’est la présence de menus inutiles dans la console d’administration. Cet aspect peut être corrigé via des plugins permettant la personnalisation la console d’administration, ces derniers proposent de choisir précisément les fonctionnalités que l’on souhaite afficher ou masquer.
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Mais revenons à drupal…
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Lorsque je discute avec des clients, des développeurs, on me dit, WordPress ce n’est pas vraiment un CMS, Drupal oui !
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C’est vrai et faux, en fait techniquement parlant, ces 2 outils sont des CMS. WordPress est un CMS orienté gestion de contenu personnelle (plutôt blog), tandis que Drupal est un CMS « non orienté ». Autrement dit, Drupal est extrêmement générique et on le ressent bien à l’installation. (Comme l’on dit plusieurs blogueurs de la communauté WP, WordPress est beaucoup plus packagé que Drupal, plus « ready to use »).
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Cette orientation, publication personnelle/blog, est donc à la fois la plus grande force et faiblesse de WordPress.
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Force, car cela lui attire la sympathie d’un très grand nombre de webmestres, développeurs et surtout des utilisateurs. Faiblesse, car comme beaucoup d’outils de masse, on le considère à tort comme un outil d’entrée de gamme peu adapté au monde professionnel et à un usage CMS. Et pourtant…
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J’ai installé un drupal en local, et j’ai comparé les modules par défaut de drupal avec ceux de WordPress. Vous trouverez dans un premier le tableau comparatif, puis mon analyse.
Dans WordPress, le thème peut avoir une page d’administration. \nC’est le cas du thème par défaut, il permet à l’utilisateur de modifier le schéma de couleur de certains thèmes.
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Comment
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Natif
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Permets aux utilisateurs de commenter et de discuter le contenu publié.
L’API le supporte, les plugins apportent la couche utilisateur.
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Throttle
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Pas vraiment
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À ma connaissance, aucun plugin ne permet de désactiver des fonctionnalités selon la charge. Cependant, les plugins de cache permettent ponctuellement d’alléger la charge serveur. Conclusion, pas vraiment ! mais pas très utile !
Les commentaires sont des contributions utilisateurs, sinon des plugins comme TDO Form permettent de créer des formulaires publics.
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Trigger
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Natif
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Similaire aux actions/filtres de WordPresss
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Update status
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Natif
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-
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Upload
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Natif
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Depuis bien longtemps + La retouche d’image depuis WordPress 2.9
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Comme vous pouvez le constater, mis à part 1-2 fonctionnalités mineures qui n’ont pas d’alternative complète sous WordPress, la totalité des fonctionnalités des modules intégrés dans Drupal possède une alternative ou plusieurs alternatives. Parfois nativement, parfois sous la forme de plugins de la communauté !
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Lorsque la fonctionnalité est native, elle possède le même niveau de qualité que sa concurrente drupal. Lorsqu’il s’agit d’un plugin, c’est variable. Certains plugins de la communauté sont bien plus évolués que leurs concurrents par défaut de drupal (mais des plugins drupal peuvent équilibrer la balance), tandis que dans certains cas, c’est l’inverse.
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Je conclurai en 3 points.
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1. WordPress n’a rien à envier aux modules de base de Drupal. La communauté très active remplit parfaitement son rôle en réalisant des plugins de qualité similaire.
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2. Le programme de plugins « officiel » de WordPress.org va permettre de constituer une base de plugins sûrs, vérifiés et mis à jour régulièrement. Ces plugins deviendront l’équivalent des modules de drupal.
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3. Drupal possède une longueur d’avance concernant la possibilité de créer nativement des types de contenus à la volée. (je ne parle pas de CCK, mais des types de contenus), WordPress supporte depuis très longtemps ce genre d’ajout via des plugins, mais rien de très propre. La version 3.0 ajoutera une API complète permettant d’ajouter autant de types de contenu que souhaité.
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Dans un prochain article, je vous parlerai de Views/CCK et WordPress !
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PS: J’ai sûrement oublié certaines fonctionnalités, je pense par exemple aux permissions, je me suis contenté des modules de base pour le moment, mais si vous voyez des fonctionnalités de bases qui n’existe pas dans WordPress, dites-le-moi, j’essaierai de trouver l’alternative si elle existe !
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Désactiver l’éditeur HTML
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Vous avez constaté que vous n’utilisez jamais l’éditeur HTML lors de la rédaction d’un billet, l’éditeur visuel vous convient parfaitement. Il existe une solution (un peu compliqué j’en conviens) pour le désactiver. C’est wpengineer.com qui nous donne l’astuce.
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Polldaddy passe le million milliard de pages vues
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C’est Matt qui l’annonce sur son blog, ce service de sondage devient le deuxième site du groupe Automattic à passer cette barrière du million milliard de pages vues par mois.
Comme indiquée sur le site de la Cantine, lieu où se déroule l’événement, “cette rencontre est à l’initiative des consultants web JB Ingold (Explorateurs du Web/plus Drupal), Laurent Dupin et JP Govekar (fondateurs de LeWebLab.com/plus WordPress)“. Xavier, notre Président et traducteur en chef fera une intervention lors de ce débat. Xavier, tu nous feras un résumé de cette rencontre ?
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Ajout de Xavier : comme l’indique le programme officiel, l’évènement sera rediffusé en direct sur la plateforme Forumedia. Par ailleurs, “Un dispositif de liveblogging sera mis en place pour assurer la participation des internautes aux évènements durant les 3 jours. Par ailleurs, un prototype d’outil collaboratif sera expérimenté, les URLs seront communiqués via agoroom.com.” \nVous pouvez suivre l’évènement sur Twitter via le mot-clefs #cantineRMX.
Jane Wells nous indique que WordPress 3.0 est prévue pour le 13 avril 2010. Précisant ainsi le calendrier établit il y a quelques jours et que Xavier nous présentait. Naturellement, comme toujours, il s’agit d’une date que l’équipe de développement se donne comme objectif… mais il n’est pas exclu, selon l’avancement des travaux que celle-ci puisse être repoussé au dernier moment. Disons que l’on a ainsi un calendrier prévisionnel plus précis.
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Un Persona pour Firefox 3.6
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Firefox 3.6 qui est sorti il y a quelques jours permet de changer l’apparence de son thème en un clic grâce aux “personas”. Ce sont en fait des bannières qui viennent orner votre barre d’outils et l’encadrement du navigateur tout en changeant instantanément la couleurs de police de l’ensemble. WordPress possède son persona. A utiliser d’urgence ! :p
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20 hacks de htaccess à connaitre
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Devmoose nous donne une liste de 20 hacks que tout développeurs devraient connaitre pour optimiser son fichier .htaccess. C’est pas que pour WordPress, mais ça peut servir aussi avec WordPress
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Et bien j’en vois au moins 3 :\n\nL’effet de relief / 3D dans les franges de l’image de gauche.\nLa couleur verte qui me rappelle le sens de la parabole du film.\nLa date de sortie finalement assez voisine…\n\nPage du thème : chez Diamond [...]";s:7:"attribs";a:1:{s:0:"";a:1:{s:4:"type";s:4:"html";}}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}}}}i:7;a:6:{s:4:"data";s:32:"\n \n \n \n \n \n \n \n \n ";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";s:5:"child";a:1:{s:27:"http://www.w3.org/2005/Atom";a:7:{s:5:"title";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:37:"Marie-Aude : Du rififi dans l’CMS ?";s:7:"attribs";a:1:{s:0:"";a:1:{s:4:"type";s:4:"html";}}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:2:"id";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:63:"http://www.lumieredelune.com/encrelune/wordpress-drupal,2010,01";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:4:"link";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:0:"";s:7:"attribs";a:1:{s:0:"";a:2:{s:3:"rel";s:9:"alternate";s:4:"href";s:63:"http://www.lumieredelune.com/encrelune/wordpress-drupal,2010,01";}}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:9:"published";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:25:"2010-01-25T21:50:50+00:00";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:7:"updated";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:25:"2010-01-25T21:50:50+00:00";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:6:"author";a:1:{i:0;a:6:{s:4:"data";s:0:"";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";s:5:"child";a:1:{s:27:"http://www.w3.org/2005/Atom";a:1:{s:4:"name";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:10:"Marie-Aude";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}}}}}s:7:"content";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:178:"A la Cantine, on va parler de Drupal et Wordpress. Les mondes de deux des CMS les plus populaires se rapprochent, un débat intéressant, au moment où le paysage des CMS change.";s:7:"attribs";a:1:{s:0:"";a:1:{s:4:"type";s:4:"html";}}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}}}}i:8;a:6:{s:4:"data";s:32:"\n \n \n \n \n \n \n \n \n ";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";s:5:"child";a:1:{s:27:"http://www.w3.org/2005/Atom";a:7:{s:5:"title";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:75:"Xavier : Sondage WordPress-Francophone : les résultats (troisième partie)";s:7:"attribs";a:1:{s:0:"";a:1:{s:4:"type";s:4:"html";}}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:2:"id";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:127:"http://feedproxy.google.com/~r/WordpressFrancophone/~3/qNbdxfdZcJY/sondage-wordpress-francophone-les-resultats-troisieme-partie";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:4:"link";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:0:"";s:7:"attribs";a:1:{s:0:"";a:2:{s:3:"rel";s:9:"alternate";s:4:"href";s:127:"http://feedproxy.google.com/~r/WordpressFrancophone/~3/qNbdxfdZcJY/sondage-wordpress-francophone-les-resultats-troisieme-partie";}}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:9:"published";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:25:"2010-01-25T18:21:08+00:00";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:7:"updated";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:25:"2010-01-25T18:21:08+00:00";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:6:"author";a:1:{i:0;a:6:{s:4:"data";s:0:"";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";s:5:"child";a:1:{s:27:"http://www.w3.org/2005/Atom";a:1:{s:4:"name";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:6:"Xavier";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}}}}}s:7:"content";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:8386:"
Petit à petit, nous progression dans le dépouillement du sondage. Après avoir présenté les résultats à propos des utilisateurs et de leur(s) blog(s), puis leur usage des thèmes et extensions, voici venu le temps de se pencher sur leur opinion sur l’outil WordPress et la communauté WPFR.
Commençons par le trio de base : le contentement face à l’installation, à la mise à jour, et à l’interface d’administration de WP… Globalement ça va : les contents sont toujours majoritaires, et dépassent même les 80% pour l’installation et l’interface. La mise à jour, en revanche, paye du fait que de nombreux hébergeurs ne facilitent pas la tâche en proposant des configurations inadaptées (et pourtant WP dispose de plus d’une technique). Rappelons, comme d’habitude, la page du Codex qui liste les hébergeurs et leur rapport au système de mise à jour automatique…
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Grâce aux thèmes et extensions, il est possible d’obtenir un site qui correspond à vos besoins et envies. L’installation est largement facilitée par l’administration, mais il reste parfois quelques étapes à passer, comme d’ajouter du code au thème. Cela explique sans doute le quasi-tiers de mécontents ci-après.
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Il y a globalement 3 versions majeures de WP, avec plus ou moins de version mineures les corrigeant. Chacune apporte son lot de nouveautés et de modifications, côté utilisateurs comme côté développeurs/designers. Et c’est plutôt bien perçu…
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Deuxième section : vous et la communauté WordPress
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WordPress-Francophone existe avant tout pour aider à mieux utiliser WP : forum, traduction, wordcamps et autres : autant de manière de venir en aide aux utilisateurs lambda comme les experts. Et pour ce faire, ce sont les vrais gens participent (mot clef : “communauté”), et non un staff d’employés. Il est donc intéressante de savoir à quel point le utilisateurs estiment faire partie d’une communauté ou pas, et à quel point ils s’en sentent “redevables” au point de participer à leur tour…
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Et le site de WPFR, ils en pensent quoi ces braves gens ? Déjà, globalement, le site répond plus à un besoin ponctuel d’information que d’une envie constante de participer… Merci aux 14% qui se sentent bien au chaud chez WPFR, au point de revenir souvent
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Il est zouli le site ? Et surtout, le blog est-il intéressant ? Pfiou, a priori ça va
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Troisième section : le forum de WPFR
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Le forum, c’est le coeur palpitant de la communauté francophone, là où tout le monde se rend pour trouver réponse à ses questions. Pour peu que chacun y mette du sien, tout le monde est heureux. J’en profite pour remercier une fois de plus les modérateurs du forum, qui font un boulot formidable et à qui je paye la bière (au moins) lors du prochain WordCamp à Paris.
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Bref, le forum, tout le monde y va, mais tout le monde n’y est pas forcément inscrit ; normal.
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Les questions suivantes étaient uniquement destinées à ceux qui étaient inscrits sur le forum. Ceux-ci se répartissent assez bien entre nouveaux et anciens, et la majorité est plutôt satisfaite de ce qu’il leur apporte. En revanche, 4% de malchanceux ne le trouvent pas franchement utile. Gn.
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Les modérateurs sus-mentionnés, sont-ils trop gentils ou au contraire trop méchants ? Non, ils sont juste justes
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Question Bonux histoire de rallonger un sondage déjà bien long : y’a-t-il assez ou trop de rubriques dans le forum ? Juste assez, en fait.
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Voilà qui clôt cette troisième et avant-dernière session de dépouillement du sondage WPFR 2009 ! Rendez-vous dans quelques jours pour la dernière section, avec quelques annonces en prime
Le camarade Palleas vient de donner un avis tranché voire lapidaire sur Wordpress. Notre CMS serait codé avec les pieds, utiliserait une logique procédurale has been pour rester compatible avec PHP4, etc. De plus, pour ne pas faire les choses à moitié, le billet en question n’oublie pas les personnes qui ont choisi de proposer Wordpress comme solution professionnelle pour la création d’un site web plus ou moins complexe : elles en prennent aussi pour leur grade.
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En ce qui concerne les remarques sur le code de Wordpress, je partage en grande partie les frustrations de Palleas. Je suis également quelqu’un de perfectionniste qui préfère travailler avec des bons outils plutôt qu’avec des mauvais. Toutefois, certains arguments — comme vouloir à tout prix passer à PHP5 pour profiter d’une programmation orientée objet — sont discutables.
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La programmation procédurale est plus performante que l’objet qui nécessite plus de ressources. Par ailleurs, PHP4 est encore largement utilisé dans le monde et je trouve plutôt positif qu’une organisation comme Wordpress tienne compte de cette forme d’accessibilité qui consiste à supporter (j’utilise l’anglicisme à dessein) les configurations obsolètes, à la manière de la prise en compte des vieux navigateurs comme IE6. Plus qu’une oeuvre de charité, c’est aussi une démarche fondamentale lorsqu’on vise une audience mondiale.
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Note : d’après le commentaire de Marie-Aude, il semble que l’équipe de Wordpress ai cessé d’assurer la compatibilité avec PHP4 depuis plusieurs versions déjà.
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Ce qui m’amène à préciser que Wordpress a été conçu pour être utilisé par un public large, c’est-à-dire pas forcément féru d’informatique ou de programmation. Tout est fait pour qu’avec un minimum d’intérêt et de motivation, la ménagère de moins (ou plus) de 50 ans puisse publier des articles, installer elle-même sa page contact, créer ses rubriques, etc. C’est la même philosophie qui fait que la création d’un thème Wordpress est si simple et qu’un minimum de connaissances suffise pour se lancer dans l’aventure.
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Bref, dans Wordpress, c’est le code qui est au service de l’auteur du blog et pas le contraire ! Ceci dit, Wordpress est une plate-forme de blog, alors pourquoi donc vouloir lui faire faire tout et n’importe quoi ? Ce ne sont pourtant pas les CMS offrant du code et une architecture respectant un standing de haut niveau qui manque !
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Certains voient dans cette suprématie de Wordpress, un calcul marketing et une volonté d’écraser la concurrence comme le fait Google dans le secteur des moteurs de recherche. Pour ma part, cette supériorité s’explique aisément : il n’existe pas de CMS gratuit proposant un éditeur visuel et un système aussi simple et performant pour gérer les images que Wordpress. Il ne faut pas perdre de vue que la saisie et la mise en forme de textes et d’images sont le coeur et la raison d’être de tout CMS.
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L’absence d’un éditeur visuel intégrant images, son, vidéos, etc. se fait cruellement sentir au moment d’expliquer aux clients que non, pour afficher les images de son choix, ça ne va pas être possible ou si peu… Mon article sur les étapes nécessaires pour avoir dans Drupal un confort similaire à Wordpressout of the box en témoigne.
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Du coup, même si les besoins du client font pencher la balance pour l’installation d’un CMS plus costaud comme Drupal, j’ai quand même tendance à pousser Wordpress dans ses retranchements pour éviter que le client ne passe son temps à se battre contre son système de gestion et de publication de contenus au lieu de travailler avec ;)
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Mes deux cents ;)
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Notes (23/01/2010 à 13h25) : pour préciser mon opinion, j’ai bien compris que Palleas ne s’attaque pas à tous les utilisateurs de Wordpress mais seulement à ceux qui pensent être développeurs parce qu’ils ont copiés-collés un `if ( is_home() )` dans un thème Wordpress. Pourquoi pas. Le (petit) problème c’est que ces propos ne visent personne en particulier, donc, fatalement, tous les utilisateurs de Wordpress se sentent un peu visés, c’est la nature humaine (toujours le même problème).
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Je vais revenir sur la manière dont Wordpress est codé. Mais avant, je demande aux développeurs d’ouvrir un peu les fenêtres et de prendre un bol d’air frais ! Ca fait des années que des amis développeurs (certainement les mêmes que Palleas) m’ont expliqués pourquoi ils trouvaient que Wordpress était mal codé et comment il faudrait faire pour obtenir quelque chose de mieux. Ce n’est donc pas nouveau et d’ailleurs au sein même de Wordpress il y a des débats qui se sont soldés par la création d’un nouveau système de blog bâti sur des fondations plus saines (programmation objet, etc.) par une équipe « dissidente ».
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Ce projet s’appelle Habari (http://habariproject.org/en/) et tout un chacun peut le télécharger et contribuer à son développement. Je l’ai d’ailleurs installé à l’adresse http://css4design.com/factory. Je suis donc surpris de constater que des « vrais » développeurs continuent d’installer des Wordpress pour leurs besoins personnels, au sein de leur entreprise, ou pire encore, pour leurs clients alors qu’une alternative « cool » existe. S’ils continuent, c’est que le projet Wordpress dans son ensemble ne doit pas sentir si mauvais que ça :D
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Pour en revenir au code, il faut que les développeurs purs et durs prennent conscience que tous les intervenant de la chaine de production d’un site web n’ont pas les même notions quant à la qualité du code ni les mêmes attentes. Il m’est souvent arrivé de pester contre des développeurs ravis d’avoir trouvé une solution élégante pour résoudre leurs problèmes sans s’inquiéter de savoir si les fonctions, classes, méthodes, etc. qu’ils avaient développées correspondaient aussi aux besoins des intégrateurs web en bout de chaine. Le syndrôme du : « j’ai fait mon boulot, ça marche chez moi » est un argument récurrent.
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De ce point de vue, les fonctions (template tags) proposées par Wordpress pour les intégrateurs sont un modèle du genre et chaque fois que je le peux je les montre aux développeurs avec qui je dois travailler pour leur donner une idée de ce que sont des livrables « cool » du point de vue de l’intégration.
C’est avec un réel grand plaisir que je vous renvoie vers le premier article du nouveau site de la Fondation WordPress. Je suis non seulement très galvanisée par ce qui promet d’arriver sous les auspices de la Fondation, mais également par le fait que le site tourne sous une version de développement de WordPress 3.0 et fait faire ses premiers pas au nouveau thème [par défaut], 2010. Jetez-y un oeil.
La Fondation WordPress est une organisation caritative fondée par Matt Mullenweg pour poursuivre la mission du projet open-source WordPress : démocratiser la publication par le biais de logiciels open-source et sous licence GPL.
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Le but de la fondation est d’assurer l’accès libre, à perpétuité, aux projets que nous soutenons. Les personnes et les entreprises vont et viennent, et il est donc important de s’assurer que le code source de ces projets puisse survivre au-delà de la base actuelle des contributeurs, afin de créer une plate-forme stable de publication sur le Web pour les générations à venir. Dans le cadre de cette mission, la Fondation sera responsable de protéger les marques déposées WordPress, WordCamp et autres. En tant qu’organisation à but non-lucratif, la Fondation WordPress prendre également à charge d’enseigner au public les apports de WordPress et des logiciels open-source connexes.
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Nous espérons rassembler un réel support de la communauté afin d’être certain de continuer à servir le bien public par le biais de logiciels librement accessibles.
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Notre inspiration provient de quelques autres organisations et association à but non lucratif :
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Free Software Foundation, créatrice de la licence GNU GPL, que nous utilisons et dont nous faisons la promotion ;
Bien que les détails des actions menées par la Fondation restent à déterminer, je suis très enthousiaste face aux possibilités. Mes projets favoris seraient d’amener plus de femmes/filles à développer pour WordPress, de faire de la sensibilisation auprès des écoles et universités, de rendre les présentations des WordCamps plus accessibles, etc. Du moins, voilà mes espoirs. On verra bien comment ça se mettra en place. J’ai cependant bon espoir. WordPress, c’est génial
Afin de servir le bien public, tous les logiciels et projets dont nous feront la promotion devront suivre les objectifs suivants ;
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Le logiciel devra être disponible sous licence GPL ;
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Le logiciel devra être librement disponible pour tous, pour n’importe quel usage, et sans permission requise ;
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Le logiciel devra être ouvert aux modifications ;
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Toute modification devra être librement distribuable sans coût et sans permission de la part de ses créateurs ;
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Le logiciel devra offrir un support à la traduction, afin de le rendre accessible dans toutes les langues ;
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Le logiciel devra disposer d’un système d’extension afin que des modifications et améliorations puissent être faites sans modifier le code source.
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Il sera bientôt possible de faire un don, mais pour l’heure on peut déjà apprécier la liste des projets placés sous ses auspices :
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WordPress, un logiciel de publication gratuit, libre d’accès et disponible sous licence GPL, comprenant plus de 143 000 lignes de code, ce qui représente plus de 33 années/homme de développement. WordPress est disponible en 23 langues et a été télécharger plus de 18 millions de fois en 2009 ;
Chose originale, plutôt que de faire un lien vers le site présentant chaque projet, les liens pointent généralement vers les dépôts du code source de chacun…
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Voilà qui devrait pérenniser d’autant plus WordPress et son écosystème !
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Un bug assez connu de la communauté WordPress Mu subsiste lors de l''édition de mots clefs. Le bug se produit uniquement dans certaines situations et est amplifié lors que l''installation WordPress Mu vient d''une migration de WordPress.
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En fait, le bug se caractérise par la perte des catégories/mots clefs ou bien une "confusion" dans la taxonomie de WordPress. Vous éditez un mot clef avec l''ID 199 et ce dernier disparait au profit de la catégorie avec l''ID 8.
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Étrange n''est ce pas !
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Pourtant en base de données rien n''est perdu, c''est juste que la fonctionnalité globale catégories de WordPress Mu fout le bordel dans la table term_taxonomy.
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Pour éviter d''avoir ce problème à l''édition, je vous donne un correctif très rapide : créer un fichier fix-bug-cat.php dans le dossier mu-plugins de votre installation WordPress Mu.
En désactivant le filtre fautif, vous vous évitez ce bug ennuyant... Pour ceux que ça intéresse, j''ai créé un ticket sur le trac à ce sujet pour probablement une correction définitive d''ici WordPress 3.0 !
À force de le dire, on me reproche de vendre mon produit, mais avouer quand même que WordPress peut être utilisé dans un nombre incalculable de situations… En fait, je ne vois qu’une situation courante où WordPress ne convient pas… l’e-commerce… Et ça n’est pas les extensions existantes qui me feront mentir… rien ne vaut à mon goût un couplage avec un outil dédié… comme Magento par exemple !
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Mais revenons au sujet principal de cet article, jQuery, dont une partie des sites est développée en drupal, vient de mettre à jour sa documentation pour la sortie future de la version 1.4 !
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Et pour faire la mise à jour de la documentation, l’équipe de jQuery a migré de l’outil MediaWiki vers WordPress en utilisant l’aspect CMS…
La possibilité d’avoir des contributions pour chaque page via les commentaires et akismet pour contrer le spam
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Une rapidité d’affichage grâce à l’usage de WP-SuperCache
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Une classification libre via les catégories et les mots clefs.
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Comme d’habitude avec l’équipe jQuery, le résultat est très soigné, en particulier le moteur de recherche avec l’effet AJAX qui actualise en temps réel les résultats de la recherche !
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Peut-être les prémices d’une migration entière des sites jQuery vers WordPress… L’avenir nous le dira !
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C’est une version améliorée du thème Pixel Blogging que j’ai déjà traduit.\nCaractéristiques intéressantes :\n\nFil d’ariane intégré dans le thème.\nMenu par les pages situé au bon endroit\nPied développé avec 3 zones bien pratiques (nuage de tags…)\nPossibilité d’écrire du contenu qui s’étalera sur les 2 colonnes (en masquant donc la colonne [...]";s:7:"attribs";a:1:{s:0:"";a:1:{s:4:"type";s:4:"html";}}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}}}}i:16;a:6:{s:4:"data";s:32:"\n \n \n \n \n \n \n \n \n ";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";s:5:"child";a:1:{s:27:"http://www.w3.org/2005/Atom";a:7:{s:5:"title";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:67:"Amaury : Dernière version de WordPress Mu en français ! 2.9.1.1 !";s:7:"attribs";a:1:{s:0:"";a:1:{s:4:"type";s:4:"html";}}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:2:"id";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:77:"http://www.herewithme.fr/derniere-version-de-wordpress-mu-en-francais-2-9-1-1";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:4:"link";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:0:"";s:7:"attribs";a:1:{s:0:"";a:2:{s:3:"rel";s:9:"alternate";s:4:"href";s:77:"http://www.herewithme.fr/derniere-version-de-wordpress-mu-en-francais-2-9-1-1";}}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:9:"published";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:25:"2010-01-21T00:32:15+00:00";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:7:"updated";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:25:"2010-01-21T00:32:15+00:00";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}s:6:"author";a:1:{i:0;a:6:{s:4:"data";s:0:"";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";s:5:"child";a:1:{s:27:"http://www.w3.org/2005/Atom";a:1:{s:4:"name";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:6:"Amaury";s:7:"attribs";a:0:{}s:8:"xml_base";s:0:"";s:17:"xml_base_explicit";b:0;s:8:"xml_lang";s:0:"";}}}}}}s:7:"content";a:1:{i:0;a:5:{s:4:"data";s:4288:"
Et voilà !
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Dernière traduction française de WordPress Mu, car sauf mise à jour de sécurité rapide, il n’y aura plus de nouvelles versions de Mu ! WordPress et WordPress vont en effet fusionner dans la prochaine version 3.0 de WordPress.
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C’est pour moi un soulagement que les 2 versions fusionnent… WordPress Mu, bien que très pratique, générait quand même pas mal de travail à chaque mise à jour… Un installateur codé « en dur », pas de mécanisme pour générer les archives automatiquement, une traduction plus conséquente que WordPress…
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Bref !
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Je suis donc très content de vous annoncer la disponibilité immédiate de la version française de WordPress Mu 2.9.1.1. Cette dernière est complètement synchronisée sur la version 2.9 de WP.
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Drupal est un outil hors pair qui permet à ses utilisateurs de créer rapidement des sites internet complexes et sur-mesure et répondre ainsi aux cahiers des charges des clients les plus exigeants. Dans le monde des CMS Drupal fait partie des poids lourds. Sa réputation d’usine à gaz peut freiner les plus motivés, d’autant plus que son installation réserve parfois des surprises. Si vous avez l’habitude d’utiliser Wordpress, vous risquez de ne plus retrouver votre confort habituel. Chez Drupal tout est affaire de modules et il faut en installer quelques-uns pour se sentir comme à la maison.
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Ma connaissance de Drupal est proche de zéro : j’ai abordé cet article sous l’angle de celui qui a l’habitude d’utiliser Wordpress au quotidien. Il ne s’agit pas d’un comparatif entre Drupal et Wordpress : les deux CMS présentent des différences dans leur mode de fonctionnement dont vous aurez un bon aperçu en lisant l’excellent billet Drupal et WordPress : deux logiques proches, mais différentes de Marie-Aude.
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Amadouer Drupal
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La première chose à faire est de télécharger la dernière version stable de Drupal et de décompresser l’archive pour la copier sur votre serveur. Pour information, j’utilise un hébergement mutualisé chez PHPNET qui semble posséder les pré-requis nécessaires, ce qui peut ne pas être le cas partout.
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Saisissez l’adresse de votre site web et suivez les étapes de l’installateur automatique. En ce qui me concerne, l’assistant s’est arrêté à l’étape de la saisie des informations permettant la connexion à la base de données MySQL. A ce niveau, deux problèmes au moins sont susceptibles de survenir (et sont comme par hasard survenus) :
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Un caractère spécial dans le mot de passe peut empêcher la connexion à la base de données. Méfiez-vous donc des caractères : / @ + ( ) ? = & car vous risquez de ne pas aller très loin. Des caractères d’échappement sont prévus, mais sait-on jamais.
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Il semble que l’installation automatique soit comme les antiobiotiques et qu’il soit nécessaire d’écrire en dur les éléments pour la connexion avec la base de données : nom de la base, nom d’utilisateur, mot de passe et nom du serveur dans le fichier /sites/default/default.settings.php qu’il faudra renommer en settings.php. Saisissez à nouveau ces informations dans l’assistant pour passer à l’étape suivante.
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Notes : Il ne faut pas simplement renommer le fichier. Il faut créer un fichier settings.php à côté du dossier default.settings.php soit en dupliquant et renommant ce dernier, soit en créant un fichier vide nommé settings.php
Une fois que vous aurez posé la souris dans le menu Administer, la palanquée d’options et de paramètres disponibles vous fera prendre conscience du potentiel de Drupal. N’ayez pas peur et suivez le guide pour avoir un Drupal fonctionnel à votre service plutôt que l’inverse !
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Vous aurez besoin d’installer de nombreux modules parfois dépendants d’autres modules. C’est le prix à payer pour… la modularité. Et oui, la force de Drupal est d’être entièrement composé de modules ; les éléments de base du moteur ne sont finalement que des modules obligatoires.
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L’installation de ces modules s’effectue en suivant généralement les étapes suivantes :
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Téléchargez et décompressez le module,
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Faites glisser le dossier du module vers le dossier modules de votre installation,
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Activez le modules et ses sous-modules éventuels dans le dossier Administrer › Construction du site › Modules,
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Personnalisez les paramètres dans Administrer › Configuration du site › Votre_Module.
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Notes : Les pages permettant d’installer les modules sont assez peu friendly. Toutefois, les explications sont concises et claires ; les dépendances entre les modules sont bien indiquées et sont d’ailleurs rappelées dans la page permettant d’activer les modules. Les dépendances peuvent même s’activer automatiquement lorsqu’elles se trouvent toutes dans le dossier modules. C’est assez bien fait.
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Des URLs propres
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Tout se passe bien ? Ok, passons à la suite. Une des premières choses que je fais lorsque j’installe un CMS, c’est de jeter un oeil sur les paramètres permettant d’avoir des URL’s propres (sans le point d’interrogation). Dans Drupal, ça se passe dans Administer › Site configuration › Clean URLs.
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La case Disabled est cochée et si tout va bien vous pourrez cliquer sur Enabled. Si ce n’est pas le cas, ouvrez le fichier .htaccess à la racine de votre installation et supprimez le commentaire # devant la ligne # RewriteBase / (ligne 107 vers la fin du document). L’adresse http://votresite.fr/?q=admin/settings/clean-urls se transforme alors en http://votresite.fr/admin/settings/clean-urls.
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Drupal en français
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Pour avoir Drupal en français, rendez-vous sur la page de téléchargement et choisissez votre traduction. Contrairement à Wordpress où un seul fichier est nécessaire pour la traduction de l’interface d’administration, vous verrez qu’il faut ajouter pas moins de 44 fichiers de traduction répartis dans 77 dossiers.
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Heureusement, il suffit de faire glisser les dossiers décompressés aux emplacements adéquats sur votre serveur pour qu’ils fusionnent avec ceux qui sont déjà là (si vous travaillez sur Windows, prenez garde de ne pas remplacer les dossiers).
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Assurez-vous ensuite que les modules Locales et Content Translation sont activés dans Administer › Modules. Allez ensuite dans Administer › Site Configuration › Languages et cliquez sur l’onglet Add Language et choisissez French dans le menu déroulant. Validez et sélectionnez French par défaut. Enregistrez la configuration et voilà ! Drupal est en français.
Une fois Drupal en français, il est temps de passer à la rédaction des contenus. Dans Drupal, l’éditeur pour rédiger les pages ou les billets est livré en deux parfums :
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Filtered HTML : les adresses de pages web et de messagerie électronique sont transformées en liens automatiquement. Les tags HTML autorisés sont limités à <a>, <em>, <strong>, <cite>, <code>, <ul>, <ol>, <li>, <dl>, <dt>, <dd>. Les lignes et les paragraphes vont à la ligne automatiquement.
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Full HTML : les adresses de pages web et de messagerie électronique sont transformées en liens automatiquement. Les lignes et les paragraphes vont à la ligne automatiquement. Tous les tags HTML sont autorisés.
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Notes : vous verrez plus tard qu’il est possible d’associer un éditeur selon les droits accordés aux utilisateurs de Drupal. Vous pourrez ainsi réserver la version Full HTML de l’éditeur aux administrateurs du site et la version Filtered HTML aux autres contributeurs. Point positif, le champs d’édition peut se scinder en deux pour créer un résumé ou un chapô.
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Installer un nouvel éditeur visuel
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Malgré tout, cet éditeur est un peu rustique comparé à ce que l’on a l’habitude de voir sur Wordpress. Pour avoir un éditeur digne de ce nom, il faut installer WYSIWYG API qui gère l’installation d’autres éditeurs comme TinyMCE ou FCKEditor, bien plus conviviaux. Et si vous en profitiez pour utiliser BBComposer ?
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Notes : arrivés là, vous avez certainement eu l’occasion de voir la richesse des options disponibles dans Drupal. L’édition des articles ne fait pas exception et on commence déjà à voir des différences significatives avec Wordpress. Notamment en ce qui concerne les paramètres du menu qui permettent de donner un titre plus court pour faire apparaitre l’article dans un menu. Il est même possible de choisir le poids de l’entrée du menu pour préciser son emplacement.
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Dès que le module wysiwyg est décompressé, faites-le glisser dans le répertoire modules de votre installation Drupal et activez-le dans Administrer › Construction du site › Modules › User Interface › Wysiwyg.
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Cliquez ensuite dans Administrer et sur Par module (à côté de Par tâche) pour installer ou choisir un éditeur visuel à votre convenance. Vous avez le choix entre 9 éditeurs côté client :
Notes : si vous installez FCKeditor, faites attention à ne pas télécharger la nouvelle version CKEditor 3.1, qui ne semble pas encore compatible avec le module wysiwyg. Descendez plus bas dans la page et choisissez FCKeditor 2.6.5. Ou dirigez-vous vers TinyMCE. Notez toutefois que si l’éditeur CKeditor n’est pas pris en charge directement par le module Wysiwyg, il est tout de même disponible comme module indépendant.
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J’ai voulu installer openWYSIWYG, mais la version de démonstration m’indique que mon navigateur (Google Chrome) n’est pas pris en charge. C’est balot qu’un projet open source ne prenne pas en charge un produit basé lui aussi sur de l’open source :/
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Une fois l’archive décompressée, créez le répertoire /sites/all/libraries et copiez le dossier tinymce. Lorsque vous cliquerez sur Administrer › Configuration du site › Wysiwyg, vous aurez la possibilité d’associer TinyMCE au format d’entrée Filtered HTML ou Full HTML (ou les deux). Comme vous le devinez sans doute, il est bien entendu possible d’associer un éditeur visuel différent par format d’entrée. Il suffit de répéter les étapes précédentes pour comparer TinyMCE avec FCKeditor, par exemple, qui dispose d’une interface en français, ce qui n’est pas négligeableNotez que si l’éditeur CKeditor (nouvelle version de FCKeditor) n’est pas pris en charge directement par le module Wysiwyg, il est tout de même disponible en tant que module indépendant..
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Modifier les préférences de tinyMCE ou FCKeditor
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Le point fort de Drupal dans sa gestion des éditeurs wysiwyg, c’est sa capacité de pouvoir associer un éditeur différent selon les contributeurs en fonction de leurs besoins ou des restrictions que vous voudrez leur imposer, ou de modifier les préférences d’un même éditeur visuel selon les contributeurs pour affiner encore plus la gestion des droits.
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Pour cela, retournez dans le module wysiwyg et modifiez le format d’entrée pour accéder aux options Paramètrage de base, Boutons et plugins, Apparence de l’éditeur, Nettoyage et sortie et CSS. Notez que seuls les boutons cochés seront activés au final ; ils ne s’ajoutent pas à ceux qui sont définis par défaut, mais constituent en quelque sorte un nouveau package. En gros, il manque une case Tout sélectionner ;)
Insérer des images dans Drupal, mission impossible ?
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Quand on a l’habitude de Wordpress, il semble tout naturel de télécharger une image depuis le web ou à partir de son poste de travail pour l’afficher où bon nous semble dans un article. C’est encore plus vrai depuis Wordpress 2.9 qui autorise quelques traitements sympathiques sur les images.
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Dans Drupal, c’est comment dire… Bref, c’est pas évident. La documentation précise bien qu’il est possible d’insérer une image dans un contenu via FTP puis d’utiliser la balise HTML img, mais quelque chose me dit que ça ne va pas plaire à tout le monde. Heureusement, il existe plusieurs solutions pour y remédier (ou pas).
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Module Image (Bof)
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Le pitch : le module Image permet aux utilisateurs ayant les permissions adéquates d’uploader des images dans Drupal, de les afficher individuellement en page d’accueil, de les insérer dans un article ou encore de les grouper dans une galerie et de créer automatiquement des miniatures de différentes tailles.
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Faites glisser Image dans le dossier modules de votre installation et activez-le dans Administrer › Construction du site › Modules puis Image. Vous remarquerez à cette occasion que Drupal installe automatiquement les fichiers de langue pour les modules qui en possèdent. Frambi-framboise sur le gâteau, le module Image crée pour nous les répertoires /sites/default/files/images et /sites/default/files/images/temp.
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Malheureusement, tout ne fonctionne pas comme sur des roulettes : le tableau de bord indique que Image Import et ImageMagick advanced options ne sont pas configurés correctement. Pour le premier, le message précise que le répertoire d’import n’a pas été configuré et pour le second, qu’il n’a pas été installé correctement.
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Pour spécifier le répertoire d’import, je vais donc dans Administrer › Configuration du site › Images et dans le doute j’indique/home/temporaire/upload. Pour ImageMagick je me contente de le désactiver dans Administrer › Configuration du site › Boite à outils image. En attendant de voir si tout est OK au niveau de mon hébergement je me contenterai de la librairie GD.
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Bref, après toutes ces péripéties j’ai toujours bien envie d’afficher une image. Or, il semble que ce module ne fait qu’ajouter un type de contenu Image à côté des Pages et des Story. Ce qui ne correspond pas vraiment à mes besoins (Je n’exclus pas, bien évidemment, le fait d’être passé à côté de quelque chose d’essentiel). Mais au moins avons-nous déjà la possibilité d’uploader des images dans Drupal, ce qui n’est pas rien ;)
Une fois que vous aurez copié ces modules, vous vous apercevrez que CCK est un gros morceau : il bénéficie d’un menu pour ses dépendances dans la liste des modules. Ne sachant pas encore de quoi j’aurais exactement besoin, j’ai tout coché. Mais impossible d’activer le module FileField à cause de l’absence du module getID3 (gestions des informations contenus dans les fichiers audios). Dans le doute, je l’installe. Un message d’erreur m’avertit que je n’ai pas installé la bibliothèque getID3 dans le dossier sites/all/libraries/getid3/.
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Mais nous ne somme pas au bout de nos peines car à la lecture de la documentation de ImageField, il semble nécessaire d’installer les modules ImageCache et ImageAPI qui n’était nécessaire que pour la version 5.x de Drupal…
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Une fois ImageCache installé, mis à jour et assimilé dans les grandes lignes (les plus pressés regarderont directement la vidéo Maintainable Image Gallery), vous pourrez vous rendre sur Administrer › Construction du site › ImageCache pour voir les possibilités du module. J’ai également installé le module Views qui de toutes façons fait partie des incontournables de Drupal (pendant que vous y êtes, installez également le module d’aide avancé pour Views).
Le module IMCE permet d’uploader des fichiers et des images avec la gestion des répertoires distants en prime. Le tout compatible avec FCKeditor, TinyMCE et WYMEditor. Pour éviter certaines incompatibilités entre les éditeurs et/ou certains modules, il est préférable de passer par le module IMCE Wysiwyg bridge qui facilite l’intégration du module IMCE dans les éditeurs visuels TinyMCE et FCKeditor pour le moment.
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Pour éviter de tout mélanger, je vous conseille de désactiver le module Image installé précédemment et d’installer IMCE et IMCE Wysiwyg bridge puis de jeter un oeil sur les options de IMCE dans Administrer › Configuration du site › IMCE.
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Pour accéder à ce qui nous intéresse, une dernière étape est nécessaire : cocher la case IMCE dans la liste des boutons et plugins de l’éditeur visuel TinyMCE dans Administrer › Configuration du site › Wysiwyg !
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Faites la même chose pour FCKeditor pendant que vous y êtes, histoire de passer rapidement d’un éditeur visuel à l’autre. L’idéal étant de créer deux nouveaux formats d’entrée en plus de Filtered HTML et de Full HTML pour leur associer nos deux éditeurs visuels nouvellement installés.
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Le résultat de nos manipulations prend la forme d’une icône Browse ou d’un bouton Parcourir le Serveur juste à droite du champs URL de l’image (quand on a cliqué sur l’icône Insérer/modifier l’image). Un clic sur ce bouton affiche enfin la boite de dialogue qui permet d’uploader, de générer les miniatures et d’envoyer le tout à l’éditeur qui se chargera d’afficher l’image dans l’article, enfin !
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Notez que le module IMCE est également disponible pour le module CKeditor.
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Ca ne marche toujours pas ?
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Que l’image s’affiche correctement dans l’éditeur ne signifie pas qu’elle s’affichera dans votre article une fois publié… La raison est que même si vous spécifiez un éditeur visuel comme FCKeditor, le comportement par défaut est de filtrer les balises HTML à la manière de Filtered HTML. Pour y remédier, rendez-vous dans Administrer › Configuration du site › Formats d’entrée et décochez la case filtre HTML.
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Drupal 7 (Yeah?)
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La prochaine version de Drupal devrait gérer nativement les images avec des champs Image pouvant être ajoutés aux contenus et auxquels peuvent être attachés des effets tels que le redimensionnement, le recadrage, etc. Cette version est actuellement en Alpha1.
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Notes : cette prochaine mouture de Drupal marquera un tournant dans l’ergonomie du CMS qui devrait avoir été amélioré de manière significative par rapport à la version 6.15 que je teste actuellement.
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En attendant la suite des tribulations d’un Wordpressien en Drupalie…
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Malgré la longueur de ce billet, l’installation de Drupal est moins compliquée qu’il n’y parait. Les problèmes que j’ai rencontrés vous seront sans doute épargnés. L’installation des différents modules prend du temps et de nombreux aller-retours sont nécessaires pour installer, activer ou modifier les paramètres.
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Les critiques concernant l’ergonomie perfectible de Drupal (qui va être radicalement modifiée avec l’arrivée de la version 7) sont sans doute un moindre mal au regard des possibilités. Et puis, entre nous, si vous trouvez que Drupal est trop riche, c’est peut-être que Wordpress ou votre CMS préféré suffit à votre bonheur ^_^
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Toutefois, la saisie et la mise en forme de textes et d’images sont le coeur et la raison d’être de tout CMS et l’absence d’un éditeur visuel intégrant images, son, vidéos, etc. se fait cruellement sentir. D’autant plus que les solutions proposées par la communauté Drupal n’offrent pas le même confort d’utilisation que ce qu’on trouve dans Wordpress 2.9 où le module d’upload et d’édition d’image est une petite merveille. Mais la version 7 pointe son nez et tout ces inconvénients ne seront sans doute qu’un mauvais souvenir ;)
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WordPress Mu 2.9.1 est disponible
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A son tour la version 2.9 de WordPress Mu se voit endosser la mise à jour précédemment réalisée pour WordPress.
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Une extension pour les développeurs
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Mark Jaquith en avait assez de devoir mettre à jour son espace d’extension sur wordpress.org et sa page idoine sur son propre site lors de mises à jour de ses extensions. Le site de wordpress.org possède son API, il l’a donc exploiter pour en faire une nouvelle extension qui va se charger de mettre à jour simultanément son espace dans le répertoire officiel des plugins tout en complétant sa propre page perso. Elle se nomme tout simplement “I make Plugin“.
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Remplacer un shortcode d’extension facilement
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Lorsque l’on utilise une extension qui donne la possibilité d’insérer un shortcode pour générer la fonction en question on peut être confronté à un problème dès lors que l’on décide de remplacer l’extension par une autre similaire mais qui n’a pas le même shortcode. Comment faire ? La solution semble avoir été trouvée par Weblog Tools Collection. Une extension permet en effet d’effectuer une recherche et un remplacement des occurrences souhaitées.
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my blog also got its WPTouch version. hehe.. u iTouch/iPhone/Android user, go check tjoenit.net/theblog ^_^";s:12:"atom_content";s:185:"http://twitpic.com/z2ruc - yay! my blog also got its WPTouch version. hehe.. u iTouch/iPhone/Android user, go check tjoenit.net/theblog ^_^";s:7:"updated";s:20:"2010-01-21T16:30:26Z";s:10:"link_image";s:75:"http://a1.twimg.com/profile_images/475979386/twitterProfilePhoto_normal.jpg";s:7:"twitter";a:3:{s:3:"geo";s:5:"\n ";s:6:"source";s:56:"TwitPic";s:4:"lang";s:2:"en";}s:6:"author";s:19:"\n \n \n ";s:11:"author_name";s:17:"tjoenit (Choonit)";s:10:"author_uri";s:26:"http://twitter.com/tjoenit";}i:11;a:11:{s:2:"id";s:38:"tag:search.twitter.com,2005:8032571785";s:9:"published";s:20:"2010-01-21T16:23:14Z";s:4:"link";s:52:"http://twitter.com/Erdbeer_Engel/statuses/8032571785";s:5:"title";s:140:"RT @___Rio___: 36 Blogs nutzen bereits das Smartphonefreundliche WP-Plugin WPtouch - Echt klasse, guter Service am Leser http://tinyurl. ...";s:12:"atom_content";s:219:"RT @___Rio___: 36 Blogs nutzen bereits das Smartphonefreundliche WP-Plugin WPtouch - Echt klasse, guter Service am Leser http://tinyurl. ...";s:7:"updated";s:20:"2010-01-21T16:23:14Z";s:10:"link_image";s:69:"http://a1.twimg.com/profile_images/482966854/persAvatar003_normal.png";s:7:"twitter";a:3:{s:3:"geo";s:5:"\n ";s:6:"source";s:37:"web";s:4:"lang";s:2:"de";}s:6:"author";s:19:"\n \n \n ";s:11:"author_name";s:29:"Erdbeer_Engel (Erdbeer-Engel)";s:10:"author_uri";s:32:"http://twitter.com/Erdbeer_Engel";}i:12;a:11:{s:2:"id";s:38:"tag:search.twitter.com,2005:8032546412";s:9:"published";s:20:"2010-01-21T16:22:28Z";s:4:"link";s:48:"http://twitter.com/___Rio___/statuses/8032546412";s:5:"title";s:139:"36 Blogs nutzen bereits das Smartphonefreundliche WP-Plugin WPtouch - Echt klasse, guter Service am Leser http://tinyurl.com/yghugoa #DANKE";s:12:"atom_content";s:245:"36 Blogs nutzen bereits das Smartphonefreundliche WP-Plugin WPtouch - Echt klasse, guter Service am Leser http://tinyurl.com/yghugoa#DANKE";s:7:"updated";s:20:"2010-01-21T16:22:28Z";s:10:"link_image";s:75:"http://a3.twimg.com/profile_images/644164503/twitterProfilePhoto_normal.jpg";s:7:"twitter";a:3:{s:3:"geo";s:5:"\n ";s:6:"source";s:64:"TweetDeck";s:4:"lang";s:2:"de";}s:6:"author";s:19:"\n \n \n ";s:11:"author_name";s:15:"___Rio___ (Rio)";s:10:"author_uri";s:28:"http://twitter.com/___Rio___";}i:13;a:11:{s:2:"id";s:38:"tag:search.twitter.com,2005:8031504353";s:9:"published";s:20:"2010-01-21T15:51:34Z";s:4:"link";s:46:"http://twitter.com/tjoenit/statuses/8031504353";s:5:"title";s:96:"http://twitpic.com/z2mfy - so this is what''s called as WPTouch... okay, now i know, @myystiqueen";s:12:"atom_content";s:192:"http://twitpic.com/z2mfy - so this is what's called as WPTouch... okay, now i know, @myystiqueen";s:7:"updated";s:20:"2010-01-21T15:51:34Z";s:10:"link_image";s:75:"http://a1.twimg.com/profile_images/475979386/twitterProfilePhoto_normal.jpg";s:7:"twitter";a:3:{s:3:"geo";s:5:"\n ";s:6:"source";s:56:"TwitPic";s:4:"lang";s:2:"en";}s:6:"author";s:19:"\n \n \n ";s:11:"author_name";s:17:"tjoenit (Choonit)";s:10:"author_uri";s:26:"http://twitter.com/tjoenit";}i:14;a:11:{s:2:"id";s:38:"tag:search.twitter.com,2005:8030114698";s:9:"published";s:20:"2010-01-21T15:10:29Z";s:4:"link";s:48:"http://twitter.com/dongchimi/statuses/8030114698";s:5:"title";s:104:"http://tweetphoto.com/9212016 새로설치한 wordpress + wptouch 조합 wptouch 말고 또 머가있나";s:12:"atom_content";s:162:"http://tweetphoto.com/9212016 새로설치한 wordpress + wptouch 조합 wptouch 말고 또 머가있나";s:7:"updated";s:20:"2010-01-21T15:10:29Z";s:10:"link_image";s:57:"http://a3.twimg.com/profile_images/93584585/88_normal.png";s:7:"twitter";a:3:{s:3:"geo";s:5:"\n ";s:6:"source";s:64:"TweetDeck";s:4:"lang";s:2:"ko";}s:6:"author";s:19:"\n \n \n ";s:11:"author_name";s:22:"dongchimi (dongkyuLee)";s:10:"author_uri";s:28:"http://twitter.com/dongchimi";}}s:7:"channel";a:10:{s:2:"id";s:42:"tag:search.twitter.com,2005:search/wptouch";s:4:"link";s:42:"http://search.twitter.com/search?q=wptouch";s:9:"link_self";s:47:"http://search.twitter.com/search.atom?q=wptouch";s:5:"title";s:24:"wptouch - Twitter Search";s:11:"link_search";s:40:"http://search.twitter.com/opensearch.xml";s:12:"link_refresh";s:67:"http://search.twitter.com/search.atom?q=wptouch&since_id=8035912146";s:7:"twitter";a:1:{s:7:"warning";s:32:"since_id removed for pagination.";}s:7:"updated";s:20:"2010-01-21T18:05:53Z";s:10:"opensearch";a:1:{s:12:"itemsperpage";s:2:"15";}s:9:"link_next";s:72:"http://search.twitter.com/search.atom?max_id=8035912146&page=2&q=wptouch";}s:9:"textinput";a:0:{}s:5:"image";a:0:{}s:9:"feed_type";s:4:"Atom";s:12:"feed_version";N;s:5:"stack";a:0:{}s:9:"inchannel";b:0;s:6:"initem";b:0;s:9:"incontent";b:0;s:11:"intextinput";b:0;s:7:"inimage";b:0;s:13:"current_field";s:0:"";s:17:"current_namespace";b:0;s:19:"_CONTENT_CONSTRUCTS";a:6:{i:0;s:7:"content";i:1;s:7:"summary";i:2;s:4:"info";i:3;s:5:"title";i:4;s:7:"tagline";i:5;s:9:"copyright";}}', 'no'),
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Découvrez les rapports sur l’éthique de la recherche en Sciences et Technologies de l’Information et de la Communication (STIC), produit par le Comité d’Ethique du CNRS (COMETS), et en Sciences et Technologies du Numérique, produit par l’INRIA.
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Fibre optique : le portail Très Haut Débit ouvre au plus grand nombre l’accès aux nouveaux services numériques : www.portailthd.fr \r\n \r\n2 milliards d’euro seront alloués au déploiement de la fibre optique sur les 4,5 milliards alloués au numérique par le Grand Emprunt National. Le pôle de compétitivité Cap Digital, chef de file de la Plate-forme THD dédiée à l’expérimentation des services sur les réseaux optiques Très Haut Débit et à l’étude des nouveaux usages associés, est heureux d’annoncer l’ouverture du Portail THD. \r\nLe Portail THD permet à tout internaute – après inscription sur www.portailthd.fr [1] – l’accès gratuit aux premiers services exploitant toute la puissance des connexions haut débit et très haut débit. Nouvelles manières de jouer, de communiquer, de travailler ensemble, de partager qui préfigurent ce que seront les services et les usages de l’internet de demain.
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Sont dès maintenant accessibles à l’expérimentation : \r\n ePli THD, pour l’envoi express des fichiers les plus volumineux \r\n Le célèbre jeu Pong en temps réel, jouable à 4 en page web avec une parfaite fluidité \r\n Messann, petit personnage 3D à animer en fonction de ses humeurs et de ses envies et à partager avec ses amis \r\n Digital Ocean, une exploration en 3D des fonds sous-marins \r\n Pic2Clip, qui permet de réaliser de vraies vidéos à partir de ses photos \r\n TI3D, un portail éducatif de nouvelle génération, 3D Temps réel (accessible à partir du 18 janvier) \r\n Ubicast ForuMedia, un service de création et de partage de vidéos
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Pour chaque service, une cinquantaine d’utilisateurs connectés à la fibre optique sera sélectionnée afin de participer à des bêtatests et des focus groups et pourra recevoir des chèques cadeaux. \r\nEn outre, les abonnés à la Fibre optique peuvent participer à une grande étude, en étant également dédommagés, réalisée par l’Institut Telecom sur les usages généraux du très haut débit : www.panelthd.fr \r\n \r\n
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Pour la 3ème année consécutive, une délégation d’exposants français était représentée sur le pavillon France – Cap Digital Paris Region lors du BETT, salon mondial du numérique éducatif, du 13 au 16 janvier, à Londres.
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Luc Châtel, Ministre de l’Education nationale ainsi qu’Alain Juppé, Maire de Bordeaux ont fait le déplacement sur ce salon considéré comme l’un des plus grands évènements des Technologies de l’Information et de la Communication pour l’Education (TICE). Ils en ont profité pour faire un passage sur notre stand ! Retrouvez sur la vidéo, le discours de Luc Châtel !
La présence française sur le stand France Cap Digtal Paris Region a été organisée, avec le soutien du ministère de l’Education nationale, par la Chambre de Commerce et d’Industrie de Paris, le pôle de compétitivité Cap Digital, et le cabinet PM Conseil. Onze entreprises françaises étaient représentées : le Canal Numérique des Savoirs, Dassault Systems, EMTEC, Itop, le Kiosque Numérique de l’éducation, Navidis, Optinnova, Ouat, Quizzbox, Teacheo, Vision Objects.
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Pour la 3ième année consécutive, l’industrie française du numérique éducatif sera représentée sur le pavillon France Cap Digital Paris Région. Cette initiative soutenue par le ministère de l’Education nationale bénéficie d’une forte visibilité en Grande Bretagne et en France. Cette année une dizaine d’entreprises seront présentes sur le stand France Cap Digital Paris Region.
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Les conférences internationales RIAO (Recherche d’Information Assistée par Ordinateur) ont lieu tous les trois ans, alternativement en France et à l’étranger. L’édition RIAO 2010 se déroulera les 28-30 April 2010 à Paris, France (Bibliothèque Nationale de France) ; son thème est : “Adaptivity, personalization and fusion of heterogeneous information“.
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Les conférences sont organisées à partir d’un appel à papier et d’un appel aux industriels, ce dernier ayant le but de sélectionner et démontrer des prototypes ou produits innovants dans les thèmes de la conférence.
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Appel à candidature : (deadline le 15 février 2010)
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SolidANim à le plaisir d’annoncer son partenariat stratégique avec Game Audio Factory pour les services de capture de mouvements et sons en simultané.
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“Ce Partenariat offrira à nos clients une solution efficace de capture “complète” du mouvement des corps et des visages, tout en enregistrant les voix et les sons. C’est donc une optimisation importante du temps et du budget.” \r\n“En une seule prise, nous pouvons désormais capturer le mouvement “global” et les détails des acteurs et simultanément enregistrer les voix!” dit Emmanuel Linot, Directeur Animation chez SolidAnim. “Ainsi nous créons une harmonisation parfaite du mouvement et du son, un process de production parfaitement optimisé pour le “lip-sync.”
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Retrouvez les présentations de la plénière des Rencontres Cap Digital du 17 Décembre 2009 :
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Cap Digital a organisé les 26 et 27 novembre dernier, les Entretiens du nouveau monde industriel sur le thème des objets communicants “nouveau système des objets”.
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Au terme d’une compétition intense, le projet « EIT ICT Labs » a été sélectionné par l’EIT, Institut européen pour l’innovation et la technologie. Structurée pour construire « la future société de l’information et de la communication », cette Communauté de la Connaissance et de l’Innovation (CCI en français, KIC en anglais) est un atout considérable pour la relance de l’innovation en France et en Europe. Elle s’appuie sur un enseignement supérieur rénové et une recherche d’excellence.
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Faire de l’Europe le leader mondial de l’innovation dans les sciences et technologies numériques… \r\n Les partenaires du projet EIT ICT Labs souhaitent redynamiser le processus d’innovation et relever ainsi les grands défis de notre société. En misant sur le modèle d’innovation ouverte, EIT ICT Labs accélérera le rythme de transformation des idées et technologies en produits, services et activités économiques. Il assurera ainsi la compétitivité et, espérons le, le leadership européen. Il permettra le développement d’une économie numérique puissante au service des citoyens (la santé et le bien-être, les services à la personne, le développement durable, les transports intelligents…).
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Les missions des communautés de la connaissance de l’EIT \r\n L’EIT, organisation récemment créée à l’initiative de la Commission Européenne, a lancé début 2009 un appel à propositions pour la formation de Communauté de la Connaissance et de l’Innovation sur trois thématiques : changement climatique, énergies durables, et future société de l’information et de la communication. Principale mission de cette organisation : renforcer la compétitivité européenne, en favorisant le rapprochement des acteurs qui forment le « triangle de la connaissance » : Enseignement supérieur – Recherche – Innovation. En soutenant la thématique « future société de l’information et de la communication », l’EIT reconnaît que 80% des nouveaux développements dans les secteurs clés de l’économie européenne sont conditionnés par des avancées dans les STIC.
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EIT ICT Labs : comment ça marche ? \r\n EIT ICT Labs est organisé autour de cinq sites géographiques majeurs : Berlin, Eindhoven, Helsinki, Paris et Stockholm – dorsale d’un futur réseau d’envergure international de l’innovation. Ces sites bénéficieront de l’apport de puissants écosystèmes locaux et internationaux réunissant tous les acteurs clés et une forte communauté de PMEs très innovantes. EIT ICT Labs favorisera la prise de risque et les dispositions à l’entrepreneuriat chez les étudiants, les chercheurs, et les ingénieurs et les aidera à identifier de nouvelles opportunités d’activités économiques. EIT ICT Labs créera les conditions favorables à l’émergence d’entreprises solides et les soutiendra dans leur phase de croissance afin qu’elles deviennent les « champions » économiques de demain. EIT ICT Labs fera de l’Europe l’endroit préféré pour l’innovation dans le domaine des TIC et attirera les nouveaux talents, les départements R&D des grandes entreprises et les investisseurs du monde entier.
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Et en France ? \r\n Le site français comprend sept partenaires, Alcatel-Lucent, France Télécom-Orange, Thomson, INRIA, Université Pierre et Marie Curie Paris 6, Université Paris-Sud 11, et Institut Télécom. Ces partenaires seront localisés sur le site de Paris-Saclay (Centre de Co-localisation) qui bénéficie de l’attractivité de deux pôles de compétitivité, Cap Digital et System@tic , et d’un pôle de recherche de premier plan, Digiteo, dédié aux systèmes complexes et embarqués. Ces trois pôles ont déjà développé et structuré un écosystème dynamique dans les technologies de l’information. En sus, deux pôles régionaux d’envergure internationale et actifs dans les domaines des technologies de l’information, vont renforcer la Co-localisation française avec les universités de Rennes 1 et de Nice-Sophia Antipolis et les deux pôles de compétitivité Images & Réseaux et Solutions communicantes sécurisées (SCS).
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-(2, 1, '2009-12-15 13:52:07', '2009-12-15 12:52:07', 'Les recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).', 'Projets', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'a-propos', '', '', '2009-12-24 14:33:12', '2009-12-24 13:33:12', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?page_id=2', 0, 'page', '', 0),
-(3, 1, '2009-12-15 14:32:39', '2009-12-15 13:32:39', '
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone, Microsoft France, le Goldsmiths College, l''Université de Tokyo, l''Institut Telecom et l''ENSCI.
\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.
\r\n
Le programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).
Le logiciel Lignes de temps met à profit les possibilités d’analyse et de synthèse offertes par le support numérique. Inspirées par les «timelines» ordinairement utilisées sur les bancs de montage numérique, Lignes de temps propose une représentation graphique d’un film, révélant d’emblée, et in extenso, son découpage. Lignes de temps offre en cela un accès inédit au film, en substituant à la logique du défilement contraint qui constitue l’expérience de tout spectateur de cinéma, et pour les besoins de l’analyse, la «cartographie» d’un objet temporel. Aussi, en sélectionnant un segment d’une ligne de temps, l’utilisateur a-t-il accès directement au plan ou à la séquence correspondante dans le film, séquence qui peut être décrite et analysée par des commentaires textuels, audio, vidéo, ou documentée par des images ou des liens Internet.
Une fois téléchargé, lancez l''installeur et suivez les étapes proposées. Une fois installé, importez un contenu vidéo (formats avi, mpg, mov ou flv) ou audio (mp3) en passant par le menu Fichier -> Importer.
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Notes importantes sur l''utilisation de "Lignes de temps":
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En fonction de la puissance de votre ordinateur et de la taille du fichier, l''import peut durer de quelques minutes à plusieurs dizaines de minutes.
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Cette version est une version beta, c''est-à-dire qu''elle contient encore des bogues. Malgré tous nos efforts, il se peut donc que le logiciel soit instable et se bloque par moments, rendant la sauvegarde du travail impossible, et que certaines vidéos ne soient pas importables. Voir les FAQ
Plus d''information :\r\nÀ ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres «lignes de temps» parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Autant de manières de multiplier les approches, mais plus encore de visualiser, par comparaison et combinaison des critères de pertinence, des effets de sens, d’actualiser, par exemple, des récurrences et des symétries.\r\n\r\n
Pour appareiller les pratiques «amateurs» :\r\nD’ores et déjà des historiens, des critiques, des théoriciens, des étudiants d’écoles d’art et de cinéma ont accepté de s’emparer de ces outils pour vérifier des hypothèses qu’ils avaient formulées, pour en explorer de nouvelles et permettre, à travers ce travail, l’expertise, la critique, l’enrichissement, voire le détournement de ces dispositifs. Bénéficiant de l’expérience d’une communauté experte en matière d’analyse cinématographique, de nouveaux cercles d’amateurs développent progressivement de nouvelles «pratiques» de Lignes de temps. C’est notamment le cas des professeurs de l’enseignement primaire et secondaire (écoles, collèges, lycées) abordant l’étude du cinéma et plus largement des cinéphiles désireux de concrétiser leur appréhension d’un film, leurs souvenirs, leurs impressions, leurs réflexions, sur un support approprié à ces contenus temporels.\r\n
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
\n\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\n\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\n\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision', '', '', '2009-12-15 14:32:31', '2009-12-15 13:32:31', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=4', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-2', '', '', '2009-12-15 14:32:39', '2009-12-15 13:32:39', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=5', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-3', '', '', '2009-12-15 15:16:32', '2009-12-15 14:16:32', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=6', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone, Microsoft France, le Goldsmiths College, l''Université de Tokyo, l''Institut Telecom et l''ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.
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Le programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
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-(91, 1, '2009-12-16 12:34:03', '2009-12-16 11:34:03', 'INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\n\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d’annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l’annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d’images.', 'INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '74-revision-3', '', '', '2009-12-16 12:34:03', '2009-12-16 11:34:03', '', 74, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=91', 0, 'revision', '', 0),
-(8, 1, '2010-01-15 15:21:08', '2010-01-15 14:21:08', 'Concept hérité des «Écoutes signées» développées à l’Ircam à l’initiative de Bernard Stiegler, les Regards signés incarnent le point de vue d’un amateur, qu’il soit critique, réalisateur, enseignant ou élève. S’ils sont construits à l’aide du logiciel Lignes de temps, ils peuvent cependant être publiés sous différentes formes (ou «rendus»). Parmi les formes de rendus possibles, Lignes de temps propose dans un premier temps la visualisation de séquences mises «bout à bout», la comparaison de deux extraits vidéo en parallèle, la lecture d’un hypertexte dont les liens déclenchent les séquences évoquées, la visualisation de séquences avec commentaire audio synchronisé...\r\n\r\nLes travaux des résidents de l’IRI ont d’ores et déjà révélé de nouvelles possibilités d’exploration de la construction narrative, des parcours thématiques à travers plusieurs films, une mise en lumière des relations entre cinéma, photographie et peinture, voire une analyse génétique de l’œuvre ou la mise en évidence du changement de statut des images selon le contexte historique, culturel, social ou politique de leur production et/ou de leur réception. Le logiciel Lignes de temps constitue un premier élément d’un appareil critique qui ne se limite pas au cinéma, mais qui doit permettre d’aborder toutes les œuvres d’art et de l’esprit – et en particulier, les arts visuels, les arts vivants et la littérature.\r\n\r\nEn 2006 et 2007, l’IRI avait organisé sur une base mensuelle des ateliers de co-conception d’un nouvel outil pour l’analyse cinématographique baptisé Lignes de temps. Cet atelier a réuni des critiques de cinéma et des réalisateurs (Alain Bergala, Jean-Louis Comolli, Raymond Bellour, Yousef Yshaghpour, Marcos Uzal, Jean-Philippe Tessé) mais aussi des historiens du cinéma (Sylvie Lindeperg), des commissaires d’exposition (Sam Stourdzé). Autour de ces ateliers se sont mis en place des cercles d’amateurs essentiellement dans l’enseignement supérieur du cinéma (Paris 3, FEMIS, Aix en Provence.) et dans l’enseignement en classes primaires, au collège et en lycées (option cinéma). Cette méthode de travail propre à l’IRI a permis le développement rapide du logiciel et la réalisation de premières formes de «regards signés».\r\n\r\nA partir de septembre 2009, l’IRI renouvelle cet atelier d’échanges sur les pratiques critiques et éducatives relatives au cinéma et à la conception d’outils numériques.\r\nL’atelier est proposé en priorité aux enseignants, critiques et médiateurs du cinéma. A chaque séance, des pratiques critiques ou pédagogiques sont présentées et des propositions d’outils numériques sont discutées. Ces propositions et discussions serviront notamment à faire évoluer le logiciel d’annotation Lignes de temps, et à concevoir et développer une plateforme collaborative sur laquelle les travaux de l’atelier Regards Signés pourront être édités. L’atelier s’appuiera sur des problématiques et des films proposés par les participants.\r\n\r\n L’Atelier se tiendra sur un rythme mensuel, les mardis de 17h à 20h et se déroulera alternativement dans l’Espace Piazza de l’IRI et au Forum des Images. Une journée de rendu public sera proposée en fin d’année scolaire.\r\n\r\n Entrée sur inscription auprès de Fanny Belvisi : fanny.belvisi@centrepompidou.fr', 'Atelier regards signés', '', 'publish', 'closed', 'open', '', 'atelier-regard-signes', '', '', '2010-01-26 17:58:11', '2010-01-26 16:58:11', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=8', 0, 'post', '', 0),
-(9, 1, '2009-12-15 15:22:29', '2009-12-15 14:22:29', 'Concept hérité des «Écoutes signées» développées à l’Ircam à l’initiative de Bernard Stiegler, les Regards signés incarnent le point de vue d’un amateur, qu’il soit critique, réalisateur, enseignant ou élève. S’ils sont construits à l’aide du logiciel Lignes de temps, ils peuvent cependant être publiés sous différentes formes (ou «rendus»). Parmi les formes de rendus possibles, Lignes de temps propose dans un premier temps la visualisation de séquences mises «bout à bout», la comparaison de deux extraits vidéo en parallèle, la lecture d’un hypertexte dont les liens déclenchent les séquences évoquées, la visualisation de séquences avec commentaire audio synchronisé...\n\nLes travaux des résidents de l’IRI ont d’ores et déjà révélé de nouvelles possibilités d’exploration de la construction narrative, des parcours thématiques à travers plusieurs films, une mise en lumière des relations entre cinéma, photographie et peinture, voire une analyse génétique de l’œuvre ou la mise en évidence du changement de statut des images selon le contexte historique, culturel, social ou politique de leur production et/ou de leur réception. Le logiciel Lignes de temps constitue un premier élément d’un appareil critique qui ne se limite pas au cinéma, mais qui doit permettre d’aborder toutes les œuvres d’art et de l’esprit – et en particulier, les arts visuels, les arts vivants et la littérature.\n\nEn 2006 et 2007, l’IRI avait organisé sur une base mensuelle des ateliers de co-conception d’un nouvel outil pour l’analyse cinématographique baptisé Lignes de temps. Cet atelier a réuni des critiques de cinéma et des réalisateurs (Alain Bergala, Jean-Louis Comolli, Raymond Bellour, Yousef Yshaghpour, Marcos Uzal, Jean-Philippe Tessé) mais aussi des historiens du cinéma (Sylvie Lindeperg), des commissaires d’exposition (Sam Stourdzé). Autour de ces ateliers se sont mis en place des cercles d’amateurs essentiellement dans l’enseignement supérieur du cinéma (Paris 3, FEMIS, Aix en Provence.) et dans l’enseignement en classes primaires, au collège et en lycées (option cinéma). Cette méthode de travail propre à l’IRI a permis le développement rapide du logiciel et la réalisation de premières formes de «regards signés».\n\nA partir de septembre 2009, l’IRI renouvelle cet atelier d’échanges sur les pratiques critiques et éducatives relatives au cinéma et à la conception d’outils numériques.\nL’atelier est proposé en priorité aux enseignants, critiques et médiateurs du cinéma. A chaque séance, des pratiques critiques ou pédagogiques sont présentées et des propositions d’outils numériques sont discutées. Ces propositions et discussions serviront notamment à faire évoluer le logiciel d’annotation Lignes de temps, et à concevoir et développer une plateforme collaborative sur laquelle les travaux de l’atelier Regards Signés pourront être édités. L’atelier s’appuiera sur des problématiques et des films proposés par les participants.\n\n L’Atelier se tiendra sur un rythme mensuel, les mardis de 17h à 20h et se déroulera alternativement dans l’Espace Piazza de l’IRI et au Forum des Images. Une journée de rendu public sera proposée en fin d’année scolaire.\n\n Entrée sur inscription auprès de Fanny Belvisi : fanny.belvisi@centrepompidou.fr', 'atelier regard signéd', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '8-autosave', '', '', '2009-12-15 15:22:29', '2009-12-15 14:22:29', '', 8, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/8-autosave/', 0, 'revision', '', 0),
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\r\n\r\nAccès : Résidents et conseillers de l''IRI.\r\n\r\nDates : le vendredi de 10h à 12h\r\n
\r\n
13 octobre
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3 novembre
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15 décembre
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2 Février
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16 Février
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2 Mars
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Vendredi 1er juin
\r\n
Vendredi 22 juin
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\r\n\r\nTextes de Bernard Stiegler à télécharger :\r\n
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-(16, 1, '2009-12-15 15:16:40', '2009-12-15 14:16:40', '
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
\r\n\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-4', '', '', '2009-12-15 15:16:40', '2009-12-15 14:16:40', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/3-revision-4/', 0, 'revision', '', 0),
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13 octobre
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\r\n
15 décembre
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16 Février
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2 Mars
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Vendredi 22 juin
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-(18, 1, '2009-12-15 15:32:01', '2009-12-15 14:32:01', 'Concept hérité des «Écoutes signées» développées à l’Ircam à l’initiative de Bernard Stiegler, les Regards signés incarnent le point de vue d’un amateur, qu’il soit critique, réalisateur, enseignant ou élève. S’ils sont construits à l’aide du logiciel Lignes de temps, ils peuvent cependant être publiés sous différentes formes (ou «rendus»). Parmi les formes de rendus possibles, Lignes de temps propose dans un premier temps la visualisation de séquences mises «bout à bout», la comparaison de deux extraits vidéo en parallèle, la lecture d’un hypertexte dont les liens déclenchent les séquences évoquées, la visualisation de séquences avec commentaire audio synchronisé...\r\n\r\nLes travaux des résidents de l’IRI ont d’ores et déjà révélé de nouvelles possibilités d’exploration de la construction narrative, des parcours thématiques à travers plusieurs films, une mise en lumière des relations entre cinéma, photographie et peinture, voire une analyse génétique de l’œuvre ou la mise en évidence du changement de statut des images selon le contexte historique, culturel, social ou politique de leur production et/ou de leur réception. Le logiciel Lignes de temps constitue un premier élément d’un appareil critique qui ne se limite pas au cinéma, mais qui doit permettre d’aborder toutes les œuvres d’art et de l’esprit – et en particulier, les arts visuels, les arts vivants et la littérature.\r\n\r\nEn 2006 et 2007, l’IRI avait organisé sur une base mensuelle des ateliers de co-conception d’un nouvel outil pour l’analyse cinématographique baptisé Lignes de temps. Cet atelier a réuni des critiques de cinéma et des réalisateurs (Alain Bergala, Jean-Louis Comolli, Raymond Bellour, Yousef Yshaghpour, Marcos Uzal, Jean-Philippe Tessé) mais aussi des historiens du cinéma (Sylvie Lindeperg), des commissaires d’exposition (Sam Stourdzé). Autour de ces ateliers se sont mis en place des cercles d’amateurs essentiellement dans l’enseignement supérieur du cinéma (Paris 3, FEMIS, Aix en Provence.) et dans l’enseignement en classes primaires, au collège et en lycées (option cinéma). Cette méthode de travail propre à l’IRI a permis le développement rapide du logiciel et la réalisation de premières formes de «regards signés».\r\n\r\nA partir de septembre 2009, l’IRI renouvelle cet atelier d’échanges sur les pratiques critiques et éducatives relatives au cinéma et à la conception d’outils numériques.\r\nL’atelier est proposé en priorité aux enseignants, critiques et médiateurs du cinéma. A chaque séance, des pratiques critiques ou pédagogiques sont présentées et des propositions d’outils numériques sont discutées. Ces propositions et discussions serviront notamment à faire évoluer le logiciel d’annotation Lignes de temps, et à concevoir et développer une plateforme collaborative sur laquelle les travaux de l’atelier Regards Signés pourront être édités. L’atelier s’appuiera sur des problématiques et des films proposés par les participants.\r\n\r\n L’Atelier se tiendra sur un rythme mensuel, les mardis de 17h à 20h et se déroulera alternativement dans l’Espace Piazza de l’IRI et au Forum des Images. Une journée de rendu public sera proposée en fin d’année scolaire.\r\n\r\n Entrée sur inscription auprès de Fanny Belvisi : fanny.belvisi@centrepompidou.fr', 'Atelier regards signés', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '8-revision-4', '', '', '2009-12-15 15:32:01', '2009-12-15 14:32:01', '', 8, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=18', 0, 'revision', '', 0),
-(19, 1, '2009-12-15 15:32:29', '2009-12-15 14:32:29', '
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
\r\n\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-5', '', '', '2009-12-15 15:32:29', '2009-12-15 14:32:29', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=19', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
\r\n\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-7', '', '', '2009-12-15 19:13:19', '2009-12-15 18:13:19', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=38', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
\r\n\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-6', '', '', '2009-12-15 16:43:52', '2009-12-15 15:43:52', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=37', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-8', '', '', '2009-12-15 19:13:37', '2009-12-15 18:13:37', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=39', 0, 'revision', '', 0),
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INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\n
TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\r\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Ateliers', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'atelier2', '', '', '2010-01-05 17:03:35', '2010-01-05 16:03:35', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?page_id=42', 0, 'page', '', 0),
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INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\n
TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\r\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Atelier', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '42-revision-2', '', '', '2009-12-16 10:30:32', '2009-12-16 09:30:32', '', 42, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=44', 0, 'revision', '', 0),
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INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\n\n
TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\n\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Atelier', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '42-autosave', '', '', '2010-01-04 19:10:55', '2010-01-04 18:10:55', '', 42, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=45', 0, 'revision', '', 0);
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INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\n
TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\r\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Atelier', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '42-revision-3', '', '', '2009-12-16 10:30:34', '2009-12-16 09:30:34', '', 42, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=46', 0, 'revision', '', 0),
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INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\n
TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\r\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Atelier - head test', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '42-revision-4', '', '', '2009-12-16 10:50:30', '2009-12-16 09:50:30', '', 42, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=48', 0, 'revision', '', 0),
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INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\n
TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\r\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Atelier - head test', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '42-revision-5', '', '', '2009-12-16 11:06:47', '2009-12-16 10:06:47', '', 42, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=49', 0, 'revision', '', 0),
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INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\n
TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\r\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Atelier - head test', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '42-revision-6', '', '', '2009-12-16 11:07:19', '2009-12-16 10:07:19', '', 42, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=50', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
\r\n\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-9', '', '', '2009-12-15 19:14:32', '2009-12-15 18:14:32', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=51', 0, 'revision', '', 0),
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INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\n
TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\r\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Atelier - head test', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '42-revision-7', '', '', '2009-12-16 11:12:03', '2009-12-16 10:12:03', '', 42, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=52', 0, 'revision', '', 0),
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\r\n
Le logiciel Lignes de temps met à profit les possibilités d’analyse et de synthèse offertes par le support numérique. Inspirées par les «timelines» ordinairement utilisées sur les bancs de montage numérique, Lignes de temps propose une représentation graphique d’un film, révélant d’emblée, et in extenso, son découpage. Lignes de temps offre en cela un accès inédit au film, en substituant à la logique du défilement contraint qui constitue l’expérience de tout spectateur de cinéma, et pour les besoins de l’analyse, la «cartographie» d’un objet temporel. Aussi, en sélectionnant un segment d’une ligne de temps, l’utilisateur a-t-il accès directement au plan ou à la séquence correspondante dans le film, séquence qui peut être décrite et analysée par des commentaires textuels, audio, vidéo, ou documentée par des images ou des liens Internet.
\r\n\r\n\r\nÀ ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres « lignes de temps » parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Autant de manières de multiplier les approches, mais plus encore de visualiser, par comparaison et combinaison des critères de pertinence, des effets de sens, d’actualiser, par exemple, des récurrences et des symétries.\r\n\r\nPour appareiller les pratiques « amateurs » \r\n\r\nD’ores et déjà des historiens, des critiques, des théoriciens, des étudiants d’écoles d’art et de cinéma ont accepté de s’emparer de ces outils pour vérifier des hypothèses qu’ils avaient formulées, pour en explorer de nouvelles et permettre, à travers ce travail, l’expertise, la critique, l’enrichissement, voire le détournement de ces dispositifs. Bénéficiant de l’expérience d’une communauté experte en matière d’analyse cinématographique, de nouveaux cercles d’amateurs développent progressivement de nouvelles « pratiques » de Lignes de temps. C’est notamment le cas des professeurs de l’enseignement primaire et secondaire (écoles, collèges, lycées) abordant l’étude du cinéma et plus largement des cinéphiles désireux de concrétiser leur appréhension d’un film, leurs souvenirs, leurs impressions, leurs réflexions, sur un support approprié à ces contenus temporels.\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
\r\n\r\n\r\n\r\nObjectivation, subjectivation, communautisation\r\n\r\nAux critères de segmentation précédemment décrits et qualifiés «d’objectifs», les praticiens du logiciel peuvent ajouter leurs propres lignes subjectives en s’appuyant ou non sur les découpages disponibles ou en constituant des groupes de lignes en fonction de critères et de finalités qui leurs sont propres. L’annotation subjective peut dépasser la dimension du visible, porter sur l’analyse du hors champ ou souligner la construction technique, narrative ou émotionnelle – elle est subjective en cela qu’elle se fonde, non plus sur le film lui-même, mais sur la rencontre entre le film et le regard du spectateur. L’outil propose pour ce faire, de poser des marqueurs ou de définir des segments le long des «lignes de temps», puis de leur attacher une annotation en texte libre, des mots-clés gérés par une base de données partageable entre une multitude d’utilisateurs, ou, dans des développements futurs, en faisant appel à des thésaurus (vocabulaires contrôlés) ou des arborescences thématiques.\r\n\r\nL’annotation peut aussi prendre la forme d’un commentaire audio enregistré directement via le logiciel ou par synchronisation de documents (fichiers audio, textes, photos, vidéos, URLs).\r\n\r\nTroisième enjeu du développement de l’outil, la «communautisation » permet à l’auteur de partager sa ou ses lignes de temps avec un cercle choisi, ou encore de manière ouverte et publique. La ligne de temps constitue dans ce cas un instrument organisé de dialogue synchronisé au film. Les lignes de temps des différents contributeurs peuvent en effet être échangées, superposées ou modifiées par les uns ou les autres indépendamment du site collaboratif décrit plus loin.\r\n\r\nRegards signés et formes de rendu\r\n\r\nConcept hérité des «Écoutes signées» développées à l’Ircam à l’initiative de Bernard Stiegler, les Regards signés incarnent le point de vue d’un amateur, qu’il soit critique, réalisateur, enseignant ou élève. S’ils sont construits à l’aide du logiciel Lignes de temps, ils peuvent cependant être publiés sous différentes formes (ou «rendus»). Parmi les formes de rendus possibles, Lignes detemps propose dans un premier temps la visualisation de séquences mises «bout à bout», la comparaison de deux extraits vidéo en parallèle, la lecture d’un hypertexte dont les liens déclenchent les séquences évoquées, la visualisation de séquences avec commentaire audio synchronisé…\r\n\r\nLes travaux des résidents de l’IRI ont d’ores et déjà révélé de nouvelles possibilités d’exploration de la construction narrative, des parcours thématiques à travers plusieurs films, une mise en lumière des relations entre cinéma, photographie et peinture, voire une analyse génétique de l’œuvre ou la mise en évidence du changement de statut des images selon le contexte historique, culturel, social ou politique de leur production et/ou de leur réception.\r\n\r\nLe logiciel Lignes de temps constitue un premier élément d’un appareil critique qui ne se limite pas au cinéma, mais qui doit permettre d’aborder toutes les œuvres d’art et de l’esprit – et en particulier, les arts visuels, les arts vivants et la littérature.\r\n\r\nLignes de temps existe en français, anglais, espagnol, japonais et basque.\r\n
Une fois téléchargé, lancez l''installeur et suivez les étapes proposées. Une fois installé, importez un contenu vidéo (formats avi, mpg, mov ou flv) ou audio (mp3) en passant par le menu Fichier -> Importer.
\r\n
Notes importantes sur l''utilisation de "Lignes de temps":
\r\n\r\n
\r\n
En fonction de la puissance de votre ordinateur et de la taille du fichier, l''import peut durer de quelques minutes à plusieurs dizaines de minutes.
\r\n
Cette version est une version beta, c''est-à-dire qu''elle contient encore des bogues. Malgré tous nos efforts, il se peut donc que le logiciel soit instable et se bloque par moments, rendant la sauvegarde du travail impossible, et que certaines vidéos ne soient pas importables. Voir les FAQ
Plus d''information :\r\nÀ ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres «lignes de temps» parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Autant de manières de multiplier les approches, mais plus encore de visualiser, par comparaison et combinaison des critères de pertinence, des effets de sens, d’actualiser, par exemple, des récurrences et des symétries.\r\n\r\n
Pour appareiller les pratiques «amateurs» :\r\nD’ores et déjà des historiens, des critiques, des théoriciens, des étudiants d’écoles d’art et de cinéma ont accepté de s’emparer de ces outils pour vérifier des hypothèses qu’ils avaient formulées, pour en explorer de nouvelles et permettre, à travers ce travail, l’expertise, la critique, l’enrichissement, voire le détournement de ces dispositifs. Bénéficiant de l’expérience d’une communauté experte en matière d’analyse cinématographique, de nouveaux cercles d’amateurs développent progressivement de nouvelles «pratiques» de Lignes de temps. C’est notamment le cas des professeurs de l’enseignement primaire et secondaire (écoles, collèges, lycées) abordant l’étude du cinéma et plus largement des cinéphiles désireux de concrétiser leur appréhension d’un film, leurs souvenirs, leurs impressions, leurs réflexions, sur un support approprié à ces contenus temporels.\r\n
Le logiciel Lignes de temps met à profit les possibilités d’analyse et de synthèse offertes par le support numérique. Inspirées par les «timelines» ordinairement utilisées sur les bancs de montage numérique, Lignes de temps propose une représentation graphique d’un film, révélant d’emblée, et in extenso, son découpage. Lignes de temps offre en cela un accès inédit au film, en substituant à la logique du défilement contraint qui constitue l’expérience de tout spectateur de cinéma, et pour les besoins de l’analyse, la «cartographie» d’un objet temporel. Aussi, en sélectionnant un segment d’une ligne de temps, l’utilisateur a-t-il accès directement au plan ou à la séquence correspondante dans le film, séquence qui peut être décrite et analysée par des commentaires textuels, audio, vidéo, ou documentée par des images ou des liens Internet.
\n\n\nÀ ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres « lignes de temps » parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Autant de manières de multiplier les approches, mais plus encore de visualiser, par comparaison et combinaison des critères de pertinence, des effets de sens, d’actualiser, par exemple, des récurrences et des symétries.\n\nPour appareiller les pratiques « amateurs » \n\nD’ores et déjà des historiens, des critiques, des théoriciens, des étudiants d’écoles d’art et de cinéma ont accepté de s’emparer de ces outils pour vérifier des hypothèses qu’ils avaient formulées, pour en explorer de nouvelles et permettre, à travers ce travail, l’expertise, la critique, l’enrichissement, voire le détournement de ces dispositifs. Bénéficiant de l’expérience d’une communauté experte en matière d’analyse cinématographique, de nouveaux cercles d’amateurs développent progressivement de nouvelles « pratiques » de Lignes de temps. C’est notamment le cas des professeurs de l’enseignement primaire et secondaire (écoles, collèges, lycées) abordant l’étude du cinéma et plus largement des cinéphiles désireux de concrétiser leur appréhension d’un film, leurs souvenirs, leurs impressions, leurs réflexions, sur un support approprié à ces contenus temporels.\n\n\n\n\n
\n\n\n\nObjectivation, subjectivation, communautisation\n\nAux critères de segmentation précédemment décrits et qualifiés «d’objectifs», les praticiens du logiciel peuvent ajouter leurs propres lignes subjectives en s’appuyant ou non sur les découpages disponibles ou en constituant des groupes de lignes en fonction de critères et de finalités qui leurs sont propres. L’annotation subjective peut dépasser la dimension du visible, porter sur l’analyse du hors champ ou souligner la construction technique, narrative ou émotionnelle – elle est subjective en cela qu’elle se fonde, non plus sur le film lui-même, mais sur la rencontre entre le film et le regard du spectateur. L’outil propose pour ce faire, de poser des marqueurs ou de définir des segments le long des «lignes de temps», puis de leur attacher une annotation en texte libre, des mots-clés gérés par une base de données partageable entre une multitude d’utilisateurs, ou, dans des développements futurs, en faisant appel à des thésaurus (vocabulaires contrôlés) ou des arborescences thématiques.\n\nL’annotation peut aussi prendre la forme d’un commentaire audio enregistré directement via le logiciel ou par synchronisation de documents (fichiers audio, textes, photos, vidéos, URLs).\n\nTroisième enjeu du développement de l’outil, la «communautisation » permet à l’auteur de partager sa ou ses lignes de temps avec un cercle choisi, ou encore de manière ouverte et publique. La ligne de temps constitue dans ce cas un instrument organisé de dialogue synchronisé au film. Les lignes de temps des différents contributeurs peuvent en effet être échangées, superposées ou modifiées par les uns ou les autres indépendamment du site collaboratif décrit plus loin.\n\nRegards signés et formes de rendu\n\nConcept hérité des «Écoutes signées» développées à l’Ircam à l’initiative de Bernard Stiegler, les Regards signés incarnent le point de vue d’un amateur, qu’il soit critique, réalisateur, enseignant ou élève. S’ils sont construits à l’aide du logiciel Lignes de temps, ils peuvent cependant être publiés sous différentes formes (ou «rendus»). Parmi les formes de rendus possibles, Lignes detemps propose dans un premier temps la visualisation de séquences mises «bout à bout», la comparaison de deux extraits vidéo en parallèle, la lecture d’un hypertexte dont les liens déclenchent les séquences évoquées, la visualisation de séquences avec commentaire audio synchronisé…\n\nLes travaux des résidents de l’IRI ont d’ores et déjà révélé de nouvelles possibilités d’exploration de la construction narrative, des parcours thématiques à travers plusieurs films, une mise en lumière des relations entre cinéma, photographie et peinture, voire une analyse génétique de l’œuvre ou la mise en évidence du changement de statut des images selon le contexte historique, culturel, social ou politique de leur production et/ou de leur réception.\n\nLe logiciel Lignes de temps constitue un premier élément d’un appareil critique qui ne se limite pas au cinéma, mais qui doit permettre d’aborder toutes les œuvres d’art et de l’esprit – et en particulier, les arts visuels, les arts vivants et la littérature.\n\nLignes de temps existe en français, anglais, espagnol, japonais et basque. La langue\n
Une fois téléchargé, lancez l''installeur et suivez les étapes proposées. Une fois installé, importez un contenu vidéo (formats avi, mpg, mov ou flv) ou audio (mp3) en passant par le menu Fichier -> Importer.
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Notes importantes sur l''utilisation de "Lignes de temps":
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En fonction de la puissance de votre ordinateur et de la taille du fichier, l''import peut durer de quelques minutes à plusieurs dizaines de minutes.
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Cette version est une version beta, c''est-à-dire qu''elle contient encore des bogues. Malgré tous nos efforts, il se peut donc que le logiciel soit instable et se bloque par moments, rendant la sauvegarde du travail impossible, et que certaines vidéos ne soient pas importables. Voir les FAQ
Plus d''information :\nÀ ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres «lignes de temps» parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Autant de manières de multiplier les approches, mais plus encore de visualiser, par comparaison et combinaison des critères de pertinence, des effets de sens, d’actualiser, par exemple, des récurrences et des symétries.\n\n
Pour appareiller les pratiques «amateurs» :\nD’ores et déjà des historiens, des critiques, des théoriciens, des étudiants d’écoles d’art et de cinéma ont accepté de s’emparer de ces outils pour vérifier des hypothèses qu’ils avaient formulées, pour en explorer de nouvelles et permettre, à travers ce travail, l’expertise, la critique, l’enrichissement, voire le détournement de ces dispositifs. Bénéficiant de l’expérience d’une communauté experte en matière d’analyse cinématographique, de nouveaux cercles d’amateurs développent progressivement de nouvelles «pratiques» de Lignes de temps. C’est notamment le cas des professeurs de l’enseignement primaire et secondaire (écoles, collèges, lycées) abordant l’étude du cinéma et plus largement des cinéphiles désireux de concrétiser leur appréhension d’un film, leurs souvenirs, leurs impressions, leurs réflexions, sur un support approprié à ces contenus temporels.\n
INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\n
TECHNOLOGIES COLLABORATIVES\r\nL’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\n
INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Atelier', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '42-revision-8', '', '', '2009-12-16 11:13:29', '2009-12-16 10:13:29', '', 42, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=56', 0, 'revision', '', 0);
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Le logiciel Lignes de temps met à profit les possibilités d’analyse et de synthèse offertes par le support numérique. Inspirées par les «timelines» ordinairement utilisées sur les bancs de montage numérique, Lignes de temps propose une représentation graphique d’un film, révélant d’emblée, et in extenso, son découpage. Lignes de temps offre en cela un accès inédit au film, en substituant à la logique du défilement contraint qui constitue l’expérience de tout spectateur de cinéma, et pour les besoins de l’analyse, la «cartographie» d’un objet temporel. Aussi, en sélectionnant un segment d’une ligne de temps, l’utilisateur a-t-il accès directement au plan ou à la séquence correspondante dans le film, séquence qui peut être décrite et analysée par des commentaires textuels, audio, vidéo, ou documentée par des images ou des liens Internet.
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En fonction de la puissance de votre ordinateur et de la taille du fichier, l''import peut durer de quelques minutes à plusieurs dizaines de minutes.
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Plus d''information :\r\nÀ ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres «lignes de temps» parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Autant de manières de multiplier les approches, mais plus encore de visualiser, par comparaison et combinaison des critères de pertinence, des effets de sens, d’actualiser, par exemple, des récurrences et des symétries.\r\n\r\n
Pour appareiller les pratiques «amateurs» :\r\nD’ores et déjà des historiens, des critiques, des théoriciens, des étudiants d’écoles d’art et de cinéma ont accepté de s’emparer de ces outils pour vérifier des hypothèses qu’ils avaient formulées, pour en explorer de nouvelles et permettre, à travers ce travail, l’expertise, la critique, l’enrichissement, voire le détournement de ces dispositifs. Bénéficiant de l’expérience d’une communauté experte en matière d’analyse cinématographique, de nouveaux cercles d’amateurs développent progressivement de nouvelles «pratiques» de Lignes de temps. C’est notamment le cas des professeurs de l’enseignement primaire et secondaire (écoles, collèges, lycées) abordant l’étude du cinéma et plus largement des cinéphiles désireux de concrétiser leur appréhension d’un film, leurs souvenirs, leurs impressions, leurs réflexions, sur un support approprié à ces contenus temporels.\r\n
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
\r\n\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-10', '', '', '2009-12-16 11:13:02', '2009-12-16 10:13:02', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=58', 0, 'revision', '', 0),
-(59, 1, '2009-12-16 11:51:10', '2009-12-16 10:51:10', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles\r\nau public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands\r\nsites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle\r\nde ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand\r\nnombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques\r\nde films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\r\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\r\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles\r\net de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé\r\ncinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces\r\nde navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois\r\nmarchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites\r\nde VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\r\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle\r\navec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet\r\na fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie)\r\n\r\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech, Forum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'Cinecast', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'cinecast', '', '', '2009-12-22 14:40:28', '2009-12-22 13:40:28', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=59', 0, 'post', '', 0),
-(60, 1, '2009-12-16 11:50:29', '2009-12-16 10:50:29', '', 'Cinecast', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '59-revision', '', '', '2009-12-16 11:50:29', '2009-12-16 10:50:29', '', 59, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=60', 0, 'revision', '', 0),
-(61, 1, '2009-12-16 11:52:46', '2009-12-16 10:52:46', 'Pourquoi et comment commenter un film à l’aide de son téléphone portable, à la sortie du cinéma avec\r\nses amis ou dans le cadre d’une exposition sur le cinéma au Centre Pompidou? La question pose en fait\r\nbien plus que des problèmes scientifiques liés à la synchronisation du flux du commentaire avec le flux\r\ndu film ou avec les commentaires des autres visiteurs. Plus généralement c’est la pratique critique\r\nqui est ici questionnée dans une perspective de confrontation des regards portés sur les films. Le projet\r\nétend largement ses applications à l’enseignement du cinéma.\r\nProlongement du projet Lignes de temps dans le domaine de la critique cinématographique, des pratiques\r\néducatives, de la consultation de fonds d’archives et des technologies mobiles, CineLab est un projet\r\nde recherche, financé par l’Agence nationale de la recherche (ANR) et le pôle de compétitivité Cap Digital\r\njusqu’à fin juin 2009. Il vise l’annotation de films et le partage d’annotation sur postes de travail, sites web\r\net dispositifs mobiles. Les partenaires associés au Centre Pompidou sont le Forum des Images, le labora-\r\ntoire LIRIS (CNRS-Lyon I) et la société Antenna Audio.\r\n\r\nLes objectifs du projet en 2009 sont d’expérimenter l’annotation sur mobiles à base de vidéo\r\net d’enregistrements audio au travers d’une application Internet permettant de s’affranchir des défauts\r\ndu système sur téléphone portable ou sur audioguide (voir Mémoire de Master II de Cécilia Jauniau sur\r\nle dispositif d’annotation collaborative développé lors de l’exposition Traces du sacré, Université Paris XIII).', 'CineLab', '', 'draft', 'open', 'open', '', 'cinelab', '', '', '2010-01-18 16:18:57', '2010-01-18 15:18:57', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=61', 0, 'post', '', 0),
-(62, 1, '2009-12-16 11:52:34', '2009-12-16 10:52:34', '', 'CineLab', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '61-revision', '', '', '2009-12-16 11:52:34', '2009-12-16 10:52:34', '', 61, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=62', 0, 'revision', '', 0),
-(123, 1, '2009-12-16 18:06:34', '2009-12-16 17:06:34', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles\r\nau public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands\r\nsites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle\r\nde ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand\r\nnombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques\r\nde films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\r\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\r\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles\r\net de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé\r\ncinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces\r\nde navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois\r\nmarchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites\r\nde VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\r\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle\r\navec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet\r\na fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie)\r\n\r\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech,\r\nForum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'Cinecast', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '59-revision-4', '', '', '2009-12-16 18:06:34', '2009-12-16 17:06:34', '', 59, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=123', 0, 'revision', '', 0),
-(63, 1, '2009-12-16 11:53:17', '2009-12-16 10:53:17', 'Pourquoi et comment commenter un film à l’aide de son téléphone portable, à la sortie du cinéma avec ses amis ou dans le cadre d’une exposition sur le cinéma au Centre Pompidou? La question pose en fait bien plus que des problèmes scientifiques liés à la synchronisation du flux du commentaire avec le flux du film ou avec les commentaires des autres visiteurs. Plus généralement c’est la pratique critique qui est ici questionnée dans une perspective de confrontation des regards portés sur les films. Le projet étend largement ses applications à l’enseignement du cinéma.\r\n\r\nProlongement du projet Lignes de temps dans le domaine de la critique cinématographique, des pratiques éducatives, de la consultation de fonds d’archives et des technologies mobiles, CineLab est un projet de recherche, financé par l’Agence nationale de la recherche (ANR) et le pôle de compétitivité Cap Digital jusqu’à fin juin 2009. Il vise l’annotation de films et le partage d’annotation sur postes de travail, sites web\r\net dispositifs mobiles. Les partenaires associés au Centre Pompidou sont le Forum des Images, le laboratoire LIRIS (CNRS-Lyon I) et la société Antenna Audio.\r\n\r\nDispositif d’annotation sur PDA développé avec Antenna Audio, dans le cadre du projet CineLab Écrans d’enregistrement et de dessin sur l’audioguide de l’exposition Víctor Erice-Abbas Kiarostami : Correspondances Les objectifs du projet en 2009 sont d’expérimenter l’annotation sur mobiles à base de vidéo et d’enregistrements audio au travers d’une application Internet permettant de s’affranchir des défauts du système sur téléphone portable ou sur audioguide (voir Mémoire de Master II de Cécilia Jauniau sur\r\nle dispositif d’annotation collaborative développé lors de l’exposition Traces du sacré, Université Paris XIII).', 'CineLab', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'tic-tac', '', '', '2009-12-24 14:21:38', '2009-12-24 13:21:38', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=63', 0, 'post', '', 0),
-(64, 1, '2009-12-16 11:53:01', '2009-12-16 10:53:01', '', 'Tic Tac', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '63-revision', '', '', '2009-12-16 11:53:01', '2009-12-16 10:53:01', '', 63, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=64', 0, 'revision', '', 0),
-(151, 1, '2009-12-17 16:39:15', '2009-12-17 15:39:15', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles au public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands sites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle de ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand nombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques de films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\r\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\r\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles et de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé cinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces de navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois marchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites de VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\r\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle avec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet a fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie).\r\n\r\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech, Forum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'Cine Cast', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'cine-cast', '', '', '2009-12-24 14:22:32', '2009-12-24 13:22:32', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=151', 0, 'post', '', 0),
-(152, 1, '2009-12-17 16:38:28', '2009-12-17 15:38:28', '', 'CINE CAST', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '151-revision', '', '', '2009-12-17 16:38:28', '2009-12-17 15:38:28', '', 151, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=152', 0, 'revision', '', 0),
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Section 1.10.32 of "de Finibus Bonorum et Malorum", written by Cicero in 45 BC
\r\n"Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?"\r\n
1914 translation by H. Rackham
\r\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'Eulalie 2 ?????', '', 'pending', 'closed', 'closed', '', 'eulalie-2', '', '', '2010-01-14 17:10:08', '2010-01-14 16:10:08', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=65', 0, 'post', '', 0),
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Section 1.10.32 of "de Finibus Bonorum et Malorum", written by Cicero in 45 BC
\r\n"Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?"\r\n
1914 translation by H. Rackham
\r\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'Eulalie 2', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '65-revision-2', '', '', '2009-12-16 11:53:41', '2009-12-16 10:53:41', '', 65, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=67', 0, 'revision', '', 0),
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Section 1.10.32 of "de Finibus Bonorum et Malorum", written by Cicero in 45 BC
\n"Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?"\n
1914 translation by H. Rackham
\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'Eulalie 2 ?????', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '65-autosave', '', '', '2009-12-18 12:06:17', '2009-12-18 11:06:17', '', 65, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=68', 0, 'revision', '', 0),
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Section 1.10.32 of "de Finibus Bonorum et Malorum", written by Cicero in 45 BC
\r\n"Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?"\r\n
1914 translation by H. Rackham
\r\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'home', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'test-ma-page-dans-ma-rub', '', '', '2009-12-16 12:04:54', '2009-12-16 11:04:54', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?page_id=69', 0, 'page', '', 0),
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\n"Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?"\n
1914 translation by H. Rackham
\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'test ma page dans ma rub', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '69-autosave', '', '', '2009-12-16 12:04:11', '2009-12-16 11:04:11', '', 69, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=71', 0, 'revision', '', 0),
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\r\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'test ma page dans ma rub', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '69-revision-2', '', '', '2009-12-16 12:03:06', '2009-12-16 11:03:06', '', 69, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=72', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
\r\n\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'Home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-11', '', '', '2009-12-16 11:49:04', '2009-12-16 10:49:04', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=73', 0, 'revision', '', 0),
-(74, 1, '2010-01-16 12:33:54', '2010-01-16 11:33:54', 'Contrairement à la conception anglo-saxonne dominante, où le terme annotation tend à désigner toute métadonnée, qu’elle soit produite par un homme ou une machine, on préférera pour cet objet de recherche opérer une distinction productive entre le processus d’indexation (ou plus généralement la phase d’ingénierie des connaissances qui recouvre également la définition d’ontologies) et le processus d’annotation (plutôt relatif à l’ingénierie documentaire et à la production humaine ou assistée de métadonnées). Cette recherche se revendique empirique en ce qu’elle part de l’analyse de pratiques culturelles identifiées et notamment des chaînes opératoires d’annotation qu’il va s’agir d’instrumenter (au sens d’une organologie générale définie par Bernard Stiegler) pour mieux les dépasser. La recherche sur les outils d’indexation essentielle dans le domaine des appareils critiques, même si elle est étroitement liée à l’activité d’annotation, n’intervient qu’ensuite.\r\n\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe par conséquent des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\r\n\r\nAteliers relatifs à cet objet de recherche:\r\n
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-(75, 1, '2009-12-16 12:33:33', '2009-12-16 11:33:33', 'L’IRI étudie, conçoit et développe des outils d’annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l’annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d’images.', 'INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '74-revision', '', '', '2009-12-16 12:33:33', '2009-12-16 11:33:33', '', 74, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=75', 0, 'revision', '', 0),
-(76, 1, '2009-12-16 12:33:54', '2009-12-16 11:33:54', 'INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\n\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d’annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l’annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d’images.', 'INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '74-revision-2', '', '', '2009-12-16 12:33:54', '2009-12-16 11:33:54', '', 74, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=76', 0, 'revision', '', 0),
-(77, 1, '2009-12-25 12:34:32', '2009-12-25 11:34:32', 'L’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.\r\n\r\nAteliers relatifs à cet objet de recherche:\r\n
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-(78, 1, '2009-12-16 12:34:29', '2009-12-16 11:34:29', 'L’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.', 'TECHNOLOGIES COLLABORATIVES', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '77-revision', '', '', '2009-12-16 12:34:29', '2009-12-16 11:34:29', '', 77, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=78', 0, 'revision', '', 0),
-(79, 1, '2009-12-16 12:35:09', '2009-12-16 11:35:09', 'L’IRI collabore avec le monde de l''enseignement supérieur et l’université dans le champ des sciences cognitives et des sciences de l’éducation pour étudier l’impact à long terme des technologies affectant le corps de manière générale et favorisant l’émergence de nouvelles pratiques amateurs, éducatives et professionnelles. La motricité est en effet un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en « gestualisant » une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. L’oreille musicale se forme dans l’activité gestuelle et oculaire que coordonnent l’instrument et la partition, de même que l’œil du peintre ne se forme que par l’activité de ses mains manipulant et maîtrisant des techniques. C’est par de tels « circuits » entre organes que se constituent les objets esthétiques.\r\n\r\nOn vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles en lien avec les expositions du Centre Pompidou, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du regard), l’utilisation des microtechnologies et des microsystèmes et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.\r\n\r\nAteliers relatifs à cet objet de recherche:\r\n
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
\r\n\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-12', '', '', '2009-12-16 12:05:53', '2009-12-16 11:05:53', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=81', 0, 'revision', '', 0),
-(82, 1, '2009-12-16 11:05:36', '2009-12-16 10:05:36', 'Ceci est un exemple de page WordPress. Vous pouvez la modifier pour mettre ici des informations vous concernant ou concernant votre site afin que vos lecteurs en sachent un peu plus sur vous. Vous pouvez créer autant de pages ou sous-pages que vous voulez, et gérer l’intégralité de votre contenu dans WordPress.', 'À propos', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '2-revision-2', '', '', '2009-12-16 11:05:36', '2009-12-16 10:05:36', '', 2, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=82', 0, 'revision', '', 0),
-(83, 1, '2010-01-05 14:44:53', '2010-01-05 13:44:53', 'Les recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).', 'Projets', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '2-autosave', '', '', '2010-01-05 14:44:53', '2010-01-05 13:44:53', '', 2, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=83', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
\r\n\r\nLes recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.', 'home', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '3-revision-13', '', '', '2009-12-16 12:35:48', '2009-12-16 11:35:48', '', 3, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=87', 0, 'revision', '', 0),
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-(93, 1, '2010-02-01 15:21:23', '2010-02-01 14:21:23', 'Contrairement à la conception anglo-saxonne dominante, où le terme annotation tend à désigner toute métadonnée, qu’elle soit produite par un homme ou une machine, on préférera pour cet objet de recherche opérer une distinction productive entre le processus d’indexation (ou plus généralement la phase d’ingénierie des connaissances qui recouvre également la définition d’ontologies) et le processus d’annotation (plutôt relatif à l’ingénierie documentaire et à la production humaine ou assistée de métadonnées). Cette recherche se revendique empirique en ce qu’elle part de l’analyse de pratiques culturelles identifiées et notamment des chaînes opératoires d’annotation qu’il va s’agir d’instrumenter (au sens d’une organologie générale définie par Bernard Stiegler) pour mieux les dépasser. La recherche sur les outils d’indexation essentielle dans le domaine des appareils critiques, même si elle est étroitement liée à l’activité d’annotation, n’intervient qu’ensuite.\n\nL’IRI étudie, conçoit et développe par conséquent des outils d''annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.\n\nAteliers relatifs à cet objet de recherche:\n
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-(94, 1, '2009-12-16 12:49:54', '2009-12-16 11:49:54', 'Les recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).', 'PROJETS', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '2-revision-5', '', '', '2009-12-16 12:49:54', '2009-12-16 11:49:54', '', 2, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=94', 0, 'revision', '', 0),
-(97, 1, '2010-01-12 16:11:24', '2010-01-12 15:11:24', 'Un projet d’échanges culturels entre jeunes de la Communauté européenne / 2008-2009\r\n\r\nUne collaboration Centre Pompidou / Institut de recherche et d’innovation / Maison du geste et de l’image\r\n\r\n2008 – Année européenne du dialogue interculturel\r\n2009 – Année européenne de la créativité et de l’innovation\r\n
Regards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création…
\r\n« Ma ville vue par… » vise à encourager l’échange culturel entre jeunes gens de l’Union européenne via une approche analytique et créative du cinéma.\r\n
Le projet européen « Ma ville vue par… » a été initié dans le cadre du Département du développement culturel / Centre Pompidou en mai 2008. Il fait suite au travail d’expérimentation sur le cinéma avec le logiciel Lignes de temps mené dans des écoles parisiennes lors de la programmation au Centre Pompidou des films de Víctor Erice et d’Abbas Kiarostami.
\r\n
\r\n
\r\n
La Maison du geste et de l’image, centre de recherche et d’éducation artistique est aussi une structure de « médiation » culturelle. Intermédiaire entre les établissements scolaires et culturels, la MGI accompagne et coordonne des projets, en initie, propose des formations et des présentations liées à l’initiation artistique des publics jeunes. Il s’agit de mettre ce public au contact direct de la création et des créateurs, de lui permettre de s’engager dans une démarche de création collective.
\r\n
Le cinéma et la citoyenneté\r\nRencontres européennes ; échanges culturels ; partage de connaissance ; échanges de points de vue…
\r\n
\r\n
Le cinéma et la ville\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création ; Innovation ; découverte du langage cinématographique ; créativité ; parcours guidé de création aux fins d’une correspondance entre binômes sous forme de production de « films-essais » sur sa propre ville (scénarisation, tournage, montage) ; exploration du point de vue d’autrui à travers la relecture de son propre film par les autres (montage d’un « film-regard » à partir des rushes produits par son partenaire) ; projections des films ; rencontres des participants….
\r\n
Le cinéma entretient, depuis son origine, (Les frères Lumière : L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat) un rapport privilégié avec la ville. Décor autant que personnage la ville occupe une place centrale dans bien des œuvres, à tel point que son image fictionnelle prend parfois le pas sur la réalité. Sa présence imprègne les films d’une aura particulière et les place sous le sceau d’une culture.
\r\n
L’espace urbain comprend une identité forte, révélatrice du pays et de son histoire. Il incarne une culture tout entière. Et, si chacun entretient un rapport affectif avec sa propre ville, celle de l’autre ne représente trop souvent qu’une carte postale, un souvenir ou un voyage imaginaire. Parler de sa ville à l’autre, ou de la ville de l’autre, c’est partager une intimité, une identité, bien au-delà des clichés. C’est offrir un quotidien, un regard authentique sur sa vie. Par l’échange des expériences et des regards, le cinéma peut devenir le lieu d’une telle rencontre.
\r\n
Les films de référence
\r\nLes films proposés à l’analyse aux élèves partenaires du projet sont « Le Caméraman » d’Edward Sedgwick et Buster Keaton, avec Buster Keaton et « L’Aurore » de Wilhelm Friedrich Murnau.\r\n
Le Caméraman
\r\n
Etats-Unis 1928
\r\n
Coréalisation : Buster Keaton, Edward Sedgwick
\r\n
Avec Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin
\r\n
Les aventures de Buster, photographe de rue, spécialisé dans les daguerréotypes dans le New York des années 20.
Scénario : Friedrich-Wilhelm Murnau d''après Le Voyage à Tilsitt de Hermann Südermann
\r\n
Avec George O''Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingstone, Bodil Rosing
\r\n
Photo Karl Struss, Charles Rosher
\r\n
Musique Dr Hugo Riesenfeld
\r\n
Durée 1h20
\r\n
Séduit par une intrigante de la ville, un fermier tente de noyer son épouse lors d''une promenade sur le lac. Pris de remords, il ne parvient pas à commettre son crime. La jeune femme s’enfuit.
Le réseau d’établissements scolaires constitué à partir des partenariats déjà engagés lors du projet Erice-Kiarostami s’est étendu à l’Europe. Il réunit une quinzaine d’établissements pour une vingtaine de binômes de même niveau et qui travaillent selon les cas dans ou hors temps scolaire.
\r\n
Les pays participants : Allemagne, France, Italie, Roumanie…
\r\n
Les binômes. Une fois formés - groupe ou classe française et groupe ou classe d’un pays européen -, réunis en fonction de l’âge, du niveau, ainsi que des demandes spécifiques des participants, la relation des partenaires s’organise autour d’une série d’étapes envisagées avec les enseignants.
\nUn projet d’échanges culturels entre jeunes de la Communauté européenne / 2008-2009\n« Films-essais » / « Films-regards » / « Regards signés Lignes de temps » / Débats…\n\n2008 – Année européenne du dialogue interculturel\n2009 – Année européenne de la créativité et de l’innovation\n\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création… \n« Ma ville vue par… » vise à encourager l’échange culturel entre jeunes gens de l’Union européenne via une approche analytique et créative du cinéma.\n\nUne collaboration\nCentre Pompidou / Institut de recherche et d’innovation / Maison du geste et de l’image\n\nLiens :\nhttp://www.mgi-paris.org/site2009/index.php\nhttp://www.centrepompidou.fr/\n\nEtablissements européens partenaires\nBerufskolleg, Herzogenrath, (Allemagne)\nColegiul national B.P. Hasdeu, Buzau (Roumanie)\nColegiul national I. C. Bratianu, Pitesti (Roumanie)\nColegiul national Mihai Eminescu, Iasi (Roumanie)\nColegiul national Radu Negru, Fagaras (Roumanie)\nCollège Thomas Mann, Paris 13ème (France)\nCollège Darius Milhaud, Sartrouville (France)\nCollège Jean Moulin, Paris 14ème (France)\nEcole à aires ouvertes Saint-Merri et Renard, Paris 4ème (France)\nEcole élémentaire Maurice Genevoix, Paris 18ème (France)\nLiceo classico M. Gioia, Piacenza (Italie)\nLycée Maurice Ravel, Paris 20ème (France)\nLycée Paul Valéry, Paris 12ème (France)\nScuola centrala n° 10, Bucarest (Roumanie)\nScuola media Irnerio, Bologne (Italie)\n\nhttp://www.bkherzogenrath.de/\nhttp://lme.is.edu.ro/\nhttp://radunegru.licee.edu.ro/\nhttp://www.clg-milhaud-sartrouville.ac-versailles.fr/\nhttp://clg-jean-moulin.scola.ac-paris.fr/spip.php?page=login\nhttp://www.liceogioia.it/\nhttp://lyc-maurica-ravel.scola.ac-paris.fr/citscol/college.htm\nhttp://lyc-paul-valery.scola.ac-paris.fr/PVpages/PCSI/index_pcsi.html\n
Le projet européen « Ma ville vue par… » a été initié dans le cadre du Département du développement culturel / Centre Pompidou en mai 2008. Il fait suite au travail d’expérimentation sur le cinéma avec le logiciel Lignes de temps mené dans des écoles parisiennes lors de la programmation au Centre Pompidou des films de Víctor Erice et d’Abbas Kiarostami.
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Fondé en avril 2006 au sein du DDC-Centre Pompidou et constitué en association depuis août 2008, l''Institut de recherche et d''innovation travaille sur l''étude et le développement de technologies culturelles et cognitives favorisant l''émergence de nouvelles pratiques amateurs. L’Iri met librement à la disposition du public le logiciel Lignes de temps, accompagné pour ce type de projet, d’une analyse documentée et commentée des films étudiés.
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La Maison du geste et de l’image, centre de recherche et d’éducation artistique est aussi une structure de « médiation » culturelle. Intermédiaire entre les établissements scolaires et culturels, la MGI accompagne et coordonne des projets, en initie, propose des formations et des présentations liées à l’initiation artistique des publics jeunes. Il s’agit de mettre ce public au contact direct de la création et des créateurs, de lui permettre de s’engager dans une démarche de création collective.
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Le cinéma et la citoyenneté\nRencontres européennes ; échanges culturels ; partage de connaissance ; échanges de points de vue…
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Le cinéma et la ville\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création ; Innovation ; découverte du langage cinématographique ; créativité ; parcours guidé de création aux fins d’une correspondance entre binômes sous forme de production de « films-essais » sur sa propre ville (scénarisation, tournage, montage) ; exploration du point de vue d’autrui à travers la relecture de son propre film par les autres (montage d’un « film-regard » à partir des rushes produits par son partenaire) ; projections des films ; rencontres des participants….
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Le cinéma entretient, depuis son origine, (Les frères Lumière : L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat) un rapport privilégié avec la ville. Décor autant que personnage la ville occupe une place centrale dans bien des œuvres, à tel point que son image fictionnelle prend parfois le pas sur la réalité. Sa présence imprègne les films d’une aura particulière et les place sous le sceau d’une culture.
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L’espace urbain comprend une identité forte, révélatrice du pays et de son histoire. Il incarne une culture tout entière. Et, si chacun entretient un rapport affectif avec sa propre ville, celle de l’autre ne représente trop souvent qu’une carte postale, un souvenir ou un voyage imaginaire. Parler de sa ville à l’autre, ou de la ville de l’autre, c’est partager une intimité, une identité, bien au-delà des clichés. C’est offrir un quotidien, un regard authentique sur sa vie. Par l’échange des expériences et des regards, le cinéma peut devenir le lieu d’une telle rencontre.
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Les films de référence\nLes films proposés à l’analyse aux élèves partenaires du projet sont « Le Caméraman » d’Edward Sedgwick et Buster Keaton, avec Buster Keaton et « L’Aurore » de Wilhelm Friedrich Murnau.
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Le Caméraman
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Etats-Unis 1928
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Coréalisation : Buster Keaton, Edward Sedgwick
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Avec Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin
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Les aventures de Buster, photographe de rue, spécialisé dans les daguerréotypes dans le New York des années 20.
Scénario : Friedrich-Wilhelm Murnau d''après Le Voyage à Tilsitt de Hermann Südermann
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Avec George O''Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingstone, Bodil Rosing
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Photo Karl Struss, Charles Rosher
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Musique Dr Hugo Riesenfeld
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Durée 1h20
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Séduit par une intrigante de la ville, un fermier tente de noyer son épouse lors d''une promenade sur le lac. Pris de remords, il ne parvient pas à commettre son crime. La jeune femme s’enfuit.
Le réseau d’établissements scolaires constitué à partir des partenariats déjà engagés lors du projet Erice-Kiarostami s’est étendu à l’Europe. Il réunit une quinzaine d’établissements pour une vingtaine de binômes de même niveau et qui travaillent selon les cas dans ou hors temps scolaire.
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Les pays participants : Allemagne, France, Italie, Roumanie…
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Les binômes. Une fois formés - groupe ou classe française et groupe ou classe d’un pays européen -, réunis en fonction de l’âge, du niveau, ainsi que des demandes spécifiques des participants, la relation des partenaires s’organise autour d’une série d’étapes envisagées avec les enseignants.
\r\nDe la théorie… Dans un premier temps, les classes complètent l’analyse du film de référence fourni sur le logiciel Lignes de temps. Les films correspondent à une double nécessité : ils sont le produit d’un travail d’auteur et montrent les choix auxquels les cinéastes sont confrontés ; la ville y tient un rôle en tant que « personnage », sans jamais n’être qu’une « option ». La ville peut être montrée de façon documentaire ou fantastique mais doit rester un lieu reconnaissable et descriptible. Espace émotionnel de rencontre entre le cinéaste et le spectateur, le film part à la découverte de la ville dans ses aspects les plus étonnants et les plus quotidiens.\r\n
Après visionnage, les élèves commentent leurs émotions face au film et vont à la recherche des éléments qui les ont suscitées. Comment s’opère la transformation de l’espace envahi par la projection de la géographie mentale du cinéaste ? Comment les émotions du réalisateur passent-elles à travers l’espace montré pour arriver au spectateur ? Comment peut-elle devenir le catalyseur des regards du cinéaste et du spectateur ?...
\r\n
Ces interprétations et réflexions sur le film sont alors échangées entre classes partenaires via Lignes de temps sous forme de bout-à-bouts, occasion pour chacun d’analyser les différences de perception d’une même œuvre, d’enrichir une analyse grâce au regard de l’autre, de partager un point de vue critique, mais aussi émotionnel, sur une œuvre d’art…
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…à la pratique À ce temps de réflexion succède un temps de création, soit la réalisation d’un « film-essai » par les élèves de chaque classe. La classe écrit son projet, puis tourne un court-métrage à partir de procédés techniques de réalisation, ou « cahier des charges », définis par chaque enseignant en coopération avec son partenaire et en grande partie inspirés de l’analyse filmique du film de référence.
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Il s’agit par exemple de demander aux élèves de travailler sur une contrainte purement formelle, comme les échelles de plans, ou bien thématique (la foule, les toits, l’architecture, les rues, les animaux dans la ville…) Les figures de style imposées étant identiques pour chaque partenaire du binôme afin d’offrir une base de travail commune et de pouvoir clairement identifier les différences de points de vue des réalisateurs.
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Plusieurs consignes de travail sont données aux classes, telles que : montrer un monument ou un lieu représentatif, voire « cliché », de la ville et en proposer une solution filmique originale et personnelle.
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La durée des rushes est limitée à vingt minutes par classe.
\r\n
Ces rushes sont ensuite dérushés (un premier choix de plans) puis décrits sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire. Les réalisateurs prenant ainsi du recul sur leur propre exercice, tandis que les élèves de la classe partenaire peuvent analyser les plans de l’autre et réfléchir sur les diverses étapes de la création cinématographique.
\r\n
Chaque classe se trouve alors en possession de deux fichiers de rushes : le sien propre, et celui de la classe associée. Deux montages pouvant alors être effectués, offrant pour l’un un regard personnel et affectif sur sa propre ville, et pour l’autre une vision neuve et interprétative de celle du partenaire. Chaque film monté sera décrit et indexé sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire, laquelle, à son tour, le commentera et le renverra à la classe réalisatrice, selon le modèle des « Regards signés » initiés par l’IRI.
\r\n
En tout, chaque binôme produira, visionnera et montera le matériel de quatre courts-métrages et les étudiants pourront, à chaque étape des échanges, en débattre avec leurs enseignants. L’analyse se nourrit de la discussion, parfois même de la controverse, le point de vue de l''autre étant une aide précieuse pour conforter ou amender sa propre opinion.
\r\n
Les chapitres majeurs de l’expérience reposent sur un principe d’échanges via Lignes de temps et tout autre moyen numérique ou classique de correspondance, et ce, a chacune des étapes du processus :
\r\n
1/ Analyse d’un film - long métrage de fiction, documentaire ou film expérimental. Documenté et commenté par des documentalistes de l’IRI sur Lignes de temps, le film est transmis aux écoles qui, à leur tour enrichissent le descriptif. Dirigés par Marta Boni (doctorante en cinéma) des ateliers de prise en main du logiciel sont tenus dans les classes et amorcent le travail des binômes.
\r\n
2/ Echanges de points de vue entre partenaires par le biais du logiciel disponible en ligne ou en local.
\r\n
3/ Réalisation de « films-essais » et de« films-regards ». Ces essais peuvent ou non s’inspirer de la structure narrative ou formelle des films analysés ou de tout autre principe scénaristique dégagé lors des discussions entre partenaires. Chaque groupe documente ses propres rushes dans Lignes de temps et les échange avec ceux de sonpartenaire : deux films sont ainsi montés par chaque classe - le premier, le « film-essai » avec ses propres rushes, le second, le « film-regard » avec les rushes du partenaire.
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Chaque film, une fois monté, ne devant pas excéder 10’.
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Présentations des expérimentations Mai - Juin 2009
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« Ma ville vue par… Une étape » Vendredi 15 mai 2009
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« Ma ville vue par… / Etape 2 » Jeudi 4 juin 2009
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Centre Pompidou / Cinéma 1 / 9h15>13h30
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Les travaux réalisés durant l’année scolaire 2008-2009, « Regards-signés » et « Films-essais » ont été projetés lors de journées de rencontres au Centre Pompidou. Les enseignants présents accompagnés de leurs élèves ont témoigné de leurs relations de travail. Plus de 350 élèves, dont deux classes italiennes et une classe roumaine ont assisté à ces matinées.
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Ces deux matinées d''échanges et de projections ont réuni environ cinq cent élèves venus de Roumanie, d''Italie et de France pour l''occasion.\r\nUne présentation de bout-à-bouts effectués dans les classes a été commentée par Marta Boni et Thibaut Cavalié. Les projections des films-essais ont été précédées par la présentation des processus de travail par les enseignants et les jeunes réalisateurs.\r\nVous pouvez retrouver les « films-essais » ainsi que les textes et photographies préparatoires dans les pages binômes.
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Regards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création…
\n« Ma ville vue par… » vise à encourager l’échange culturel entre jeunes gens de l’Union européenne via une approche analytique et créative du cinéma.\n
Le projet européen « Ma ville vue par… » a été initié dans le cadre du Département du développement culturel / Centre Pompidou en mai 2008. Il fait suite au travail d’expérimentation sur le cinéma avec le logiciel Lignes de temps mené dans des écoles parisiennes lors de la programmation au Centre Pompidou des films de Víctor Erice et d’Abbas Kiarostami.
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La Maison du geste et de l’image, centre de recherche et d’éducation artistique est aussi une structure de « médiation » culturelle. Intermédiaire entre les établissements scolaires et culturels, la MGI accompagne et coordonne des projets, en initie, propose des formations et des présentations liées à l’initiation artistique des publics jeunes. Il s’agit de mettre ce public au contact direct de la création et des créateurs, de lui permettre de s’engager dans une démarche de création collective.
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Le cinéma et la citoyenneté\nRencontres européennes ; échanges culturels ; partage de connaissance ; échanges de points de vue…
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Le cinéma et la ville\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création ; Innovation ; découverte du langage cinématographique ; créativité ; parcours guidé de création aux fins d’une correspondance entre binômes sous forme de production de « films-essais » sur sa propre ville (scénarisation, tournage, montage) ; exploration du point de vue d’autrui à travers la relecture de son propre film par les autres (montage d’un « film-regard » à partir des rushes produits par son partenaire) ; projections des films ; rencontres des participants….
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Le cinéma entretient, depuis son origine, (Les frères Lumière : L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat) un rapport privilégié avec la ville. Décor autant que personnage la ville occupe une place centrale dans bien des œuvres, à tel point que son image fictionnelle prend parfois le pas sur la réalité. Sa présence imprègne les films d’une aura particulière et les place sous le sceau d’une culture.
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L’espace urbain comprend une identité forte, révélatrice du pays et de son histoire. Il incarne une culture tout entière. Et, si chacun entretient un rapport affectif avec sa propre ville, celle de l’autre ne représente trop souvent qu’une carte postale, un souvenir ou un voyage imaginaire. Parler de sa ville à l’autre, ou de la ville de l’autre, c’est partager une intimité, une identité, bien au-delà des clichés. C’est offrir un quotidien, un regard authentique sur sa vie. Par l’échange des expériences et des regards, le cinéma peut devenir le lieu d’une telle rencontre.
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Les films de référence
\nLes films proposés à l’analyse aux élèves partenaires du projet sont « Le Caméraman » d’Edward Sedgwick et Buster Keaton, avec Buster Keaton et « L’Aurore » de Wilhelm Friedrich Murnau.\n
Le Caméraman
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Etats-Unis 1928
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Coréalisation : Buster Keaton, Edward Sedgwick
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Avec Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin
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Les aventures de Buster, photographe de rue, spécialisé dans les daguerréotypes dans le New York des années 20.
Scénario : Friedrich-Wilhelm Murnau d''après Le Voyage à Tilsitt de Hermann Südermann
\n
Avec George O''Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingstone, Bodil Rosing
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Photo Karl Struss, Charles Rosher
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Musique Dr Hugo Riesenfeld
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Durée 1h20
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Séduit par une intrigante de la ville, un fermier tente de noyer son épouse lors d''une promenade sur le lac. Pris de remords, il ne parvient pas à commettre son crime. La jeune femme s’enfuit.
Le réseau d’établissements scolaires constitué à partir des partenariats déjà engagés lors du projet Erice-Kiarostami s’est étendu à l’Europe. Il réunit une quinzaine d’établissements pour une vingtaine de binômes de même niveau et qui travaillent selon les cas dans ou hors temps scolaire.
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Les pays participants : Allemagne, France, Italie, Roumanie…
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Les binômes. Une fois formés - groupe ou classe française et groupe ou classe d’un pays européen -, réunis en fonction de l’âge, du niveau, ainsi que des demandes spécifiques des participants, la relation des partenaires s’organise autour d’une série d’étapes envisagées avec les enseignants.
Un projet d’échanges culturels entre jeunes de la Communauté européenne / 2008-2009
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Une collaboration Centre Pompidou / Institut de recherche et d’innovation / Maison du geste et de l’image
\r\n2008 – Année européenne du dialogue interculturel\r\n2009 – Année européenne de la créativité et de l’innovation\r\n
Regards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création…
\r\n« Ma ville vue par… » vise à encourager l’échange culturel entre jeunes gens de l’Union européenne via une approche analytique et créative du cinéma.\r\n
Le projet européen « Ma ville vue par… » a été initié dans le cadre du Département du développement culturel / Centre Pompidou en mai 2008. Il fait suite au travail d’expérimentation sur le cinéma avec le logiciel Lignes de temps mené dans des écoles parisiennes lors de la programmation au Centre Pompidou des films de Víctor Erice et d’Abbas Kiarostami.
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La Maison du geste et de l’image, centre de recherche et d’éducation artistique est aussi une structure de « médiation » culturelle. Intermédiaire entre les établissements scolaires et culturels, la MGI accompagne et coordonne des projets, en initie, propose des formations et des présentations liées à l’initiation artistique des publics jeunes. Il s’agit de mettre ce public au contact direct de la création et des créateurs, de lui permettre de s’engager dans une démarche de création collective.
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Le cinéma et la citoyenneté\r\nRencontres européennes ; échanges culturels ; partage de connaissance ; échanges de points de vue…
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Le cinéma et la ville\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création ; Innovation ; découverte du langage cinématographique ; créativité ; parcours guidé de création aux fins d’une correspondance entre binômes sous forme de production de « films-essais » sur sa propre ville (scénarisation, tournage, montage) ; exploration du point de vue d’autrui à travers la relecture de son propre film par les autres (montage d’un « film-regard » à partir des rushes produits par son partenaire) ; projections des films ; rencontres des participants….
\r\n
Le cinéma entretient, depuis son origine, (Les frères Lumière : L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat) un rapport privilégié avec la ville. Décor autant que personnage la ville occupe une place centrale dans bien des œuvres, à tel point que son image fictionnelle prend parfois le pas sur la réalité. Sa présence imprègne les films d’une aura particulière et les place sous le sceau d’une culture.
\r\n
L’espace urbain comprend une identité forte, révélatrice du pays et de son histoire. Il incarne une culture tout entière. Et, si chacun entretient un rapport affectif avec sa propre ville, celle de l’autre ne représente trop souvent qu’une carte postale, un souvenir ou un voyage imaginaire. Parler de sa ville à l’autre, ou de la ville de l’autre, c’est partager une intimité, une identité, bien au-delà des clichés. C’est offrir un quotidien, un regard authentique sur sa vie. Par l’échange des expériences et des regards, le cinéma peut devenir le lieu d’une telle rencontre.
\r\n
Les films de référence
\r\nLes films proposés à l’analyse aux élèves partenaires du projet sont « Le Caméraman » d’Edward Sedgwick et Buster Keaton, avec Buster Keaton et « L’Aurore » de Wilhelm Friedrich Murnau.\r\n
Le Caméraman
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Etats-Unis 1928
\r\n
Coréalisation : Buster Keaton, Edward Sedgwick
\r\n
Avec Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin
\r\n
Les aventures de Buster, photographe de rue, spécialisé dans les daguerréotypes dans le New York des années 20.
Scénario : Friedrich-Wilhelm Murnau d''après Le Voyage à Tilsitt de Hermann Südermann
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Avec George O''Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingstone, Bodil Rosing
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Photo Karl Struss, Charles Rosher
\r\n
Musique Dr Hugo Riesenfeld
\r\n
Durée 1h20
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Séduit par une intrigante de la ville, un fermier tente de noyer son épouse lors d''une promenade sur le lac. Pris de remords, il ne parvient pas à commettre son crime. La jeune femme s’enfuit.
Le réseau d’établissements scolaires constitué à partir des partenariats déjà engagés lors du projet Erice-Kiarostami s’est étendu à l’Europe. Il réunit une quinzaine d’établissements pour une vingtaine de binômes de même niveau et qui travaillent selon les cas dans ou hors temps scolaire.
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Les pays participants : Allemagne, France, Italie, Roumanie…
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Les binômes. Une fois formés - groupe ou classe française et groupe ou classe d’un pays européen -, réunis en fonction de l’âge, du niveau, ainsi que des demandes spécifiques des participants, la relation des partenaires s’organise autour d’une série d’étapes envisagées avec les enseignants.
\r\nUn projet d’échanges culturels entre jeunes de la Communauté européenne / 2008-2009\r\n« Films-essais » / « Films-regards » / « Regards signés Lignes de temps » / Débats…\r\n\r\n2008 – Année européenne du dialogue interculturel\r\n2009 – Année européenne de la créativité et de l’innovation\r\n\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création… \r\n« Ma ville vue par… » vise à encourager l’échange culturel entre jeunes gens de l’Union européenne via une approche analytique et créative du cinéma.\r\n\r\nUne collaboration\r\nCentre Pompidou / Institut de recherche et d’innovation / Maison du geste et de l’image\r\n\r\nLiens :\r\nhttp://www.mgi-paris.org/site2009/index.php\r\nhttp://www.centrepompidou.fr/\r\n\r\nEtablissements européens partenaires\r\nBerufskolleg, Herzogenrath, (Allemagne)\r\nColegiul national B.P. Hasdeu, Buzau (Roumanie)\r\nColegiul national I. C. Bratianu, Pitesti (Roumanie)\r\nColegiul national Mihai Eminescu, Iasi (Roumanie)\r\nColegiul national Radu Negru, Fagaras (Roumanie)\r\nCollège Thomas Mann, Paris 13ème (France)\r\nCollège Darius Milhaud, Sartrouville (France)\r\nCollège Jean Moulin, Paris 14ème (France)\r\nEcole à aires ouvertes Saint-Merri et Renard, Paris 4ème (France)\r\nEcole élémentaire Maurice Genevoix, Paris 18ème (France)\r\nLiceo classico M. Gioia, Piacenza (Italie)\r\nLycée Maurice Ravel, Paris 20ème (France)\r\nLycée Paul Valéry, Paris 12ème (France)\r\nScuola centrala n° 10, Bucarest (Roumanie)\r\nScuola media Irnerio, Bologne (Italie)\r\n\r\nhttp://www.bkherzogenrath.de/\r\nhttp://lme.is.edu.ro/\r\nhttp://radunegru.licee.edu.ro/\r\nhttp://www.clg-milhaud-sartrouville.ac-versailles.fr/\r\nhttp://clg-jean-moulin.scola.ac-paris.fr/spip.php?page=login\r\nhttp://www.liceogioia.it/\r\nhttp://lyc-maurica-ravel.scola.ac-paris.fr/citscol/college.htm\r\nhttp://lyc-paul-valery.scola.ac-paris.fr/PVpages/PCSI/index_pcsi.html\r\n
Le projet européen « Ma ville vue par… » a été initié dans le cadre du Département du développement culturel / Centre Pompidou en mai 2008. Il fait suite au travail d’expérimentation sur le cinéma avec le logiciel Lignes de temps mené dans des écoles parisiennes lors de la programmation au Centre Pompidou des films de Víctor Erice et d’Abbas Kiarostami.
\r\n
Fondé en avril 2006 au sein du DDC-Centre Pompidou et constitué en association depuis août 2008, l''Institut de recherche et d''innovation travaille sur l''étude et le développement de technologies culturelles et cognitives favorisant l''émergence de nouvelles pratiques amateurs. L’Iri met librement à la disposition du public le logiciel Lignes de temps, accompagné pour ce type de projet, d’une analyse documentée et commentée des films étudiés.
\r\n
La Maison du geste et de l’image, centre de recherche et d’éducation artistique est aussi une structure de « médiation » culturelle. Intermédiaire entre les établissements scolaires et culturels, la MGI accompagne et coordonne des projets, en initie, propose des formations et des présentations liées à l’initiation artistique des publics jeunes. Il s’agit de mettre ce public au contact direct de la création et des créateurs, de lui permettre de s’engager dans une démarche de création collective.
\r\n
Le cinéma et la citoyenneté\r\nRencontres européennes ; échanges culturels ; partage de connaissance ; échanges de points de vue…
\r\n
\r\n
Le cinéma et la ville\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création ; Innovation ; découverte du langage cinématographique ; créativité ; parcours guidé de création aux fins d’une correspondance entre binômes sous forme de production de « films-essais » sur sa propre ville (scénarisation, tournage, montage) ; exploration du point de vue d’autrui à travers la relecture de son propre film par les autres (montage d’un « film-regard » à partir des rushes produits par son partenaire) ; projections des films ; rencontres des participants….
\r\n
Le cinéma entretient, depuis son origine, (Les frères Lumière : L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat) un rapport privilégié avec la ville. Décor autant que personnage la ville occupe une place centrale dans bien des œuvres, à tel point que son image fictionnelle prend parfois le pas sur la réalité. Sa présence imprègne les films d’une aura particulière et les place sous le sceau d’une culture.
\r\n
L’espace urbain comprend une identité forte, révélatrice du pays et de son histoire. Il incarne une culture tout entière. Et, si chacun entretient un rapport affectif avec sa propre ville, celle de l’autre ne représente trop souvent qu’une carte postale, un souvenir ou un voyage imaginaire. Parler de sa ville à l’autre, ou de la ville de l’autre, c’est partager une intimité, une identité, bien au-delà des clichés. C’est offrir un quotidien, un regard authentique sur sa vie. Par l’échange des expériences et des regards, le cinéma peut devenir le lieu d’une telle rencontre.
\r\n
Les films de référence\r\nLes films proposés à l’analyse aux élèves partenaires du projet sont « Le Caméraman » d’Edward Sedgwick et Buster Keaton, avec Buster Keaton et « L’Aurore » de Wilhelm Friedrich Murnau.
\r\n
Le Caméraman
\r\n
Etats-Unis 1928
\r\n
Coréalisation : Buster Keaton, Edward Sedgwick
\r\n
Avec Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin
\r\n
Les aventures de Buster, photographe de rue, spécialisé dans les daguerréotypes dans le New York des années 20.
Scénario : Friedrich-Wilhelm Murnau d''après Le Voyage à Tilsitt de Hermann Südermann
\r\n
Avec George O''Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingstone, Bodil Rosing
\r\n
Photo Karl Struss, Charles Rosher
\r\n
Musique Dr Hugo Riesenfeld
\r\n
Durée 1h20
\r\n
Séduit par une intrigante de la ville, un fermier tente de noyer son épouse lors d''une promenade sur le lac. Pris de remords, il ne parvient pas à commettre son crime. La jeune femme s’enfuit.
Le réseau d’établissements scolaires constitué à partir des partenariats déjà engagés lors du projet Erice-Kiarostami s’est étendu à l’Europe. Il réunit une quinzaine d’établissements pour une vingtaine de binômes de même niveau et qui travaillent selon les cas dans ou hors temps scolaire.
\r\n
Les pays participants : Allemagne, France, Italie, Roumanie…
\r\n
Les binômes. Une fois formés - groupe ou classe française et groupe ou classe d’un pays européen -, réunis en fonction de l’âge, du niveau, ainsi que des demandes spécifiques des participants, la relation des partenaires s’organise autour d’une série d’étapes envisagées avec les enseignants.
\r\nUn projet d’échanges culturels entre jeunes de la Communauté européenne / 2008-2009\r\n« Films-essais » / « Films-regards » / « Regards signés Lignes de temps » / Débats…\r\n\r\n2008 – Année européenne du dialogue interculturel\r\n2009 – Année européenne de la créativité et de l’innovation\r\n\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création… \r\n« Ma ville vue par… » vise à encourager l’échange culturel entre jeunes gens de l’Union européenne via une approche analytique et créative du cinéma.\r\n\r\nUne collaboration\r\nCentre Pompidou / Institut de recherche et d’innovation / Maison du geste et de l’image\r\n\r\nLiens :\r\nhttp://www.mgi-paris.org/site2009/index.php\r\nhttp://www.centrepompidou.fr/\r\n\r\nEtablissements européens partenaires\r\nBerufskolleg, Herzogenrath, (Allemagne)\r\nColegiul national B.P. Hasdeu, Buzau (Roumanie)\r\nColegiul national I. C. Bratianu, Pitesti (Roumanie)\r\nColegiul national Mihai Eminescu, Iasi (Roumanie)\r\nColegiul national Radu Negru, Fagaras (Roumanie)\r\nCollège Thomas Mann, Paris 13ème (France)\r\nCollège Darius Milhaud, Sartrouville (France)\r\nCollège Jean Moulin, Paris 14ème (France)\r\nEcole à aires ouvertes Saint-Merri et Renard, Paris 4ème (France)\r\nEcole élémentaire Maurice Genevoix, Paris 18ème (France)\r\nLiceo classico M. Gioia, Piacenza (Italie)\r\nLycée Maurice Ravel, Paris 20ème (France)\r\nLycée Paul Valéry, Paris 12ème (France)\r\nScuola centrala n° 10, Bucarest (Roumanie)\r\nScuola media Irnerio, Bologne (Italie)\r\n\r\nhttp://www.bkherzogenrath.de/\r\nhttp://lme.is.edu.ro/\r\nhttp://radunegru.licee.edu.ro/\r\nhttp://www.clg-milhaud-sartrouville.ac-versailles.fr/\r\nhttp://clg-jean-moulin.scola.ac-paris.fr/spip.php?page=login\r\nhttp://www.liceogioia.it/\r\nhttp://lyc-maurica-ravel.scola.ac-paris.fr/citscol/college.htm\r\nhttp://lyc-paul-valery.scola.ac-paris.fr/PVpages/PCSI/index_pcsi.html\r\n
Le projet européen « Ma ville vue par… » a été initié dans le cadre du Département du développement culturel / Centre Pompidou en mai 2008. Il fait suite au travail d’expérimentation sur le cinéma avec le logiciel Lignes de temps mené dans des écoles parisiennes lors de la programmation au Centre Pompidou des films de Víctor Erice et d’Abbas Kiarostami.
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Fondé en avril 2006 au sein du DDC-Centre Pompidou et constitué en association depuis août 2008, l''Institut de recherche et d''innovation travaille sur l''étude et le développement de technologies culturelles et cognitives favorisant l''émergence de nouvelles pratiques amateurs. L’Iri met librement à la disposition du public le logiciel Lignes de temps, accompagné pour ce type de projet, d’une analyse documentée et commentée des films étudiés.
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La Maison du geste et de l’image, centre de recherche et d’éducation artistique est aussi une structure de « médiation » culturelle. Intermédiaire entre les établissements scolaires et culturels, la MGI accompagne et coordonne des projets, en initie, propose des formations et des présentations liées à l’initiation artistique des publics jeunes. Il s’agit de mettre ce public au contact direct de la création et des créateurs, de lui permettre de s’engager dans une démarche de création collective.
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Le cinéma et la citoyenneté\r\nRencontres européennes ; échanges culturels ; partage de connaissance ; échanges de points de vue…
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Le cinéma et la ville\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création ; Innovation ; découverte du langage cinématographique ; créativité ; parcours guidé de création aux fins d’une correspondance entre binômes sous forme de production de « films-essais » sur sa propre ville (scénarisation, tournage, montage) ; exploration du point de vue d’autrui à travers la relecture de son propre film par les autres (montage d’un « film-regard » à partir des rushes produits par son partenaire) ; projections des films ; rencontres des participants….
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Le cinéma entretient, depuis son origine, (Les frères Lumière : L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat) un rapport privilégié avec la ville. Décor autant que personnage la ville occupe une place centrale dans bien des œuvres, à tel point que son image fictionnelle prend parfois le pas sur la réalité. Sa présence imprègne les films d’une aura particulière et les place sous le sceau d’une culture.
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L’espace urbain comprend une identité forte, révélatrice du pays et de son histoire. Il incarne une culture tout entière. Et, si chacun entretient un rapport affectif avec sa propre ville, celle de l’autre ne représente trop souvent qu’une carte postale, un souvenir ou un voyage imaginaire. Parler de sa ville à l’autre, ou de la ville de l’autre, c’est partager une intimité, une identité, bien au-delà des clichés. C’est offrir un quotidien, un regard authentique sur sa vie. Par l’échange des expériences et des regards, le cinéma peut devenir le lieu d’une telle rencontre.
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Les films de référence\r\nLes films proposés à l’analyse aux élèves partenaires du projet sont « Le Caméraman » d’Edward Sedgwick et Buster Keaton, avec Buster Keaton et « L’Aurore » de Wilhelm Friedrich Murnau.
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Le Caméraman
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Etats-Unis 1928
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Coréalisation : Buster Keaton, Edward Sedgwick
\r\n
Avec Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin
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Les aventures de Buster, photographe de rue, spécialisé dans les daguerréotypes dans le New York des années 20.
Scénario : Friedrich-Wilhelm Murnau d''après Le Voyage à Tilsitt de Hermann Südermann
\r\n
Avec George O''Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingstone, Bodil Rosing
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Photo Karl Struss, Charles Rosher
\r\n
Musique Dr Hugo Riesenfeld
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Durée 1h20
\r\n
Séduit par une intrigante de la ville, un fermier tente de noyer son épouse lors d''une promenade sur le lac. Pris de remords, il ne parvient pas à commettre son crime. La jeune femme s’enfuit.
Le réseau d’établissements scolaires constitué à partir des partenariats déjà engagés lors du projet Erice-Kiarostami s’est étendu à l’Europe. Il réunit une quinzaine d’établissements pour une vingtaine de binômes de même niveau et qui travaillent selon les cas dans ou hors temps scolaire.
\r\n
Les pays participants : Allemagne, France, Italie, Roumanie…
\r\n
Les binômes. Une fois formés - groupe ou classe française et groupe ou classe d’un pays européen -, réunis en fonction de l’âge, du niveau, ainsi que des demandes spécifiques des participants, la relation des partenaires s’organise autour d’une série d’étapes envisagées avec les enseignants.
\r\nDe la théorie…\r\n\r\n Dans un premier temps, les classes complètent l’analyse du film de référence fourni sur le logiciel Lignes de temps. Les films correspondent à une double nécessité : ils sont le produit d’un travail d’auteur et montrent les choix auxquels les cinéastes sont confrontés ; la ville y tient un rôle en tant que « personnage », sans jamais n’être qu’une « option ». La ville peut être montrée de façon documentaire ou fantastique mais doit rester un lieu reconnaissable et descriptible. Espace émotionnel de rencontre entre le cinéaste et le spectateur, le film part à la découverte de la ville dans ses aspects les plus étonnants et les plus quotidiens.\r\n
Après visionnage, les élèves commentent leurs émotions face au film et vont à la recherche des éléments qui les ont suscitées. Comment s’opère la transformation de l’espace envahi par la projection de la géographie mentale du cinéaste ? Comment les émotions du réalisateur passent-elles à travers l’espace montré pour arriver au spectateur ? Comment peut-elle devenir le catalyseur des regards du cinéaste et du spectateur ?...
\r\n
Ces interprétations et réflexions sur le film sont alors échangées entre classes partenaires via Lignes de temps sous forme de bout-à-bouts, occasion pour chacun d’analyser les différences de perception d’une même œuvre, d’enrichir une analyse grâce au regard de l’autre, de partager un point de vue critique, mais aussi émotionnel, sur une œuvre d’art…
\r\n
…à la pratique
\r\n
À ce temps de réflexion succède un temps de création, soit la réalisation d’un « film-essai » par les élèves de chaque classe. La classe écrit son projet, puis tourne un court-métrage à partir de procédés techniques de réalisation, ou « cahier des charges », définis par chaque enseignant en coopération avec son partenaire et en grande partie inspirés de l’analyse filmique du film de référence.
\r\n
Il s’agit par exemple de demander aux élèves de travailler sur une contrainte purement formelle, comme les échelles de plans, ou bien thématique (la foule, les toits, l’architecture, les rues, les animaux dans la ville…) Les figures de style imposées étant identiques pour chaque partenaire du binôme afin d’offrir une base de travail commune et de pouvoir clairement identifier les différences de points de vue des réalisateurs.
\r\n
Plusieurs consignes de travail sont données aux classes, telles que : montrer un monument ou un lieu représentatif, voire « cliché », de la ville et en proposer une solution filmique originale et personnelle.
\r\n
La durée des rushes est limitée à vingt minutes par classe.
\r\n
Ces rushes sont ensuite dérushés (un premier choix de plans) puis décrits sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire. Les réalisateurs prenant ainsi du recul sur leur propre exercice, tandis que les élèves de la classe partenaire peuvent analyser les plans de l’autre et réfléchir sur les diverses étapes de la création cinématographique.
\r\n
Chaque classe se trouve alors en possession de deux fichiers de rushes : le sien propre, et celui de la classe associée. Deux montages pouvant alors être effectués, offrant pour l’un un regard personnel et affectif sur sa propre ville, et pour l’autre une vision neuve et interprétative de celle du partenaire. Chaque film monté sera décrit et indexé sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire, laquelle, à son tour, le commentera et le renverra à la classe réalisatrice, selon le modèle des « Regards signés » initiés par l’IRI.
\r\n
En tout, chaque binôme produira, visionnera et montera le matériel de quatre courts-métrages et les étudiants pourront, à chaque étape des échanges, en débattre avec leurs enseignants. L’analyse se nourrit de la discussion, parfois même de la controverse, le point de vue de l''autre étant une aide précieuse pour conforter ou amender sa propre opinion.
\r\n
Les chapitres majeurs de l’expérience reposent sur un principe d’échanges via Lignes de temps et tout autre moyen numérique ou classique de correspondance, et ce, a chacune des étapes du processus :
\r\n
1/ Analyse d’un film - long métrage de fiction, documentaire ou film expérimental. Documenté et commenté par des documentalistes de l’IRI sur Lignes de temps, le film est transmis aux écoles qui, à leur tour enrichissent le descriptif. Dirigés par Marta Boni (doctorante en cinéma) des ateliers de prise en main du logiciel sont tenus dans les classes et amorcent le travail des binômes.
\r\n
2/ Echanges de points de vue entre partenaires par le biais du logiciel disponible en ligne ou en local.
\r\n
3/ Réalisation de « films-essais » et de« films-regards ». Ces essais peuvent ou non s’inspirer de la structure narrative ou formelle des films analysés ou de tout autre principe scénaristique dégagé lors des discussions entre partenaires. Chaque groupe documente ses propres rushes dans Lignes de temps et les échange avec ceux de sonpartenaire : deux films sont ainsi montés par chaque classe - le premier, le « film-essai » avec ses propres rushes, le second, le « film-regard » avec les rushes du partenaire.
\r\n
Chaque film, une fois monté, ne devant pas excéder 10’.
\r\n
Présentations des expérimentations Mai - Juin 2009
\r\n
« Ma ville vue par… Une étape » Vendredi 15 mai 2009
\r\n
« Ma ville vue par… / Etape 2 » Jeudi 4 juin 2009
\r\n
Centre Pompidou / Cinéma 1 / 9h15>13h30
\r\n
Les travaux réalisés durant l’année scolaire 2008-2009, « Regards-signés » et « Films-essais » ont été projetés lors de journées de rencontres au Centre Pompidou. Les enseignants présents accompagnés de leurs élèves ont témoigné de leurs relations de travail. Plus de 350 élèves, dont deux classes italiennes et une classe roumaine ont assisté à ces matinées.
\r\n
Ces deux matinées d''échanges et de projections ont réuni environ cinq cent élèves venus de Roumanie, d''Italie et de France pour l''occasion.\r\nUne présentation de bout-à-bouts effectués dans les classes a été commentée par Marta Boni et Thibaut Cavalié. Les projections des films-essais ont été précédées par la présentation des processus de travail par les enseignants et les jeunes réalisateurs.\r\nVous pouvez retrouver les « films-essais » ainsi que les textes et photographies préparatoires dans les pages binômes.
\nDe la théorie… Dans un premier temps, les classes complètent l’analyse du film de référence fourni sur le logiciel Lignes de temps. Les films correspondent à une double nécessité : ils sont le produit d’un travail d’auteur et montrent les choix auxquels les cinéastes sont confrontés ; la ville y tient un rôle en tant que « personnage », sans jamais n’être qu’une « option ». La ville peut être montrée de façon documentaire ou fantastique mais doit rester un lieu reconnaissable et descriptible. Espace émotionnel de rencontre entre le cinéaste et le spectateur, le film part à la découverte de la ville dans ses aspects les plus étonnants et les plus quotidiens.\n
Après visionnage, les élèves commentent leurs émotions face au film et vont à la recherche des éléments qui les ont suscitées. Comment s’opère la transformation de l’espace envahi par la projection de la géographie mentale du cinéaste ? Comment les émotions du réalisateur passent-elles à travers l’espace montré pour arriver au spectateur ? Comment peut-elle devenir le catalyseur des regards du cinéaste et du spectateur ?...
\n
Ces interprétations et réflexions sur le film sont alors échangées entre classes partenaires via Lignes de temps sous forme de bout-à-bouts, occasion pour chacun d’analyser les différences de perception d’une même œuvre, d’enrichir une analyse grâce au regard de l’autre, de partager un point de vue critique, mais aussi émotionnel, sur une œuvre d’art…
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…à la pratique À ce temps de réflexion succède un temps de création, soit la réalisation d’un « film-essai » par les élèves de chaque classe. La classe écrit son projet, puis tourne un court-métrage à partir de procédés techniques de réalisation, ou « cahier des charges », définis par chaque enseignant en coopération avec son partenaire et en grande partie inspirés de l’analyse filmique du film de référence.
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Il s’agit par exemple de demander aux élèves de travailler sur une contrainte purement formelle, comme les échelles de plans, ou bien thématique (la foule, les toits, l’architecture, les rues, les animaux dans la ville…) Les figures de style imposées étant identiques pour chaque partenaire du binôme afin d’offrir une base de travail commune et de pouvoir clairement identifier les différences de points de vue des réalisateurs.
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Plusieurs consignes de travail sont données aux classes, telles que : montrer un monument ou un lieu représentatif, voire « cliché », de la ville et en proposer une solution filmique originale et personnelle.
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La durée des rushes est limitée à vingt minutes par classe.
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Ces rushes sont ensuite dérushés (un premier choix de plans) puis décrits sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire. Les réalisateurs prenant ainsi du recul sur leur propre exercice, tandis que les élèves de la classe partenaire peuvent analyser les plans de l’autre et réfléchir sur les diverses étapes de la création cinématographique.
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Chaque classe se trouve alors en possession de deux fichiers de rushes : le sien propre, et celui de la classe associée. Deux montages pouvant alors être effectués, offrant pour l’un un regard personnel et affectif sur sa propre ville, et pour l’autre une vision neuve et interprétative de celle du partenaire. Chaque film monté sera décrit et indexé sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire, laquelle, à son tour, le commentera et le renverra à la classe réalisatrice, selon le modèle des « Regards signés » initiés par l’IRI.
\n
En tout, chaque binôme produira, visionnera et montera le matériel de quatre courts-métrages et les étudiants pourront, à chaque étape des échanges, en débattre avec leurs enseignants. L’analyse se nourrit de la discussion, parfois même de la controverse, le point de vue de l''autre étant une aide précieuse pour conforter ou amender sa propre opinion.
\n
Les chapitres majeurs de l’expérience reposent sur un principe d’échanges via Lignes de temps et tout autre moyen numérique ou classique de correspondance, et ce, a chacune des étapes du processus :
\n
1/ Analyse d’un film - long métrage de fiction, documentaire ou film expérimental. Documenté et commenté par des documentalistes de l’IRI sur Lignes de temps, le film est transmis aux écoles qui, à leur tour enrichissent le descriptif. Dirigés par Marta Boni (doctorante en cinéma) des ateliers de prise en main du logiciel sont tenus dans les classes et amorcent le travail des binômes.
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2/ Echanges de points de vue entre partenaires par le biais du logiciel disponible en ligne ou en local.
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3/ Réalisation de « films-essais » et de« films-regards ». Ces essais peuvent ou non s’inspirer de la structure narrative ou formelle des films analysés ou de tout autre principe scénaristique dégagé lors des discussions entre partenaires. Chaque groupe documente ses propres rushes dans Lignes de temps et les échange avec ceux de sonpartenaire : deux films sont ainsi montés par chaque classe - le premier, le « film-essai » avec ses propres rushes, le second, le « film-regard » avec les rushes du partenaire.
\n
Chaque film, une fois monté, ne devant pas excéder 10’.
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Présentations des expérimentations Mai - Juin 2009
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« Ma ville vue par… Une étape » Vendredi 15 mai 2009
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« Ma ville vue par… / Etape 2 » Jeudi 4 juin 2009
\n
Centre Pompidou / Cinéma 1 / 9h15>13h30
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Les travaux réalisés durant l’année scolaire 2008-2009, « Regards-signés » et « Films-essais » ont été projetés lors de journées de rencontres au Centre Pompidou. Les enseignants présents accompagnés de leurs élèves ont témoigné de leurs relations de travail. Plus de 350 élèves, dont deux classes italiennes et une classe roumaine ont assisté à ces matinées.
\n
Ces deux matinées d''échanges et de projections ont réuni environ cinq cent élèves venus de Roumanie, d''Italie et de France pour l''occasion.\nUne présentation de bout-à-bouts effectués dans les classes a été commentée par Marta Boni et Thibaut Cavalié. Les projections des films-essais ont été précédées par la présentation des processus de travail par les enseignants et les jeunes réalisateurs.\nVous pouvez retrouver les « films-essais » ainsi que les textes et photographies préparatoires dans les pages binômes.
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-(111, 1, '2010-01-01 16:28:12', '2010-01-01 15:28:12', 'Interfaces pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels : une comparaison des outils et des paradigmes dans le domaine musical et cinématographique\r\n\r\n13-15 novembre 2007 - Ircam (site officiel de l''événement) \r\n
Organisateurs :
\r\n
\r\n
IRI (Institut de Recherche et d’Innovation/Centre Pompidou) Vincent Puig, Xavier Sirven, Thibaut Cavalié http://www.iri.centrepompidou.fr contact : vincent.puig@centrepompidou.fr
éESI (école Européenne Supérieure de l’Image) Jean Marie Dallet, Frédéric Curien http://www.eesi.eu
\r\n
IRCAM (équipes Analyse des pratiques musicales et Analyse Synthèse) Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Geoffroy Peeters http://www.ircam.fr
\r\n
GRAME Yann Orlarey http://www.grame.fr
\r\n
\r\nCet atelier se propose d’étudier de façon détaillée, différentes IHM développées pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels dans le domaine cinématographique comme dans le champ musical. L’objectif étant de croiser les motivations et méthodologies qui ont abouties au design d’interfaces innovantes dans le domaine et de dégager de possibles paradigmes communs. L’atelier s’articulera autour de présentations d’outils d’annotation et de manipulation de documents musicaux et cinématographiques en considérant les dimensions suivantes:\r\n
\r\n
IHM pour l’analyse et la segmentation des flux temporels (discrimination d’unités de sens par méthodes d’extraction automatique ou manuelles)
\r\n
IHM pour la symbolisation/représentation/description des unités de sens (problématiques de niveau sémantique, langages, notations)
\r\n
IHM pour la manipulation et le traitement des éléments annotés (problématiques de masse de données, contextes de publication et de partage, interaction live ou temps différé).
\r\n
\r\nUne dimension transversale est celle de la présentation et de l’interaction avec les unités de description des documents temporels.\r\nLa présentation s’appuiera notamment sur des exemples d’IHM issus des outils en cours de développement chez les participants de l’atelier, à savoir le logiciel Lignes de temps pour l’annotation cinématographique développé par l’IRI - Centre Pompidou, le logiciel Advene du LIRIS pour l’analyse et l’annotation de documents temporels et la réalisation d’hypervidéo, le logiciel SLIDERS pour la performance temps réel sur base de données audio visuelles et les outils. Pour la partie musicale seront présentés des outils d’annotation de la musique développés dans l’équipe Analyse des pratiques musicales de l’Ircam en collaboration avec l’équipe Analyse Synthèse (outil de visualisation de segmentation automatique, segmentation en unités sémiotiques temporelles, projet RNTL Scenari, outil pour la publication de parcours dans une oeuvre, description sémantique de la partition à base de formes géométriques) ainsi que des outils d’annotation à visée pédagogique développés par le GRAME dans le cadre du projet européen VEMUS.\r\n\r\nL’IRI et le LIRIS collaborent à l’expérimentation de nouvelles formes de pratiques cinéphiliques et pédagogiques dans le cadre du projet RIAM Ciné Lab (Annotation de films et partage d’annotation sur postes de travail, sites Web et dispositifs mobiles). SLIDERS est un laboratoire de recherche artistique au sein de l’éESI ; il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DAP, Direction de la Recherche et de l’Innovation.\r\n\r\nNous invitons d’autres contributeurs à nous soumettre des propositions de présentation courte (10 minutes) d’outils d’annotation d’objets temporels en envoyant une proposition et si possible un accès au logiciel à l’adresse : contact@iri.centrepompidou.fr\r\n
Les enfants nous présentent, en français et en italien, les lieux les plus significatifs de leur quartier : leur école, le Centre Pompidou, le Bazar de l’Hôtel de ville, le fameux BHV.
\r\n
\r\n
Présentation du travail par les enseignantes
\r\n
« Après avoir travaillé avec les élèves du collège Thomas Mann pour ce projet, j’ai été mise en contact avec l''école Saint-Merri qui avait besoin d’une aide pour concevoir et suivre le travail de tournage de leurs élèves. La démarche a été différente de celle que nous avons suivie avec les élèves de Thomas Mann (voir texte Lila Pinell / Collège Thomas Mann). Nous avions beaucoup moins de temps (je suis intervenue au collège pendant toute l''année), mais Anne Laforge et Hélène Valencien avaient travaillé en amont avec leurs élèves.
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Les enfants ont choisi de présenter leur Paris à la manière de petits reporters. C''est pourquoi les lieux choisis sont plutôt dans leur quartier, et qu''à côté du Centre Pompidou, on peut trouver la boulangerie ou le BHV (Bazar de l’Hôtel de ville). L''idée est de parler d''un Paris totalement subjectif, vu par des enfants qui y habitent, mais de le leur présenter à travers une forme journalistique, connue de tous.
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Nous avons décidé de continuer ce travail et de l''étendre à d''autres lieux de leur Paris, et cela dans la perspective notamment de continuer le dialogue avec les élèves italiens.
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J''espère que le projet va continuer et évoluer avec les années, parce que les enfants s''amusent, créent et apprennent beaucoup grâce à ce type d''initiatives. Et moi aussi. » Lila Pinell, juin 2009.
Une promenade à Sienne avec les enfants de l’école.
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« Sienne est une petite ville, très ancienne, de Toscane entourée de douces collines et de grands espaces verts. Dans notre ville il n’y a pas de grands bâtiments et surtout il y a peu de trafic. Nous pouvons marcher ou faire du vélo tranquillement. L’année dernière avec nos maîtresses nous avons travaillé sur les limites et, grâce à cette réflexion, l’envie est née de travailler avec la classe de CE1 de l’école à aires ouvertes Saint-Merri et Renard : nous avons envoyé des dessins montrant nos moments préférés du film Le Caméraman , ainsi que nos portraits. »
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Ecole élémentaire Maurice Genevoix, Paris 18ème (France)
« Regards croisés de notre patrimoine : le mur », durée 5’
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Quatre regards sur les murs du 18ème arrondissement de Paris.
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Présentation du travail par l’enseignante
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« En échange avec l''Ecole centrale de Bucarest, un travail sur le patrimoine architectural de chaque ville a été réalisé.
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La classe de CM1 et CM2 de l''école Maurice Genevoix du 18ème arrondissement présente un travail en cours.Ce qui est présenté doit être repris et complété, pour être plus ‘lisible’.\r\nLe thème général est une interrogation et un regard sur les différents sens et regards que l''on peut porter sur le mur.Des expositions nous ont servi de référence dans le montage et les successions d''idées, des textes étudiés en littérature, un travail en arts visuels autour des maquettes et l''urbanisme en plein mouvement dans notre quartier du 18ème, Porte de la Chapelle.Photomontages sur le thème du mur : les textes sont des poèmes de Paul Eluard, Pierre Reverdy, Gilles Troillet, Charles Daubzynski, ainsi que des extraits d''Italo Calvino Les Villes invisibles ».\r\n\r\n
Italo Calvino, Les Villes invisibles, Seuil Editions.
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« En partant de là et en allant trois jours vers le levant, l''homme se trouve à Diomira, une ville avec soixante coupoles d''argent, des statues en bronze de tous les dieux, des rues pavées d''étain, un théâtre en cristal, un coq en or qui chante chaque matin sur une tour. Toutes ces beautés, le voyageur les connaît déjà pour les avoir vues aussi dans d''autres villes. Mais le propre de celle-ci est que si l''on y arrive un soir de septembre, quand les jours raccourcissent et que les lampes multicolores s''allument toutes ensemble aux portes des friteries, et que d''une terrasse une voix de femme crie : hou !, on en vient à envier ceux qui à l''heure présente pensent qu''ils ont déjà vécu une soirée pareille et qu''ils ont été cette fois-là heureux. »
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Scoala centrala n° 10, Bucarest
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5ème C - Mariana Visan, Isabelle Bucurescu, A. Oslobeanu, Cecila Potescu
« Bucarest d’aujourd’hui – Ancien ‘Petit Paris’ », durée 16’50’’
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Une balade dans la ville, à travers les yeux des enfants de 6ème de l’école de Bucarest.
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« Nous avons décidé de participer à ce projet et de réaliser ce film avec nos élèves de 6ème pour réinvestir des apprentissages scolaires dans un projet de communication vers l’extérieur de l`école, développer le sens de la rigueur et pour donner un lien aux différents contenus scolaires.
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Les domaines concernés plus particulièrement ont été :
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- Le français
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- L’histoire de l’art : connaissance d’œuvres dans des domaines variés, découvertes, recherche sur Bucarest, dans l’idée de mieux connaître sa ville.
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- l`histoire : inclure l’histoire dans une démarche globale de compréhension du monde).
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- l`informatique : s’approprier un outil de travail et de communication, dans un esprit responsable.
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- sciences et techniques : l’évolution des techniques, l’image fabrication et perception.
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En participant à ce projet, nos élèves ont développé le goût de la découverte, de la curiosité, ont appris à regarder, à observer, à réfléchir, à s’interroger. Ils ont pris aussi conscience d’un choix commun dans lequel chacun peut avoir un rôle.
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Même s’ils ont eu des difficultés dans la réalisation de leur petit film, la grande satisfaction qu’ils ont ressentie à la fin de leur travail les a effacées totalement. »
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Collège Thomas Mann, Paris 13ème (France)
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4èmeD - Elisabeth Loupiac, professeur d’arts plastiques
Réalisé sous la direction de Lila Pinell (scénario, tournage, montage).
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Un « journal télévisé » sur la ville, réalisé par les élèves il s’inspire de certains des films les plus célèbres de l’histoire du 7ème art. »
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Présentation par Lila Pinell
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« J''ai rencontré Elisabeth Loupiac il y a un an, au mois de juillet. Elle voulait monter une comédie musicale avec quelques élèves inscrits à l''école ouverte du collège Thomas Mann. Nous avons donc travaillé ensemble pendant une semaine, l''expérience a été riche et heureuse, et il en a résulté un film qui a été projeté aux élèves et à leurs invités. Le tout s''est déroulé au bétonsalon, un centre d''art au sein duquel j''organise ces différents ateliers vidéo. Cette année elle m''a recontacté et je l''ai assisté sur le projet « Ma ville vue par... ». J’ai suivi deux classes : avec la première, nous avons imaginé un scénario dans lequel des élèves seraient projetés dans le film Le Caméraman. Cela a permis aux élèves de comprendre la construction du film plan par plan. Pour insérer leur propre image dans le film, ils ont dû distinguer les champs et les contre-champs, les plans serrés et les plans larges, et trouver les moments opportuns pour apparaitre. Ils avaient imaginé une histoire de vengeance lors de laquelle un élève deviendrait invisible. Nous avons donc créé des effets spéciaux très simples, et les élèves ont imaginé des situations comiques mettant en jeu cette invisibilité. Le temps nous ayant un peu manqué, j''ai monté moi même le petit film, mais j''aurais aimé qu''ils puissent aussi participer à cette dernière phase.
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Avec le deuxième groupe, nous nous sommes concentrés sur Paris. Après plusieurs discussions, nous sommes tombés d''accord sur l''idée de faire des remakes de scènes très connues du cinéma international, mais de les transposer à Paris. Nous avons choisi les films, les scènes, les lieux. Puis nous avons observé le découpage exact des morceaux choisis et nous avons tenté de les reproduire dans la mesure du possible. Nous avons utilisé des plans larges, moyens, ou des contre-plongées lorsqu''il y en avait dans la scène initiale.
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Chaque fois, nous avons posé la musique du film sur l''extrait rejoué (ce qui aide beaucoup !).
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Ainsi, durant plusieurs après-midis, nous avons arpenté Paris en bus, à pied ou en métro, en rejouant des scènes de film dans des célèbres endroits de Paris ou certains n''avaient jamais été. » Lila Pinell, juin 2009
« Ma ville de jeunesse », durée 7’22’’ / « Ma ville de tranquillité », durée 10’08’’
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La classe a voulu mettre en opposition - par le sujet, par le rythme et aussi par la manière d''entrevoir la gestuelle, la marche et même la façon de filmer: le Iasi de la jeunesse et le Iasi de l''orthodoxie.
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Présentation par les enseignants
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« Pour les petits films, c''est très simple : l''un d''entre eux est une promenade joyeuse et très jeune dans une ville qui s''ouvre à la jeunesse malgré son âge vénérable et sa vétusté. Il a un rythme joyeux et alerte, qui voulait faire pendant au deuxième film, qui veut mettre en évidence un Iasi orthodoxe, paisible, conservateur, calme, malgré toute la modernité, plein d''images d''églises qui projettent dans un autre espace et un autre temps. En fait, la classe a voulu, finalement, se mettre en opposition - par le sujet, par le rythme et aussi par la manière d''entrevoir la gestuelle, la marche et même la façon de filmer le Iasi de la jeunesse et le Iasi de l''orthodoxie. »
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Lycée Maurice Ravel, Paris 19ème(France)
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BTS Assistant trilingue - Yola Le Caïnec, professeur de français
« Ma ville vue par moi », réalisée par Maëlys Bourgoin, durée 2’37’’
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« J’ai choisi de montrer différents lieux du centre de Paris à mes correspondants Roumains du Colegiul national I.C. Bratianu de Pitesti. »
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« J’ai travaillé dans l’optique de définir comment mon regard perçoit le caractère culturel de Paris. Jai souhaité donner deux grands axes à mon film tout en restant fidèle au thème de la promenade ; donne à voir des lieux emblématiques comme : la Cathédrale Notre Dame, le Marais ou encore le Centre Pompidou. »
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La chronologie : Je voulais que le mouvement de la caméra corresponde aux trajectoires prises par mon corps et que l’on puisse repérer sur une carte les détours empruntés.
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Le rythme : Toujours dans un souci de réalisme, j’ai fait coïncider la musique avec les accélérations de la foule et j’ai marqué les moments clés par des pauses dans la musique.
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Grâce à la « Maison du Geste et de l’Image » de Paris, qui m’a accueillie, j’ai pu monter mon film sur le logiciel de montage Final Cut Pro. » Maëlys Bourgoin
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« Walk in Paris by Sophie B. et Esther B. », réalisée par Sophie Besson, Esther Baucher, durée 3’26’’
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Une promenade à Paris.
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« Nous avons dû faire vite avec deux caméras pour deux heures en ville avec une météo très favorable ce jour-là. Ne disposant que de très peu de temps, nous avons orienté les images vers deux thèmes principaux, l''architecture et les animaux, les rues servant plus de repères pour la promenade.
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Je dirais que l''architecture est le thème dominant. » Sophie Besson
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Colegiul Ion C. Bratianu, Pitesti (Roumanie)
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Terminale - Iulian Untaru, professeur de français langues étrangères
« Nous avons voulu présenter l’architecture de notre ville d’une manière originale, dans le cadre d’une petite histoire qui racontait une amourette. Le plus difficile a été le montage. Il a été réalisé par Adonis et George, qui ont de l’expérience dans ce domaine. La lecture a été faite par Iulia, qui a traduit les textes et George a fait l’enregistrement. Les autres membres de l’équipe ont fait les recherches sur l’architecture de Pitesti. L’équipe a été coordonnée par notre professeur, Iulian Untaru. »
« La foule diverse, bigarrée, anonyme représente l’âme quotidienne de notre ville, elle peuple notre univers noyé dans le béton et dans l’artificiel, cette civilisation urbanisée et polluée d’aujourd’hui. La foule, c’est le triomphe de l’homme vivant sur l’homme câblé, scotché devant le moniteur.\r\nNous pouvons écouter aussi la voix mystérieuse de l''actrice Luminita Borta qui récite le poème L''Amour de Jacques Prévert.\r\n\r\nNous pensons que ce film est un bon moyen de souligner la condition de l''homme dans une ville qui ressemble à toutes les villes. »\r\n\r\n
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Lycée Maurice Ravel, Paris 19ème (France)
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1èreES - Isabelle Limon, professeur d’allemand
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Présentation par Isabelle Limon
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Diaporamas « Visite à Aix-la-Chapelle » durée 5’
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En mars 2009, les élèves de la classe de 1ère ES déjà en lien depuis l’année précédente, avec le Berufskolleg d’Herzogenrath, ont visité leurs partenaires. Promenades à Herzogenrath, Aix-la-Chapelle (Aachen), et à la frontière entre l’Allemagne, la Belgique et la Hollande…
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Berufskolleg Herzogenrath(Allemagne)
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1ère économie-commerce, Jean-Paul Moreau, professeur de français
« Les élèves du Berufskolleg Herzogenrath de la classe G11 passeront l’Abitur dans trois ans. Dans le cours de français, ils ont participé cette année, avec leurs correspondants du Lycée Maurice Ravel de Paris 20, au projet cinéma proposé par le Centre Pompidou et dont le thème est : Ma ville vue par…
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Le point de départ a été l’Atelier Lignes de temps qui a eu lieu à notre école au mois de novembre. Les explications étaient en langue française. Les élèves qui avaient quatre ans de français ont très bien compris ce qu’on leur a communiqué. Le thème cinématographique était très motivant et la présentation du logiciel Lignes de temps était parfaitement à leur portée. L’intervention d’experts extra scolaires a complètement capté leur attention et l’introduction très pédagogique des intervenantes ne pouvait que rencontrer la compréhension de tous. Plusieurs collègues dont notre directeur ont assisté à cette prestation exceptionnelle.
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Puis les élèves ont regardé le film « L’Aurore » de Murnau et ont écrit leurs impressions et leurs remarques. Celles-ci ont été envoyées aux correspondants parisiens, qui ont fait de même. L’appréhension du départ pour un film en noir et blanc et muet par-dessus le marché a été vite surmontée. Les élèves ont reconnu la qualité artistique du film, les moyens techniques employés, l’interprétation des acteurs. Certains en ont parlé dans leur résumé, sans qu’on ait au préalable attiré leur attention sur ces points. Le thème de la ville vue par Murnau a ensuite été discuté en cours.
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Après les vacances de Noël les élèves ont formé de petits groupes pour faire une présentation filmée de leur ville ou leur quartier. C’est ainsi que nous avons obtenu plusieurs résultats : deux sur la ville d’Aix-la-Chapelle, un sur Alsdorf et un sur Baesweiler. Ces films ont été envoyés à Paris.
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Lors de la rencontre à Paris au mois de mars, les petits groupes allemands se sont associés aux petits groupes français et pour prendre quelques images ou quelques vidéos sur la ville de Paris ou ses quartiers selon des aspects qui ont préalablement été convenus au sein des groupes franco-allemands. L’échange n’est pas encore terminé puisque nous devons encore recevoir à Herzogenrath le groupe parisien.
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Parmi les multiples effets positifs que nous a apportés le projet citons en quelques-uns au hasard : Le thème de la ville est particulièrement bien adapté aux échanges puisqu’une partie des activités d’un échange ordinaire consiste à visiter les lieux où vivent les partenaires. L’aspect cinématographique nous a apporté un grand plus, puisque les élèves ont été sensibilisés à certains côtés de l’art et de la technique cinématographique, qu’ils ont communiqué sur ce sujet, qu’ils l’ont même utilisé pour communiquer entre eux. Ce moyen de communication étant, comme le pensait Chaplin, universel, ils ont pu communiquer au-delà des mots par le truchement de la caméra. Ce ne sont pas uniquement les élèves qui ont tiré parti de ce projet, mais aussi les professeurs car il leur a ouvert des horizons. » J.P. M.
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Collège Jean Moulin, Paris 14ème (France)
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3èmeA etgroupe d’élèves de 3ème - Laurence Dauvergne, professeur de technologie / Elisabeth Battistel et Dominique Vadet, professeurs de français/ Céline Noras, professeur d’anglais / Mme Amor Fahsi, professeur 1er degré d’UPI
« Une rencontre à Paris » par des élèves de 3èmeBCDE : montage par Marie, durée 2’25’’ / montage par Vladimir, durée 5’59’’ / montage par Théo, durée 5’20’’ / montage par Yixuan, durée 4’41’’
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Un adolescent visite Paris pour la première fois. Il rencontre un élève du collège Jean Moulin. Deux visions de Paris, l''une touristique, l''autre plus quotidienne, se croisent. Différents montages réalisés par les élèves à partir des mêmes images tournées par la classe.
Des élèves sont rejetés par un groupe en raison de leur habillement (différent des leurs). Rejetés, ils font le tour de Paris et observent des tenues vestimentaires très diverses. Ils reviennent et sont finalement intégrés au groupe.
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Colegiul national Mihai Eminescu, Iasi (Roumanie)
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4ème et 3ème - Sorina Danaila, professeur de français langue étrangère
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2ème - Corina Ungurean, professeur de français langue étrangère
« Ma ville de jeunesse », durée 7’22’’ / « Ma ville de tranquillité », durée 10’08’’
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La classe a voulu mettre en opposition - par le sujet, par le rythme et aussi par la manière d''entrevoir la gestuelle, la marche et même la façon de filmer - le Iasi de la jeunesse et le Iasi de l''orthodoxie.
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Présentation par les enseignantes
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« Les classes ont fait des progrès dans la préparation (thèmes des petits films, petits scénarios, travail technique de compréhension des notions cinématographiques...). Pour ce qui est des collaborations avec le Collège Thomas Mann à Paris les enfants ont fait connaissance grâce à des blogs.
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Nous avons aussi assisté à des projections d’un festival de documentaires sur la ville de Iasi programmé pour la commémoration des 600 ans de la fondation de la ville. C''était l''illustration idéale de notre projet, et qui est tombé fort à propos... Les enfants ont apprécié et ont beaucoup argumenté sur la valeur des films. » Sorina Danaila
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Colegiul national Radu Negru, Făgăraş (Roumanie)
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1ère Raluca Ionescu, professeur de français langue étrangère
Reportage sur la ville de Făgăraş et ses monuments historiques.
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Année scolaire 2008-2008 / Programme de travail
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Septembre
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Diffusion du projet dans le lycée:
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- discussion avec: le Proviseur, le Conseil d''Administration, le service comptable, les élèves
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- recherche de sponsors pour le voyage à Paris, au mois de mai/ juin
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Septembre-octobre
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constitution du groupe des élèves participants
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Octobre-novembre
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Avec le groupe d''élèves :
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- visionnage du film Le Caméraman de Buster Keaton.
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-installation du logiciel Lignes de temps.
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- accueil de Frédérique Mirotchnikoff et de Marta Boni:
\r\n
- explication de l''emploi de ce logiciel
\r\n
- explication des étapes du projet
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- utilisation du logiciel Lignes de temps.
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Novembre-décembre
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Mise en relation avec le binôme français.
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- échange des lettres de présentation,
\r\n
- mise au point du programme
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Janvier-février-mars
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Filmer dans la ville.
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Mars-avril
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- scénarisation, tournage, montage du film sur sa propre ville.
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- correspondance entre binômes sous forme de production de «films-essais» sur sa propre ville
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Mai
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- derniers aspects administratifs et mises au point - envoi du film au Centre Pompidou.
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- participation au visionnage au Centre Pompidou.
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Juin
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Dissémination du projet dans le lycée
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Septembre 2009
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Avant la rentrée: dissémination du projet dans les écoles de la ville et du département
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Responsable du projet
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Raluca Ionescu, Professeur de français langue étrangère. Colegiul National « Radu Negru »
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Quelques courriers des élèves roumains à leurs correspondants français
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Bonjour
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Je m’appelle Cristian. J’ai 17 ans.
\r\n
Je suis en XIème E au Collège National Radu Negru. En Roumanie, les collèges nationaux sont les lycées les plus prestigieux.
\r\n
Notre petite ville tranquille est située au centre en Transylvanie (région du centre du pays), près des montagnes.
\r\n
Je suis entré dans ce projet parce que j’aime le français, j’aime le cinéma, le théâtre et je serai très heureux si, au mois de juin, on se voyait à Paris.
\r\n
Mes passe-temps préférés sont: les promenades avec mes amis, le musique, l''ordinateur et j''adore les voyages avec mes amis.
\r\n
J’attends impatiemment vos présentations.
\r\n
A +,
\r\n
Cristian
\r\n
Bonjour!
\r\n
Je m’appelle Cyntia et j’ai 17 ans.
\r\n
J''étudie au collège « Radu Negru » (on peut le voir dans la photo) de Făgăraş (Roumanie). Je suis une jeune fille sociable.
\r\n
Le lycée est situé au centre de la ville, qui a 40.000 habitants. Je suis en XI-ème E (ça
\r\n
doit être la première d''un lycée français)
\r\n
Notre petite ville paisible est située au centre de la Roumanie, en Transylvanie, près des montagnes de Făgăraş. C''est très beau.
\r\n
Je suis entrée dans ce projet parce que j’aime le français, j’aime le cinéma et je
\r\n
serai bien heureuse si, au mois de juin, on se voit à Paris.
\r\n
Mes passe-temps préférés sont le piano, la lecture, les promenades avec mes amis.
\r\n
J’attends impatiemment vos présentations.
\r\n
Au plaisir de vous lire,
\r\n
Cynthia
\r\n
\r\n
Les montagnes de Făgăraş. Chaîne des Carpates.
\r\n
Salut les copains!
\r\n
Je suis Ioana, j’ai 17 ans et je suis élève en XIème au Collège National Radu Negru.
\r\n
J’ai beaucoup de hobbies. Par exemple, j’aime danser et écouter de la musique.
\r\n
Je suis dans une équipe de danses populaires roumaines.
\r\n
Eh bon! C’est tout!
\r\n
Amitiés,
\r\n
Ioana
\r\n
Bonjour
\r\n
Je m’appelle Laurentiu .
\r\n
J’ai 17 ans.
\r\n
Je suis en XIème B –en France, ça doit être la première, du Collège National Radu Negru. C''est un des meilleurs lycées de notre département.
\r\n
Notre petite ville calme est située au centre de la Roumanie, en Transylvanie, près des montagnes portant le même nom: Făgăraş.
\r\n
Ce projet me plaît parce que j’aime le français et le cinéma.
\r\n
Mes passe-temps préférés sont le football, la danse, l''ordinateur.
\r\n
Je voudrais bien qu''on se voie au mois de juin à Paris.
\r\n
J’attends impatiemment vos présentations.
\r\n
Au plaisir de vous lire,
\r\n
Laurentiu
\r\n
Bonjour
\r\n
Je m’appelle Laurentiu Ionut.
\r\n
J’ai 17 ans.
\r\n
Je suis en XIème E du Collège National Radu Negru de la ville de Făgăraş. En Roumanie, on nomme collège national les meilleurs lycées.
\r\n
Notre petite ville tranquille est située au centre de la Roumanie, en Transylvanie, près des montagnes portant le même nom.
\r\n
Je suis entré dans ce projet parce que j’aime le français, j’aime le cinéma.
\r\n
Je serais très heureux si, au mois de juin, on se voyait à Paris.
\r\n
Mes passe-temps préférés sont le football, l’ordinateur, la musique, les promenades avec mes amis.
\r\n
A l’attente de vos présentations,
\r\n
Ionut
\r\n
\r\n
Le château-fort de Făgăraş
\r\n
(en roumain : Cetatea Făgăraş) est un château fort situé en plein centre ville de Făgăraş. La construction du château a débuté en 1310,
\r\n
sur le site d''une ancienne fortification de terre et de bois du XII siècle. Son but était éminemment
\r\n
stratégique, à savoir défendre le sud-est de la
\r\n
Transylvanie contre les incursions des Tatars et des Ottomans. Actuellement le château héberge le musée du pays de Făgăraş avec des sections sur l''histoire de la ville et du pays de Făgăraş ainsi que la bibliothèque municipale.
\r\n
Ioana
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\r\n
\r\n\r\n
\r\n
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Collège Darius Milhaud, Sartrouville (France)
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3ème1 - Anne-Catherine Mourgue, professeur de lettres classiques / Aurélie Pieterwas professeur de lettres classiques / Philippe Roca et Julien Charlier, professeurs de technologie / Christelle Musset, professeur d''anglais / Christophe Sayol, professeur d''anglais / Nicolas Henry professeur de SVT
« Ma ville vue par… la mère et sa fille », durée 5’40’’
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Les alentours du collège à travers deux points de vue : le regard du bébé et celui de sa mère.
\r\n
\r\n
« Nous avons écrit une trame de scénario : Ma ville vue par... des personnes d''âges différents.
\r\n
Les deux angles de vues du film seront le regard d''un bébé/jeune enfant et de sa mère.
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Point de vue de l''enfant : Vision en contre-plongée et/ou depuis une poussette. Les choses sont vues d''en bas, on est au ras du sol, on voit tout un tas d''aspect de la ville dont les plus grands n''ont pas forcément conscience, ou qu''ils perçoivent différemment : pots d''échappements, voitures qui passent très près de la poussette et qui sont effrayantes, crottes de chiens, plaques d''égouts, jambes des passants, chiens agressifs juste au même niveau (qui se jettent contre le grillage ou aboient en montrant les dents au passage de la poussette), secousses du trajet en poussette, descente du toboggan (chute en avant vers le vide), personnes qui se penchent sur la poussette pour embrasser l''enfant ou le toucher (gros plan d''une personne qui se penche vers la caméra) etc.
\r\n
Par moments, flashes de lumière vive (rayons de soleil selon la direction dans laquelle on roule) ou passages plus sombres.
\r\n
La musique utilisée devra être angoissante, en adéquation avec les impressions de l''enfant. Les bruits (aboiements, etc.) agressifs et très forts par rapport à la musique.
\r\n
Point de vue de la mère : Vision positive de la balade, atmosphère détendue, gens vus d''en haut, souriants, les conducteurs des véhicules croisés s''arrêtent pour laisser passer la poussette, passants/connaissances qui s''adressent à la caméra et lui sourient en restant à une distance respectueuse et à la même hauteur, parc aux couleurs gaies et agréables de taille normale, etc.
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La musique est plutôt gaie, enjouée et en tout les cas agréable pour faire un vrai contraste avec l''autre point de vue.
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La raison des deux différents points de vue ne devra pas être trop explicite dès le début, ce serait bien de pouvoir intriguer et de ne révéler la clé qu''à la fin, à l''aide d''une chute (mère qui se penche sur la caméra et dit quelque chose concernant la balade)
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Lieux : rues voisines du collège par exemple, parc près du collège (en allant vers l''espace Gérard Philippe) ou parc du dispensaire…
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Nous (le prof de techno) avons créé un logiciel pour rédiger les scénarios et allons commencer à monter le 31 mars sur un salon où nous nos élèves présentent les logiciels libres : http://www.intertice.fr/.
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Liceo classico M. Gioia, Piacenza (Italie)
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2èmeB classique - Maria Augusta Schippisi, professeur de langages non verbaux
« I Ragazzi con la machina da presa – Odessa adesso », durée 11’49’’
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Fascinés par L’Homme à la caméra de Dziga Vertov, les élèves ont construit leur film sur le modèle du film.
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Présentation par les enseignants
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Piacenza, 26 juin 2008
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Projet européen La mia città vista da…
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Cadre :
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• Langages non verbaux et multimédia (la communication cinématographique) et Informatique
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Autre disciplines :
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• Italien
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• Langue étrangère
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Destinataires :
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Les étudiants de deux classes de seconde jumelés avec deux classes d’un lycée français (même type d’études et même âge)
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Enseignants :
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Langages : Paola Gozzi et Maria Augusta Schippisi
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Informatique : Paolo Vermi
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Instruments :
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Lignes de temps
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Formation des enseignants :
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Une journée de préparation avec l’expert de l’Iri.
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Objectifs :
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• Approfondir les compétences d’analyse du texte filmique.
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• Réaliser un court-métrage inspiré par la structure narrative ou formelle des films analysés.
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• Donner l’occasion d’un échange culturel entre des étudiants de l’Union européenne.
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Plan des activités :
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1er période de l’année scolaire (septembre-décembre)
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Activités préliminaires :
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• Exploration guidée du logiciel (étudiants et expert de l’Iri).
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• Analyse de textes littéraires sur le thème de la ville (enseignants d’Italien et de Langue étrangère, pendant les horaires de cours).
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• Début de la décodification du langage cinématographique (avec les enseignants de Langages, pendant les horaires de cours).
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• Pré-production d’un court-métrage sur le thème de la ville : écriture du scénario (20h- selon les disponibilités des enseignants- avec un expert externe nominé par le lycée).
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2e période de l’année scolaire (janvier-mai)
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Les mêmes étapes seront suivies par les étudiants des classes partenaires en France.
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1ère étape (janvier 2009- pendant les cours de Langages et Informatique) :
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• Avec le logiciel Lignes de temps, analyse d’un film sur la ville à choisir entre un long-métrage, un documentaire ou un film expérimental (proposés par l’Iri).
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2e étape (janvier/février - pendant les cours de Langages et Informatique) :
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• échange de points de vue sur les films analysés avec la classe partenaire.
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3e étape (février/mars- selon les disponibilités du conseil de classe - 30h) :
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• Production du court-métrage : réalisation du court-métrage sur le modèle du film analysé (intervention d’un expert nominé par le lycée).
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4e étape (avril/mai pendant les cours de Langages et Informatique) :
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• Les classes partenaires s’échangent les courts-métrages réalisés, ils les analysent et s’échangent leurs points de vue.
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Présentation par les enseignants
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Piacenza, mai 2009
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« Les élèves ont analysé plusieurs films sur la ville et ont été fascinés par L’homme à la caméra de Dziga Vertov, film dans lequel on voit des images de Moscou mais aussi les péripéties de l’opérateur qui cherche ses images dans la ville, ainsi que les spectateurs qui assistent, dans une salle de cinéma, à la projection du film que la caméra a capturé pour eux.
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En réfléchissant à la manière de représenter Piacenza, ils ont voulu se référer à ce modèle qu’ils considèrent encore d’actualité. Ils n’ont donc pas suivi de scénario, et se sont montrés dans l’acte de tourner. Leur caméra a essayé de saisir le rythme de la vie quotidienne. Le montage a eu un rôle capital : la comparaison entre les plans de la ville soviétique et ceux de Piacenza montre que les villes, bien que distantes dans l’espace et dans le temps, se ressemblent un peu, lorsqu’elles parlent de la vie de tout les jours lorsque la ville est vide parce qu’elle dort ; lorsqu’elle s’anime et se remplit, lorsqu’elle travaille; mais, puisque le tournage s’est fait le jour où le pont sur le Pô s’est écroulé, ils ont pu filmer aussi cet événement exceptionnel.\r\n\r\nLe montage a eu un rôle capital : la comparaison continue entre les plans de la ville soviétique et celles de Piacenza nous montrent que toutes les villes, bien que distantes dans l’espace et dans le temps, se ressemblent un peu, lorsqu’elles parlent de la vie. »\r\n\r\n
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Collège Darius Milhaud, Sartrouville (France)
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3ème4- Anne-Catherine Mourgue, professeur de lettres classiques / Aurélie Pieterwas professeur de lettres classiques / Philippe Roca et Julien Charlier, professeurs de technologie / Christelle Musset, professeur d''anglais / Christophe Sayol, professeur d''anglais / Nicolas Henry professeur de SVT
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NB : Le Collège Darius Milhaud et le Colegiul National Mihai Eminescu ayant plusieurs classes en binôme ont produit des films communs. Voir ci-dessus.
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Colegiul national Mihai Eminescu, Iasi(Roumanie)
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3ème, Sorina Danaila, professeur de français langue étrangère
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Lycée Paul Valéry, Paris 12ème(France)
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1ère ES1 et 1er S2- et étudiants du Lycée Charlemagne, option facultative cinéma - Philippe Zill, professeur de cinéma
Sylvain, 20 ans se présente confiant à une audition pour l’adaptation américaine de Bérénice, dans le Marais.
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« Avant de partir, sa copine ne l’encourage qu’à demi-mot. Pourtant, l’enjeu est important. Il échoue. A la sortie de l’audition, pris de désespoir il suit la directrice de casting dans les rues du Marais, en vue d’une seconde chance. Réalisant son erreur, il reprend ses esprits et se réconcilie avec sa copine. » Laure Massiet
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Colegiul B. P. Hasdeu, Buzău (Roumanie)
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3ème - Ioana Voinea / Dan Solcan, professeurs de français langue étrangère
« Salut Paris », durée 24’’ / « Ma ville vue par… Buzău », durée 13’08’’
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L’idée générale du film, c''est la ville, les rues, les parcs, des aspects de la vie des gens, des animaux et des bâtiments anciens, notre lycée et nos élèves.
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Présentation par les enseignants
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« Nous avons travaillé sur des séquences :
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1. tout d''abord notre lycée avec l''entrée.
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2. la gare, des images du parc du lycée avec des élèves qui bougent.
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3. l''église près du lycée, le cours de religion ayant comme fond sonore la prière que les élèves disent au commencement, des images de l''église avec des enfants qui embrassent les icônes, une autre église datant de l''année 1922 et qui se trouve dans le Bocage, parc classique de la ville.
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4. la bibliothèque du lycée.
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5. une séquence d''un montage de Guignol, inspiré d''un conte roumain.
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6. la répétition d''une troupe rock, dont la soliste est une de nos élèves de terminale ; les halls vides et animés d''élèves pendant les récréations.
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7. le vieux bâtiment d’un hôpital un peu délabré
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8. des élèves qui sont entrés dans le livre des records, ils ont noué le plus long fil.
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9. la vieille ville avec la rue commerçante la plus passanteCuZa Voda.
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10. les élèves qui flânent sur le boulevard et dans le Bocage.
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11. la ville pendant la nuit avec le Palais Communal.
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12. retour au lycée avec le portrait du patron, l''écrivain BP Hasdeu, les bustes de deux grandes personnalités, anciens élèves, les halls , les fleurs très chères à notre directeur. » Ioana Voinea
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Quelques courriers des élèves roumains à leurs correspondants français
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Je m’appelle Patricia et je suis lycéenne au college B. P. Hasdeu .Je suis née en novembre 1992 et j’ai 16 ans. A l’école je suis dans une classe ou nous étudions les mathématiques, informatique, chimie, biologie, physiques plus que les autres copains. Je connais l`anglais très bien et le français de niveau moyen.
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J’aime communiquer avec d’autres gens et me faire beaucoup d’amies. J`aime aussi lire tandis que ma classe est faite pour ceux qui aiment les sciences. Mon rêve est de devenir un bon médecin parce que je crois qu’aider les hommes quand ils sont malades est un des plus beaux métiers. Si on parle « éducation physique » je peux dire que j`aime le basket-ball et la danse sportive. J’aime aussi les promenades avec mes amis et mes copains.
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Les animaux… je les aime. J’ai deux chiens qui s’appellent Fred et Lady et une petite chatte câline qui s’appelle Zuzu.
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Quand j’ai du temps j’aime naviguer sur l’internet et écouter de la musique. J’écoute beaucoup de bandes qui chantent de la musique rock comme Iron Maiden, AC/DC, Queen, Metallica et autres.
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J’espère que dans ce projet nous aurons la chance d’apprendre des choses fascinantes sur votre pays et faire beaucoup d`amis. C’est magnifique comme nous pouvons connaitre un autre homme avec des images et des films.
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Salut ! Je suis Diana et j''ai 16 ans et 8 mois. J''aime bien la chimie et les autres sciences. Dans mon temps libre j’aime lire des livres divers, les promenades et voir des films, surtout en fin de semaine. Je suis une personne qui s''intéresse aux problèmes de l''humanité, de la nature et des animaux et je voudrais faire quelque chose pour les aider. Mon rêve est de devenir médecin ou travailler dans un domaine militaire, mais je ne suis sûre pour le moment.
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Salut, je m''appelle Ana-Maria. J''ai 16 ans, j''adore dessiner, lire, chanter n''importe où, sortir avec mes amis, voyager et surfer sur le net. Depuis que j''ai ma palette graphique, je dessine presque sans arrêt sur mon ordinateur.\r\n\r\nEn ce qui concerne mon caractère : ...tête dans les nuages plutôt qu’avoir les pieds sur terre, timide à certains moments et complètement déjantée à d’autres, ouverte d’esprit plutôt que fermée aux grandes théories, pas très expansive mais pas non plus introvertie, bavarde quand l’envie m’en prend mais plutôt discrète quand il s’agit de débattre… et un brin cynique (qu’est ce que les gens peuvent me détester pour ça )\r\n\r\n
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Je m’appelle Denisa. Je suis née en 1992 donc j’ai dix-sept ans. J’habite Buzău, une ville de Roumanie.
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Je suis lycéenne en seconde classe. Mes objets d’étude préférés sont : les langues étrangères (l’anglais et le français), la chimie, et les maths.
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Quand j’ai beaucoup de temps libre j’aime rencontrer mes amis. Chaque fois, nous essayons de faire n’importe quoi pour nous divertir. Nous allons au disco, voyons des films, d`habitude des comédies, ou nous nous promenons dans le parc.
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Quand je suis seule j’adore écouter de la musique, danser et pourquoi pas lire un bon livre. De même j’aime jouer avec les animaux. J`adore les chats mais, comme je n’en ai pas, je joue avec le chat de ma meilleure amie.
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Je suis très heureuse de prendre part a ce projet. J’espère que nous deviendrons bons amis.\r\n\r\n
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Salut ! Je m’appelle Corina et j’ai 16 ans et demi. J’habite avec mes parents et je suis fille unique. Moi, je voudrais devenir un bon psychologue parce que j’aime comprendre et expliquer la vie spirituelle de quelqu''un. En ce qui concerne mes passions j’aime voir des films quand j’ai du temps et jouer au volley-ball.
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Je m’appelle Corina et j’ai 16 ans. Je suis élève en seconde au lycée “Bogdan Petriceicu Hasdeu” de Buzău, Roumanie. Je suis toujours calme et optimiste. Me balader, faire des excursions, passer le temps avec mes amis ou avec ma famille, toutes ces choses me plaisent beaucoup. J’aime aussi lire, écouter de la musique, danser…
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C’est parce que je trouve les mathématiques très intéressantes que j’ai choisi d’être élève dans cette classe au profil mathématiques-informatiques, mais ce qui me plaît le plus à l’école c’est la chimie. Même si je sais que j’ai encore beaucoup de choses à apprendre, je crois que la chimie est réellement fascinante.
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Je suis une fille ambitieuse et je suis sûre que mon rêve d’être médecin deviendra réalité un jour. Et, qui sait ? Peut-être j’aurai même l’occasion d’étudier en France.
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Salut mes amis! Je suis Diana et j''ai 16 ans. J''habite Buzău avec ma famille : mes parents, ma sœur et mon grand-père. Comme tous les jeunes j''aime écouter de la musique mais ce que j''aime le plus est collectionner des monnaies. En ce qui concerne l''école, mes objets préférés sont l''anglais, la psychologie, la biologie mais aussi le français.
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Je m’appelle Maria.
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J’ai 16 ans.J’habite en Buzău et je suis étudiante au Collège National Bogdan Petriceicu Hasdeu.
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J’aime la musique. Mes groupes préférées sont Pink Floyd et Nirvana. J’aime aussi la peinture et la photographie. Mes artists préférées sont Renée Magritte et Salvador Dali. J’aime aussi écouter du théâtre radiophonique ou lire.
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À l’école j’aime beaucoup la chimie et je voudrais devenir chimiste ou médecin.
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Salut ! Je m’appelle Monica et j’ai seize ans. J’étudie au Collège B.P.Hasdeu en seconde. Je suis une fille sociable et toujours joyeuse. J’adore la France et surtout le français. J’ai eu la possibilité d’aller en France et j’étais vraiment impressionnée. J’aimerais retourner dans la ville lumière un jour.
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Le projet qu’on avait commencé ensemble m’a donne la possibilité d’apprendre beaucoup de nouvelles choses mais aussi que le travail en équipe c’est très important. J’aime aussi la photographie et maintenant avec l’aide de ce projet je peux combiner la photographie avec le français.
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Mon rêve est de faire le tour du monde après que je finirai la Faculté de Médicine. Même si j’aime beaucoup voyager je ne partirai jamais définitivement de Roumanie. J’aime beaucoup mon pays et sa culture.
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Chers amis, Je m’appelle Andreea et j’ai 16 ans. Je suis une fille très sociable ; j’ai beaucoup d’amis, mais mes meilleures amies sont deux filles. J’aime rencontrer mes amis et aussi j’adore quand nous sommes ensemble et nous faisons tout ce que les jeunes de notre âge font : aller dans le parc, jouer sur l’ordinateur, s’amuser, lire un bon livre; mais la plus importante chose et que nous nous écoutons entre nous et nous apprenons que l’amitié c’est très importante dans la vie des jeunes.
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Après le bac, je ne sais très bien quel métier je choisirai, mais je crois que je deviendrai économiste, avocate ou professeur.
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Salut ! Je m’appelle Bianca, j’ai 16 ans et j’habite Buzău, Roumanie. J’ai une sœur, qui a 8 ans, mais avec laquelle je ne m’entends pas si bien.
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A l’école j’aime les langues (l’anglais, le français et aussi l’allemand), l’histoire, la chimie. J’adore lire des romans. Je viens de finir Le château de Kafka), j’aime la photographie, voir des films. J’écoute toujours de la musique – en lisant, en écrivant mes devoirs… tout les temps.
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Si c’était selon moi, je resterais toujours dans des cafés, je lirais toujours, j’irais aux concerts (même si à Buzău il n’y a pas tant), mais il faut aussi penser aux études, à l’avenir, essayer de répondre à cette question qui a commencé à accaparer nos années de lycée : Quelle université veux-tu suivre de suite ? Moi, j’essaye de rester à 16 ans, je ne me comporte pas comme un adulte, je fais toute sorte de bêtises – il reste encore du temps pour penser aux choses plus sérieuses, pour ‘grandir’.
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Salut! Je m`appelle Claudia, j’ai 16 ans et j’habite Buzău, une ville de la Roumanie.
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J’ai un frère, il ‘appelle Ciprian et il a 20 ans… donc je suis la cadette de ma famille.
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À l’école j`aime les langues étrangères [l’anglais, le français et l’allemand], la biologie, l`histoire et les arts plastiques.
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Comme hobby, j’aime écouter de la musique, mes artistes préférés sont : Metallica, Pink Floyd, Led Zeppelin, Norah Jones, Red Hot Chili Peppers , Gorillaz, Urma [ils sont roumains] et beaucoup d’autres, j`aime jouer du tennis, j`aime la photographie.
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Pour l’avenir je veux visiter tout le monde [s`il est possible].
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Je suis très enchantée de ce projet et je le veux voir fini.
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Salut ! Je m’appelle Elena et j’ai 16 ans. Comme tous les ados, j’aime beaucoup écouter de la musique, surfer sur l’internet, jouer au basketball et j’adore aussi voyager. Mon rêve est de visiter tout le monde, spécialement l’Extrême-Orient.
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Salut! Je m’appelle Ioana et j’ai 16 ans. J’habite Buzău, Roumanie et j’étudie au Collège National Bogdan Petriceicu Hasdeu, dans une classe de mathématiques-informatique bilingue anglais. À la différence de la majorité de mes camarades de classe, je ne sais pas encore quel métier j’aimerai exercer, mais j’ai assez de temps pour me décider.
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Pour me décrire en quelques mots, je peux dire que, d’habitude, je suis une fille gaie, qui aime rire tout le temps et passer le temps avec les amis et la famille. Faire du sport est une chose que j’aime beaucoup, c’est pour ça que je pratique le volley à l’école. Ce n’est que le volley que j’aime, j’aime bien aussi le parachutisme, peut-être que c’est un trait génétique hérité de mes parents, qui ont mille sauts.
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J’espère me réaliser en tous les plans… sentimentaux, professionnels ; en attendant, je ferai tout mon possible pour avoir une belle vie.
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Je suis Diana Marina (Marina), j’ai 16 ans et je vis en Buzău, une ville assez grande de Roumanie. J’ai un frère cadet qui s’appelle Petruţ Ciprian (Pierre). Il a 14 ans, mais il se comporte comme s’il était mon frère aîné ! Ma mère est médecin et mon père est homme d’affaires.
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Mon lycée est Bogdan Petriceicu Hasdeu, le meilleur collège de ma ville et un des meilleurs collèges de Roumanie aussi. Je suis en 10ème (nous avons une structure différente pour l’éducation en Roumanie) et même si mon profil est mathématique informatique bilingue anglais (ce qui signifie sept heures d’anglais par semaine et l’histoire des États-Unis enseignée par un américain) le français me plaît beaucoup. J’ai visité la France cet été, plus exactement Paris et la prestigieuse Vallée de la Loire. Je peux dire que votre pays m’a impressionné extraordinairement. Pour moi, la cathédrale Notre-Dame de Paris est un véritable joyau architectural et culturel autant qu’une source d’inspiration artistique.
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Assez d’information palpable ! Cela n’est qu’une part minuscule de mon existence, puisqu’ il y a d’autres choses qu’on pourrait dire sur moi. Pour commencer, je suis une antithèse. Vraiment, parce qu’il y a des tendances à peu près contradictoires qui influencent mes pensées et mes idées, en transformant ma vie en un mélange très bizarre. Mes hobbies peuvent parler pout moi : j’aime la littérature (lire et écrire), la musique (je préfère la musique classique – Mozart, Beethoven, Bach, Strauss, George Enescu, mais j’écoute d’autres sortes de musique aussi), j’ai quelques inclinations pour la peinture, le patinage… Voyager me rend presque toujours heureuse. Toutefois, il y a des activités que je peux faire avec plaisir sans être mes hobbies (danser, nager, faire des gâteaux).
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J’aime les Mathématiques et les Sciences (nous étudions la Physique, la Chimie et la Biologie comme des objets distincts – je sais qu’en France celles-ci sont comprises dans une seule matière, les Sciences). La cinématographie me semble un domaine complexe qui réunit plusieurs manifestations de l’art. C’est la raison principale pour laquelle je suis entrée dans ce projet de partenariat.
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J’ai commencé à écrire quand j’avais 8 ans… des poésies et des petites compositions. À 13 ans j’ai publié le premier volume de mon roman, "Les mystères de l’école Shetland" ("Misterele şcolii Shetland" – en roumain), et l’année dernière j’ai lancé le second volume. Maintenant, j’écris un nouveau roman, quoique je n’ai pas beaucoup de temps pour faire ça (chaque jour, mes copains et moi restons à l’école sept ou huit heures et nous avons des devoirs interminables à la maison!). La littérature est essentielle… ma vie serait impossible sans écrire ou sans lire. Ne m’entendez pas mal ; je me considère une des plus fortunées personnes du monde. J’ai le tout ! Une famille merveilleuse qui m’adore et qui me donne ce que je veux. Mais j’ai le sentiment "du temps perdu", le sentiment que tout va dans une direction imminente, implacable et douloureuse… est l’impression épouvantable que l’univers s’écoule comme le sable d’une clepsydre et je m’affaisse simultanément. Quand j’écris, je m’illusionne seule en croyant que dans cette manière mon empreinte restera sur la terre. Hm… l’écriture n’est pas pour moi un simple jeu des chimères… c’est un modus vivendi, une ars poetica, l’art poétique de l’existence…
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Mes écrivains préférés sont Dostoievski, Goethe, Hermann Hesse et Mihai Eminescu (le poète génial des roumains qui a écrit quelque prose par ailleurs). Notre professeur de français a stimulé mon intérêt vers des lectures françaises aussi. J’ai l’opinion que des écrivains comme Balzac, Gustave Flaubert, Jules Verne, Victor Hugo, Antoine de Saint Éxupéry ou Jean-Paul Sartre ont eu un rôle très important dans l’histoire spirituelle de l’humanité.
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Peut-être que je deviendrai un réalisateur de films, ou un homme de science, ou une femme d’affaires. Je ne sais pas. Ce dont je suis sûre c’est seulement que mon "destin" (je crois que le destin n’existe pas mais j’utilise ce mot pour son pouvoir suggestif) est éternellement relié à celui de mes écritures…
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Salut ! Je m’appelle Alexandra et j’ai 16 ans. Je suis élève en seconde F, au Collège National Bogdan Petriceicu Hasdeu, à Buzău.
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Et maintenant quelques choses sur moi : je suis très sociable, j’aime connaître de nouvelles personnes. J’aime beaucoup lire, surtout des romans et pièces de théâtre. J’aime la nature, les excursions à la montagne avec mes amis…
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Coté loisirs, je préfère écouter de la musique, me promener avec mes amis , mais j’aime aussi rester à la maison et faire diverses choses avec ma famille.
Suite à une dispute avec sa mère, un jeune homme sort de chez lui, furieux, le jour de l’examen du baccalauréat.
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« … Il claque la porte et prétend qu’il se moque de l’examen. Il prend le bus, mais n’a pas son pass Navigo. Tout le bus s’en mêle. Deuxième dispute, le chauffeur pile. Le jeune homme doit sortir et croise deux jeunes gens à qui il demande son chemin. Les deux jeunes l’accompagnent sur la Petite ceinture, puis le laissent seul. Il cherche son chemin et découvre un lieu tout à fait insoupçonné où l’on découvre les traces d''une capitale champêtre, fantôme, abandonnée. Finalement, il panique à l’idée de rater son examen. En apercevant des individus peu rassurants, il décide de quitter les lieux. par le premier moyen possible, et s’aperçoit que, miraculeusement, il est arrivé au lycée Paul Valéry. Il arrive à convaincre le gardien de le laissé entrer in extremis et peut passer son examen, l’esprit tranquille, libéré de toute pression. »
\r\n
Journal de bord collectif / Compte-rendu de la séance du 3 décembre 2008
\r\n
Nous avons d’abord commencé par faire un tour de table pour rassembler les idées de chacun pour le film :
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Eric : les quais de Seine, voyage au fil de l’eau. Rencontre entre un homme riche qui attend sa femme et un SDF assis là. Les deux protagonistes se parlent, se lient, deviennent presque amis.
\r\n
® voir les films de Renoir, La Règle du jeu ; Boudu sauvé des eaux.
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Elie : voir chaque facette de Paris, du métro à la seine en passant pas les beaux quartiers puis par Belleville etc.….
\r\n
Maïa : partie de ballon, puis perte du ballon après un shoot malencontreux. Puis recherche du ballon à travers la ville.
\r\n
Laure : coulée verte.
\r\n
Youri : dispute entre un homme et une femme, l’homme tente de la rattraper et tombe dans une partie de la ville qu’il ne soupçonnait pas. Il est étonné puis retour à la réalité.
\r\n
Alexandre : un homme cherche une femme après une dispute, il la retrouve mais elle ne veut plus de lui…Déprimé il rencontre alors une personne qui est opposée à lui comme un artiste fou (opposition de deux personnages cf. Eric )
\r\n
Guillaume : deux personnes marchent dans la rue ; l’un fait découvrir a l’autre un lieu secret puis disparaît. Retrouvé seul le deuxième personnage se perd et découvre des endroits étranges (catacombes ?)
\r\n
Jeu d’opposition entre le mouvement, le bruit, le gens de la ville extérieure et la ville souterraine silencieuse et vide. (petite ceinture ?) Ville du haut ¹ ville du bas.
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® voir le film d’Antonioni, L’Avventura.
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Pierre : Barbès, rue de la Chapelle, métro aérien, terrain de basket, lieux sales, tristes… Comparaison avec un autre quartier.
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Timothée : Petite ceinture, maison abandonnée lieux de la digression ?
\r\n
Découverte de la maison.
\r\n
® Voir film de Richet, Etat des lieux.
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Victorine : Baladeur passant de mains en mains, chaque musique, chaque quartier.
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Samuel : Un homme rate une séance au MK2 Bibliothèque, il se perd dans les nouveaux quartiers atroces qu’il ne connaissait pas et est en quelque sorte absorbé par cette ville. Il avance et se retrouve finalement sur les quais ou il retrouve l’humanité des couleurs de la seine et va mieux.
\r\n
® Voir le film d’Antonioni, La Notte.
\r\n
Tim : Un adolescent qui doit aller acheter du pain tôt le matin, rencontre une personne qui l’intrigue et décide de la suivre. Cet homme se dirige de magasins en magasins (Galeries Lafayette ?) l’adolescent le suit.
\r\n
L’homme se révèle finalement être une femme .
\r\n
Philippe Zill : une personne rencontre une autre personne et la suit à travers Paris car il est séduit.
\r\n
Timothée : Une personne se rendant a un RDV passe devant la cinémathèque ou un réalisateur est en train de se faire interviewer. En arrière-plan des images de son film sont projetées on y voit Paris. Film dans le film.
\r\n
Blandine : Petite ceinture, une fille passe par plusieurs endroits animés et rencontre des musiciens ; elle s’installe avec eux.
\r\n
Siham : Une personne lisant un journal assis sur un banc se crispe à la lecture d’un article. Il repense à plusieurs endroits de Paris de sa vie d’avant en temps que juif pendant la seconde guerre mondiale sous l’occupation. Il revient ensuite à la réalité.
\r\n
Louise : Un homme a un entretien d’embauche auquel il échoue. Pour tenter d’oublier ses ennuis il s’échappe dans un endroit qu’il ne connaît pas (coulée verte ?)
\r\n
Igor : Un groupe de jeunes ne sachant pas où passer leur soirée du samedi soir. Ils ont plusieurs possibilités. On filme chacune d’entres elles.
\r\n
Propositions retenues :
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Proposition 1 :
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Deux amis se retrouvent puis se perdent dans la petite ceinture.
· Les personnages seront-ils dans une dure réalité ou bien la digression est-elle vecteur de cette réalité ?
\r\n
Tristesse®digression®joie
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Joie®digression®tristesse.
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· La digression sert-elle à s’échapper de la réalité ou bien justement à la trouver ?
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\r\n
Journal de bord
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\r\n
Un film écrit et réalisé par la classe d’option cinéma audiovisuel facultative de 1ère du Lycée Paul Valéry :
\r\n
Timothée, 1ère S1
\r\n
Alexandre, 1ère ES1
\r\n
Timothée, 1ère S2
\r\n
Gaétan, 1ère ES1
\r\n
Guillaume, 1ère STG
\r\n
Louis, 1ère ES1
\r\n
Pierre, 1ère S2
\r\n
Vlad, 1ère L
\r\n
Table des matières
\r\n
Le calendrier du film
\r\n
Le sujet proposé
\r\n
Le synopsis
\r\n
Fiches personnages
\r\n
Le séquencier (continuité non-dialoguée)
\r\n
Le scénario
\r\n
La note d’intention
\r\n
La répartition aux différents postes techniques
\r\n
Les repérages
\r\n
Le découpage technique
\r\n
Le plan de tournage
\r\n
Le tournage
\r\n
Le dérushage
\r\n
Le montage
\r\n
La bande-son et le mixage
\r\n
Le générique
\r\n
Le calendrier
\r\n
Séance du 21/01/2009 (3h)
\r\n
- 1ère idée du synopsis
\r\n
Une personne du groupe est chargée d’envoyer la version à tout le monde.
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- Scénario Nous avons cherché une idée de scénario à partir du synopsis que nous avons imaginé. Puis nous réfléchissons à un lieu de tournage (la petit ceinture en l’occurrence) et à élaborer des scènes et des situations.
\r\n
La petite ceinture est un bon lieu de tournage car il y a peu de bruit.
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Pour la prochaine séance Tourner des images de la petite ceinture, avec une description des lieux (faire un essai avec les figurants, puis nous regarderons les rushes que nous avons tournés.
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Séance du 28/01/2009 (3h)
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Arrivée d’un nouveau membre de l’équipe : Vlad Ratoyan (1ère L2)
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En début de séance nous faisons un récapitulatif du scénario en apportant quelques modifications.
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Nous avons cherché à améliorer la scène du bus : Le protagoniste descend à porte de Vincennes après une altercation avec le conducteur du bus (le conducteur contraint le protagoniste à descendre car les autres passagers trouvent injuste qu’il l’ait laissé entrer bien qu’il ait oublié son titre de transport, même s’il passe son bac).
\r\n
Nous avons également modifié la scène de la rencontre entre les deux connaissances du protagoniste et celui-ci. Et du coup la façon dont le il est amené à se rendre sur la petite ceinture.
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Séance du 04/02/2009 (3h)
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- La quasi-totalité de cette séance a servi au groupe de réaliser la mise au point du séquencier (12 séquences).
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- Une petite partie du groupe s’est occupé de rédiger sur ordinateur le sujet proposé, ainsi que les données personnelles de chaque membre du groupe et de la répartition de chacun aux différents postes techniques.
\r\n
- Nous avons également commencé en fin de séance le scénario de la 1ère séquence.
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Séance du 11/02/2009 (1h30)
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- Visionnage des vidéos de repérage
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Discussion autour d’une table sur les choses importantes à mettre en évidence dans le scénario et sur le tournage.
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Pour la prochaine séance : Les trois acteurs devront écrire un paragraphe sur la vie et la personnalité du personnage qu’ils joueront.
\r\n
Pour les autres membres du groupe, chacun devra se charger d’écrire le scénario de la séquence qui lui sera attribuée.
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Séance du 04/03/2009 (3h)
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- Rédaction complète de tout le scénario.
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- Dernières mises au point sur les fiches personnages.
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Le sujet proposé
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Au départ, deux groupes ont été formés, il nous a été imposé deux thématiques ; la première traitait de la digression. Le protagoniste devait se détourner de son objectif, s’effacer et laisser place au décor. La seconde thématique était celle de la ville. Il fallait filmer la ville d’un point de vue différent de l’image habituelle de Paris. Nous nous sommes alors tourné vers l’idée d’une action sur la Petite ceinture. Cette voie ferrée donnant un point de vue sur l’arrière des immeubles haussmanniens, très beaux sur la façade et négligés sur la façade arrière, permet une opposition flagrante avec le décor du début du film.
\r\n
Pour nous faciliter la tâche on nous a aussi donné une trame narrative à suivre : notre personnage principal se détourne de son objectif et laisse alors place à une digression qu’il va suivre un temps, avant de la laisser de côté et de retourner à son objectif initial.
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Pour nous, cet objectif initial était celui du passage du BAC.
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Une grande partie des idées a été trouvée avec l’aide des repérages. Ils nous ont permis de déterminer les commencements et fin de la digression.
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En revanche, nous avons eu quelques problèmes pour trouver l’actrice préposée au rôle de la mère du film.
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Ici la digression sert à révéler au héros, sa volonté de passer le bac.
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La structure du récit sera donc CONFLIT/DIGRESSION/RESOLUTION.
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Fiches personnages
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Louis : (par Louis)
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Louis est un jeune garçon âgé de 16 ans, il vit seul avec sa mère suite au départ de son père qui n’est jamais revenu. Départ qui marque aussi la relation tumultueuse avec sa mère. Il aime le sport, et passer du temps avec ses amis, il n’est pas très travailleur mais reste motivé à l’idée d’avoir son bac. Il connaît assez peu Pierre et Tim mais garde un souvenir plutôt sympathique des deux personnages qu’il n’a pas revu depuis longtemps. Il sort assez souvent délaissant un peu son travail. Son humeur est plutôt joviale mais il reste quelque peu renfermé sur lui même.
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\r\n
Pierre : (par Pierre)
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Pierre est un jeune garçon âgé d’environ 16 ans, c’est un adolescent au tempérament assez joyeux, tout en restant bien trempé. Il a grandi dans les quartiers populaires parisiens aux côtés de ses amis du quartier (y compris Tim). Après une enfance tumultueuse, et un échec scolaire cuisant, il s’immisce dans les trafics du quartier ainsi que dans des délits mineurs afin de subvenir aux besoins financiers de sa famille.
\r\n
Suite à une altercation musclée avec les forces de l’ordre, il évite de peu la prison et décide alors de quitter ce milieu dans lequel il commence à ressentir un mal-être. Il trouve alors un petit boulot tranquille, et occupe son temps libre à sortir avec son principal ami Tim. Leur passe temps favori, bien que illégal, reste le graffiti ; et leur terrain de jeu préféré : Les chemins de fers désaffectés de « La Petite Ceinture » (où il guidera, avec Louis, voir synopsis).
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Tim : (par Timothée)
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C’est un jeune garçon, habitué à sortir dans la rue, il va souvent sur la petite ceinture de Paris pour y faire du graffiti et y vagabonder avec des amis.
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Il ne connaît pas très bien Louis (le personnage principal) et cela faisait longtemps qu’il ne l’avait pas vue, avant de le croiser dans la rue (voir synopsis).Il est d’humeur plutôt jovial et plaisantin, tout comme son amis Pierre avec qui il passe le plus claire de son temps à trainer dans les rues et à la petite ceinture.
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Le séquencier
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1ère séquence : Louis, le protagoniste du récit, est réveillé par sa mère vers 13h00, alors qu’il a passé sa nuit à réviser pour son BAC qu’il doit passer le jour même.
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2ème séquence : Louis arrive dans la cuisine en dilettante, il commence à petit déjeuner. Sa mère est assise près de lui, et ne cesse de le scruter en observant ces faits et gestes cherchant le moindre détail pour le critiquer. Poussé à bout, LOUIS sort de la cuisine en claquant la porte, prend son sac et sort de chez lui pour aller passer son épreuve.
\r\n
3ème séquence : Louis se dirige vers une boulangerie pour s’acheter un petit quelque chose à manger puisqu’il n’a pas eu le temps de petit déjeuner chez lui. Il se rend compte qu’il n’a pas assez d’argent et demande à la boulangère s’il peut la payer avec ce qu’il a, mais celle-ci refuse. Il se dirige alors vers l’arrêt du bus qu’il doit prendre.
\r\n
4ème séquence : Il arrive sur la place Daumesnil, et s’aperçoit que celle-ci est fermée à la circulation. Il demande à un viel homme posté à l’arrêt de bus qui lui indique qu’il n’y a pas de bus. Louis décide donc de partir au lieu d’examen à pied.
\r\n
5ème séquence : En marchant dans les rues du XXème arrondissement, il croise deux de ses anciens camarades de classe, Pierre et Tim, assis justement devant leur ancien collège. Les trois garçons discutent brièvement, et Louis explique au deux individus qu’il va passer son baccalauréat au lycée Paul Valéry, mais qu’il ne connaît pas la route. Les deux compères lui propose de passer par un raccourci, qui se trouve être le petite ceinture. Louis accepte mais reste sur ses gardes.
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\r\n
6ème séquence : Les trois jeunes hommes prennent alors une petite rue, qui les mènent face à un mur, Louis est hésitant à l’idée de pénétrer sur les rails, de braver l’interdit. Finalement il cède aux propositions des deux autres et escalade le mur qui mène aux rails.
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7ème séquence : Louis, Tim et Pierre commencent alors à marcher sur les rails, les deux compères faisant les imbéciles. Louis est consterné et demande aux deux autres de se dépêcher un peu.
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\r\n
8ème séquence : Pierre et Tim veulent montrer à Louis leurs graffs situés sur un mur en hauteur, mais Louis ne veut pas. Pierre et Tim grimpent sur le mur, pour montrer à Louis leurs graffitis, cependant celui-ci ne monte pas, il regarde les graffitis d’en bas.
\r\n
Après ce court arrêt, les trois compères repartent en chemin.
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9ème séquence : En montant sur une échelle, Tim aperçoit un homme avec qui, Pierre et Louis devaient s’entretenir. Alors ils abandonnent Louis sur la voie déserte en lui assurant qu’il allé revenir. Louis est perdu, il ne sait plus où aller.
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\r\n
10ème séquence : Au bout de dix minutes, Louis perd patience et prend l’initiative de continuer la route seul. Longue séance de vagabondage de Louis sur la PC. Il ère, marchant sur les rails et observant le décor autour de lui ; découvrant des lieus tout à fait insoupçonné où l’on découvre les traces d''une capitale champêtre, fantôme, abandonnée.
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11ème séquence : Sur le chemin, il croise un « fou » mais ne répond pas à ses interpellations. Il continu de marcher.
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12ème séquence : Au bout de plusieurs centaines de mètres, Louis aperçoit une sortie et se précipite sur celle-ci. La sortie l’amène juste devant son lycée.
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\r\n
13ème séquence : Louis arrive en courant devant son lycée et le gardien le laisse rentrer in extremis ; heureux d’avoir retrouvé son chemin et de pouvoir passer son épreuve.
\r\n
\r\n
Le scénario
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Séquence 1
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La mère de Louis est dans la cuisine en train de se manucurer et Louis arrive pour prendre son petit-déjeuner.
\r\n
\r\n
La mère
\r\n
C’est à cette heure là que tu te lèves ?
\r\n
Et tu ne finis pas tes céréales ? Tu crois que c’est gratuit ? Et tu aurais pu sortir la poubelle hier soir !
\r\n
Louis
\r\n
(Soupir d’énervement)
\r\n
La mère
\r\n
Cause toujours tu m’intéresses…
\r\n
Louis
\r\n
C’est bon ! Je passe mon bac aujourd’hui ! Tu peux me lâcher deux secondes !
\r\n
La mère
\r\n
Oh il a bon dos le BAC. Le BAC ceci, le BAC cela, avec toi il y a toujours une bonne excuse.
\r\n
De toute façon tu ne l’auras pas ton BAC. C’est de père en fils et puis l’année prochaine je ne garde pas une larve à la maison !
\r\n
Louis
\r\n
De toute façon je m’en fiche du BAC !
\r\n
Louis quitte son domicile en claquant la porte !
\r\n
Séquence 2
\r\n
LOUIS s’approche du bus tout en cherchant son pass dans sa poche. Arrivé au niveau du chauffeur, il se rend compte qu’il l’a oublié.
\r\n
\r\n
Louis
\r\n
Ah merde !
\r\n
Le chauffeur
\r\n
Bonjour jeune homme, vous avez votre titre de transport ?
\r\n
Louis
\r\n
Bah en fait, j’ai oublié ma carte et comme je passe mon bac aujourd’hui, je me demandais si vous pouviez me laisser passer.
\r\n
\r\n
Le chauffeur
\r\n
C’est bon pour cette fois.
\r\n
Grognement des voyageurs. Louis marche vers l’arrière du bus. Sans le vouloir, il marche sur le pied d’une jeune femme. Celle-ci s’énerve et commence alors une engueulade entre LOUIS et la FEMME.
\r\n
\r\n
La femme (énervée)
\r\n
Vous vous croyez tout permis ! Déjà vous fraudez et ensuite vous m’agressez !
\r\n
Louis
\r\n
Ouais c’est bon ! Je n’ai pas fais exprès pardon !
\r\n
Un HOMME s’en mêle alors soutenu par les commentaires des autres voyageurs.
\r\n
\r\n
L’homme
\r\n
Les jeunes de nos jours ! Ils pensent que parce qu’ils sont jeunes ils ont tous les droits !
\r\n
Louis
\r\n
J’ai pas fait exprès, c’est bon ! C’est pas la peine de s’énerver pour si peu !
\r\n
L’homme
\r\n
Et vulgaire en plus ! Ah bah bravo !
\r\n
Louis
\r\n
N’importe quoi !
\r\n
Le CHAUFFEUR du bus se gare sur le bas-côté et sort de sa cabine.
\r\n
LE CHAUFFEUR : (à bout)
\r\n
Bon ça suffit maintenant ! J’ai été suffisamment patient pour vous laisser monter, et vous embêter tout le monde ! Vous descendez et puis c’est tout.
\r\n
Louis s’exécute tout en grognant dans son coin.
\r\n
Séquence 3
\r\n
Louis descend du bus à un endroit qu’il ne connaît pas. Il est dépité et ne sait pas dans quelle direction aller. Il se décide à suivre la direction du bus, et croise des anciens copains du collège, qu’il avait perdu de vue.
\r\n
TIM et PIERRE, assis sur un banc l’aperçoivent.
\r\n
\r\n
Tim
\r\n
Hey ! Regarde c’est pas LOUIS là-bas qui arrive ?
\r\n
Pierre
\r\n
LOUIS lequel ? Du collège ?
\r\n
Tim
\r\n
Ouais ! Viens on va le voir.
\r\n
\r\n
Tim
\r\n
Hey ! LOUIS ! Ça va ? Tu te rappels de nous !? Au collège et tout !
\r\n
Louis
\r\n
Ah, euh ouais ouais … ça va et vous ? Ca fait longtemps !
\r\n
Pierre
\r\n
J’avoue ! Ca fait grave longtemps ! Bien ou quoi ? Tu fais quoi ici ?
\r\n
Louis
\r\n
Bah là, j’vais passer le bac (rire) !
\r\n
Pierre
\r\n
T’es sérieux ? Là, maintenant ?
\r\n
Louis
\r\n
Oui mais j’ai eu des problèmes dans le bus, le chauffeur il m’a obligé à descendre ! J’suis un peux perdu là.
\r\n
Tim
\r\n
Tu dois le passer dans quel lycée ?
\r\n
Louis
\r\n
Paul Valéry ! Vous connaissez ? Vous pouvez pas m’aider ?
\r\n
Tim
\r\n
Bien sûr qu’on connaît ! On y été en seconde, avant d’être réorienté en BEP (rire). Si tu veux on t’y amène. On connaît un petit raccourci sympa (sourire).
\r\n
Pierre
\r\n
Ouais j’avoue ! Un chemin direct d’ici à PV ! Si tu veux on t’emmène jusqu''à là-bas !
\r\n
Louis
\r\n
Ouais je veux bien, mais j’espère que vous me faites pas un plan foireux ! Jouez pas les gamins (sourire).
\r\n
Louis suit alors Tim et Pierre.
\r\n
Séquence 4
\r\n
Louis et ses deux amis, Pierre et Tim, sont devant la petite ceinture, soudain Louis hésite à pénétrer sur les rails, car il faut escalader une grille.
\r\n
\r\n
Pierre(vexé)
\r\n
Allez viens ! Je t’assure c’est des rails abandonnées, y a rien à craindre.
\r\n
\r\n
Louis (hésitant)
\r\n
On sait jamais ! Imagine que quelqu''un nous voit.
\r\n
\r\n
Tim
\r\n
Mais si allez viens on te dit qu’il n’y a jamais personne qui vient dans cet endroit.
\r\n
\r\n
Louis cède aux avances de ses deux amis et les 3 personnages se mettent à escalader le mur.
\r\n
Séquence 5
\r\n
TIM et PIERRE se dirigent vers une voiture, et commence à s’amuser avec. LOUIS n’apprécie pas.
\r\n
\r\n
Louis
\r\n
Allez dépêchez vous les mecs !
\r\n
Pierre
\r\n
Rolalah c’est bon mon pote ! T’inquiètes pas on à le temps ! C’est juste à coté …
\r\n
Tim
\r\n
Nan mais j’avoue que ça se fait pas, il passe son BAC le pauvre.
\r\n
Les deux amis s’arrêtent et reprennent le chemin.
\r\n
Séquence 6
\r\n
En chemin, PIERRE et TIM veulent montrer à LOUIS leurs graffitis situés sur un mur en hauteur.
\r\n
Tim
\r\n
Viens regarde sur le mur là-bas, on a un bête de truc à te montrer
\r\n
\r\n
Louis
\r\n
Non j’ai pas le temps pas le temps les mecs
\r\n
\r\n
Pierre
\r\n
Allez c’est vite fait ! C’est des graffs qu’on a fait ! On a besoin de ton opinion (sourire)
\r\n
PIERRE et TIM grimpent sur le mur, pour montrer à LOUIS leurs graffitis. LOUIS ne monte pas et regarde la scène d’en bas.
\r\n
Après ce court arrêt, les trois compères repartent en chemin.
\r\n
Séquence 7
\r\n
Sur le chemin, TIM monte sur une échelle pour s’amuser, une fois en hauteur, il a un point de vue magnifique portant très loin. Il aperçoit alors un homme, avec qui LUI et PIERRE devaient s’entretenir d’urgence.
\r\n
Tim
\r\n
Hey Pierre téma ! Y’a Alexandre là-bas !! Faut absolument qu’on aille lui parler, on n’aura pas de meilleur occasion !
\r\n
Pierre
\r\n
Ok ! Louis, désolé, on doit aller régler un truc, mais on revient t’inquiète pas !
\r\n
Louis
\r\n
Mais j’ai pas le temps là ! Faites pas les enculés ! Vous m’aviez promis !
\r\n
Tiom
\r\n
Nan mais t’inquiètes pas ! C’est tout droit !
\r\n
PIERRE et TIM abandonnent LOUIS sur la voie déserte. LOUIS est perdu et ne sait plus où aller.
\r\n
Séquence 8
\r\n
Longue séance de Vagabondage de LOUIS sur la PC.
\r\n
Il ère, marchant sur les rails et observant le décor autour de lui ; découvrant des lieux tout à fait insoupçonné où l’on découvre les traces d''une capitale champêtre, fantôme, abandonnée.
\r\n
Séquence 9
\r\n
Lors de sa marche, il croise un « fou » qui ne répond pas à ses interpellations.
\r\n
\r\n
Louis
\r\n
Euuh …Monsieur ? Monsieur !
\r\n
\r\n
Le fou
\r\n
(soupir)…
\r\n
LOUIS continue de marcher et aperçoit un tunnel qu’il décide de traverser.
\r\n
Séquence 10
\r\n
LOUIS s’engage dans un tunnel peu réconfortant. Il finit par trouver une sortie signifiant la fin de son calvaire.
\r\n
\r\n
Séquence 11
\r\n
Désespéré, Il quitte la petite ceinture ne retrouvant plus son chemin. Il marche dans la rue sans but avec l’idée qu’il a raté son BAC et de toute les répercutions que cela pourrai avoir. LOUIS demande son chemin à un passant qui lui indique le lycée qui se trouve juste à côté.
\r\n
\r\n
Séquence 12
\r\n
LOUIS arrive en courant devant son lycée.
\r\n
\r\n
Louis
\r\n
Monsieur ! je vous en supplie laissez moi rentrer, c’est super important pour moi !
\r\n
Le gardien le laisse rentrer in extremis ; heureux d’avoir retrouvé son chemin et de pouvoir passer son épreuve.
\r\n
\r\n\r\n
La note d’intention
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n
La répartition des élèves aux différents postes techniques.\r\n\r\nCadrage\r\n\r\n
\r\n
Timothée (1ère S1)
\r\n
Gaétan (1ère ES1)
\r\n
Acteurs
\r\n
Timothée (1ère S2)
\r\n
Louis (1ère ES1)
\r\n
Pierre (1ère S2)
\r\n
Gaétan (1ère ES1)
\r\n
\r\n
Prise de son
\r\n
Guillaume (1ère STG)
\r\n
\r\n
Scripte
\r\n
Alexandre (1ère ES1)
\r\n
Vlad (1ère L2)
\r\n
\r\n
Les repérages
\r\n
\r\n
\r\n
Petite ceinture
\r\n
à 13ème Arrondissement
\r\n
\r\n
Petite ceinture
\r\n
à Charonne
\r\n
\r\n
Petite ceinture
\r\n
à Buttes Chaumont
\r\n
\r\n
Petite ceinture
\r\n
à Tunnel
\r\n
\r\n
PC à Montsouris
\r\n
\r\n
à Plan de la petite ceinture autour de Paris
\r\n
\r\n
à Plan mémoire des chemins de fer de Paris
\r\n
Le découpage technique
\r\n
Manque
\r\n
\r\n
Le plan de tournage
\r\n
1er JOUR DE TOURNAGE : (séquence 1, 2 & 3)
\r\n
Séquence 1 : Tournage chez Gaétan, dans sa chambre. Cadrage : Timothée. Prise de son : Timothée Gros-. Acteur : Louis.
\r\n
Séquence 2 : Tournage chez Gaétan, dans la cuisine. Cadrage : Timothée. Prise de son : Guillaume. Acteur : Louis & Marie.
\r\n
Séquence 3 : Tournage chez Gaétan, de la coure de sa résidence à la boulangerie situé à coté. Cadrage : Marie (Gaétan). Prise de son : Guillaume. Acteur : Louis.
\r\n
2ème JOUR DE TOURNAGE : (séquence 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 & 12)
\r\n
Séquence 4 : Tournage place Daumesnil, à l’arrêt de bus du 46 et sur la place. Cadrage : Marie (Gaétan)
\r\n
Séquence 6 : Tournage Boulevard Soult, en face du lycée Paul Valéry, à coté du Franprix. Cadrage : Timothée. Prise de son : Guillaume. Acteur : Louis, Pierre et Timothée.
\r\n
Séquence 7 : Tournage sur la P.C., à l’entrée. Cadrage : Marie (Timothée). Prise de son : Guillaume.
\r\n
Séquence 8 :
\r\n
Séquence 9 :
\r\n
Séquence 10 :
\r\n
Séquence 11 :
\r\n
Séquence 12 :
\r\n
Séquence 5 :
\r\n
3ème JOUR DE TOURNAGE : (séquence 13)
\r\n
Séquence 13 : néant.
\r\n
manquent
\r\n\r\n
Le tournage
\r\n
\r\n
\r\n
Le dérushage, le montage, la bande-son et le mixage, le générique
\r\n
\r\n\r\n
\r\n
\r\n
Liceo classico M. Gioia, Piacenza (Italie)
\r\n
2ème linguistique A - Paola Gozzi, professeur de langages non verbaux
L''objectif de ce court-métrage (sorte de docu-fiction) est de montrer Piacenza à partir du point de vue d''une jeune femme étrangère qui ‘découvre’ la ville.
\r\n
\r\n
« Ekaterina est étrangère. Elle vient de s’installer à Piacenza . La ville est montrée à travers un regard subjectif et intime, souligné par le recours à la voix-off de la protagoniste. Piacenza y est décrite comme une ville de frontière, délimitée par le fleuve Pô : l''atmosphère est un peu fade, mais en même temps fascinante et captivante c''est un lieu mystérieux prisonnier du temps et, souvent, du brouillard, qui semble vouloir cacher ses secrets à tous ceux qui ne lui appartiennent pas. »
\r\n
Synopsis
\r\n
Synopsis
\r\n
Piacenza : Passi nella città - Les pas dans la ville.
\r\n
Piacenza Plan général (panoramique verticale 120°) du dernier étage du Lycée Gioia, 9h/10h du matin.
\r\n
Piacenza.Chez la protagoniste, Ekaterina Dimanche matin, Ekaterina, est assise à son bureau, elle écrit son journal : elle raconte la journée précédente, passée à visiter la ville dans laquelle elle vient de s’installer.
\r\n
Piacenza.Les enceintes de la ville (début du flashback) La protagoniste est dans un bus, elle observe les murs et elle commente ce premier regard sur la ville.
\r\n
Piacenza.Piazza Cittadella Ekaterina arrive sur la place, elle descend du bus. En traversant le terminal de bus, elle entrevoit trois filles qui attendent le bus et, en observant l’endroit, elle remarque le Palazzo Farnese et ensuite son école, le Lycée Gioia.
\r\n
Piacenza. Lycée Gioia En face, des jeunes gens sont assis sur des bancs et bavardent entre eux.
\r\n
Ekaterina, après avoir observé le Lycée, se tourne vers la rue Cavour.
\r\n
Piacenza. Bar Italia En parcourant cette rue, la protagoniste passe sous les portiques et elle arrive au Bar Italia, où l’attend une amie.
\r\n
Piacenza. Bar Italia, intérieur Les deux filles sont assises à une table du café et sirotent une boisson. L’amie montre à Ekaterina des photos de la ville ancienne qui sont accrochés aux murs du café et Ekaterina fait une comparaison des lieux d’autrefois avec les lieux d’aujourd’hui. (Les mêmes photos seront ensuite montrées tout au long du court-métrage pour faire une comparaison avec les lieux que la protagoniste visite).
\r\n
Piacenza. Piazza Duomo La protagoniste arrive Piazza Duomo en parcourant le dernier bout de la rue XX septembre. La place est montrée à travers des coupes nettes entre les multiples images qui apparaissent aux yeux d’Ekaterina.
\r\n
Piacenza. Piazza Cavalli Sur les marches de l’église qui est dans le coin de la rue XX septembre, Ekaterina observe la Piazza Cavalli et, par la suite, lorsqu’elle se tourne vers la place, elle entrevoit l’Hôtel de Ville et l’avenue Vittorio Emanuele. La protagoniste observe la statue des deux chevaux et elle réfléchit.
\r\n
Piacenza. Rue Calzolai La protagoniste fait un tour dans la place et elle tourne dans la rue Calzolai. Ekaterina marche dans cette rue et elle regarde autour d’elle, elle voit des grands bâtiments du Moyen Age. Elle s’arrête ensuite pour observer des vitrines. Elle est cadrée de l’intérieur du magasin, en respectant la même échelle de plans, afin de cadrer aussi des gens qui passent dans la rue.
\r\n
Piacenza. Piazza Borgo Ekaterina arrive Piazza Borgo venant de la rue Calzolai. Elle remarque une autre tour bâtie durant le Moyen Age puis ensuite regarde la place dans son ensemble en s’arrêtant notamment sur l’église.
\r\n
Piacenza. Faxal La protagoniste, venant de l’avenue Vittorio Emanuele, se tourne vers le Faxal. On voit Ekaterina s’éloigner de la caméra lorsqu’elle parcourt le boulevard, jusqu’à arriver au square des jeux pour enfants. Ici, la protagoniste s’arrête et elle commence à se balancer sur la balançoire en repensant à son enfance dans la ville de Petrich.
\r\n
Piacenza. Parc de la Galleana En provenant de la rue Manfredi, montrée rapidement avec des coupes nettes, Ekaterina arrive au parc de la Galleana en y entrant par la grille principale. La caméra observe la protagoniste qui s’éloigne dans le parc. Après avoir marché un peu, elle s’allonge dans le gazon en repensant à la journée. Après cet instant de réflexion, elle sort du parc en parcourant la même rue.
\r\n
Piacenza. Chez la protagoniste. Ekaterina conclut la rédaction de son journal et elle le ferme en le laissant sur son bureau.
Département du développement culturel-Centre Pompidou,
\r\n
Frédérique Mirotchnikoff direction du projet.
\r\n
Intervenants
\r\n
Marta Boni doctorante en cinéma, direction des Ateliers Lignes de temps.
\r\n
Lila Pinell réalisatrice, membre de l’association bétonsalon, direction des tournages dans des établissements scolaires partenaires.
\r\n
Aurore Frey étudiante en cinéma
\r\n
Stagiaires
\r\n
Esther Baucher
\r\n
Elodie Bertrand
\r\n
Sophie Besson
\r\n
Maëlys Bourgoin
\r\n
Laure Grimaldi
\r\n
Alexandre Marques
\r\n
Institut de recherche et d’innovation-Centre Pompidou
\r\n
Josep Ramoneda,président
\r\n
Bernard Stiegler, directeur
\r\n
Vincent Puig, directeur-adjoint
\r\n
Thibaut Cavalié, chef de projet - ingénieur logiciel Lignes de temps
\r\n
Fanny Belvisi, chargée d’administration et de communication
\r\n
Yves-Marie L’Hour, responsable éditorial
\r\n
Yves-Marie Haussonne, chef de projet web
\r\n
Maison du geste et de l’image
\r\n
Evelyne Panato directrice
\r\n
Laurent Geniller coordinateur vidéo
\r\n
Et l’équipe de la MGI
\r\n
REMERCIEMENTS
\r\n
Pour leur chaleureux soutien
\r\n
Jean-Christophe Aguas
\r\n
Marion Alluchon
\r\n
Alain Bergala
\r\n
Olivier Bernon
\r\n
Bruno Boullault
\r\n
Lucile Bruand-Exner
\r\n
Françoise Cagli
\r\n
Elisabeth Caillet
\r\n
Sébastien Canevet
\r\n
Magda Carneci
\r\n
Patrice Chazotte
\r\n
Jean-Louis Comolli
\r\n
Louis Corno
\r\n
Yves Clerget
\r\n
Yves Dalmau
\r\n
Simona Edwards
\r\n
Laurence Emile-Besse
\r\n
Hugues Fournier-Montgieux
\r\n
Anne-Sophie François
\r\n
Cezar Grumazescu
\r\n
Sacha Ilic
\r\n
Alexis Jäderholm
\r\n
Marie Kraft
\r\n
Serge Navas
\r\n
Sonia Ouchelli
\r\n
Marc Oustabatchieff
\r\n
Fabrice Pleynet
\r\n
Philippe Puicouyoul
\r\n
Peter Schott
\r\n
Laurie Szulz
\r\n
Boris Tissot
\r\n
Rectorat de Paris
\r\n
Déléguation académique aux relations européennes et internationales et à la coopération
\r\n
Gilles Laborde, délégué général
\r\n
Jean-Paul Chouard, chargé de mission
\r\n
GIldas Le Roux, chargé de mission
\r\n
Mission académique « Innovation et expérimentation »
\r\n
François Muller, responsable
\r\n
Les directeurs d’établissement scolaires et les enseignants dont l’engagement sans faille tout au long de ce projet aura permis la réalisation des échanges entre partenaires
\r\n
Donatella Bargis
\r\n
Elisabeth Battistel
\r\n
Isabelle Bucurescu
\r\n
Elisa Cappi
\r\n
Julien Charlier
\r\n
Dorothée Clerc
\r\n
Sorina Danaila
\r\n
Laurence Dauvergne
\r\n
Monique Dugué-Boyer
\r\n
Maria Rita Fiori
\r\n
M. Goebbels
\r\n
Paola Gozzi
\r\n
Dominique Natta
\r\n
Raluca Ionescu
\r\n
Yola Le Cainec
\r\n
Anne Laforge
\r\n
Isabelle Limon
\r\n
Elisabeth Loupiac
\r\n
Elisabeth Meyer
\r\n
Jean-Paul Moreau
\r\n
Anne Catherine Mourgue
\r\n
Céline Noras
\r\n
Philippe Roca
\r\n
Luc Richard
\r\n
Assetou Sampebgo
\r\n
Gabriela Sandulescu
\r\n
Maria Augusta Schippisi
\r\n
Dan Solcan
\r\n
Thierry Sursin,
\r\n
Sylvie Tomas
\r\n
Corina Ungurean
\r\n
Iulian Untaru
\r\n
Dominique Vadet
\r\n
Hélène Valencien
\r\n
Mariana Visan
\r\n
Ioana Voinea
\r\n
Agnès de Willecot
\r\n
Philippe Zill
\r\n
Centre Pompidou
\r\nEt toutes les personnes que par mégarde nous aurions oubliées.', 'Ma ville vue par ...', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '103-revision-2', '', '', '2009-12-16 16:18:06', '2009-12-16 15:18:06', '', 103, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=105', 0, 'revision', '', 0),
-(106, 1, '2009-12-21 18:40:40', '2009-12-21 17:40:40', '
Département du développement culturel-Centre Pompidou,
\n
Frédérique Mirotchnikoff direction du projet.
\n
Intervenants
\n
Marta Boni doctorante en cinéma, direction des Ateliers Lignes de temps.
\n
Lila Pinell réalisatrice, membre de l’association bétonsalon, direction des tournages dans des établissements scolaires partenaires.
\n
Aurore Frey étudiante en cinéma
\n
Stagiaires
\n
Esther Baucher
\n
Elodie Bertrand
\n
Sophie Besson
\n
Maëlys Bourgoin
\n
Laure Grimaldi
\n
Alexandre Marques
\n
Institut de recherche et d’innovation-Centre Pompidou
\n
Josep Ramoneda,président
\n
Bernard Stiegler, directeur
\n
Vincent Puig, directeur-adjoint
\n
Thibaut Cavalié, chef de projet - ingénieur logiciel Lignes de temps
\n
Fanny Belvisi, chargée d’administration et de communication
\n
Yves-Marie L’Hour, responsable éditorial
\n
Yves-Marie Haussonne, chef de projet web
\n
Maison du geste et de l’image
\n
Evelyne Panato directrice
\n
Laurent Geniller coordinateur vidéo
\n
Et l’équipe de la MGI
\n
REMERCIEMENTS
\n
Pour leur chaleureux soutien
\n
Jean-Christophe Aguas
\n
Marion Alluchon
\n
Alain Bergala
\n
Olivier Bernon
\n
Bruno Boullault
\n
Lucile Bruand-Exner
\n
Françoise Cagli
\n
Elisabeth Caillet
\n
Sébastien Canevet
\n
Magda Carneci
\n
Patrice Chazotte
\n
Jean-Louis Comolli
\n
Louis Corno
\n
Yves Clerget
\n
Yves Dalmau
\n
Simona Edwards
\n
Laurence Emile-Besse
\n
Hugues Fournier-Montgieux
\n
Anne-Sophie François
\n
Cezar Grumazescu
\n
Sacha Ilic
\n
Alexis Jäderholm
\n
Marie Kraft
\n
Serge Navas
\n
Sonia Ouchelli
\n
Marc Oustabatchieff
\n
Fabrice Pleynet
\n
Philippe Puicouyoul
\n
Peter Schott
\n
Laurie Szulz
\n
Boris Tissot
\n
Rectorat de Paris
\n
Déléguation académique aux relations européennes et internationales et à la coopération
\n
Gilles Laborde, délégué général
\n
Jean-Paul Chouard, chargé de mission
\n
GIldas Le Roux, chargé de mission
\n
Mission académique « Innovation et expérimentation »
\n
François Muller, responsable
\n
Les directeurs d’établissement scolaires et les enseignants dont l’engagement sans faille tout au long de ce projet aura permis la réalisation des échanges entre partenaires
\n
Donatella Bargis
\n
Elisabeth Battistel
\n
Isabelle Bucurescu
\n
Elisa Cappi
\n
Julien Charlier
\n
Dorothée Clerc
\n
Sorina Danaila
\n
Laurence Dauvergne
\n
Monique Dugué-Boyer
\n
Maria Rita Fiori
\n
M. Goebbels
\n
Paola Gozzi
\n
Dominique Natta
\n
Raluca Ionescu
\n
Yola Le Cainec
\n
Anne Laforge
\n
Isabelle Limon
\n
Elisabeth Loupiac
\n
Elisabeth Meyer
\n
Jean-Paul Moreau
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Anne Catherine Mourgue
\n
Céline Noras
\n
Philippe Roca
\n
Luc Richard
\n
Assetou Sampebgo
\n
Gabriela Sandulescu
\n
Maria Augusta Schippisi
\n
Dan Solcan
\n
Thierry Sursin,
\n
Sylvie Tomas
\n
Corina Ungurean
\n
Iulian Untaru
\n
Dominique Vadet
\n
Hélène Valencien
\n
Mariana Visan
\n
Ioana Voinea
\n
Agnès de Willecot
\n
Philippe Zill
\n
Centre Pompidou
\nEt toutes les personnes que par mégarde nous aurions oubliées.', 'Ma ville vue par ...', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '103-autosave', '', '', '2009-12-21 18:40:40', '2009-12-21 17:40:40', '', 103, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=106', 0, 'revision', '', 0),
-(109, 1, '2009-12-21 18:48:27', '2009-12-21 17:48:27', '
\nDe la théorie…\n\n Dans un premier temps, les classes complètent l’analyse du film de référence fourni sur le logiciel Lignes de temps. Les films correspondent à une double nécessité : ils sont le produit d’un travail d’auteur et montrent les choix auxquels les cinéastes sont confrontés ; la ville y tient un rôle en tant que « personnage », sans jamais n’être qu’une « option ». La ville peut être montrée de façon documentaire ou fantastique mais doit rester un lieu reconnaissable et descriptible. Espace émotionnel de rencontre entre le cinéaste et le spectateur, le film part à la découverte de la ville dans ses aspects les plus étonnants et les plus quotidiens.\n
Après visionnage, les élèves commentent leurs émotions face au film et vont à la recherche des éléments qui les ont suscitées. Comment s’opère la transformation de l’espace envahi par la projection de la géographie mentale du cinéaste ? Comment les émotions du réalisateur passent-elles à travers l’espace montré pour arriver au spectateur ? Comment peut-elle devenir le catalyseur des regards du cinéaste et du spectateur ?...
\n
Ces interprétations et réflexions sur le film sont alors échangées entre classes partenaires via Lignes de temps sous forme de bout-à-bouts, occasion pour chacun d’analyser les différences de perception d’une même œuvre, d’enrichir une analyse grâce au regard de l’autre, de partager un point de vue critique, mais aussi émotionnel, sur une œuvre d’art…
\n
…à la pratique
\n
À ce temps de réflexion succède un temps de création, soit la réalisation d’un « film-essai » par les élèves de chaque classe. La classe écrit son projet, puis tourne un court-métrage à partir de procédés techniques de réalisation, ou « cahier des charges », définis par chaque enseignant en coopération avec son partenaire et en grande partie inspirés de l’analyse filmique du film de référence.
\n
Il s’agit par exemple de demander aux élèves de travailler sur une contrainte purement formelle, comme les échelles de plans, ou bien thématique (la foule, les toits, l’architecture, les rues, les animaux dans la ville…) Les figures de style imposées étant identiques pour chaque partenaire du binôme afin d’offrir une base de travail commune et de pouvoir clairement identifier les différences de points de vue des réalisateurs.
\n
Plusieurs consignes de travail sont données aux classes, telles que : montrer un monument ou un lieu représentatif, voire « cliché », de la ville et en proposer une solution filmique originale et personnelle.
\n
La durée des rushes est limitée à vingt minutes par classe.
\n
Ces rushes sont ensuite dérushés (un premier choix de plans) puis décrits sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire. Les réalisateurs prenant ainsi du recul sur leur propre exercice, tandis que les élèves de la classe partenaire peuvent analyser les plans de l’autre et réfléchir sur les diverses étapes de la création cinématographique.
\n
Chaque classe se trouve alors en possession de deux fichiers de rushes : le sien propre, et celui de la classe associée. Deux montages pouvant alors être effectués, offrant pour l’un un regard personnel et affectif sur sa propre ville, et pour l’autre une vision neuve et interprétative de celle du partenaire. Chaque film monté sera décrit et indexé sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire, laquelle, à son tour, le commentera et le renverra à la classe réalisatrice, selon le modèle des « Regards signés » initiés par l’IRI.
\n
En tout, chaque binôme produira, visionnera et montera le matériel de quatre courts-métrages et les étudiants pourront, à chaque étape des échanges, en débattre avec leurs enseignants. L’analyse se nourrit de la discussion, parfois même de la controverse, le point de vue de l''autre étant une aide précieuse pour conforter ou amender sa propre opinion.
\n
Les chapitres majeurs de l’expérience reposent sur un principe d’échanges via Lignes de temps et tout autre moyen numérique ou classique de correspondance, et ce, a chacune des étapes du processus :
\n
1/ Analyse d’un film - long métrage de fiction, documentaire ou film expérimental. Documenté et commenté par des documentalistes de l’IRI sur Lignes de temps, le film est transmis aux écoles qui, à leur tour enrichissent le descriptif. Dirigés par Marta Boni (doctorante en cinéma) des ateliers de prise en main du logiciel sont tenus dans les classes et amorcent le travail des binômes.
\n
2/ Echanges de points de vue entre partenaires par le biais du logiciel disponible en ligne ou en local.
\n
3/ Réalisation de « films-essais » et de« films-regards ». Ces essais peuvent ou non s’inspirer de la structure narrative ou formelle des films analysés ou de tout autre principe scénaristique dégagé lors des discussions entre partenaires. Chaque groupe documente ses propres rushes dans Lignes de temps et les échange avec ceux de sonpartenaire : deux films sont ainsi montés par chaque classe - le premier, le « film-essai » avec ses propres rushes, le second, le « film-regard » avec les rushes du partenaire.
\n
Chaque film, une fois monté, ne devant pas excéder 10’.
\n
Présentations des expérimentations Mai - Juin 2009
\n
« Ma ville vue par… Une étape » Vendredi 15 mai 2009
\n
« Ma ville vue par… / Etape 2 » Jeudi 4 juin 2009
\n
Centre Pompidou / Cinéma 1 / 9h15>13h30
\n
Les travaux réalisés durant l’année scolaire 2008-2009, « Regards-signés » et « Films-essais » ont été projetés lors de journées de rencontres au Centre Pompidou. Les enseignants présents accompagnés de leurs élèves ont témoigné de leurs relations de travail. Plus de 350 élèves, dont deux classes italiennes et une classe roumaine ont assisté à ces matinées.
\n
Ces deux matinées d''échanges et de projections ont réuni environ cinq cent élèves venus de Roumanie, d''Italie et de France pour l''occasion.\nUne présentation de bout-à-bouts effectués dans les classes a été commentée par Marta Boni et Thibaut Cavalié. Les projections des films-essais ont été précédées par la présentation des processus de travail par les enseignants et les jeunes réalisateurs.\nVous pouvez retrouver les « films-essais » ainsi que les textes et photographies préparatoires dans les pages binômes.
\r\nDe la théorie… Dans un premier temps, les classes complètent l’analyse du film de référence fourni sur le logiciel Lignes de temps. Les films correspondent à une double nécessité : ils sont le produit d’un travail d’auteur et montrent les choix auxquels les cinéastes sont confrontés ; la ville y tient un rôle en tant que « personnage », sans jamais n’être qu’une « option ». La ville peut être montrée de façon documentaire ou fantastique mais doit rester un lieu reconnaissable et descriptible. Espace émotionnel de rencontre entre le cinéaste et le spectateur, le film part à la découverte de la ville dans ses aspects les plus étonnants et les plus quotidiens.\r\n
Après visionnage, les élèves commentent leurs émotions face au film et vont à la recherche des éléments qui les ont suscitées. Comment s’opère la transformation de l’espace envahi par la projection de la géographie mentale du cinéaste ? Comment les émotions du réalisateur passent-elles à travers l’espace montré pour arriver au spectateur ? Comment peut-elle devenir le catalyseur des regards du cinéaste et du spectateur ?...
\r\n
Ces interprétations et réflexions sur le film sont alors échangées entre classes partenaires via Lignes de temps sous forme de bout-à-bouts, occasion pour chacun d’analyser les différences de perception d’une même œuvre, d’enrichir une analyse grâce au regard de l’autre, de partager un point de vue critique, mais aussi émotionnel, sur une œuvre d’art…
\r\n
…à la pratique À ce temps de réflexion succède un temps de création, soit la réalisation d’un « film-essai » par les élèves de chaque classe. La classe écrit son projet, puis tourne un court-métrage à partir de procédés techniques de réalisation, ou « cahier des charges », définis par chaque enseignant en coopération avec son partenaire et en grande partie inspirés de l’analyse filmique du film de référence.
\r\n
Il s’agit par exemple de demander aux élèves de travailler sur une contrainte purement formelle, comme les échelles de plans, ou bien thématique (la foule, les toits, l’architecture, les rues, les animaux dans la ville…) Les figures de style imposées étant identiques pour chaque partenaire du binôme afin d’offrir une base de travail commune et de pouvoir clairement identifier les différences de points de vue des réalisateurs.
\r\n
Plusieurs consignes de travail sont données aux classes, telles que : montrer un monument ou un lieu représentatif, voire « cliché », de la ville et en proposer une solution filmique originale et personnelle.
\r\n
La durée des rushes est limitée à vingt minutes par classe.
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Ces rushes sont ensuite dérushés (un premier choix de plans) puis décrits sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire. Les réalisateurs prenant ainsi du recul sur leur propre exercice, tandis que les élèves de la classe partenaire peuvent analyser les plans de l’autre et réfléchir sur les diverses étapes de la création cinématographique.
\r\n
Chaque classe se trouve alors en possession de deux fichiers de rushes : le sien propre, et celui de la classe associée. Deux montages pouvant alors être effectués, offrant pour l’un un regard personnel et affectif sur sa propre ville, et pour l’autre une vision neuve et interprétative de celle du partenaire. Chaque film monté sera décrit et indexé sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire, laquelle, à son tour, le commentera et le renverra à la classe réalisatrice, selon le modèle des « Regards signés » initiés par l’IRI.
\r\n
En tout, chaque binôme produira, visionnera et montera le matériel de quatre courts-métrages et les étudiants pourront, à chaque étape des échanges, en débattre avec leurs enseignants. L’analyse se nourrit de la discussion, parfois même de la controverse, le point de vue de l''autre étant une aide précieuse pour conforter ou amender sa propre opinion.
\r\n
Les chapitres majeurs de l’expérience reposent sur un principe d’échanges via Lignes de temps et tout autre moyen numérique ou classique de correspondance, et ce, a chacune des étapes du processus :
\r\n
1/ Analyse d’un film - long métrage de fiction, documentaire ou film expérimental. Documenté et commenté par des documentalistes de l’IRI sur Lignes de temps, le film est transmis aux écoles qui, à leur tour enrichissent le descriptif. Dirigés par Marta Boni (doctorante en cinéma) des ateliers de prise en main du logiciel sont tenus dans les classes et amorcent le travail des binômes.
\r\n
2/ Echanges de points de vue entre partenaires par le biais du logiciel disponible en ligne ou en local.
\r\n
3/ Réalisation de « films-essais » et de« films-regards ». Ces essais peuvent ou non s’inspirer de la structure narrative ou formelle des films analysés ou de tout autre principe scénaristique dégagé lors des discussions entre partenaires. Chaque groupe documente ses propres rushes dans Lignes de temps et les échange avec ceux de sonpartenaire : deux films sont ainsi montés par chaque classe - le premier, le « film-essai » avec ses propres rushes, le second, le « film-regard » avec les rushes du partenaire.
\r\n
Chaque film, une fois monté, ne devant pas excéder 10’.
\r\n
Présentations des expérimentations Mai - Juin 2009
\r\n
« Ma ville vue par… Une étape » Vendredi 15 mai 2009
\r\n
« Ma ville vue par… / Etape 2 » Jeudi 4 juin 2009
\r\n
Centre Pompidou / Cinéma 1 / 9h15>13h30
\r\n
Les travaux réalisés durant l’année scolaire 2008-2009, « Regards-signés » et « Films-essais » ont été projetés lors de journées de rencontres au Centre Pompidou. Les enseignants présents accompagnés de leurs élèves ont témoigné de leurs relations de travail. Plus de 350 élèves, dont deux classes italiennes et une classe roumaine ont assisté à ces matinées.
\r\n
Ces deux matinées d''échanges et de projections ont réuni environ cinq cent élèves venus de Roumanie, d''Italie et de France pour l''occasion.\r\nUne présentation de bout-à-bouts effectués dans les classes a été commentée par Marta Boni et Thibaut Cavalié. Les projections des films-essais ont été précédées par la présentation des processus de travail par les enseignants et les jeunes réalisateurs.\r\nVous pouvez retrouver les « films-essais » ainsi que les textes et photographies préparatoires dans les pages binômes.
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-(112, 1, '2009-12-16 16:27:53', '2009-12-16 15:27:53', '\n\n13-15 novembre 2007 Ircam (site officiel)\nabstract\nInterfaces pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels : une comparaison des outils et des paradigmes dans le domaine musical et cinématographique\nOrganisateurs :\n\n * IRI (Institut de Recherche et d’Innovation/Centre Pompidou) Vincent Puig, Xavier Sirven, Thibaut Cavalié http://www.iri.centrepompidou.fr contact : vincent.puig@centrepompidou.fr\n * LIRIS Yannick Prié, Olivier Aubert http://liris.cnrs.fr\n * éESI (école Européenne Supérieure de l’Image) Jean Marie Dallet, Frédéric Curien http://www.eesi.eu\n * IRCAM (équipes Analyse des pratiques musicales et Analyse Synthèse) Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Geoffroy Peeters http://www.ircam.fr\n * GRAME Yann Orlarey http://www.grame.fr\n\n\nCet atelier se propose d’étudier de façon détaillée, différentes IHM développées pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels dans le domaine cinématographique comme dans le champ musical. L’objectif étant de croiser les motivations et méthodologies qui ont abouties au design d’interfaces innovantes dans le domaine et de dégager de possibles paradigmes communs. L’atelier s’articulera autour de présentations d’outils d’annotation et de manipulation de documents musicaux et cinématographiques en considérant les dimensions suivantes:\n\n * IHM pour l’analyse et la segmentation des flux temporels (discrimination d’unités de sens par méthodes d’extraction automatique ou manuelles)\n * IHM pour la symbolisation/représentation/description des unités de sens (problématiques de niveau sémantique, langages, notations)\n * IHM pour la manipulation et le traitement des éléments annotés (problématiques de masse de données, contextes de publication et de partage, interaction live ou temps différé).\n\n\n\nUne dimension transversale est celle de la présentation et de l’interaction avec les unités de description des documents temporels.\nLa présentation s’appuiera notamment sur des exemples d’IHM issus des outils en cours de développement chez les participants de l’atelier, à savoir le logiciel Lignes de temps pour l’annotation cinématographique développé par l’IRI - Centre Pompidou, le logiciel Advene du LIRIS pour l’analyse et l’annotation de documents temporels et la réalisation d’hypervidéo, le logiciel SLIDERS pour la performance temps réel sur base de données audio visuelles et les outils. Pour la partie musicale seront présentés des outils d’annotation de la musique développés dans l’équipe Analyse des pratiques musicales de l’Ircam en collaboration avec l’équipe Analyse Synthèse (outil de visualisation de segmentation automatique, segmentation en unités sémiotiques temporelles, projet RNTL Scenari, outil pour la publication de parcours dans une oeuvre, description sémantique de la partition à base de formes géométriques) ainsi que des outils d’annotation à visée pédagogique développés par le GRAME dans le cadre du projet européen VEMUS.\n\nL’IRI et le LIRIS collaborent à l’expérimentation de nouvelles formes de pratiques cinéphiliques et pédagogiques dans le cadre du projet RIAM Ciné Lab (Annotation de films et partage d’annotation sur postes de travail, sites Web et dispositifs mobiles). SLIDERS est un laboratoire de recherche artistique au sein de l’éESI ; il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DAP, Direction de la Recherche et de l’Innovation.\n\nNous invitons d’autres contributeurs à nous soumettre des propositions de présentation courte (10 minutes) d’outils d’annotation d’objets temporels en envoyant une proposition et si possible un accès au logiciel à l’adresse : contact@iri.centrepompidou.fr\n\n\nformat pdfInterfaces pour l''annotation et la manipulation d''objets temporels\nformat pdfEESI : SLIDERS, tentative de cinéma interactif collectif\nformat pdfGRAME : L''annotation de partitions musicales à des fins pédagogiques : l''exemple de Vemus\nformat pdfIRCAM : Interface de navigation musicale par le contenu\nformat pdfIRI : Lignes de temps, une plateforme collaborative pour l''annotation de films et d''objets temporels.\nformat pdfLIRIS : Annotations de documents audiovisuels Temporalisation et spatialisation\nformat pdfIRCAM : Annoter la musique : de la segmentation de fichiers audio à la publication d''articles multimédia', 'Atelier IHM 2007', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '111-revision', '', '', '2009-12-16 16:27:53', '2009-12-16 15:27:53', '', 111, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=112', 0, 'revision', '', 0),
-(113, 1, '2009-12-16 16:24:43', '2009-12-16 15:24:43', '
\r\nDe la théorie… Dans un premier temps, les classes complètent l’analyse du film de référence fourni sur le logiciel Lignes de temps. Les films correspondent à une double nécessité : ils sont le produit d’un travail d’auteur et montrent les choix auxquels les cinéastes sont confrontés ; la ville y tient un rôle en tant que « personnage », sans jamais n’être qu’une « option ». La ville peut être montrée de façon documentaire ou fantastique mais doit rester un lieu reconnaissable et descriptible. Espace émotionnel de rencontre entre le cinéaste et le spectateur, le film part à la découverte de la ville dans ses aspects les plus étonnants et les plus quotidiens.\r\n
Après visionnage, les élèves commentent leurs émotions face au film et vont à la recherche des éléments qui les ont suscitées. Comment s’opère la transformation de l’espace envahi par la projection de la géographie mentale du cinéaste ? Comment les émotions du réalisateur passent-elles à travers l’espace montré pour arriver au spectateur ? Comment peut-elle devenir le catalyseur des regards du cinéaste et du spectateur ?...
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Ces interprétations et réflexions sur le film sont alors échangées entre classes partenaires via Lignes de temps sous forme de bout-à-bouts, occasion pour chacun d’analyser les différences de perception d’une même œuvre, d’enrichir une analyse grâce au regard de l’autre, de partager un point de vue critique, mais aussi émotionnel, sur une œuvre d’art…
\r\n
…à la pratique À ce temps de réflexion succède un temps de création, soit la réalisation d’un « film-essai » par les élèves de chaque classe. La classe écrit son projet, puis tourne un court-métrage à partir de procédés techniques de réalisation, ou « cahier des charges », définis par chaque enseignant en coopération avec son partenaire et en grande partie inspirés de l’analyse filmique du film de référence.
\r\n
Il s’agit par exemple de demander aux élèves de travailler sur une contrainte purement formelle, comme les échelles de plans, ou bien thématique (la foule, les toits, l’architecture, les rues, les animaux dans la ville…) Les figures de style imposées étant identiques pour chaque partenaire du binôme afin d’offrir une base de travail commune et de pouvoir clairement identifier les différences de points de vue des réalisateurs.
\r\n
Plusieurs consignes de travail sont données aux classes, telles que : montrer un monument ou un lieu représentatif, voire « cliché », de la ville et en proposer une solution filmique originale et personnelle.
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La durée des rushes est limitée à vingt minutes par classe.
\r\n
Ces rushes sont ensuite dérushés (un premier choix de plans) puis décrits sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire. Les réalisateurs prenant ainsi du recul sur leur propre exercice, tandis que les élèves de la classe partenaire peuvent analyser les plans de l’autre et réfléchir sur les diverses étapes de la création cinématographique.
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Chaque classe se trouve alors en possession de deux fichiers de rushes : le sien propre, et celui de la classe associée. Deux montages pouvant alors être effectués, offrant pour l’un un regard personnel et affectif sur sa propre ville, et pour l’autre une vision neuve et interprétative de celle du partenaire. Chaque film monté sera décrit et indexé sur Lignes de temps avant d’être envoyé à la classe partenaire, laquelle, à son tour, le commentera et le renverra à la classe réalisatrice, selon le modèle des « Regards signés » initiés par l’IRI.
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En tout, chaque binôme produira, visionnera et montera le matériel de quatre courts-métrages et les étudiants pourront, à chaque étape des échanges, en débattre avec leurs enseignants. L’analyse se nourrit de la discussion, parfois même de la controverse, le point de vue de l''autre étant une aide précieuse pour conforter ou amender sa propre opinion.
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Les chapitres majeurs de l’expérience reposent sur un principe d’échanges via Lignes de temps et tout autre moyen numérique ou classique de correspondance, et ce, a chacune des étapes du processus :
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1/ Analyse d’un film - long métrage de fiction, documentaire ou film expérimental. Documenté et commenté par des documentalistes de l’IRI sur Lignes de temps, le film est transmis aux écoles qui, à leur tour enrichissent le descriptif. Dirigés par Marta Boni (doctorante en cinéma) des ateliers de prise en main du logiciel sont tenus dans les classes et amorcent le travail des binômes.
\r\n
2/ Echanges de points de vue entre partenaires par le biais du logiciel disponible en ligne ou en local.
\r\n
3/ Réalisation de « films-essais » et de« films-regards ». Ces essais peuvent ou non s’inspirer de la structure narrative ou formelle des films analysés ou de tout autre principe scénaristique dégagé lors des discussions entre partenaires. Chaque groupe documente ses propres rushes dans Lignes de temps et les échange avec ceux de sonpartenaire : deux films sont ainsi montés par chaque classe - le premier, le « film-essai » avec ses propres rushes, le second, le « film-regard » avec les rushes du partenaire.
\r\n
Chaque film, une fois monté, ne devant pas excéder 10’.
\r\n
Présentations des expérimentations Mai - Juin 2009
\r\n
« Ma ville vue par… Une étape » Vendredi 15 mai 2009
\r\n
« Ma ville vue par… / Etape 2 » Jeudi 4 juin 2009
\r\n
Centre Pompidou / Cinéma 1 / 9h15>13h30
\r\n
Les travaux réalisés durant l’année scolaire 2008-2009, « Regards-signés » et « Films-essais » ont été projetés lors de journées de rencontres au Centre Pompidou. Les enseignants présents accompagnés de leurs élèves ont témoigné de leurs relations de travail. Plus de 350 élèves, dont deux classes italiennes et une classe roumaine ont assisté à ces matinées.
\r\n
Ces deux matinées d''échanges et de projections ont réuni environ cinq cent élèves venus de Roumanie, d''Italie et de France pour l''occasion.\r\nUne présentation de bout-à-bouts effectués dans les classes a été commentée par Marta Boni et Thibaut Cavalié. Les projections des films-essais ont été précédées par la présentation des processus de travail par les enseignants et les jeunes réalisateurs.\r\nVous pouvez retrouver les « films-essais » ainsi que les textes et photographies préparatoires dans les pages binômes.
', 'Ma ville vue par...', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '100-revision-4', '', '', '2009-12-16 16:24:43', '2009-12-16 15:24:43', '', 100, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=113', 0, 'revision', '', 0),
-(114, 1, '2010-01-28 11:37:48', '2010-01-28 10:37:48', 'Interfaces pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels : une comparaison des outils et des paradigmes dans le domaine musical et cinématographique\n\n13-15 novembre 2007 - Ircam (site officiel de l''événement) \n
Organisateurs :
\n
\n
IRI (Institut de Recherche et d’Innovation/Centre Pompidou) Vincent Puig, Xavier Sirven, Thibaut Cavalié http://www.iri.centrepompidou.fr contact : vincent.puig@centrepompidou.fr
éESI (école Européenne Supérieure de l’Image) Jean Marie Dallet, Frédéric Curien http://www.eesi.eu
\n
IRCAM (équipes Analyse des pratiques musicales et Analyse Synthèse) Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Geoffroy Peeters http://www.ircam.fr
\n
GRAME Yann Orlarey http://www.grame.fr
\n
\nCet atelier se propose d’étudier de façon détaillée, différentes IHM développées pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels dans le domaine cinématographique comme dans le champ musical. L’objectif étant de croiser les motivations et méthodologies qui ont abouties au design d’interfaces innovantes dans le domaine et de dégager de possibles paradigmes communs. L’atelier s’articulera autour de présentations d’outils d’annotation et de manipulation de documents musicaux et cinématographiques en considérant les dimensions suivantes:\n
\n
IHM pour l’analyse et la segmentation des flux temporels (discrimination d’unités de sens par méthodes d’extraction automatique ou manuelles)
\n
IHM pour la symbolisation/représentation/description des unités de sens (problématiques de niveau sémantique, langages, notations)
\n
IHM pour la manipulation et le traitement des éléments annotés (problématiques de masse de données, contextes de publication et de partage, interaction live ou temps différé).
\n
\nUne dimension transversale est celle de la présentation et de l’interaction avec les unités de description des documents temporels.\nLa présentation s’appuiera notamment sur des exemples d’IHM issus des outils en cours de développement chez les participants de l’atelier, à savoir le logiciel Lignes de temps pour l’annotation cinématographique développé par l’IRI - Centre Pompidou, le logiciel Advene du LIRIS pour l’analyse et l’annotation de documents temporels et la réalisation d’hypervidéo, le logiciel SLIDERS pour la performance temps réel sur base de données audio visuelles et les outils. Pour la partie musicale seront présentés des outils d’annotation de la musique développés dans l’équipe Analyse des pratiques musicales de l’Ircam en collaboration avec l’équipe Analyse Synthèse (outil de visualisation de segmentation automatique, segmentation en unités sémiotiques temporelles, projet RNTL Scenari, outil pour la publication de parcours dans une oeuvre, description sémantique de la partition à base de formes géométriques) ainsi que des outils d’annotation à visée pédagogique développés par le GRAME dans le cadre du projet européen VEMUS.\n\nL’IRI et le LIRIS collaborent à l’expérimentation de nouvelles formes de pratiques cinéphiliques et pédagogiques dans le cadre du projet RIAM Ciné Lab (Annotation de films et partage d’annotation sur postes de travail, sites Web et dispositifs mobiles). SLIDERS est un laboratoire de recherche artistique au sein de l’éESI ; il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DAP, Direction de la Recherche et de l’Innovation.\n\nNous invitons d’autres contributeurs à nous soumettre des propositions de présentation courte (10 minutes) d’outils d’annotation d’objets temporels en envoyant une proposition et si possible un accès au logiciel à l’adresse : contact@iri.centrepompidou.fr\n
\r\nInterfaces pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels : une comparaison des outils et des paradigmes dans le domaine musical et cinématographique\r\n
Organisateurs :
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IRI (Institut de Recherche et d’Innovation/Centre Pompidou) Vincent Puig, Xavier Sirven, Thibaut Cavalié http://www.iri.centrepompidou.fr contact : vincent.puig@centrepompidou.fr
éESI (école Européenne Supérieure de l’Image) Jean Marie Dallet, Frédéric Curien http://www.eesi.eu
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IRCAM (équipes Analyse des pratiques musicales et Analyse Synthèse) Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Geoffroy Peeters http://www.ircam.fr
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GRAME Yann Orlarey http://www.grame.fr
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\r\nCet atelier se propose d’étudier de façon détaillée, différentes IHM développées pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels dans le domaine cinématographique comme dans le champ musical. L’objectif étant de croiser les motivations et méthodologies qui ont abouties au design d’interfaces innovantes dans le domaine et de dégager de possibles paradigmes communs. L’atelier s’articulera autour de présentations d’outils d’annotation et de manipulation de documents musicaux et cinématographiques en considérant les dimensions suivantes:\r\n
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IHM pour l’analyse et la segmentation des flux temporels (discrimination d’unités de sens par méthodes d’extraction automatique ou manuelles)
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IHM pour la symbolisation/représentation/description des unités de sens (problématiques de niveau sémantique, langages, notations)
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IHM pour la manipulation et le traitement des éléments annotés (problématiques de masse de données, contextes de publication et de partage, interaction live ou temps différé).
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\r\nUne dimension transversale est celle de la présentation et de l’interaction avec les unités de description des documents temporels.\r\nLa présentation s’appuiera notamment sur des exemples d’IHM issus des outils en cours de développement chez les participants de l’atelier, à savoir le logiciel Lignes de temps pour l’annotation cinématographique développé par l’IRI - Centre Pompidou, le logiciel Advene du LIRIS pour l’analyse et l’annotation de documents temporels et la réalisation d’hypervidéo, le logiciel SLIDERS pour la performance temps réel sur base de données audio visuelles et les outils. Pour la partie musicale seront présentés des outils d’annotation de la musique développés dans l’équipe Analyse des pratiques musicales de l’Ircam en collaboration avec l’équipe Analyse Synthèse (outil de visualisation de segmentation automatique, segmentation en unités sémiotiques temporelles, projet RNTL Scenari, outil pour la publication de parcours dans une oeuvre, description sémantique de la partition à base de formes géométriques) ainsi que des outils d’annotation à visée pédagogique développés par le GRAME dans le cadre du projet européen VEMUS.\r\n\r\nL’IRI et le LIRIS collaborent à l’expérimentation de nouvelles formes de pratiques cinéphiliques et pédagogiques dans le cadre du projet RIAM Ciné Lab (Annotation de films et partage d’annotation sur postes de travail, sites Web et dispositifs mobiles). SLIDERS est un laboratoire de recherche artistique au sein de l’éESI ; il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DAP, Direction de la Recherche et de l’Innovation.\r\n\r\nNous invitons d’autres contributeurs à nous soumettre des propositions de présentation courte (10 minutes) d’outils d’annotation d’objets temporels en envoyant une proposition et si possible un accès au logiciel à l’adresse : contact@iri.centrepompidou.fr\r\n
\r\nInterfaces pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels : une comparaison des outils et des paradigmes dans le domaine musical et cinématographique\r\n
Organisateurs :
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IRI (Institut de Recherche et d’Innovation/Centre Pompidou) Vincent Puig, Xavier Sirven, Thibaut Cavalié http://www.iri.centrepompidou.fr contact : vincent.puig@centrepompidou.fr
éESI (école Européenne Supérieure de l’Image) Jean Marie Dallet, Frédéric Curien http://www.eesi.eu
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IRCAM (équipes Analyse des pratiques musicales et Analyse Synthèse) Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Geoffroy Peeters http://www.ircam.fr
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GRAME Yann Orlarey http://www.grame.fr
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\r\nCet atelier se propose d’étudier de façon détaillée, différentes IHM développées pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels dans le domaine cinématographique comme dans le champ musical. L’objectif étant de croiser les motivations et méthodologies qui ont abouties au design d’interfaces innovantes dans le domaine et de dégager de possibles paradigmes communs. L’atelier s’articulera autour de présentations d’outils d’annotation et de manipulation de documents musicaux et cinématographiques en considérant les dimensions suivantes:\r\n
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IHM pour l’analyse et la segmentation des flux temporels (discrimination d’unités de sens par méthodes d’extraction automatique ou manuelles)
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IHM pour la symbolisation/représentation/description des unités de sens (problématiques de niveau sémantique, langages, notations)
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IHM pour la manipulation et le traitement des éléments annotés (problématiques de masse de données, contextes de publication et de partage, interaction live ou temps différé).
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\r\nUne dimension transversale est celle de la présentation et de l’interaction avec les unités de description des documents temporels.\r\nLa présentation s’appuiera notamment sur des exemples d’IHM issus des outils en cours de développement chez les participants de l’atelier, à savoir le logiciel Lignes de temps pour l’annotation cinématographique développé par l’IRI - Centre Pompidou, le logiciel Advene du LIRIS pour l’analyse et l’annotation de documents temporels et la réalisation d’hypervidéo, le logiciel SLIDERS pour la performance temps réel sur base de données audio visuelles et les outils. Pour la partie musicale seront présentés des outils d’annotation de la musique développés dans l’équipe Analyse des pratiques musicales de l’Ircam en collaboration avec l’équipe Analyse Synthèse (outil de visualisation de segmentation automatique, segmentation en unités sémiotiques temporelles, projet RNTL Scenari, outil pour la publication de parcours dans une oeuvre, description sémantique de la partition à base de formes géométriques) ainsi que des outils d’annotation à visée pédagogique développés par le GRAME dans le cadre du projet européen VEMUS.\r\n\r\nL’IRI et le LIRIS collaborent à l’expérimentation de nouvelles formes de pratiques cinéphiliques et pédagogiques dans le cadre du projet RIAM Ciné Lab (Annotation de films et partage d’annotation sur postes de travail, sites Web et dispositifs mobiles). SLIDERS est un laboratoire de recherche artistique au sein de l’éESI ; il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DAP, Direction de la Recherche et de l’Innovation.\r\n\r\nNous invitons d’autres contributeurs à nous soumettre des propositions de présentation courte (10 minutes) d’outils d’annotation d’objets temporels en envoyant une proposition et si possible un accès au logiciel à l’adresse : contact@iri.centrepompidou.fr\r\n\r\nInterfaces pour l''annotation et la manipulation d''objets temporels\r\nEESI : SLIDERS, tentative de cinéma interactif collectif\r\nGRAME : L''annotation de partitions musicales à des fins pédagogiques : l''exemple de Vemus\r\nIRCAM : Interface de navigation musicale par le contenu\r\nIRI : Lignes de temps, une plateforme collaborative pour l''annotation de films et d''objets temporels.\r\nLIRIS : Annotations de documents audiovisuels Temporalisation et spatialisation\r\nIRCAM : Annoter la musique : de la segmentation de fichiers audio à la publication d''articles multimédia', 'Atelier IHM 2007', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '111-revision-2', '', '', '2009-12-16 16:28:12', '2009-12-16 15:28:12', '', 111, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=115', 0, 'revision', '', 0),
-(116, 1, '2009-12-16 16:17:29', '2009-12-16 15:17:29', '', 'Ma ville vue par ...', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '102-revision', '', '', '2009-12-16 16:17:29', '2009-12-16 15:17:29', '', 102, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=116', 0, 'revision', '', 0),
-(117, 1, '2009-12-22 09:59:43', '2009-12-22 08:59:43', '
\r\nInterfaces pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels : une comparaison des outils et des paradigmes dans le domaine musical et cinématographique\r\n
Organisateurs :
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\r\n
IRI (Institut de Recherche et d’Innovation/Centre Pompidou) Vincent Puig, Xavier Sirven, Thibaut Cavalié http://www.iri.centrepompidou.fr contact : vincent.puig@centrepompidou.fr
éESI (école Européenne Supérieure de l’Image) Jean Marie Dallet, Frédéric Curien http://www.eesi.eu
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IRCAM (équipes Analyse des pratiques musicales et Analyse Synthèse) Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Geoffroy Peeters http://www.ircam.fr
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GRAME Yann Orlarey http://www.grame.fr
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\r\nCet atelier se propose d’étudier de façon détaillée, différentes IHM développées pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels dans le domaine cinématographique comme dans le champ musical. L’objectif étant de croiser les motivations et méthodologies qui ont abouties au design d’interfaces innovantes dans le domaine et de dégager de possibles paradigmes communs. L’atelier s’articulera autour de présentations d’outils d’annotation et de manipulation de documents musicaux et cinématographiques en considérant les dimensions suivantes:\r\n
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-(120, 1, '2009-12-16 11:51:10', '2009-12-16 10:51:10', 'It is a long established fact that a reader will be distracted by the readable content of a page when looking at its layout. The point of using Lorem Ipsum is that it has a more-or-less normal distribution of letters, as opposed to using ''Content here, content here'', making it look like readable English. Many desktop publishing packages and web page editors now use Lorem Ipsum as their default model text, and a search for ''lorem ipsum'' will uncover many web sites still in their infancy. Various versions have evolved over the years, sometimes by accident, sometimes on purpose (injected humour and the like).\r\n\r\nLorem Ipsum comes from sections 1.10.32 and 1.10.33 of "de Finibus Bonorum et Malorum" (The Extremes of Good and Evil) by Cicero, written in 45 BC. This book is a treatise on the theory of ethics, very popular during the Renaissance. The first line of Lorem Ipsum, "Lorem ipsum dolor sit amet..", comes from a line in section 1.10.32.\r\n\r\nThe standard chunk of Lorem Ipsum used since the 1500s is reproduced below for those interested. Sections 1.10.32 and 1.10.33 from "de Finibus Bonorum et Malorum" by Cicero are also reproduced in their exact original form, accompanied by English versions from the 1914 translation by H. Rackham.', 'Cinecast', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '59-revision-2', '', '', '2009-12-16 11:51:10', '2009-12-16 10:51:10', '', 59, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=120', 0, 'revision', '', 0),
-(121, 1, '2009-12-16 18:06:12', '2009-12-16 17:06:12', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles\r\nau public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands\r\nsites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle\r\nde ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand\r\nnombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques\r\nde films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\r\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\r\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles\r\net de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé\r\ncinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces\r\nde navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois\r\nmarchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites\r\nde VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\r\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle\r\navec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet\r\na fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie)\r\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech,\r\nForum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'Cinecast', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '59-revision-3', '', '', '2009-12-16 18:06:12', '2009-12-16 17:06:12', '', 59, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=121', 0, 'revision', '', 0),
-(122, 1, '2009-12-16 11:52:46', '2009-12-16 10:52:46', '
The standard Lorem Ipsum passage, used since the 1500s
\r\n"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum."\r\n
Section 1.10.32 of "de Finibus Bonorum et Malorum", written by Cicero in 45 BC
\r\n"Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?"\r\n
1914 translation by H. Rackham
\r\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'CineLab', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '61-revision-2', '', '', '2009-12-16 11:52:46', '2009-12-16 10:52:46', '', 61, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=122', 0, 'revision', '', 0),
-(124, 1, '2009-12-16 18:09:10', '2009-12-16 17:09:10', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles\nau public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands\nsites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle\nde ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand\nnombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques\nde films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles\net de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé\ncinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces\nde navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois\nmarchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites\nde VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle\navec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet\na fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie)\n\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech, Forum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'Cinecast', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '59-autosave', '', '', '2009-12-16 18:09:10', '2009-12-16 17:09:10', '', 59, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=124', 0, 'revision', '', 0),
-(125, 1, '2009-12-16 18:11:08', '2009-12-16 17:11:08', 'Rassemblés au sein d’une même plateforme d’échange et de négociation de droits, les films de nombreux\r\nproducteurs européens indépendants peuvent enfin trouver un débouché rapide sur le marché de\r\nla diffusion en Vidéo à la demande (VoD). Ce service pour les professionnels permet en plus de préparer\r\net d’échanger des extraits, des éléments promotionnels et des parcours directement publiables sur\r\nun site de VoD.\r\nPrésenté par le premier groupement de producteurs français indépendants de cinéma (UniversCine.com),\r\nGlitner est un projet pilote du programme MEDIA de la Commission européenne. Il vise la mise en place\r\nd’une plateforme de partage d’informations sur les droits disponibles, les documents associés\r\net les annotations des utilisateurs de la plateforme en utilisant le logiciel Lignes de temps. Le projet s’est\r\nterminé fin 2008 mais se poursuit dans le cadre d’un GEIE dont l’IRI est membre.\r\n\r\nLe projet associe les partenaires suivants :\r\n
\r\n
le Meilleur du cinéma, LMC (France),
\r\n
Autori e produttori indipendenti, API (Italie),
\r\n
Budapestfilm (Hongrie),
\r\n
Cinando, Marché du film, Festival de Cannes (France),
\r\n
Institut de recherche et d’innovation / Centre Pompidou (France),
\r\n
ISAN (Suisse),
\r\n
Korpus (Slovénie),
\r\n
TechnikArt (Suède).
\r\n
', 'Glitner', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'glitner', '', '', '2009-12-18 12:04:02', '2009-12-18 11:04:02', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=125', 0, 'post', '', 0),
-(126, 1, '2009-12-16 18:11:04', '2009-12-16 17:11:04', 'Rassemblés au sein d’une même plateforme d’échange et de négociation de droits, les films de nombreux\nproducteurs européens indépendants peuvent enfin trouver un débouché rapide sur le marché de\nla diffusion en Vidéo à la demande (VoD). Ce service pour les professionnels permet en plus de préparer\net d’échanger des extraits, des éléments promotionnels et des parcours directement publiables sur\nun site de VoD.\nPrésenté par le premier groupement de producteurs français indépendants de cinéma (UniversCine.com),\nGlitner est un projet pilote du programme MEDIA de la Commission européenne. Il vise la mise en place\nd’une plateforme de partage d’informations sur les droits disponibles, les documents associés\net les annotations des utilisateurs de la plateforme en utilisant le logiciel Lignes de temps. Le projet s’est\nterminé fin 2008 mais se poursuit dans le cadre d’un GEIE dont l’IRI est membre.\n\nLe projet associe les partenaires suivants :\n
\n
le Meilleur du cinéma, LMC (France),
\n
Autori e produttori indipendenti, API (Italie),
\n
Budapestfilm (Hongrie),
\n
Cinando, Marché du film, Festival de Cannes (France),
\n
Institut de recherche et d’innovation / Centre Pompidou (France),
\n
ISAN (Suisse),
\n
Korpus (Slovénie),
\n
TechnikArt (Suède).
\n
', 'Glitner', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '125-revision', '', '', '2009-12-16 18:11:04', '2009-12-16 17:11:04', '', 125, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=126', 0, 'revision', '', 0),
-(127, 1, '2009-12-16 18:11:08', '2009-12-16 17:11:08', 'Rassemblés au sein d’une même plateforme d’échange et de négociation de droits, les films de nombreux\r\nproducteurs européens indépendants peuvent enfin trouver un débouché rapide sur le marché de\r\nla diffusion en Vidéo à la demande (VoD). Ce service pour les professionnels permet en plus de préparer\r\net d’échanger des extraits, des éléments promotionnels et des parcours directement publiables sur\r\nun site de VoD.\r\nPrésenté par le premier groupement de producteurs français indépendants de cinéma (UniversCine.com),\r\nGlitner est un projet pilote du programme MEDIA de la Commission européenne. Il vise la mise en place\r\nd’une plateforme de partage d’informations sur les droits disponibles, les documents associés\r\net les annotations des utilisateurs de la plateforme en utilisant le logiciel Lignes de temps. Le projet s’est\r\nterminé fin 2008 mais se poursuit dans le cadre d’un GEIE dont l’IRI est membre.\r\n\r\nLe projet associe les partenaires suivants :\r\n
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le Meilleur du cinéma, LMC (France),
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Autori e produttori indipendenti, API (Italie),
\r\n
Budapestfilm (Hongrie),
\r\n
Cinando, Marché du film, Festival de Cannes (France),
\r\n
Institut de recherche et d’innovation / Centre Pompidou (France),
\r\n
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\r\n
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\r\n
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-(128, 1, '2009-12-16 18:12:56', '2009-12-16 17:12:56', 'TICTAC : Trajectoires des Idées et Coopérations des Acteurs dans la dynamique de la Création.\r\n\r\nComment l’analyse de l’image vidéo peut elle nous aider à comprendre les processus de créativité?\r\nQuels outils spécifiques faut-il développer pour scruter l’enregistrement d’un brainstorming et en tirer\r\nde nouveaux enseignements a posteriori? Visionner une séance de créativité ou une création artistique\r\nau prisme de grilles de lecture différentes constitue aussi un des objectifs de ce projet de recherche.\r\nL’objectif du projet TICTAC est d’étudier scientifiquement à la fois la dynamique des idées et la coopération\r\ndes différents acteurs au cours de l’élaboration d’une création, dans le contexte de l’initiative Garage\r\n(CEA-LID), sur le cas d’une réalisation du programme «objets semi-vivants». Le projet est mené\r\nen collaboration avec l’IRI et le laboratoire LISST (Laboratoire interdisciplinaire solidarités, sociétés,\r\nterritoires) / Université Toulouse 2.\r\nL’objectif de ce projet soutenu par l’Agence nationale de la recherche (ANR) est de saisir la variété des\r\nopérations mobilisées par un groupe de chercheurs et d’ingénieurs recentrés sur la conception d’un objet\r\ntechnologique, les méthodes d’investigations se donneront plusieurs finalités à travers différentes étapes:\r\n
\r\n
le choix du terrain: la définition de l’objet,
\r\n
l’observation participante,
\r\n
l’enregistrement audiovisuel des séances de travail collectif,
\r\n
la mise en place de procédures systématiques de traçabilité de tous les aspects du travail,
\r\n
les entretiens auprès des acteurs du projet technologique,
\r\n
la mise en public de la création.
\r\n
\r\n\r\nType de projet : ANR Sciences humaines et sociales (appel à projets sur la Création).\r\nPartenaires : CEA-LID, IRI, LISST.\r\nPériode : septembre 2009-septembre 2011', 'TicTac', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'tictac', '', '', '2009-12-24 14:23:37', '2009-12-24 13:23:37', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=128', 0, 'post', '', 0),
-(129, 1, '2009-12-16 18:12:54', '2009-12-16 17:12:54', 'TICTAC : Trajectoires des Idées et Coopérations des Acteurs dans la dynamique de la Création.\n\nComment l’analyse de l’image vidéo peut elle nous aider à comprendre les processus de créativité?\nQuels outils spécifiques faut-il développer pour scruter l’enregistrement d’un brainstorming et en tirer\nde nouveaux enseignements a posteriori? Visionner une séance de créativité ou une création artistique\nau prisme de grilles de lecture différentes constitue aussi un des objectifs de ce projet de recherche.\nL’objectif du projet TICTAC est d’étudier scientifiquement à la fois la dynamique des idées et la coopération\ndes différents acteurs au cours de l’élaboration d’une création, dans le contexte de l’initiative Garage\n(CEA-LID), sur le cas d’une réalisation du programme «objets semi-vivants». Le projet est mené\nen collaboration avec l’IRI et le laboratoire LISST (Laboratoire interdisciplinaire solidarités, sociétés,\nterritoires) / Université Toulouse 2.\nL’objectif de ce projet soutenu par l’Agence nationale de la recherche (ANR) est de saisir la variété des\nopérations mobilisées par un groupe de chercheurs et d’ingénieurs recentrés sur la conception d’un objet\ntechnologique, les méthodes d’investigations se donneront plusieurs finalités à travers différentes étapes:\n• le choix du terrain: la définition de l’objet,\n• l’observation participante,\n• l’enregistrement audiovisuel des séances de travail collectif,\n• la mise en place de procédures systématiques de traçabilité de tous les aspects du travail,\n• les entretiens auprès des acteurs du projet technologique,\n• la mise en public de la création.\n\n\nType de projet : ANR Sciences humaines et sociales (appel à projets sur la Création).\nPartenaires : CEA-LID, IRI, LISST.\nPériode : septembre 2009-septembre 2011', 'TICTAC', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '128-revision', '', '', '2009-12-16 18:12:54', '2009-12-16 17:12:54', '', 128, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=129', 0, 'revision', '', 0),
-(130, 1, '2009-12-21 18:34:26', '2009-12-21 17:34:26', 'TICTAC : Trajectoires des Idées et Coopérations des Acteurs dans la dynamique de la Création.\n\nComment l’analyse de l’image vidéo peut elle nous aider à comprendre les processus de créativité?\nQuels outils spécifiques faut-il développer pour scruter l’enregistrement d’un brainstorming et en tirer\nde nouveaux enseignements a posteriori? Visionner une séance de créativité ou une création artistique\nau prisme de grilles de lecture différentes constitue aussi un des objectifs de ce projet de recherche.\nL’objectif du projet TICTAC est d’étudier scientifiquement à la fois la dynamique des idées et la coopération\ndes différents acteurs au cours de l’élaboration d’une création, dans le contexte de l’initiative Garage\n(CEA-LID), sur le cas d’une réalisation du programme «objets semi-vivants». Le projet est mené\nen collaboration avec l’IRI et le laboratoire LISST (Laboratoire interdisciplinaire solidarités, sociétés,\nterritoires) / Université Toulouse 2.\nL’objectif de ce projet soutenu par l’Agence nationale de la recherche (ANR) est de saisir la variété des\nopérations mobilisées par un groupe de chercheurs et d’ingénieurs recentrés sur la conception d’un objet\ntechnologique, les méthodes d’investigations se donneront plusieurs finalités à travers différentes étapes:\n
\n
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\n\nType de projet : ANR Sciences humaines et sociales (appel à projets sur la Création).\nPartenaires : CEA-LID, IRI, LISST.\nPériode : septembre 2009-septembre 2011', 'TICTAC', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '128-autosave', '', '', '2009-12-21 18:34:26', '2009-12-21 17:34:26', '', 128, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=130', 0, 'revision', '', 0),
-(131, 1, '2009-12-16 18:15:45', '2009-12-16 17:15:45', 'Numériser, préserver, rendre accessible les archives audiovisuelles et notamment les éléments\r\nethnographiques ou les entretiens filmés constitue la première mission des chercheurs et des musées\r\nen Sciences humaines et sociales. AnthropoNet veut aller au-delà pour permettre de nouvelles formes\r\nde publications ouvertes aux apports et contributions du public.\r\nL’objectif général du projet est de fédérer des outils informatiques et des pratiques pour organiser,\r\nconserver et diffuser des corpus et des ressources numériques, issus de la recherche en Sciences\r\nhumaines et sociales, en vue de:\r\n\r\n• la valorisation des résultats de la recherche,\r\n• l''édition électronique et les échanges entre professionnels et amateurs,\r\n• la conception et la réalisation de productions numériques multimédias,\r\n• la médiation culturelle dans les expositions et les musées de société.\r\n\r\nLE CONSORTIUM 2008 (soutien Adonis/Cnrs et MRT)\r\n• le Musée de l’Homme (Muséum national d''histoire naturelle), coordinateur,\r\n• le Musée des civilisations Europe Méditerranée (Ministère de la culture et de la communication: MCC),\r\n• le laboratoire d''éco-anthropologie et ethnobiologie (CNRS / Muséum / Univ. Paris VII),\r\n• le laboratoire d''ethnomusicologie (CNRS / Université Paris X / MCC),\r\n• le laboratoire de linguistique MoDyCo (CNRS / Université Paris X),\r\n• l’unité d''anthropologie – adaptabilité biologique et culturelle (CNRS / Université Médit.),\r\n• l’équipe du LEDEN (Université Paris VIII / CNRS / MSH Paris Nord / MCC),\r\n• l’Institut de recherche et d''innovation.LE PROJET 2009 (soutien de la MRT)\r\n\r\nÉquipes impliquées\r\n• Institut de recherche et d’innovation, coordinateur,\r\n• Centre de recherche en ethnomusicologie (CREM), LESC, UMR 7173,\r\n• Laboratoire d’acoustique Musicale (LAM), UMR 7190,\r\n• Phonothèque de la MMSH d’Aix-en Provence, USR3125,\r\n• Muséum national d’histoire naturelle (MNHN, département HNS),\r\n• Musée des civilisations de l’europe et de la Méditerranée (MUCEM),\r\n• Institut national des techniques documentaires (INTD),\r\n• Musée national des arts et métiers / Mission Nationale,\r\n• Musée du Quai Branly,\r\n• Fédération des écomusées et des musées de société.\r\n\r\nInitié et soutenu par le programme ADONIS-CNRS et la MRT (Mission de la Recherche et de la Technologie\r\ndu Ministère de la culture et de la communication), le projet ANTHROPONET a conduit en 2008\r\nune première phase de veille technologique, échanges de bonnes pratiques et établissement d’un cahier\r\ndes charges pour le développement d’outils d’indexation, d’enrichissement collaboratif et de valorisation\r\néditoriale des diverses données de la recherche. Au cours de l’étude de faisabilité, une communauté\r\nd’intérêt s’est consolidée, constatant la nécessité de répondre en priorité à quatre besoins spécifiques\r\nde la recherche en Sciences humaines et sociales:\r\n\r\n- permettre au chercheur d’indexer rapidement ces matériaux enregistrés en respectant les normes\r\nd’archivage garantissant ensuite l’interopérabilité\r\n- disposer d’un outil performant pour la production et l’indexation d’archives sonores et vidéo,\r\n- pouvoir enrichir et annoter ces contenus temporels dans la perspective d’une valorisation éditoriale,\r\n- accéder à des outils de travail collaboratif entre chercheurs mais aussi associant les médiateurs\r\nmuséaux et le public amateur à la démarche d’enrichissement et d’échange.\r\nEn phase II le projet permettra:\r\n- de poursuivre l’analyse prospective et la veille technologique entreprise et de l’étendre à de nouveaux\r\nacteurs du monde culturel et notamment les musées (séminaires et ateliers)\r\n- de réduire le champ d’étude de la phase I aux documents audiovisuels (sonores et vidéo) de recherche\r\nen SHS, et de considérer principalement l’activité du chercheur.\r\n- de réaliser dans les outils Telemeta et Lignes de temps quelques maquettes «proof of concepts»\r\navec les chercheurs intéressés.', 'AnthropoNet ', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'anthroponet', '', '', '2010-01-06 10:54:43', '2010-01-06 09:54:43', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=131', 0, 'post', '', 0);
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-(132, 1, '2009-12-16 18:15:41', '2009-12-16 17:15:41', 'Numériser, préserver, rendre accessible les archives audiovisuelles et notamment les éléments\nethnographiques ou les entretiens filmés constitue la première mission des chercheurs et des musées\nen Sciences humaines et sociales. AnthropoNet veut aller au-delà pour permettre de nouvelles formes\nde publications ouvertes aux apports et contributions du public.\nL’objectif général du projet est de fédérer des outils informatiques et des pratiques pour organiser,\nconserver et diffuser des corpus et des ressources numériques, issus de la recherche en Sciences\nhumaines et sociales, en vue de:\n• la valorisation des résultats de la recherche,\n• l''édition électronique et les échanges entre professionnels et amateurs,\n• la conception et la réalisation de productions numériques multimédias,\n• la médiation culturelle dans les expositions et les musées de société.\nLE CONSORTIUM 2008 (soutien Adonis/Cnrs et MRT)\n• le Musée de l’Homme (Muséum national d''histoire naturelle), coordinateur,\n• le Musée des civilisations Europe Méditerranée (Ministère de la culture et de la communication: MCC),\n• le laboratoire d''éco-anthropologie et ethnobiologie (CNRS / Muséum / Univ. Paris VII),\n• le laboratoire d''ethnomusicologie (CNRS / Université Paris X / MCC),\n• le laboratoire de linguistique MoDyCo (CNRS / Université Paris X),\n• l’unité d''anthropologie – adaptabilité biologique et culturelle (CNRS / Université Médit.),\n• l’équipe du LEDEN (Université Paris VIII / CNRS / MSH Paris Nord / MCC),\n• l’Institut de recherche et d''innovation.LE PROJET 2009 (soutien de la MRT)\nÉquipes impliquées\n• Institut de recherche et d’innovation, coordinateur,\n• Centre de recherche en ethnomusicologie (CREM), LESC, UMR 7173,\n• Laboratoire d’acoustique Musicale (LAM), UMR 7190,\n• Phonothèque de la MMSH d’Aix-en Provence, USR3125,\n• Muséum national d’histoire naturelle (MNHN, département HNS),\n• Musée des civilisations de l’europe et de la Méditerranée (MUCEM),\n• Institut national des techniques documentaires (INTD),\n• Musée national des arts et métiers / Mission Nationale,\n• Musée du Quai Branly,\n• Fédération des écomusées et des musées de société.\nInitié et soutenu par le programme ADONIS-CNRS et la MRT (Mission de la Recherche et de la Technologie\ndu Ministère de la culture et de la communication), le projet ANTHROPONET a conduit en 2008\nune première phase de veille technologique, échanges de bonnes pratiques et établissement d’un cahier\ndes charges pour le développement d’outils d’indexation, d’enrichissement collaboratif et de valorisation\néditoriale des diverses données de la recherche. Au cours de l’étude de faisabilité, une communauté\nd’intérêt s’est consolidée, constatant la nécessité de répondre en priorité à quatre besoins spécifiques\nde la recherche en Sciences humaines et sociales:\n- permettre au chercheur d’indexer rapidement ces matériaux enregistrés en respectant les normes\nd’archivage garantissant ensuite l’interopérabilité\n- disposer d’un outil performant pour la production et l’indexation d’archives sonores et vidéo,\n- pouvoir enrichir et annoter ces contenus temporels dans la perspective d’une valorisation éditoriale,\n- accéder à des outils de travail collaboratif entre chercheurs mais aussi associant les médiateurs\nmuséaux et le public amateur à la démarche d’enrichissement et d’échange.\nEn phase II le projet permettra:\n- de poursuivre l’analyse prospective et la veille technologique entreprise et de l’étendre à de nouveaux\nacteurs du monde culturel et notamment les musées (séminaires et ateliers)\n- de réduire le champ d’étude de la phase I aux documents audiovisuels (sonores et vidéo) de recherche\nen SHS, et de considérer principalement l’activité du chercheur.\n- de réaliser dans les outils Telemeta et Lignes de temps quelques maquettes «proof of concepts»\navec les chercheurs intéressés.', 'ANTHROPONET', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '131-revision', '', '', '2009-12-16 18:15:41', '2009-12-16 17:15:41', '', 131, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=132', 0, 'revision', '', 0),
-(133, 1, '2009-12-16 18:15:45', '2009-12-16 17:15:45', 'Numériser, préserver, rendre accessible les archives audiovisuelles et notamment les éléments\r\nethnographiques ou les entretiens filmés constitue la première mission des chercheurs et des musées\r\nen Sciences humaines et sociales. AnthropoNet veut aller au-delà pour permettre de nouvelles formes\r\nde publications ouvertes aux apports et contributions du public.\r\nL’objectif général du projet est de fédérer des outils informatiques et des pratiques pour organiser,\r\nconserver et diffuser des corpus et des ressources numériques, issus de la recherche en Sciences\r\nhumaines et sociales, en vue de:\r\n• la valorisation des résultats de la recherche,\r\n• l''édition électronique et les échanges entre professionnels et amateurs,\r\n• la conception et la réalisation de productions numériques multimédias,\r\n• la médiation culturelle dans les expositions et les musées de société.\r\nLE CONSORTIUM 2008 (soutien Adonis/Cnrs et MRT)\r\n• le Musée de l’Homme (Muséum national d''histoire naturelle), coordinateur,\r\n• le Musée des civilisations Europe Méditerranée (Ministère de la culture et de la communication: MCC),\r\n• le laboratoire d''éco-anthropologie et ethnobiologie (CNRS / Muséum / Univ. Paris VII),\r\n• le laboratoire d''ethnomusicologie (CNRS / Université Paris X / MCC),\r\n• le laboratoire de linguistique MoDyCo (CNRS / Université Paris X),\r\n• l’unité d''anthropologie – adaptabilité biologique et culturelle (CNRS / Université Médit.),\r\n• l’équipe du LEDEN (Université Paris VIII / CNRS / MSH Paris Nord / MCC),\r\n• l’Institut de recherche et d''innovation.LE PROJET 2009 (soutien de la MRT)\r\nÉquipes impliquées\r\n• Institut de recherche et d’innovation, coordinateur,\r\n• Centre de recherche en ethnomusicologie (CREM), LESC, UMR 7173,\r\n• Laboratoire d’acoustique Musicale (LAM), UMR 7190,\r\n• Phonothèque de la MMSH d’Aix-en Provence, USR3125,\r\n• Muséum national d’histoire naturelle (MNHN, département HNS),\r\n• Musée des civilisations de l’europe et de la Méditerranée (MUCEM),\r\n• Institut national des techniques documentaires (INTD),\r\n• Musée national des arts et métiers / Mission Nationale,\r\n• Musée du Quai Branly,\r\n• Fédération des écomusées et des musées de société.\r\nInitié et soutenu par le programme ADONIS-CNRS et la MRT (Mission de la Recherche et de la Technologie\r\ndu Ministère de la culture et de la communication), le projet ANTHROPONET a conduit en 2008\r\nune première phase de veille technologique, échanges de bonnes pratiques et établissement d’un cahier\r\ndes charges pour le développement d’outils d’indexation, d’enrichissement collaboratif et de valorisation\r\néditoriale des diverses données de la recherche. Au cours de l’étude de faisabilité, une communauté\r\nd’intérêt s’est consolidée, constatant la nécessité de répondre en priorité à quatre besoins spécifiques\r\nde la recherche en Sciences humaines et sociales:\r\n- permettre au chercheur d’indexer rapidement ces matériaux enregistrés en respectant les normes\r\nd’archivage garantissant ensuite l’interopérabilité\r\n- disposer d’un outil performant pour la production et l’indexation d’archives sonores et vidéo,\r\n- pouvoir enrichir et annoter ces contenus temporels dans la perspective d’une valorisation éditoriale,\r\n- accéder à des outils de travail collaboratif entre chercheurs mais aussi associant les médiateurs\r\nmuséaux et le public amateur à la démarche d’enrichissement et d’échange.\r\nEn phase II le projet permettra:\r\n- de poursuivre l’analyse prospective et la veille technologique entreprise et de l’étendre à de nouveaux\r\nacteurs du monde culturel et notamment les musées (séminaires et ateliers)\r\n- de réduire le champ d’étude de la phase I aux documents audiovisuels (sonores et vidéo) de recherche\r\nen SHS, et de considérer principalement l’activité du chercheur.\r\n- de réaliser dans les outils Telemeta et Lignes de temps quelques maquettes «proof of concepts»\r\navec les chercheurs intéressés.', 'ANTHROPONET', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '131-revision-2', '', '', '2009-12-16 18:15:45', '2009-12-16 17:15:45', '', 131, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=133', 0, 'revision', '', 0),
-(134, 1, '2009-12-16 18:16:19', '2009-12-16 17:16:19', 'Numériser, préserver, rendre accessible les archives audiovisuelles et notamment les éléments\r\nethnographiques ou les entretiens filmés constitue la première mission des chercheurs et des musées\r\nen Sciences humaines et sociales. AnthropoNet veut aller au-delà pour permettre de nouvelles formes\r\nde publications ouvertes aux apports et contributions du public.\r\nL’objectif général du projet est de fédérer des outils informatiques et des pratiques pour organiser,\r\nconserver et diffuser des corpus et des ressources numériques, issus de la recherche en Sciences\r\nhumaines et sociales, en vue de:\r\n• la valorisation des résultats de la recherche,\r\n• l''édition électronique et les échanges entre professionnels et amateurs,\r\n• la conception et la réalisation de productions numériques multimédias,\r\n• la médiation culturelle dans les expositions et les musées de société.\r\nLE CONSORTIUM 2008 (soutien Adonis/Cnrs et MRT)\r\n• le Musée de l’Homme (Muséum national d''histoire naturelle), coordinateur,\r\n• le Musée des civilisations Europe Méditerranée (Ministère de la culture et de la communication: MCC),\r\n• le laboratoire d''éco-anthropologie et ethnobiologie (CNRS / Muséum / Univ. Paris VII),\r\n• le laboratoire d''ethnomusicologie (CNRS / Université Paris X / MCC),\r\n• le laboratoire de linguistique MoDyCo (CNRS / Université Paris X),\r\n• l’unité d''anthropologie – adaptabilité biologique et culturelle (CNRS / Université Médit.),\r\n• l’équipe du LEDEN (Université Paris VIII / CNRS / MSH Paris Nord / MCC),\r\n• l’Institut de recherche et d''innovation.LE PROJET 2009 (soutien de la MRT)\r\nÉquipes impliquées\r\n• Institut de recherche et d’innovation, coordinateur,\r\n• Centre de recherche en ethnomusicologie (CREM), LESC, UMR 7173,\r\n• Laboratoire d’acoustique Musicale (LAM), UMR 7190,\r\n• Phonothèque de la MMSH d’Aix-en Provence, USR3125,\r\n• Muséum national d’histoire naturelle (MNHN, département HNS),\r\n• Musée des civilisations de l’europe et de la Méditerranée (MUCEM),\r\n• Institut national des techniques documentaires (INTD),\r\n• Musée national des arts et métiers / Mission Nationale,\r\n• Musée du Quai Branly,\r\n• Fédération des écomusées et des musées de société.\r\nInitié et soutenu par le programme ADONIS-CNRS et la MRT (Mission de la Recherche et de la Technologie\r\ndu Ministère de la culture et de la communication), le projet ANTHROPONET a conduit en 2008\r\nune première phase de veille technologique, échanges de bonnes pratiques et établissement d’un cahier\r\ndes charges pour le développement d’outils d’indexation, d’enrichissement collaboratif et de valorisation\r\néditoriale des diverses données de la recherche. Au cours de l’étude de faisabilité, une communauté\r\nd’intérêt s’est consolidée, constatant la nécessité de répondre en priorité à quatre besoins spécifiques\r\nde la recherche en Sciences humaines et sociales:\r\n- permettre au chercheur d’indexer rapidement ces matériaux enregistrés en respectant les normes\r\nd’archivage garantissant ensuite l’interopérabilité\r\n- disposer d’un outil performant pour la production et l’indexation d’archives sonores et vidéo,\r\n- pouvoir enrichir et annoter ces contenus temporels dans la perspective d’une valorisation éditoriale,\r\n- accéder à des outils de travail collaboratif entre chercheurs mais aussi associant les médiateurs\r\nmuséaux et le public amateur à la démarche d’enrichissement et d’échange.\r\nEn phase II le projet permettra:\r\n- de poursuivre l’analyse prospective et la veille technologique entreprise et de l’étendre à de nouveaux\r\nacteurs du monde culturel et notamment les musées (séminaires et ateliers)\r\n- de réduire le champ d’étude de la phase I aux documents audiovisuels (sonores et vidéo) de recherche\r\nen SHS, et de considérer principalement l’activité du chercheur.\r\n- de réaliser dans les outils Telemeta et Lignes de temps quelques maquettes «proof of concepts»\r\navec les chercheurs intéressés.', 'ANTHROPONET', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '131-revision-3', '', '', '2009-12-16 18:16:19', '2009-12-16 17:16:19', '', 131, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=134', 0, 'revision', '', 0),
-(135, 1, '2009-12-16 18:16:25', '2009-12-16 17:16:25', 'Numériser, préserver, rendre accessible les archives audiovisuelles et notamment les éléments\r\nethnographiques ou les entretiens filmés constitue la première mission des chercheurs et des musées\r\nen Sciences humaines et sociales. AnthropoNet veut aller au-delà pour permettre de nouvelles formes\r\nde publications ouvertes aux apports et contributions du public.\r\nL’objectif général du projet est de fédérer des outils informatiques et des pratiques pour organiser,\r\nconserver et diffuser des corpus et des ressources numériques, issus de la recherche en Sciences\r\nhumaines et sociales, en vue de:\r\n• la valorisation des résultats de la recherche,\r\n• l''édition électronique et les échanges entre professionnels et amateurs,\r\n• la conception et la réalisation de productions numériques multimédias,\r\n• la médiation culturelle dans les expositions et les musées de société.\r\n\r\nLE CONSORTIUM 2008 (soutien Adonis/Cnrs et MRT)\r\n• le Musée de l’Homme (Muséum national d''histoire naturelle), coordinateur,\r\n• le Musée des civilisations Europe Méditerranée (Ministère de la culture et de la communication: MCC),\r\n• le laboratoire d''éco-anthropologie et ethnobiologie (CNRS / Muséum / Univ. Paris VII),\r\n• le laboratoire d''ethnomusicologie (CNRS / Université Paris X / MCC),\r\n• le laboratoire de linguistique MoDyCo (CNRS / Université Paris X),\r\n• l’unité d''anthropologie – adaptabilité biologique et culturelle (CNRS / Université Médit.),\r\n• l’équipe du LEDEN (Université Paris VIII / CNRS / MSH Paris Nord / MCC),\r\n• l’Institut de recherche et d''innovation.LE PROJET 2009 (soutien de la MRT)\r\nÉquipes impliquées\r\n• Institut de recherche et d’innovation, coordinateur,\r\n• Centre de recherche en ethnomusicologie (CREM), LESC, UMR 7173,\r\n• Laboratoire d’acoustique Musicale (LAM), UMR 7190,\r\n• Phonothèque de la MMSH d’Aix-en Provence, USR3125,\r\n• Muséum national d’histoire naturelle (MNHN, département HNS),\r\n• Musée des civilisations de l’europe et de la Méditerranée (MUCEM),\r\n• Institut national des techniques documentaires (INTD),\r\n• Musée national des arts et métiers / Mission Nationale,\r\n• Musée du Quai Branly,\r\n• Fédération des écomusées et des musées de société.\r\nInitié et soutenu par le programme ADONIS-CNRS et la MRT (Mission de la Recherche et de la Technologie\r\ndu Ministère de la culture et de la communication), le projet ANTHROPONET a conduit en 2008\r\nune première phase de veille technologique, échanges de bonnes pratiques et établissement d’un cahier\r\ndes charges pour le développement d’outils d’indexation, d’enrichissement collaboratif et de valorisation\r\néditoriale des diverses données de la recherche. Au cours de l’étude de faisabilité, une communauté\r\nd’intérêt s’est consolidée, constatant la nécessité de répondre en priorité à quatre besoins spécifiques\r\nde la recherche en Sciences humaines et sociales:\r\n- permettre au chercheur d’indexer rapidement ces matériaux enregistrés en respectant les normes\r\nd’archivage garantissant ensuite l’interopérabilité\r\n- disposer d’un outil performant pour la production et l’indexation d’archives sonores et vidéo,\r\n- pouvoir enrichir et annoter ces contenus temporels dans la perspective d’une valorisation éditoriale,\r\n- accéder à des outils de travail collaboratif entre chercheurs mais aussi associant les médiateurs\r\nmuséaux et le public amateur à la démarche d’enrichissement et d’échange.\r\nEn phase II le projet permettra:\r\n- de poursuivre l’analyse prospective et la veille technologique entreprise et de l’étendre à de nouveaux\r\nacteurs du monde culturel et notamment les musées (séminaires et ateliers)\r\n- de réduire le champ d’étude de la phase I aux documents audiovisuels (sonores et vidéo) de recherche\r\nen SHS, et de considérer principalement l’activité du chercheur.\r\n- de réaliser dans les outils Telemeta et Lignes de temps quelques maquettes «proof of concepts»\r\navec les chercheurs intéressés.', 'ANTHROPONET', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '131-revision-4', '', '', '2009-12-16 18:16:25', '2009-12-16 17:16:25', '', 131, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=135', 0, 'revision', '', 0),
-(136, 1, '2009-12-16 18:16:30', '2009-12-16 17:16:30', 'Numériser, préserver, rendre accessible les archives audiovisuelles et notamment les éléments\r\nethnographiques ou les entretiens filmés constitue la première mission des chercheurs et des musées\r\nen Sciences humaines et sociales. AnthropoNet veut aller au-delà pour permettre de nouvelles formes\r\nde publications ouvertes aux apports et contributions du public.\r\nL’objectif général du projet est de fédérer des outils informatiques et des pratiques pour organiser,\r\nconserver et diffuser des corpus et des ressources numériques, issus de la recherche en Sciences\r\nhumaines et sociales, en vue de:\r\n\r\n• la valorisation des résultats de la recherche,\r\n• l''édition électronique et les échanges entre professionnels et amateurs,\r\n• la conception et la réalisation de productions numériques multimédias,\r\n• la médiation culturelle dans les expositions et les musées de société.\r\n\r\nLE CONSORTIUM 2008 (soutien Adonis/Cnrs et MRT)\r\n• le Musée de l’Homme (Muséum national d''histoire naturelle), coordinateur,\r\n• le Musée des civilisations Europe Méditerranée (Ministère de la culture et de la communication: MCC),\r\n• le laboratoire d''éco-anthropologie et ethnobiologie (CNRS / Muséum / Univ. Paris VII),\r\n• le laboratoire d''ethnomusicologie (CNRS / Université Paris X / MCC),\r\n• le laboratoire de linguistique MoDyCo (CNRS / Université Paris X),\r\n• l’unité d''anthropologie – adaptabilité biologique et culturelle (CNRS / Université Médit.),\r\n• l’équipe du LEDEN (Université Paris VIII / CNRS / MSH Paris Nord / MCC),\r\n• l’Institut de recherche et d''innovation.LE PROJET 2009 (soutien de la MRT)\r\nÉquipes impliquées\r\n• Institut de recherche et d’innovation, coordinateur,\r\n• Centre de recherche en ethnomusicologie (CREM), LESC, UMR 7173,\r\n• Laboratoire d’acoustique Musicale (LAM), UMR 7190,\r\n• Phonothèque de la MMSH d’Aix-en Provence, USR3125,\r\n• Muséum national d’histoire naturelle (MNHN, département HNS),\r\n• Musée des civilisations de l’europe et de la Méditerranée (MUCEM),\r\n• Institut national des techniques documentaires (INTD),\r\n• Musée national des arts et métiers / Mission Nationale,\r\n• Musée du Quai Branly,\r\n• Fédération des écomusées et des musées de société.\r\nInitié et soutenu par le programme ADONIS-CNRS et la MRT (Mission de la Recherche et de la Technologie\r\ndu Ministère de la culture et de la communication), le projet ANTHROPONET a conduit en 2008\r\nune première phase de veille technologique, échanges de bonnes pratiques et établissement d’un cahier\r\ndes charges pour le développement d’outils d’indexation, d’enrichissement collaboratif et de valorisation\r\néditoriale des diverses données de la recherche. Au cours de l’étude de faisabilité, une communauté\r\nd’intérêt s’est consolidée, constatant la nécessité de répondre en priorité à quatre besoins spécifiques\r\nde la recherche en Sciences humaines et sociales:\r\n- permettre au chercheur d’indexer rapidement ces matériaux enregistrés en respectant les normes\r\nd’archivage garantissant ensuite l’interopérabilité\r\n- disposer d’un outil performant pour la production et l’indexation d’archives sonores et vidéo,\r\n- pouvoir enrichir et annoter ces contenus temporels dans la perspective d’une valorisation éditoriale,\r\n- accéder à des outils de travail collaboratif entre chercheurs mais aussi associant les médiateurs\r\nmuséaux et le public amateur à la démarche d’enrichissement et d’échange.\r\nEn phase II le projet permettra:\r\n- de poursuivre l’analyse prospective et la veille technologique entreprise et de l’étendre à de nouveaux\r\nacteurs du monde culturel et notamment les musées (séminaires et ateliers)\r\n- de réduire le champ d’étude de la phase I aux documents audiovisuels (sonores et vidéo) de recherche\r\nen SHS, et de considérer principalement l’activité du chercheur.\r\n- de réaliser dans les outils Telemeta et Lignes de temps quelques maquettes «proof of concepts»\r\navec les chercheurs intéressés.', 'ANTHROPONET', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '131-revision-5', '', '', '2009-12-16 18:16:30', '2009-12-16 17:16:30', '', 131, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=136', 0, 'revision', '', 0),
-(137, 1, '2009-12-16 18:16:43', '2009-12-16 17:16:43', 'Numériser, préserver, rendre accessible les archives audiovisuelles et notamment les éléments\r\nethnographiques ou les entretiens filmés constitue la première mission des chercheurs et des musées\r\nen Sciences humaines et sociales. AnthropoNet veut aller au-delà pour permettre de nouvelles formes\r\nde publications ouvertes aux apports et contributions du public.\r\nL’objectif général du projet est de fédérer des outils informatiques et des pratiques pour organiser,\r\nconserver et diffuser des corpus et des ressources numériques, issus de la recherche en Sciences\r\nhumaines et sociales, en vue de:\r\n\r\n• la valorisation des résultats de la recherche,\r\n• l''édition électronique et les échanges entre professionnels et amateurs,\r\n• la conception et la réalisation de productions numériques multimédias,\r\n• la médiation culturelle dans les expositions et les musées de société.\r\n\r\nLE CONSORTIUM 2008 (soutien Adonis/Cnrs et MRT)\r\n• le Musée de l’Homme (Muséum national d''histoire naturelle), coordinateur,\r\n• le Musée des civilisations Europe Méditerranée (Ministère de la culture et de la communication: MCC),\r\n• le laboratoire d''éco-anthropologie et ethnobiologie (CNRS / Muséum / Univ. Paris VII),\r\n• le laboratoire d''ethnomusicologie (CNRS / Université Paris X / MCC),\r\n• le laboratoire de linguistique MoDyCo (CNRS / Université Paris X),\r\n• l’unité d''anthropologie – adaptabilité biologique et culturelle (CNRS / Université Médit.),\r\n• l’équipe du LEDEN (Université Paris VIII / CNRS / MSH Paris Nord / MCC),\r\n• l’Institut de recherche et d''innovation.LE PROJET 2009 (soutien de la MRT)\r\nÉquipes impliquées\r\n• Institut de recherche et d’innovation, coordinateur,\r\n• Centre de recherche en ethnomusicologie (CREM), LESC, UMR 7173,\r\n• Laboratoire d’acoustique Musicale (LAM), UMR 7190,\r\n• Phonothèque de la MMSH d’Aix-en Provence, USR3125,\r\n• Muséum national d’histoire naturelle (MNHN, département HNS),\r\n• Musée des civilisations de l’europe et de la Méditerranée (MUCEM),\r\n• Institut national des techniques documentaires (INTD),\r\n• Musée national des arts et métiers / Mission Nationale,\r\n• Musée du Quai Branly,\r\n• Fédération des écomusées et des musées de société.\r\nInitié et soutenu par le programme ADONIS-CNRS et la MRT (Mission de la Recherche et de la Technologie\r\ndu Ministère de la culture et de la communication), le projet ANTHROPONET a conduit en 2008\r\nune première phase de veille technologique, échanges de bonnes pratiques et établissement d’un cahier\r\ndes charges pour le développement d’outils d’indexation, d’enrichissement collaboratif et de valorisation\r\néditoriale des diverses données de la recherche. Au cours de l’étude de faisabilité, une communauté\r\nd’intérêt s’est consolidée, constatant la nécessité de répondre en priorité à quatre besoins spécifiques\r\nde la recherche en Sciences humaines et sociales:\r\n- permettre au chercheur d’indexer rapidement ces matériaux enregistrés en respectant les normes\r\nd’archivage garantissant ensuite l’interopérabilité\r\n- disposer d’un outil performant pour la production et l’indexation d’archives sonores et vidéo,\r\n- pouvoir enrichir et annoter ces contenus temporels dans la perspective d’une valorisation éditoriale,\r\n- accéder à des outils de travail collaboratif entre chercheurs mais aussi associant les médiateurs\r\nmuséaux et le public amateur à la démarche d’enrichissement et d’échange.\r\nEn phase II le projet permettra:\r\n- de poursuivre l’analyse prospective et la veille technologique entreprise et de l’étendre à de nouveaux\r\nacteurs du monde culturel et notamment les musées (séminaires et ateliers)\r\n- de réduire le champ d’étude de la phase I aux documents audiovisuels (sonores et vidéo) de recherche\r\nen SHS, et de considérer principalement l’activité du chercheur.\r\n- de réaliser dans les outils Telemeta et Lignes de temps quelques maquettes «proof of concepts»\r\navec les chercheurs intéressés.', 'ANTHROPONET', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '131-revision-6', '', '', '2009-12-16 18:16:43', '2009-12-16 17:16:43', '', 131, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=137', 0, 'revision', '', 0),
-(138, 1, '2009-12-16 18:16:51', '2009-12-16 17:16:51', 'Numériser, préserver, rendre accessible les archives audiovisuelles et notamment les éléments\r\nethnographiques ou les entretiens filmés constitue la première mission des chercheurs et des musées\r\nen Sciences humaines et sociales. AnthropoNet veut aller au-delà pour permettre de nouvelles formes\r\nde publications ouvertes aux apports et contributions du public.\r\nL’objectif général du projet est de fédérer des outils informatiques et des pratiques pour organiser,\r\nconserver et diffuser des corpus et des ressources numériques, issus de la recherche en Sciences\r\nhumaines et sociales, en vue de:\r\n\r\n• la valorisation des résultats de la recherche,\r\n• l''édition électronique et les échanges entre professionnels et amateurs,\r\n• la conception et la réalisation de productions numériques multimédias,\r\n• la médiation culturelle dans les expositions et les musées de société.\r\n\r\nLE CONSORTIUM 2008 (soutien Adonis/Cnrs et MRT)\r\n• le Musée de l’Homme (Muséum national d''histoire naturelle), coordinateur,\r\n• le Musée des civilisations Europe Méditerranée (Ministère de la culture et de la communication: MCC),\r\n• le laboratoire d''éco-anthropologie et ethnobiologie (CNRS / Muséum / Univ. Paris VII),\r\n• le laboratoire d''ethnomusicologie (CNRS / Université Paris X / MCC),\r\n• le laboratoire de linguistique MoDyCo (CNRS / Université Paris X),\r\n• l’unité d''anthropologie – adaptabilité biologique et culturelle (CNRS / Université Médit.),\r\n• l’équipe du LEDEN (Université Paris VIII / CNRS / MSH Paris Nord / MCC),\r\n• l’Institut de recherche et d''innovation.LE PROJET 2009 (soutien de la MRT)\r\n\r\nÉquipes impliquées\r\n• Institut de recherche et d’innovation, coordinateur,\r\n• Centre de recherche en ethnomusicologie (CREM), LESC, UMR 7173,\r\n• Laboratoire d’acoustique Musicale (LAM), UMR 7190,\r\n• Phonothèque de la MMSH d’Aix-en Provence, USR3125,\r\n• Muséum national d’histoire naturelle (MNHN, département HNS),\r\n• Musée des civilisations de l’europe et de la Méditerranée (MUCEM),\r\n• Institut national des techniques documentaires (INTD),\r\n• Musée national des arts et métiers / Mission Nationale,\r\n• Musée du Quai Branly,\r\n• Fédération des écomusées et des musées de société.\r\nInitié et soutenu par le programme ADONIS-CNRS et la MRT (Mission de la Recherche et de la Technologie\r\ndu Ministère de la culture et de la communication), le projet ANTHROPONET a conduit en 2008\r\nune première phase de veille technologique, échanges de bonnes pratiques et établissement d’un cahier\r\ndes charges pour le développement d’outils d’indexation, d’enrichissement collaboratif et de valorisation\r\néditoriale des diverses données de la recherche. Au cours de l’étude de faisabilité, une communauté\r\nd’intérêt s’est consolidée, constatant la nécessité de répondre en priorité à quatre besoins spécifiques\r\nde la recherche en Sciences humaines et sociales:\r\n- permettre au chercheur d’indexer rapidement ces matériaux enregistrés en respectant les normes\r\nd’archivage garantissant ensuite l’interopérabilité\r\n- disposer d’un outil performant pour la production et l’indexation d’archives sonores et vidéo,\r\n- pouvoir enrichir et annoter ces contenus temporels dans la perspective d’une valorisation éditoriale,\r\n- accéder à des outils de travail collaboratif entre chercheurs mais aussi associant les médiateurs\r\nmuséaux et le public amateur à la démarche d’enrichissement et d’échange.\r\nEn phase II le projet permettra:\r\n- de poursuivre l’analyse prospective et la veille technologique entreprise et de l’étendre à de nouveaux\r\nacteurs du monde culturel et notamment les musées (séminaires et ateliers)\r\n- de réduire le champ d’étude de la phase I aux documents audiovisuels (sonores et vidéo) de recherche\r\nen SHS, et de considérer principalement l’activité du chercheur.\r\n- de réaliser dans les outils Telemeta et Lignes de temps quelques maquettes «proof of concepts»\r\navec les chercheurs intéressés.', 'ANTHROPONET', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '131-revision-7', '', '', '2009-12-16 18:16:51', '2009-12-16 17:16:51', '', 131, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=138', 0, 'revision', '', 0),
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-(140, 1, '2009-12-17 11:40:00', '2009-12-17 10:40:00', '
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l''IRI a acquis un statut d''association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n
Deux premières années de travaux au sein du Centre Pompidou ont déjà permis la mise en place des trois activités principales de l’Institut (Atelier de R&D, Collège des résidents, Espace critique) et la consolidation du programme de recherche en articulation étroite avec la programmation du Centre Pompidou notamment pour les expositions Víctor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances et Traces du sacré.
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Les recherches de l’IRI alimentent actuellement deux chantiers de développement : le logiciel d’annotation de flux audio et vidéo Lignes de temps et la plate-forme collaborative L’Amateur. Les principaux projets collaboratifs de l’IRI sont le projet ANR/Cap Digital Cine Lab (annotation de films et partage d’annotations sur postes de travail, sites web et dispositifs mobiles), le projet MEDIA 2007 Glitner (site d’échange entre producteurs de films et plates-formes VoD), et le projet de plate-forme THD Cap Digital (expérimentation de services et contenus sur réseaux à très haut débit).\r\n\r\nLe programme de recherche de l’IRI se développe sur un domaine de recherche qui est principalement celui des technologies culturelles et cognitives pour l’adresse au public dans le contexte émergent du web 2.0. et des réseaux sociaux, et en vue de préfigurer des technologies du web 3.0. conçues comme dispositifs collaboratifs de production et de partage d’appareils critiques et d’espaces critiques. Le but est de constituer de tels appareils et espaces critiques au service de cercles d’amateurs. Cette hypothèse, qui est centrale pour l’avenir de toutes les pratiques culturelles, concerne cependant un champ beaucoup plus vaste. En vérité, il s’agit de faire du champ de la culture un laboratoire pour penser l’évolution de la société consumériste qui s’est mise en place au XXème siècle vers une société fondée sur de nouvelles formes d’échanges s’appuyant sur la coopération.\r\n\r\nDans ce contexte, la méthode de travail de l’IRI s’appuie sur trois activités :\r\n
Adresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris
\r\n
Accès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)
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Téléphone : \r\n01 44 78 42 02.
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\r\n\r\n
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Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.
\nAdresse Postale :\n\n4 rue Aubry le Boucher,\n75004 Paris\n
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\nAccès :\n\n111, rue Saint-Martin,\n75004 Paris\nCode : B 1235\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)\n\nTél : 01 44 78 42 02.\n\nPar défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.\n\n', 'Contact', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '142-autosave', '', '', '2009-12-21 10:35:09', '2009-12-21 09:35:09', '', 142, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=145', 0, 'revision', '', 0),
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En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l’IRI a acquis un statut d’association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n\r\n
\r\nUn projet d’échanges culturels entre jeunes de la Communauté européenne / 2008-2009\r\n« Films-essais » / « Films-regards » / « Regards signés Lignes de temps » / Débats…\r\n\r\n2008 – Année européenne du dialogue interculturel\r\n2009 – Année européenne de la créativité et de l’innovation\r\n\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création… \r\n« Ma ville vue par… » vise à encourager l’échange culturel entre jeunes gens de l’Union européenne via une approche analytique et créative du cinéma.\r\n\r\nUne collaboration\r\nCentre Pompidou / Institut de recherche et d’innovation / Maison du geste et de l’image\r\n\r\nLiens :\r\nhttp://www.mgi-paris.org/site2009/index.php\r\nhttp://www.centrepompidou.fr/\r\n\r\nEtablissements européens partenaires\r\nBerufskolleg, Herzogenrath, (Allemagne)\r\nColegiul national B.P. Hasdeu, Buzau (Roumanie)\r\nColegiul national I. C. Bratianu, Pitesti (Roumanie)\r\nColegiul national Mihai Eminescu, Iasi (Roumanie)\r\nColegiul national Radu Negru, Fagaras (Roumanie)\r\nCollège Thomas Mann, Paris 13ème (France)\r\nCollège Darius Milhaud, Sartrouville (France)\r\nCollège Jean Moulin, Paris 14ème (France)\r\nEcole à aires ouvertes Saint-Merri et Renard, Paris 4ème (France)\r\nEcole élémentaire Maurice Genevoix, Paris 18ème (France)\r\nLiceo classico M. Gioia, Piacenza (Italie)\r\nLycée Maurice Ravel, Paris 20ème (France)\r\nLycée Paul Valéry, Paris 12ème (France)\r\nScuola centrala n° 10, Bucarest (Roumanie)\r\nScuola media Irnerio, Bologne (Italie)\r\n\r\nhttp://www.bkherzogenrath.de/\r\nhttp://lme.is.edu.ro/\r\nhttp://radunegru.licee.edu.ro/\r\nhttp://www.clg-milhaud-sartrouville.ac-versailles.fr/\r\nhttp://clg-jean-moulin.scola.ac-paris.fr/spip.php?page=login\r\nhttp://www.liceogioia.it/\r\nhttp://lyc-maurica-ravel.scola.ac-paris.fr/citscol/college.htm\r\nhttp://lyc-paul-valery.scola.ac-paris.fr/PVpages/PCSI/index_pcsi.html\r\n
Le projet européen « Ma ville vue par… » a été initié dans le cadre du Département du développement culturel / Centre Pompidou en mai 2008. Il fait suite au travail d’expérimentation sur le cinéma avec le logiciel Lignes de temps mené dans des écoles parisiennes lors de la programmation au Centre Pompidou des films de Víctor Erice et d’Abbas Kiarostami.
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Fondé en avril 2006 au sein du DDC-Centre Pompidou et constitué en association depuis août 2008, l''Institut de recherche et d''innovation travaille sur l''étude et le développement de technologies culturelles et cognitives favorisant l''émergence de nouvelles pratiques amateurs. L’Iri met librement à la disposition du public le logiciel Lignes de temps, accompagné pour ce type de projet, d’une analyse documentée et commentée des films étudiés.
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La Maison du geste et de l’image, centre de recherche et d’éducation artistique est aussi une structure de « médiation » culturelle. Intermédiaire entre les établissements scolaires et culturels, la MGI accompagne et coordonne des projets, en initie, propose des formations et des présentations liées à l’initiation artistique des publics jeunes. Il s’agit de mettre ce public au contact direct de la création et des créateurs, de lui permettre de s’engager dans une démarche de création collective.
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Le cinéma et la citoyenneté\r\nRencontres européennes ; échanges culturels ; partage de connaissance ; échanges de points de vue…
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Le cinéma et la ville\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création ; Innovation ; découverte du langage cinématographique ; créativité ; parcours guidé de création aux fins d’une correspondance entre binômes sous forme de production de « films-essais » sur sa propre ville (scénarisation, tournage, montage) ; exploration du point de vue d’autrui à travers la relecture de son propre film par les autres (montage d’un « film-regard » à partir des rushes produits par son partenaire) ; projections des films ; rencontres des participants….
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Le cinéma entretient, depuis son origine, (Les frères Lumière : L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat) un rapport privilégié avec la ville. Décor autant que personnage la ville occupe une place centrale dans bien des œuvres, à tel point que son image fictionnelle prend parfois le pas sur la réalité. Sa présence imprègne les films d’une aura particulière et les place sous le sceau d’une culture.
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L’espace urbain comprend une identité forte, révélatrice du pays et de son histoire. Il incarne une culture tout entière. Et, si chacun entretient un rapport affectif avec sa propre ville, celle de l’autre ne représente trop souvent qu’une carte postale, un souvenir ou un voyage imaginaire. Parler de sa ville à l’autre, ou de la ville de l’autre, c’est partager une intimité, une identité, bien au-delà des clichés. C’est offrir un quotidien, un regard authentique sur sa vie. Par l’échange des expériences et des regards, le cinéma peut devenir le lieu d’une telle rencontre.
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Les films de référence\r\nLes films proposés à l’analyse aux élèves partenaires du projet sont « Le Caméraman » d’Edward Sedgwick et Buster Keaton, avec Buster Keaton et « L’Aurore » de Wilhelm Friedrich Murnau.
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Le Caméraman
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Etats-Unis 1928
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Coréalisation : Buster Keaton, Edward Sedgwick
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Avec Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin
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Les aventures de Buster, photographe de rue, spécialisé dans les daguerréotypes dans le New York des années 20.
Scénario : Friedrich-Wilhelm Murnau d''après Le Voyage à Tilsitt de Hermann Südermann
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Avec George O''Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingstone, Bodil Rosing
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Photo Karl Struss, Charles Rosher
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Musique Dr Hugo Riesenfeld
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Durée 1h20
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Séduit par une intrigante de la ville, un fermier tente de noyer son épouse lors d''une promenade sur le lac. Pris de remords, il ne parvient pas à commettre son crime. La jeune femme s’enfuit.
Le réseau d’établissements scolaires constitué à partir des partenariats déjà engagés lors du projet Erice-Kiarostami s’est étendu à l’Europe. Il réunit une quinzaine d’établissements pour une vingtaine de binômes de même niveau et qui travaillent selon les cas dans ou hors temps scolaire.
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Les pays participants : Allemagne, France, Italie, Roumanie…
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Les binômes. Une fois formés - groupe ou classe française et groupe ou classe d’un pays européen -, réunis en fonction de l’âge, du niveau, ainsi que des demandes spécifiques des participants, la relation des partenaires s’organise autour d’une série d’étapes envisagées avec les enseignants.
Le logiciel Lignes de temps met à profit les possibilités d’analyse et de synthèse offertes par le support numérique. Inspirées par les «timelines» ordinairement utilisées sur les bancs de montage numérique, Lignes de temps propose une représentation graphique d’un film, révélant d’emblée, et in extenso, son découpage. Lignes de temps offre en cela un accès inédit au film, en substituant à la logique du défilement contraint qui constitue l’expérience de tout spectateur de cinéma, et pour les besoins de l’analyse, la «cartographie» d’un objet temporel. Aussi, en sélectionnant un segment d’une ligne de temps, l’utilisateur a-t-il accès directement au plan ou à la séquence correspondante dans le film, séquence qui peut être décrite et analysée par des commentaires textuels, audio, vidéo, ou documentée par des images ou des liens Internet.
Une fois téléchargé, lancez l''installeur et suivez les étapes proposées. Une fois installé, importez un contenu vidéo (formats avi, mpg, mov ou flv) ou audio (mp3) en passant par le menu Fichier -> Importer.
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Notes importantes sur l''utilisation de "Lignes de temps":
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En fonction de la puissance de votre ordinateur et de la taille du fichier, l''import peut durer de quelques minutes à plusieurs dizaines de minutes.
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Cette version est une version beta, c''est-à-dire qu''elle contient encore des bogues. Malgré tous nos efforts, il se peut donc que le logiciel soit instable et se bloque par moments, rendant la sauvegarde du travail impossible, et que certaines vidéos ne soient pas importables. Voir les FAQ
Plus d''information :\r\nÀ ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres «lignes de temps» parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Autant de manières de multiplier les approches, mais plus encore de visualiser, par comparaison et combinaison des critères de pertinence, des effets de sens, d’actualiser, par exemple, des récurrences et des symétries.\r\n\r\n
Pour appareiller les pratiques «amateurs» :\r\nD’ores et déjà des historiens, des critiques, des théoriciens, des étudiants d’écoles d’art et de cinéma ont accepté de s’emparer de ces outils pour vérifier des hypothèses qu’ils avaient formulées, pour en explorer de nouvelles et permettre, à travers ce travail, l’expertise, la critique, l’enrichissement, voire le détournement de ces dispositifs. Bénéficiant de l’expérience d’une communauté experte en matière d’analyse cinématographique, de nouveaux cercles d’amateurs développent progressivement de nouvelles «pratiques» de Lignes de temps. C’est notamment le cas des professeurs de l’enseignement primaire et secondaire (écoles, collèges, lycées) abordant l’étude du cinéma et plus largement des cinéphiles désireux de concrétiser leur appréhension d’un film, leurs souvenirs, leurs impressions, leurs réflexions, sur un support approprié à ces contenus temporels.\r\n
\r\n\r\nLignes de temps présenté au Carrefour des possibles de la FING le 15 mai 2008\r\n\r\nLire un article sur Lignes de temps dans le numéro 112 de Culture & Recherche\r\nLire un article sur Les amateurs du XXIème siècle dont un extrait a paru dans le numéro 118-119 de Culture & Recherche', 'Lignes de temps', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '53-revision-4', '', '', '2009-12-16 16:10:27', '2009-12-16 15:10:27', '', 53, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=167', 0, 'revision', '', 0),
-(148, 1, '2009-12-16 18:12:56', '2009-12-16 17:12:56', 'TICTAC : Trajectoires des Idées et Coopérations des Acteurs dans la dynamique de la Création.\r\n\r\nComment l’analyse de l’image vidéo peut elle nous aider à comprendre les processus de créativité?\r\nQuels outils spécifiques faut-il développer pour scruter l’enregistrement d’un brainstorming et en tirer\r\nde nouveaux enseignements a posteriori? Visionner une séance de créativité ou une création artistique\r\nau prisme de grilles de lecture différentes constitue aussi un des objectifs de ce projet de recherche.\r\nL’objectif du projet TICTAC est d’étudier scientifiquement à la fois la dynamique des idées et la coopération\r\ndes différents acteurs au cours de l’élaboration d’une création, dans le contexte de l’initiative Garage\r\n(CEA-LID), sur le cas d’une réalisation du programme «objets semi-vivants». Le projet est mené\r\nen collaboration avec l’IRI et le laboratoire LISST (Laboratoire interdisciplinaire solidarités, sociétés,\r\nterritoires) / Université Toulouse 2.\r\nL’objectif de ce projet soutenu par l’Agence nationale de la recherche (ANR) est de saisir la variété des\r\nopérations mobilisées par un groupe de chercheurs et d’ingénieurs recentrés sur la conception d’un objet\r\ntechnologique, les méthodes d’investigations se donneront plusieurs finalités à travers différentes étapes:\r\n• le choix du terrain: la définition de l’objet,\r\n• l’observation participante,\r\n• l’enregistrement audiovisuel des séances de travail collectif,\r\n• la mise en place de procédures systématiques de traçabilité de tous les aspects du travail,\r\n• les entretiens auprès des acteurs du projet technologique,\r\n• la mise en public de la création.\r\n\r\n\r\nType de projet : ANR Sciences humaines et sociales (appel à projets sur la Création).\r\nPartenaires : CEA-LID, IRI, LISST.\r\nPériode : septembre 2009-septembre 2011', 'TICTAC', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '128-revision-2', '', '', '2009-12-16 18:12:56', '2009-12-16 17:12:56', '', 128, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=148', 0, 'revision', '', 0),
-(149, 1, '2009-12-17 16:25:06', '2009-12-17 15:25:06', 'Pourquoi et comment commenter un film à l’aide de son téléphone portable, à la sortie du cinéma avec ses amis ou dans le cadre d’une exposition sur le cinéma au Centre Pompidou? La question pose en fait bien plus que des problèmes scientifiques liés à la synchronisation du flux du commentaire avec le flux du film ou avec les commentaires des autres visiteurs. Plus généralement c’est la pratique critique qui est ici questionnée dans une perspective de confrontation des regards portés sur les films. Le projet étend largement ses applications à l’enseignement du cinéma. Prolongement du projet Lignes de temps dans le domaine de la critique cinématographique, des pratiques éducatives, de la consultation de fonds d’archives et des technologies mobiles, CineLab est un projet de recherche, financé par l’Agence nationale de la recherche (ANR) et le pôle de compétitivité Cap Digital jusqu’à fin juin 2009. Il vise l’annotation de films et le partage d’annotation sur postes de travail, sites web\net dispositifs mobiles. Les partenaires associés au Centre Pompidou sont le Forum des Images, le labora-\ntoire LIRIS (CNRS-Lyon I) et la société Antenna Audio.\nDispositif d’annotation sur PDA développé avec Antenna Audio, dans le cadre du projet CineLab\nÉcrans d’enregistrement et de dessin sur l’audioguide de l’exposition Víctor Erice-Abbas Kiarostami : Correspondances\nLes objectifs du projet en 2009 sont d’expérimenter l’annotation sur mobiles à base de vidéo\net d’enregistrements audio au travers d’une application Internet permettant de s’affranchir des défauts\ndu système sur téléphone portable ou sur audioguide (voir Mémoire de Master II de Cécilia Jauniau sur\nle dispositif d’annotation collaborative développé lors de l’exposition Traces du sacré, Université Paris XIII).', 'CINELAB', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '63-autosave', '', '', '2009-12-17 16:25:06', '2009-12-17 15:25:06', '', 63, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=149', 0, 'revision', '', 0),
-(150, 1, '2009-12-16 11:53:17', '2009-12-16 10:53:17', '"Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?"\r\n
1914 translation by H. Rackham
\r\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"\r\n
Section 1.10.33 of "de Finibus Bonorum et Malorum", written by Cicero in 45 BC
\r\n"At vero eos et accusamus et iusto odio dignissimos ducimus qui blanditiis praesentium voluptatum deleniti atque corrupti quos dolores et quas molestias excepturi sint occaecati cupiditate non provident, similique sunt in culpa qui officia deserunt mollitia animi, id est laborum et dolorum fuga. Et harum quidem rerum facilis est et expedita distinctio. Nam libero tempore, cum soluta nobis est eligendi optio cumque nihil impedit quo minus id quod maxime placeat facere possimus, omnis voluptas assumenda est, omnis dolor repellendus. Temporibus autem quibusdam et aut officiis debitis aut rerum necessitatibus saepe eveniet ut et voluptates repudiandae sint et molestiae non recusandae. Itaque earum rerum hic tenetur a sapiente delectus, ut aut reiciendis voluptatibus maiores alias consequatur aut perferendis doloribus asperiores repellat."\r\n
1914 translation by H. Rackham
\r\n"On the other hand, we denounce with righteous indignation and dislike men who are so beguiled and demoralized by the charms of pleasure of the moment, so blinded by desire, that they cannot foresee the pain and trouble that are bound to ensue; and equal blame belongs to those who fail in their duty through weakness of will, which is the same as saying through shrinking from toil and pain. These cases are perfectly simple and easy to distinguish. In a free hour, when our power of choice is untrammelled and when nothing prevents our being able to do what we like best, every pleasure is to be welcomed and every pain avoided. But in certain circumstances and owing to the claims of duty or the obligations of business it will frequently occur that pleasures have to be repudiated and annoyances accepted. The wise man therefore always holds in these matters to this principle of selection: he rejects pleasures to secure other greater pleasures, or else he endures pains to avoid worse pains."', 'Tic Tac', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '63-revision-2', '', '', '2009-12-16 11:53:17', '2009-12-16 10:53:17', '', 63, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=150', 0, 'revision', '', 0),
-(153, 1, '2009-12-17 16:39:15', '2009-12-17 15:39:15', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles au public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands sites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle\r\nde ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand\r\nnombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques\r\nde films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\r\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\r\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles\r\net de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé\r\ncinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces\r\nde navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois\r\nmarchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites\r\nde VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\r\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle\r\navec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet\r\na fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie)\r\n\r\n\r\n\r\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech, Forum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'CINE CAST', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '151-revision-2', '', '', '2009-12-17 16:39:15', '2009-12-17 15:39:15', '', 151, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=153', 0, 'revision', '', 0),
-(154, 1, '2009-12-18 12:02:21', '2009-12-18 11:02:21', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles au public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands sites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle de ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand nombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques de films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles et de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé cinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces de navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois marchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites de VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle avec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet a fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie).\n\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech, Forum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'CINE CAST', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '151-autosave', '', '', '2009-12-18 12:02:21', '2009-12-18 11:02:21', '', 151, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=154', 0, 'revision', '', 0),
-(155, 1, '2009-05-18 11:10:11', '2009-05-18 10:10:11', 'Lors de la conférence de presse du 14 mai 2009, le Centre Pompidou,\r\nMicrosoft France et le CCCB (Centre de Culture Contemporaine de Barcelone)\r\nont présenté l’association Institut de Recherche et d’Innovation créée à l’été 2008.\r\nÀ cette occasion, l’IRI a annoncé l’arrivée de cinq nouveaux partenaires :\r\nl’Université de Tokyo, le Goldsmiths College (Université de Londres), l’École\r\nNationale Supérieure de Création Industrielle de Paris (ENSCI), l’Institut Telecom\r\n(Paris) et l’École Supérieure des Arts de l’Image Les Rocailles (Biarritz-Anglet).', 'Dossier de presse de l''IRI, mai 2009', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'dossier-de-presse-de-liri-mai-2009', '', '', '2009-12-21 15:33:04', '2009-12-21 14:33:04', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=155', 0, 'post', '', 0),
-(156, 1, '2009-12-18 11:08:26', '2009-12-18 10:08:26', '', 'Dossier de presse de l''IRI, mai 2009', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '155-revision', '', '', '2009-12-18 11:08:26', '2009-12-18 10:08:26', '', 155, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=156', 0, 'revision', '', 0),
-(157, 1, '2009-12-21 10:15:58', '2009-12-21 09:15:58', 'Lors de la conférence de presse du 14 mai 2009, le Centre Pompidou,\nMicrosoft France et le CCCB (Centre de Culture Contemporaine de Barcelone)\nont présenté l’association Institut de Recherche et d’Innovation créée à l’été 2008.\nÀ cette occasion, l’IRI a annoncé l’arrivée de cinq nouveaux partenaires :\nl’Université de Tokyo, le Goldsmiths College (Université de Londres), l’École\nNationale Supérieure de Création Industrielle de Paris (ENSCI), l’Institut Telecom\n(Paris) et l’École Supérieure des Arts de l’Image Les Rocailles (Biarritz-Anglet).', 'Dossier de presse de l''IRI, mai 2009', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '155-autosave', '', '', '2009-12-21 10:15:58', '2009-12-21 09:15:58', '', 155, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=157', 0, 'revision', '', 0),
-(158, 1, '2009-05-14 11:14:26', '2009-05-14 10:14:26', '', 'Conférence de presse du 14 mai 2009 dans Lignes de temps', '', 'publish', 'open', 'open', '', 'conference-de-presse-du-14-mai-2009-dans-lignes-de-temps', '', '', '2009-12-21 15:32:33', '2009-12-21 14:32:33', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=158', 0, 'post', '', 0),
-(159, 1, '2009-12-18 11:14:08', '2009-12-18 10:14:08', '', 'Conférence de presse du 14 mai 2009 dans Lignes de temps', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '158-revision', '', '', '2009-12-18 11:14:08', '2009-12-18 10:14:08', '', 158, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=159', 0, 'revision', '', 0),
-(160, 1, '2009-12-18 11:14:26', '2009-12-18 10:14:26', '', 'Conférence de presse du 14 mai 2009 dans Lignes de temps', '', 'inherit', 'open', 'open', '', '158-revision-2', '', '', '2009-12-18 11:14:26', '2009-12-18 10:14:26', '', 158, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=160', 0, 'revision', '', 0),
-(161, 1, '2009-12-16 12:47:47', '2009-12-16 11:47:47', 'INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\n\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Interfaces multimodales', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '79-revision-3', '', '', '2009-12-16 12:47:47', '2009-12-16 11:47:47', '', 79, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=161', 0, 'revision', '', 0),
-(162, 1, '2009-12-18 11:57:31', '2009-12-18 10:57:31', 'INTERFACES MULTIMODALES ET MOBILITÉ DANS LES PRATIQUES INSTRUMENTÉES\r\n\r\nLa motricité est un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en «gestualisant» une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. On vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles notamment dans le contexte muséal, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du geste ou du regard) et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.', 'Interfaces multimodales', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '79-revision-4', '', '', '2009-12-18 11:57:31', '2009-12-18 10:57:31', '', 79, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=162', 0, 'revision', '', 0),
-(163, 1, '2010-02-01 15:27:28', '2010-02-01 14:27:28', 'L’IRI collabore avec le monde de l''enseignement supérieur et l’université dans le champ des sciences cognitives et des sciences de l’éducation pour étudier l’impact à long terme des technologies affectant le corps de manière générale et favorisant l’émergence de nouvelles pratiques amateurs, éducatives et professionnelles. La motricité est en effet un élément capital de la capacité du jugement : c’est souvent en répétant et en « gestualisant » une forme symbolique que l’on peut le mieux l’appréhender. L’oreille musicale se forme dans l’activité gestuelle et oculaire que coordonnent l’instrument et la partition, de même que l’œil du peintre ne se forme que par l’activité de ses mains manipulant et maîtrisant des techniques. C’est par de tels « circuits » entre organes que se constituent les objets esthétiques.\n\nOn vise particulièrement dans cet axe l’étude et le développement de nouveaux dispositifs d’adresse au public utilisant les dispositifs mobiles en lien avec les expositions du Centre Pompidou, les interfaces multimodales (ou poly-sensorielles et notamment les techniques de détection du regard), l’utilisation des microtechnologies et des microsystèmes et plus généralement les questions de design numérique qui se posent dans ce contexte.\n\nAteliers relatifs à cet objet de recherche:\n
', 'Interfaces multimodales, mobilité et motricité dans les pratiques instrumentées ', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '79-autosave', '', '', '2010-02-01 15:27:28', '2010-02-01 14:27:28', '', 79, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=163', 0, 'revision', '', 0),
-(164, 1, '2009-12-17 16:40:13', '2009-12-17 15:40:13', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles au public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands sites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle de ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand nombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques de films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\r\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\r\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles et de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé cinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces de navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois marchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites de VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\r\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle avec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet a fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie).\r\n\r\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech, Forum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'CINE CAST', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '151-revision-3', '', '', '2009-12-17 16:40:13', '2009-12-17 15:40:13', '', 151, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=164', 0, 'revision', '', 0),
-(165, 1, '2009-12-16 16:33:22', '2009-12-16 15:33:22', '
\r\nInterfaces pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels : une comparaison des outils et des paradigmes dans le domaine musical et cinématographique\r\n
Organisateurs :
\r\n
\r\n
IRI (Institut de Recherche et d’Innovation/Centre Pompidou) Vincent Puig, Xavier Sirven, Thibaut Cavalié http://www.iri.centrepompidou.fr contact : vincent.puig@centrepompidou.fr
éESI (école Européenne Supérieure de l’Image) Jean Marie Dallet, Frédéric Curien http://www.eesi.eu
\r\n
IRCAM (équipes Analyse des pratiques musicales et Analyse Synthèse) Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Geoffroy Peeters http://www.ircam.fr
\r\n
GRAME Yann Orlarey http://www.grame.fr
\r\n
\r\nCet atelier se propose d’étudier de façon détaillée, différentes IHM développées pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels dans le domaine cinématographique comme dans le champ musical. L’objectif étant de croiser les motivations et méthodologies qui ont abouties au design d’interfaces innovantes dans le domaine et de dégager de possibles paradigmes communs. L’atelier s’articulera autour de présentations d’outils d’annotation et de manipulation de documents musicaux et cinématographiques en considérant les dimensions suivantes:\r\n
\r\n
IHM pour l’analyse et la segmentation des flux temporels (discrimination d’unités de sens par méthodes d’extraction automatique ou manuelles)
\r\n
IHM pour la symbolisation/représentation/description des unités de sens (problématiques de niveau sémantique, langages, notations)
\r\n
IHM pour la manipulation et le traitement des éléments annotés (problématiques de masse de données, contextes de publication et de partage, interaction live ou temps différé).
\r\n
\r\nUne dimension transversale est celle de la présentation et de l’interaction avec les unités de description des documents temporels.\r\nLa présentation s’appuiera notamment sur des exemples d’IHM issus des outils en cours de développement chez les participants de l’atelier, à savoir le logiciel Lignes de temps pour l’annotation cinématographique développé par l’IRI - Centre Pompidou, le logiciel Advene du LIRIS pour l’analyse et l’annotation de documents temporels et la réalisation d’hypervidéo, le logiciel SLIDERS pour la performance temps réel sur base de données audio visuelles et les outils. Pour la partie musicale seront présentés des outils d’annotation de la musique développés dans l’équipe Analyse des pratiques musicales de l’Ircam en collaboration avec l’équipe Analyse Synthèse (outil de visualisation de segmentation automatique, segmentation en unités sémiotiques temporelles, projet RNTL Scenari, outil pour la publication de parcours dans une oeuvre, description sémantique de la partition à base de formes géométriques) ainsi que des outils d’annotation à visée pédagogique développés par le GRAME dans le cadre du projet européen VEMUS.\r\n\r\nL’IRI et le LIRIS collaborent à l’expérimentation de nouvelles formes de pratiques cinéphiliques et pédagogiques dans le cadre du projet RIAM Ciné Lab (Annotation de films et partage d’annotation sur postes de travail, sites Web et dispositifs mobiles). SLIDERS est un laboratoire de recherche artistique au sein de l’éESI ; il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DAP, Direction de la Recherche et de l’Innovation.\r\n\r\nNous invitons d’autres contributeurs à nous soumettre des propositions de présentation courte (10 minutes) d’outils d’annotation d’objets temporels en envoyant une proposition et si possible un accès au logiciel à l’adresse : contact@iri.centrepompidou.fr\r\n\r\n
\r\nUn projet d’échanges culturels entre jeunes de la Communauté européenne / 2008-2009\r\n« Films-essais » / « Films-regards » / « Regards signés Lignes de temps » / Débats…\r\n\r\n2008 – Année européenne du dialogue interculturel\r\n2009 – Année européenne de la créativité et de l’innovation\r\n\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création… \r\n« Ma ville vue par… » vise à encourager l’échange culturel entre jeunes gens de l’Union européenne via une approche analytique et créative du cinéma.\r\n\r\nUne collaboration\r\nCentre Pompidou / Institut de recherche et d’innovation / Maison du geste et de l’image\r\n\r\nLiens :\r\nhttp://www.mgi-paris.org/site2009/index.php\r\nhttp://www.centrepompidou.fr/\r\n\r\nEtablissements européens partenaires\r\nBerufskolleg, Herzogenrath, (Allemagne)\r\nColegiul national B.P. Hasdeu, Buzau (Roumanie)\r\nColegiul national I. C. Bratianu, Pitesti (Roumanie)\r\nColegiul national Mihai Eminescu, Iasi (Roumanie)\r\nColegiul national Radu Negru, Fagaras (Roumanie)\r\nCollège Thomas Mann, Paris 13ème (France)\r\nCollège Darius Milhaud, Sartrouville (France)\r\nCollège Jean Moulin, Paris 14ème (France)\r\nEcole à aires ouvertes Saint-Merri et Renard, Paris 4ème (France)\r\nEcole élémentaire Maurice Genevoix, Paris 18ème (France)\r\nLiceo classico M. Gioia, Piacenza (Italie)\r\nLycée Maurice Ravel, Paris 20ème (France)\r\nLycée Paul Valéry, Paris 12ème (France)\r\nScuola centrala n° 10, Bucarest (Roumanie)\r\nScuola media Irnerio, Bologne (Italie)\r\n\r\nhttp://www.bkherzogenrath.de/\r\nhttp://lme.is.edu.ro/\r\nhttp://radunegru.licee.edu.ro/\r\nhttp://www.clg-milhaud-sartrouville.ac-versailles.fr/\r\nhttp://clg-jean-moulin.scola.ac-paris.fr/spip.php?page=login\r\nhttp://www.liceogioia.it/\r\nhttp://lyc-maurica-ravel.scola.ac-paris.fr/citscol/college.htm\r\nhttp://lyc-paul-valery.scola.ac-paris.fr/PVpages/PCSI/index_pcsi.html\r\n
Le projet européen « Ma ville vue par… » a été initié dans le cadre du Département du développement culturel / Centre Pompidou en mai 2008. Il fait suite au travail d’expérimentation sur le cinéma avec le logiciel Lignes de temps mené dans des écoles parisiennes lors de la programmation au Centre Pompidou des films de Víctor Erice et d’Abbas Kiarostami.
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Fondé en avril 2006 au sein du DDC-Centre Pompidou et constitué en association depuis août 2008, l''Institut de recherche et d''innovation travaille sur l''étude et le développement de technologies culturelles et cognitives favorisant l''émergence de nouvelles pratiques amateurs. L’Iri met librement à la disposition du public le logiciel Lignes de temps, accompagné pour ce type de projet, d’une analyse documentée et commentée des films étudiés.
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La Maison du geste et de l’image, centre de recherche et d’éducation artistique est aussi une structure de « médiation » culturelle. Intermédiaire entre les établissements scolaires et culturels, la MGI accompagne et coordonne des projets, en initie, propose des formations et des présentations liées à l’initiation artistique des publics jeunes. Il s’agit de mettre ce public au contact direct de la création et des créateurs, de lui permettre de s’engager dans une démarche de création collective.
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Le cinéma et la citoyenneté\r\nRencontres européennes ; échanges culturels ; partage de connaissance ; échanges de points de vue…
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\r\n
Le cinéma et la ville\r\nRegards croisés sur la ville, échanges de points de vue, création ; Innovation ; découverte du langage cinématographique ; créativité ; parcours guidé de création aux fins d’une correspondance entre binômes sous forme de production de « films-essais » sur sa propre ville (scénarisation, tournage, montage) ; exploration du point de vue d’autrui à travers la relecture de son propre film par les autres (montage d’un « film-regard » à partir des rushes produits par son partenaire) ; projections des films ; rencontres des participants….
\r\n
Le cinéma entretient, depuis son origine, (Les frères Lumière : L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat) un rapport privilégié avec la ville. Décor autant que personnage la ville occupe une place centrale dans bien des œuvres, à tel point que son image fictionnelle prend parfois le pas sur la réalité. Sa présence imprègne les films d’une aura particulière et les place sous le sceau d’une culture.
\r\n
L’espace urbain comprend une identité forte, révélatrice du pays et de son histoire. Il incarne une culture tout entière. Et, si chacun entretient un rapport affectif avec sa propre ville, celle de l’autre ne représente trop souvent qu’une carte postale, un souvenir ou un voyage imaginaire. Parler de sa ville à l’autre, ou de la ville de l’autre, c’est partager une intimité, une identité, bien au-delà des clichés. C’est offrir un quotidien, un regard authentique sur sa vie. Par l’échange des expériences et des regards, le cinéma peut devenir le lieu d’une telle rencontre.
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Les films de référence\r\nLes films proposés à l’analyse aux élèves partenaires du projet sont « Le Caméraman » d’Edward Sedgwick et Buster Keaton, avec Buster Keaton et « L’Aurore » de Wilhelm Friedrich Murnau.
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Le Caméraman
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Etats-Unis 1928
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Coréalisation : Buster Keaton, Edward Sedgwick
\r\n
Avec Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin
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Les aventures de Buster, photographe de rue, spécialisé dans les daguerréotypes dans le New York des années 20.
Scénario : Friedrich-Wilhelm Murnau d''après Le Voyage à Tilsitt de Hermann Südermann
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Avec George O''Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingstone, Bodil Rosing
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Photo Karl Struss, Charles Rosher
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Musique Dr Hugo Riesenfeld
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Durée 1h20
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Séduit par une intrigante de la ville, un fermier tente de noyer son épouse lors d''une promenade sur le lac. Pris de remords, il ne parvient pas à commettre son crime. La jeune femme s’enfuit.
Le réseau d’établissements scolaires constitué à partir des partenariats déjà engagés lors du projet Erice-Kiarostami s’est étendu à l’Europe. Il réunit une quinzaine d’établissements pour une vingtaine de binômes de même niveau et qui travaillent selon les cas dans ou hors temps scolaire.
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Les pays participants : Allemagne, France, Italie, Roumanie…
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Les binômes. Une fois formés - groupe ou classe française et groupe ou classe d’un pays européen -, réunis en fonction de l’âge, du niveau, ainsi que des demandes spécifiques des participants, la relation des partenaires s’organise autour d’une série d’étapes envisagées avec les enseignants.
', 'Ma ville vue par...', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '97-revision-4', '', '', '2009-12-17 15:07:37', '2009-12-17 14:07:37', '', 97, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=166', 0, 'revision', '', 0),
-(168, 1, '2009-12-17 16:23:06', '2009-12-17 15:23:06', 'TICTAC : Trajectoires des Idées et Coopérations des Acteurs dans la dynamique de la Création.\r\n\r\nComment l’analyse de l’image vidéo peut elle nous aider à comprendre les processus de créativité?\r\nQuels outils spécifiques faut-il développer pour scruter l’enregistrement d’un brainstorming et en tirer\r\nde nouveaux enseignements a posteriori? Visionner une séance de créativité ou une création artistique\r\nau prisme de grilles de lecture différentes constitue aussi un des objectifs de ce projet de recherche.\r\nL’objectif du projet TICTAC est d’étudier scientifiquement à la fois la dynamique des idées et la coopération\r\ndes différents acteurs au cours de l’élaboration d’une création, dans le contexte de l’initiative Garage\r\n(CEA-LID), sur le cas d’une réalisation du programme «objets semi-vivants». Le projet est mené\r\nen collaboration avec l’IRI et le laboratoire LISST (Laboratoire interdisciplinaire solidarités, sociétés,\r\nterritoires) / Université Toulouse 2.\r\nL’objectif de ce projet soutenu par l’Agence nationale de la recherche (ANR) est de saisir la variété des\r\nopérations mobilisées par un groupe de chercheurs et d’ingénieurs recentrés sur la conception d’un objet\r\ntechnologique, les méthodes d’investigations se donneront plusieurs finalités à travers différentes étapes:\r\n• le choix du terrain: la définition de l’objet,\r\n• l’observation participante,\r\n• l’enregistrement audiovisuel des séances de travail collectif,\r\n• la mise en place de procédures systématiques de traçabilité de tous les aspects du travail,\r\n• les entretiens auprès des acteurs du projet technologique,\r\n• la mise en public de la création.\r\n\r\n\r\nType de projet : ANR Sciences humaines et sociales (appel à projets sur la Création).\r\nPartenaires : CEA-LID, IRI, LISST.\r\nPériode : septembre 2009-septembre 2011', 'TICTAC', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '128-revision-3', '', '', '2009-12-17 16:23:06', '2009-12-17 15:23:06', '', 128, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=168', 0, 'revision', '', 0),
-(169, 1, '2009-12-16 18:11:40', '2009-12-16 17:11:40', 'Rassemblés au sein d’une même plateforme d’échange et de négociation de droits, les films de nombreux\r\nproducteurs européens indépendants peuvent enfin trouver un débouché rapide sur le marché de\r\nla diffusion en Vidéo à la demande (VoD). Ce service pour les professionnels permet en plus de préparer\r\net d’échanger des extraits, des éléments promotionnels et des parcours directement publiables sur\r\nun site de VoD.\r\nPrésenté par le premier groupement de producteurs français indépendants de cinéma (UniversCine.com),\r\nGlitner est un projet pilote du programme MEDIA de la Commission européenne. Il vise la mise en place\r\nd’une plateforme de partage d’informations sur les droits disponibles, les documents associés\r\net les annotations des utilisateurs de la plateforme en utilisant le logiciel Lignes de temps. Le projet s’est\r\nterminé fin 2008 mais se poursuit dans le cadre d’un GEIE dont l’IRI est membre.\r\n\r\nLe projet associe les partenaires suivants :\r\n
\r\n
le Meilleur du cinéma, LMC (France),
\r\n
Autori e produttori indipendenti, API (Italie),
\r\n
Budapestfilm (Hongrie),
\r\n
Cinando, Marché du film, Festival de Cannes (France),
\r\n
Institut de recherche et d’innovation / Centre Pompidou (France),
Section 1.10.32 of "de Finibus Bonorum et Malorum", written by Cicero in 45 BC
\r\n"Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?"\r\n
1914 translation by H. Rackham
\r\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'Eulalie 2', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '65-revision-3', '', '', '2009-12-16 11:53:57', '2009-12-16 10:53:57', '', 65, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=170', 0, 'revision', '', 0),
-(171, 1, '2009-12-18 12:05:06', '2009-12-18 11:05:06', '
Section 1.10.32 of "de Finibus Bonorum et Malorum", written by Cicero in 45 BC
\r\n"Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?"\r\n
1914 translation by H. Rackham
\r\n"But I must explain to you how all this mistaken idea of denouncing pleasure and praising pain was born and I will give you a complete account of the system, and expound the actual teachings of the great explorer of the truth, the master-builder of human happiness. No one rejects, dislikes, or avoids pleasure itself, because it is pleasure, but because those who do not know how to pursue pleasure rationally encounter consequences that are extremely painful. Nor again is there anyone who loves or pursues or desires to obtain pain of itself, because it is pain, but because occasionally circumstances occur in which toil and pain can procure him some great pleasure. To take a trivial example, which of us ever undertakes laborious physical exercise, except to obtain some advantage from it? But who has any right to find fault with a man who chooses to enjoy a pleasure that has no annoying consequences, or one who avoids a pain that produces no resultant pleasure?"', 'Eulalie 2', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '65-revision-4', '', '', '2009-12-18 12:05:06', '2009-12-18 11:05:06', '', 65, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=171', 0, 'revision', '', 0),
-(172, 1, '2009-12-18 12:01:18', '2009-12-18 11:01:18', 'Les contenus audiovisuels et notamment les films sont rendus de plus en plus facilement accessibles au public (diffusion de masse sur DVD, développement des sites de VoD et de l’IPTV, utilisation des grands sites vidéo collaboratifs pour la diffusion ou la promotion des films). L’ambition sociale et culturelle de ce projet est de faciliter l’enrichissement de contenus et le partage de points de vue par le plus grand nombre en combinant le savoir-faire en matière d’ingénierie documentaire des principales bibliothèques de films françaises avec le jugement et les annotations d’un public amateur de plus en plus large.\r\nAu-delà de ces ambitions, l’enjeu du projet est avant tout industriel et vise dans un premier temps\r\nà développer des modules génériques dans le domaine de l’ingénierie des connaissances audiovisuelles et de l’ingénierie sociale (détection automatique d’éléments du film, moteur de recherche spécialisé cinéma, API Cinéma pour réseaux sociaux, éditeur de parcours critiques, gestionnaire de ses traces de navigation) puis le déploiement de nouveaux produits/services spécifiques ou communs au trois marchés visés en priorité : archives et bibliothèques, sites communautaires/réseaux sociaux et sites de VoD (partage d’annotations/parcours consultables une fois le film loué, sous-titrage collaboratif).\r\nLe projet prévoit pour ces trois déploiements un certain nombre d’expérimentations en grandeur réelle avec les contenus des partenaires et une analyse qualitative des nouvelles pratiques explorées. Le projet a fait l’objet d’une soumission au FUI 8 (Ministère de l’Industrie).\r\n\r\nPartenaires : NETIA (chef de file), GlobeCast/France Telecom, IRI, Liris/CNRS, List/CEA, Telecom Paris Tech, Forum des Images, Cinémathèque française, BNF, BPI, Ina, AF83, Univers Ciné, Exalead, VodKaster, lesite.TV, Allo Ciné', 'CINE CAST', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '151-revision-4', '', '', '2009-12-18 12:01:18', '2009-12-18 11:01:18', '', 151, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=172', 0, 'revision', '', 0),
-(173, 1, '2009-12-16 12:48:25', '2009-12-16 11:48:25', 'L’IRI mène une série de recherches et d’expérimentations notamment sur le concept de «Lectures signées collaboratives» combinant modes d’annotations hérités du livre et encore inexistants sur le web et nouveaux paradigmes pour le travail collaboratif. Un aspect important de ce thème est évidemment la mise au point de technologies de suivi et d’administration d’échanges, de débats et de polémiques appuyés sur les langages d’annotation mentionnés dans l’axe précédent. Cet objet de recherche recouvre en fait toutes les technologies d’individuation psychique et collective et concerne à la fois les technologies de lecture active (lecture / écriture), les technologies de transcription permettant de passer du discours oral au discours écrit par exemple, et les outils de gestion de cercles.', 'Technologies collaboratives', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '77-revision-3', '', '', '2009-12-16 12:48:25', '2009-12-16 11:48:25', '', 77, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=173', 0, 'revision', '', 0),
-(174, 1, '2009-12-16 12:49:12', '2009-12-16 11:49:12', 'INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\n\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe des outils d’annotation et des appareils critiques d’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec des interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des modules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l’annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d’images.', 'Ingénierie des connaissances', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '74-revision-4', '', '', '2009-12-16 12:49:12', '2009-12-16 11:49:12', '', 74, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=174', 0, 'revision', '', 0),
-(175, 1, '2009-12-18 12:07:28', '2009-12-18 11:07:28', 'INGÉNIERIE DES CONNAISSANCES ET INGÉNIERIE DOCUMENTAIRE DANS LES APPAREILS CRITIQUES\r\n\r\nContrairement à la conception anglo-saxonne dominante, où le terme annotation tend à désigner\r\ntoute métadonnée, qu’elle soit produite par un homme ou une machine, on préférera pour cet objet\r\nde recherche opérer une distinction productive entre le processus d’indexation (ou plus généralement\r\nla phase d’ingénierie des connaissances qui recouvre également la définition d’ontologies) et le processus\r\nd’annotation (plutôt relatif à l’ingénierie documentaire et à la production humaine ou assistée de\r\nmétadonnées). Cette recherche se revendique empirique en ce qu’elle part de l’analyse de pratiques\r\nculturelles identifiées et notamment des chaînes opératoires d’annotation qu’il va s’agir d’instrumenter\r\n(au sens d’une organologie générale définie par B. Stiegler) pour mieux les dépasser. La recherche\r\nsur les outils d’indexation essentielle dans le domaine des appareils critiques, même si elle est étroitement liée à l’activité d’annotation, n’intervient qu’ensuite.\r\n\r\nL’IRI étudie, conçoit et développe par conséquent des outils d''annotation et des appareils critiques\r\nd’un nouveau genre, basés sur la combinaison d’architectures documentaires et de métadonnées avec\r\ndes interfaces de navigation hypermédia, des modules algorithmiques de détection du signal et des\r\nmodules de représentation de données (cartographie). Le fruit de ces recherches est régulièrement intégré au logiciel Lignes de temps, plateforme d’annotation en ligne et hors ligne pour l''annotation d’objets temporels (films, enregistrements audio). Les recherches dans ce domaine sont étendues progressivement au domaine de l’annotation du langage oral et écrit et à l’annotation d''images.', 'Ingénierie des connaissances', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '74-revision-5', '', '', '2009-12-18 12:07:28', '2009-12-18 11:07:28', '', 74, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=175', 0, 'revision', '', 0),
-(176, 1, '2009-12-16 18:17:05', '2009-12-16 17:17:05', 'Numériser, préserver, rendre accessible les archives audiovisuelles et notamment les éléments\r\nethnographiques ou les entretiens filmés constitue la première mission des chercheurs et des musées\r\nen Sciences humaines et sociales. AnthropoNet veut aller au-delà pour permettre de nouvelles formes\r\nde publications ouvertes aux apports et contributions du public.\r\nL’objectif général du projet est de fédérer des outils informatiques et des pratiques pour organiser,\r\nconserver et diffuser des corpus et des ressources numériques, issus de la recherche en Sciences\r\nhumaines et sociales, en vue de:\r\n\r\n• la valorisation des résultats de la recherche,\r\n• l''édition électronique et les échanges entre professionnels et amateurs,\r\n• la conception et la réalisation de productions numériques multimédias,\r\n• la médiation culturelle dans les expositions et les musées de société.\r\n\r\nLE CONSORTIUM 2008 (soutien Adonis/Cnrs et MRT)\r\n• le Musée de l’Homme (Muséum national d''histoire naturelle), coordinateur,\r\n• le Musée des civilisations Europe Méditerranée (Ministère de la culture et de la communication: MCC),\r\n• le laboratoire d''éco-anthropologie et ethnobiologie (CNRS / Muséum / Univ. Paris VII),\r\n• le laboratoire d''ethnomusicologie (CNRS / Université Paris X / MCC),\r\n• le laboratoire de linguistique MoDyCo (CNRS / Université Paris X),\r\n• l’unité d''anthropologie – adaptabilité biologique et culturelle (CNRS / Université Médit.),\r\n• l’équipe du LEDEN (Université Paris VIII / CNRS / MSH Paris Nord / MCC),\r\n• l’Institut de recherche et d''innovation.LE PROJET 2009 (soutien de la MRT)\r\n\r\nÉquipes impliquées\r\n• Institut de recherche et d’innovation, coordinateur,\r\n• Centre de recherche en ethnomusicologie (CREM), LESC, UMR 7173,\r\n• Laboratoire d’acoustique Musicale (LAM), UMR 7190,\r\n• Phonothèque de la MMSH d’Aix-en Provence, USR3125,\r\n• Muséum national d’histoire naturelle (MNHN, département HNS),\r\n• Musée des civilisations de l’europe et de la Méditerranée (MUCEM),\r\n• Institut national des techniques documentaires (INTD),\r\n• Musée national des arts et métiers / Mission Nationale,\r\n• Musée du Quai Branly,\r\n• Fédération des écomusées et des musées de société.\r\n\r\nInitié et soutenu par le programme ADONIS-CNRS et la MRT (Mission de la Recherche et de la Technologie\r\ndu Ministère de la culture et de la communication), le projet ANTHROPONET a conduit en 2008\r\nune première phase de veille technologique, échanges de bonnes pratiques et établissement d’un cahier\r\ndes charges pour le développement d’outils d’indexation, d’enrichissement collaboratif et de valorisation\r\néditoriale des diverses données de la recherche. Au cours de l’étude de faisabilité, une communauté\r\nd’intérêt s’est consolidée, constatant la nécessité de répondre en priorité à quatre besoins spécifiques\r\nde la recherche en Sciences humaines et sociales:\r\n\r\n- permettre au chercheur d’indexer rapidement ces matériaux enregistrés en respectant les normes\r\nd’archivage garantissant ensuite l’interopérabilité\r\n- disposer d’un outil performant pour la production et l’indexation d’archives sonores et vidéo,\r\n- pouvoir enrichir et annoter ces contenus temporels dans la perspective d’une valorisation éditoriale,\r\n- accéder à des outils de travail collaboratif entre chercheurs mais aussi associant les médiateurs\r\nmuséaux et le public amateur à la démarche d’enrichissement et d’échange.\r\nEn phase II le projet permettra:\r\n- de poursuivre l’analyse prospective et la veille technologique entreprise et de l’étendre à de nouveaux\r\nacteurs du monde culturel et notamment les musées (séminaires et ateliers)\r\n- de réduire le champ d’étude de la phase I aux documents audiovisuels (sonores et vidéo) de recherche\r\nen SHS, et de considérer principalement l’activité du chercheur.\r\n- de réaliser dans les outils Telemeta et Lignes de temps quelques maquettes «proof of concepts»\r\navec les chercheurs intéressés.', 'ANTHROPONET', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '131-revision-9', '', '', '2009-12-16 18:17:05', '2009-12-16 17:17:05', '', 131, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=176', 0, 'revision', '', 0),
-(177, 1, '2008-07-18 12:16:23', '2008-07-18 11:16:23', 'InstItut de reCherChe et d’InnovatIon : vers une renaIssanCe de l’amateur ?\r\n\r\nAncien directeur de l’Ircam, Bernard Stiegler est depuis le 1 er janvier 2006 directeur du département\r\ndu développement culturel. Il y a créé un nouveau service, l’Institut de recherche et d’innovation, et\r\nnous présente ici ses concepts, ses projets et ses objectifs. Entretien avec un philosophe pragmatique.', 'Un article présentant l''Institut, juillet 2008', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'un-article-presentant-linstitut-juillet-2008', '', '', '2009-12-18 12:20:37', '2009-12-18 11:20:37', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=177', 0, 'post', '', 0),
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-(179, 1, '2009-12-18 12:20:31', '2009-12-18 11:20:31', 'InstItut de reCherChe et d’InnovatIon : vers une renaIssanCe de l’amateur ?\r\n\r\nAncien directeur de l’Ircam, Bernard Stiegler est depuis le 1 er janvier 2006 directeur du département\r\ndu développement culturel. Il y a créé un nouveau service, l’Institut de recherche et d’innovation, et\r\nnous présente ici ses concepts, ses projets et ses objectifs. Entretien avec un philosophe pragmatique.', 'Un article présentant l''Institut, juillet 2008', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '177-revision-2', '', '', '2009-12-18 12:20:31', '2009-12-18 11:20:31', '', 177, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=179', 0, 'revision', '', 0),
-(180, 1, '2009-12-18 12:21:39', '2009-12-18 11:21:39', 'InstItut de reCherChe et d’InnovatIon : vers une renaIssanCe de l’amateur ?\n\nAncien directeur de l’Ircam, Bernard Stiegler est depuis le 1 er janvier 2006 directeur du département\ndu développement culturel. Il y a créé un nouveau service, l’Institut de recherche et d’innovation, et\nnous présente ici ses concepts, ses projets et ses objectifs. Entretien avec un philosophe pragmatique.', 'Un article présentant l''Institut, juillet 2008', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '177-autosave', '', '', '2009-12-18 12:21:39', '2009-12-18 11:21:39', '', 177, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=180', 0, 'revision', '', 0),
-(181, 1, '2009-12-18 11:10:11', '2009-12-18 10:10:11', 'CRÉATION DE L’ASSOCIATION\r\nINSTITUT DE RECHERCHE ET D’INNOVATION', 'Dossier de presse de l''IRI, mai 2009', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '155-revision-2', '', '', '2009-12-18 11:10:11', '2009-12-18 10:10:11', '', 155, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=181', 0, 'revision', '', 0),
-(182, 1, '2009-12-18 12:23:27', '2009-12-18 11:23:27', 'Lors de la conférence de presse du 14 mai 2009, le Centre Pompidou,\r\nMicrosoft France et le CCCB (Centre de Culture Contemporaine de Barcelone)\r\nont présenté l’association Institut de Recherche et d’Innovation créée à l’été 2008.\r\nÀ cette occasion, l’IRI a annoncé l’arrivée de cinq nouveaux partenaires :\r\nl’Université de Tokyo, le Goldsmiths College (Université de Londres), l’École\r\nNationale Supérieure de Création Industrielle de Paris (ENSCI), l’Institut Telecom\r\n(Paris) et l’École Supérieure des Arts de l’Image Les Rocailles (Biarritz-Anglet).', 'Dossier de presse de l''IRI, mai 2009', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '155-revision-3', '', '', '2009-12-18 12:23:27', '2009-12-18 11:23:27', '', 155, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=182', 0, 'revision', '', 0),
-(185, 1, '2009-12-18 12:26:19', '2009-12-18 11:26:19', 'Lors de la conférence de presse du 14 mai 2009, le Centre Pompidou,\r\nMicrosoft France et le CCCB (Centre de Culture Contemporaine de Barcelone)\r\nont présenté l’association Institut de Recherche et d’Innovation créée à l’été 2008.\r\nÀ cette occasion, l’IRI a annoncé l’arrivée de cinq nouveaux partenaires :\r\nl’Université de Tokyo, le Goldsmiths College (Université de Londres), l’École\r\nNationale Supérieure de Création Industrielle de Paris (ENSCI), l’Institut Telecom\r\n(Paris) et l’École Supérieure des Arts de l’Image Les Rocailles (Biarritz-Anglet).', 'Dossier de presse de l''IRI, mai 2009 (pdf)', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '155-revision-4', '', '', '2009-12-18 12:26:19', '2009-12-18 11:26:19', '', 155, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=185', 0, 'revision', '', 0),
-(381, 1, '2009-12-22 18:52:14', '2009-12-22 17:52:14', '
Abstract
\r\nLe Ministère de la culture et de la communication (Mission de la Recherche et de la Technologie/Délégation au Développement et aux Affaires Internationales) et le Centre de recherche du Château de Versailles ont organisé le 8 novembre 2006 un séminaire national sur le thème « Lieux culturels et nouvelles pratiques numériques ». De mars à juin 2007, l’Institut de recherche et d’innovation du Centre Pompidou (IRI) a organisé pour le compte de la MRT, un premier séminaire couvrant sur huit séances l’ensemble des problématiques numériques. Le séminaire était ouvert aux étudiants de l’Ecole du Louvre (4ème année, Master I) ainsi qu’aux agents du Ministère de la culture et de la communication, aux établissements culturels et aux professionnels qui en ont fait la demande. Durant l’année scolaire 2008-2009, la thématique prioritaire a été orientée vers les espaces critiques collaboratifs avec une attention particulière à la combinaison d’approches « top-down » et de l’innovation ascendante de type « bottom-up ». En 2009-2010, nous proposons d’aborder des questions de fond relatives aux technologies de l’attention.\r\n\r\nLa méthodologie consiste à confronter sur des séances de deux heures expériences muséales et réflexions théorique et scientifique en analysant à chaque séance l’impact des nouveaux dispositifs d’adresse au public sur les pratiques muséales.\r\n
Thématique proposée : Techniques de l’attention
\r\nLa consommation massive des objets culturels est de plus en plus surdéterminée par l’évolution « pulsionnelle » du consumérisme en général, ce qui se traduit par des postures de zapping généralisé. Le contexte muséal n’échappe pas à cette règle et les attitudes attentionnelles sont de plus en plus configurées par les médias de masse. Rappelons que selon une étude présentée lors d’un colloque en 2005, un visiteur du Louvre consacre en moyenne quarante deux secondes par œuvre.\r\nDans ce contexte qui devrait alarmer l’ensemble des institutions culturelles en général et muséales en particulier, nous proposons d’orienter le séminaire Muséologie 2009-2010 en croisant la question théorique des conditions cognitives, sociales et économiques de réception avec des exemples de développement de technologies de l’attention notamment les appareils critiques collaboratifs et le développement des réseaux sociaux et très hauts débits.\r\n
Inscription obligatoire auprès de Fanny Belvisi, Chargée de mission de l’Institut de recherche et d’innovation/Centre Pompidou :\r\nfanny.belvisi@centrepompidou.fr\r\nTel : 01 44 78 49 11\r\n
Séance 1 :
\r\nMardi 8 décembre 2009, 16h-18h30, Petite Salle/Centre Pompidou\r\n
\r\n
Thème : Formes d’attention et de cognition, la question du « care »
\r\n
\r\nOn propose de partir d’études cognitives récentes, telles que celles de Katerine Hayles sur la disparition de processus d’attention soutenue (deep attention) au profit de formes d’attention dispersée (hyper-attention). Comment dans ce contexte, le musée peut il « prendre soin » de ses visiteurs ? Nous nous intéresserons par ailleurs à la modélisation de ces processus d’attention, à lumière de la cognition de l’attention, du marketing et de la micro-économie de l’attention.\r\n
\r\n
Katerine Hayles, Professeur de littérature à la Duke University, Critique littéraire
\r\n
Alain Giffard, Directeur du Groupement d’intérêt scientifique Culture et Médias numériques
\r\n
Bernard Stiegler, Directeur de l’Institut de Recherche et d’Innovation
\r\n
\r\n
Séance 2 :
\r\nMardi 19 janvier 2010, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\n
Thème : Techniques d’attention et pathologies modernes
\r\n
\r\nL’énergie libidinale et la question du désir sont au cœur des processus d’attention. On l’abordera en particulier à la lumière des pathologies de l’attention contemporaines, en particulier à la lumière de la thérapie de l’addiction.\r\n
\r\n
Philippe Bordes, Directeur de la recherche à l’INHA (modérateur)
\r\n
Marc Valleur, Psychiatre, Chef du service de soin aux toxicomanes de l’hôpital Marmottan (sous réserve)
\r\n
Jean-Pierre Couteron, Président de l’Anitea (Association nationale des intervenants en toxicomanie et addictologie)
\r\nSéance spéciale à l’INHA avec la participation de l’IRI.\r\n
\r\n
Jonathan Crary, Professor of Modern Art and Theory, Columbia University (sous réserve)
\r\n
Conversation avec Philippe Bordes (INHA)
\r\n
\r\n
Séance 4 :
\r\nMardi 16 février 2010, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\n
La question du jeu
\r\n
\r\nKaterine Hayles soutient que le paradigme du jeu permet d’articuler deep attention et hyper attention. C’est aussi ce que soutiennent les concepteurs de « serious game ». La question sera examinée en perspective.\r\n
\r\n
Stéphane Natkin, Professeur titulaire de la chaire Systèmes Multimédia au CNAM (ENSJVMI) (modérateur)
\r\n
Nicolas Auray, Maître de conférences en sociologie, École Nationale Supérieure des Télécommunications
Coup de projecteur : le projet PLUG au Musée du CNAM avec Annie Gentes, Maître de conférence en sciences de l''information et de la communication, École Nationale Supérieure des Télécommunications, et Coline Aunis, Responsable internet du musée des arts et techniques.
\r\n
\r\n
Séance 5 :
\r\nMardi 23 mars 2010, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\nCes nouvelles technologies favorisent-elles la dispersion de l’attention ? Quels outils développer pour de nouvelles pratiques pédagogiques ?\r\n
\r\n
François Quéré, Responsable de la politique des publics, Agence France Museum (modérateur)
\r\n
Alain Garnier, PDG du réseau social JameSpot
\r\n
Thomas de Baillecourt, Orange Labs (Enquête sur Youtube/Dailymotion)
\r\n
Coup de projecteur : présentation du site collaboratif développé par l’IRI pour les professeurs avec la Mission cinéma de la ville de Paris.
\r\n
\r\n
Séance 6 :
\r\nMardi 18 mai 2010, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\n
Interfaces, objets et technologies de mémoire
\r\n
\r\nDans un monde de connectivité permanente y compris en mobilité comment parvenir à gérer la temporalité de l’exposition, celle du visiteur, celle des médias diffusés ?\r\n
\r\n
Roland Topalian, Cité des sciences et de l’Industrie (modérateur)
\r\n
Georges Amar, Responsable unité prospective et développement de l’innovation à la RATP (sous réserve)
\r\n
Jean-Louis Frechin, Designer-Architecte, No Design, Directeur de l’Atelier de Design Numérique ENSCI-Les Ateliers
\r\n
Alain Mille, Professeur des universités, Université Claude Bernard Lyon 1 (LIRIS)
\r\n
\r\n
Séance 7 :
\r\nMardi 8 juin, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\n
Sensori-Motricité et perception active
\r\n
\r\n
\r\n
Yves-Armel Martin, Directeur du centre d’innovation Erasme (modérateur)
\r\n
Charles Lenay, Directeur de l''unité COSTECH, Université technologique de Compiègne
\r\n
François Pachet, Directeur d’une équipe de recherche en informatique musicale au laboratoire Sony CSL
\r\n
Coup de projecteur : présentation du projet Nadal (Interface gestuelle de Microsoft)
\r\nLe Ministère de la culture et de la communication (Mission de la Recherche et de la Technologie/Délégation au Développement et aux Affaires Internationales) et le Centre de recherche du Château de Versailles ont organisé le 8 novembre 2006 un séminaire national sur le thème « Lieux culturels et nouvelles pratiques numériques ». De mars à juin 2007, l’Institut de recherche et d’innovation du Centre Pompidou (IRI) a organisé pour le compte de la MRT, un premier séminaire couvrant sur huit séances l’ensemble des problématiques numériques. Le séminaire était ouvert aux étudiants de l’Ecole du Louvre (4ème année, Master I) ainsi qu’aux agents du Ministère de la culture et de la communication, aux établissements culturels et aux professionnels qui en ont fait la demande. Durant l’année scolaire 2008-2009, la thématique prioritaire a été orientée vers les espaces critiques collaboratifs avec une attention particulière à la combinaison d’approches « top-down » et de l’innovation ascendante de type « bottom-up ». En 2009-2010, nous proposons d’aborder des questions de fond relatives aux technologies de l’attention.\r\n\r\nLa méthodologie consiste à confronter sur des séances de deux heures expériences muséales et réflexions théorique et scientifique en analysant à chaque séance l’impact des nouveaux dispositifs d’adresse au public sur les pratiques muséales.\r\n
Thématique proposée : Techniques de l’attention
\r\nLa consommation massive des objets culturels est de plus en plus surdéterminée par l’évolution « pulsionnelle » du consumérisme en général, ce qui se traduit par des postures de zapping généralisé. Le contexte muséal n’échappe pas à cette règle et les attitudes attentionnelles sont de plus en plus configurées par les médias de masse. Rappelons que selon une étude présentée lors d’un colloque en 2005, un visiteur du Louvre consacre en moyenne quarante deux secondes par œuvre.\r\nDans ce contexte qui devrait alarmer l’ensemble des institutions culturelles en général et muséales en particulier, nous proposons d’orienter le séminaire Muséologie 2009-2010 en croisant la question théorique des conditions cognitives, sociales et économiques de réception avec des exemples de développement de technologies de l’attention notamment les appareils critiques collaboratifs et le développement des réseaux sociaux et très hauts débits.\r\n
Inscription obligatoire auprès de Fanny Belvisi, Chargée de mission de l’Institut de recherche et d’innovation/Centre Pompidou :\r\nfanny.belvisi@centrepompidou.fr\r\nTel : 01 44 78 49 11\r\n
Séance 1 :
\r\nMardi 8 décembre 2009, 16h-18h30, Petite Salle/Centre Pompidou\r\n
\r\n
Thème : Formes d’attention et de cognition, la question du « care »
\r\n
\r\nOn propose de partir d’études cognitives récentes, telles que celles de Katerine Hayles sur la disparition de processus d’attention soutenue (deep attention) au profit de formes d’attention dispersée (hyper-attention). Comment dans ce contexte, le musée peut il « prendre soin » de ses visiteurs ? Nous nous intéresserons par ailleurs à la modélisation de ces processus d’attention, à lumière de la cognition de l’attention, du marketing et de la micro-économie de l’attention.\r\n
\r\n
Katerine Hayles, Professeur de littérature à la Duke University, Critique littéraire
\r\n
Alain Giffard, Directeur du Groupement d’intérêt scientifique Culture et Médias numériques
\r\n
Bernard Stiegler, Directeur de l’Institut de Recherche et d’Innovation
\r\n
\r\n
Séance 2 :
\r\nMardi 19 janvier 2010, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\n
Thème : Techniques d’attention et pathologies modernes
\r\n
\r\nL’énergie libidinale et la question du désir sont au cœur des processus d’attention. On l’abordera en particulier à la lumière des pathologies de l’attention contemporaines, en particulier à la lumière de la thérapie de l’addiction.\r\n
\r\n
Philippe Bordes, Directeur de la recherche à l’INHA (modérateur)
\r\n
Marc Valleur, Psychiatre, Chef du service de soin aux toxicomanes de l’hôpital Marmottan (sous réserve)
\r\n
Jean-Pierre Couteron, Président de l’Anitea (Association nationale des intervenants en toxicomanie et addictologie)
\r\nSéance spéciale à l’INHA avec la participation de l’IRI.\r\n
\r\n
Jonathan Crary, Professor of Modern Art and Theory, Columbia University (sous réserve)
\r\n
Conversation avec Philippe Bordes (INHA)
\r\n
\r\n
Séance 4 :
\r\nMardi 16 février 2010, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\n
La question du jeu
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\r\nKaterine Hayles soutient que le paradigme du jeu permet d’articuler deep attention et hyper attention. C’est aussi ce que soutiennent les concepteurs de « serious game ». La question sera examinée en perspective.\r\n
\r\n
Stéphane Natkin, Professeur titulaire de la chaire Systèmes Multimédia au CNAM (ENSJVMI) (modérateur)
\r\n
Nicolas Auray, Maître de conférences en sociologie, École Nationale Supérieure des Télécommunications
Coup de projecteur : le projet PLUG au Musée du CNAM avec Annie Gentes, Maître de conférence en sciences de l''information et de la communication, École Nationale Supérieure des Télécommunications, et Coline Aunis, Responsable internet du musée des arts et techniques.
\r\n
\r\n
Séance 5 :
\r\nMardi 23 mars 2010, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\nCes nouvelles technologies favorisent-elles la dispersion de l’attention ? Quels outils développer pour de nouvelles pratiques pédagogiques ?\r\n
\r\n
François Quéré, Responsable de la politique des publics, Agence France Museum (modérateur)
\r\n
Alain Garnier, PDG du réseau social JameSpot
\r\n
Thomas de Baillecourt, Orange Labs (Enquête sur Youtube/Dailymotion)
\r\n
Coup de projecteur : présentation du site collaboratif développé par l’IRI pour les professeurs avec la Mission cinéma de la ville de Paris.
\r\n
\r\n
Séance 6 :
\r\nMardi 18 mai 2010, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\n
Interfaces, objets et technologies de mémoire
\r\n
\r\nDans un monde de connectivité permanente y compris en mobilité comment parvenir à gérer la temporalité de l’exposition, celle du visiteur, celle des médias diffusés ?\r\n
\r\n
Roland Topalian, Cité des sciences et de l’Industrie (modérateur)
\r\n
Georges Amar, Responsable unité prospective et développement de l’innovation à la RATP (sous réserve)
\r\n
Jean-Louis Frechin, Designer-Architecte, No Design, Directeur de l’Atelier de Design Numérique ENSCI-Les Ateliers
\r\n
Alain Mille, Professeur des universités, Université Claude Bernard Lyon 1 (LIRIS)
\r\n
\r\n
Séance 7 :
\r\nMardi 8 juin, 16h30-19h, Espace Piazza\r\n
\r\n
Sensori-Motricité et perception active
\r\n
\r\n
\r\n
Yves-Armel Martin, Directeur du centre d’innovation Erasme (modérateur)
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Charles Lenay, Directeur de l''unité COSTECH, Université technologique de Compiègne
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Coup de projecteur : présentation du projet Nadal (Interface gestuelle de Microsoft)
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\r\n
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Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.\r\n\r\n
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Adresse électronique :\r\n\r\ncontact@iri.centrepompidou.fr\r\n\r\nAdresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n\r\n75004 Paris\r\n\r\nAccès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n\r\n75004 Paris\r\n\r\nCode : B 1235\r\n\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)\r\n\r\nTél : 01 44 78 42 02.
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Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.\r\n\r\n
Adresse électronique :\r\n\r\ncontact@iri.centrepompidou.fr\r\n\r\nAdresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n\r\n75004 Paris\r\n\r\nAccès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n\r\n75004 Paris\r\n\r\nCode : B 1235\r\n\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)\r\n\r\nTél : 01 44 78 42 02.
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\r\nAdresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris\r\n
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\r\nAccès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)\r\n
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\r\nAdresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris\r\n
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\r\nAccès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)\r\n
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\r\nAdresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris\r\n
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\r\nAccès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)\r\n
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\r\nAdresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris\r\n
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\r\nAccès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)\r\n
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\r\nAdresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris\r\n
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\r\nAccès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)\r\n
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\r\nTéléphone : 01 44 78 42 02.\r\n
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Adresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris
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Accès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)
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Téléphone : \r\n01 44 78 42 02.
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\r\nAdresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris\r\n
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\r\nAccès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)\r\n
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Adresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris
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Accès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)
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Téléphone : \r\n01 44 78 42 02.
\r\n
\r\n\r\n
\r\n
\r\n
Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.
Adresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris
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Accès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)
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Téléphone : \r\n01 44 78 42 02.
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Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.
Adresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris
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Accès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)
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Téléphone : \r\n01 44 78 42 02.
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Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.
Adresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris
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Accès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)
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Téléphone : \r\n01 44 78 42 02.
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Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l’IRI a acquis un statut d’association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
\r\n\r\n
En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n\r\n
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l’IRI a acquis un statut d’association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\n\n
En 2006, le Centre Pompidou, sous l’impulsion du philosophe Bernard Stiegler, a créé en son sein l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) pour anticiper les mutations de l’offre et de la consommation culturelle permises par les nouvelles technologies numériques. En août 2008, l’IRI a acquis un statut d’association de recherche autonome dont les membres administrateurs sont le Centre Pompidou, le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB), Microsoft France, Goldsmiths College, Université de Tokyo, Institut Telecom et ENSCI.
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En explorant le champ des technologies culturelles et cognitives, l’IRI a pour ambition, depuis l’origine, d’élaborer de nouvelles formes d’adresse au public dans le domaine de la culture et de développer les applications culturelles et scientifiques, en particulier dans le domaine muséal, des technologies numériques destinées aux amateurs, aux chercheurs et aux artistes dans le contexte de l’ingénierie des connaissances, des réseaux sociaux et des interfaces multimodales.\r\nLe programme de recherche de l’IRI articule trois objets de recherche théorique (Écologie de l’attention, Figures de l’amateur et Mutations du monde industriel et questions de design) avec trois axes de recherche technologique (Ingénierie des connaissances et ingénierie documentaire dans les appareils critiques, Technologies collaboratives et réseaux sociaux, Interfaces multimodales et mobilité dans les pratiques culturelles instrumentées).\r\n\r\n
\r\nPratique et jugement\r\n\r\n\r\n\r\nLe séminaire interrogera la question du jugement qui est au cœur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter d''analyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\r\n\r\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer l''idée d''un théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison d''être principale se cherche dans l''effet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation n était pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes d''un théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\r\n\r\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera d''utiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.\r\n\r\n\r\nAccès : limité et sur inscription\r\n Coordination du séminaire : Denis Guénoun, Julien Abriel\r\n\r\nfacdejouer@gmail.com
\r\n\r\nPratique et jugement\r\n\r\n\r\n\r\nLe séminaire interrogera la question du jugement qui est au cœur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter d''analyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\r\n\r\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer l''idée d''un théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison d''être principale se cherche dans l''effet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation nétait pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes d''un théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\r\n\r\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera d''utiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.\r\n\r\n
\n\nAbstract : Le séminaire interrogera la question du jugement qui est au coeur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter danalyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\n\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer lidée dun théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison dêtre principale se cherche dans leffet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation nétait pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes dun théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\n\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera dutiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.
\nPratique et jugement\n\n\n\nLe séminaire interrogera la question du jugement qui est au cœur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter d''analyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\n\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer l''idée d''un théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison d''être principale se cherche dans l''effet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation n était pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes d''un théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\n\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera d''utiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.\n\n\nAccès : limité et sur inscription\n Coordination du séminaire : Denis Guénoun, Julien Abriel\n\nfacdejouer@gmail.com
\n\nPratique et jugement\n\n\n\nLe séminaire interrogera la question du jugement qui est au cœur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter d''analyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\n\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer l''idée d''un théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison d''être principale se cherche dans l''effet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation nétait pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes d''un théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\n\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera d''utiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.\n\n
\r\n\r\nAbstract : Le séminaire interrogera la question du jugement qui est au coeur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter danalyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\r\n\r\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer lidée dun théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison dêtre principale se cherche dans leffet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation nétait pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes dun théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\r\n\r\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera dutiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.
\r\n\r\nAbstract : Le séminaire interrogera la question du jugement qui est au coeur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter danalyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\r\n\r\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer lidée dun théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison dêtre principale se cherche dans leffet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation nétait pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes dun théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\r\n\r\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera dutiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.
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-(224, 1, '2009-12-21 11:44:35', '2009-12-21 10:44:35', 'Abstract : Le Groupe de Recherches Théoriques se propose de mettre en relation des chercheurs de disciplines et de provenances diverses, dans le but de parvenir à une écoute réciproque attentive et, si possible, au tracé de croisements utiles.\r\n\r\nLe programme de cette année d''ouverture ( 2006-2007 : « Expériences théoriques »), se donne deux objectifs. En premier lieu, des chercheurs sont invités à présenter, en dehors de leur communauté de travail coutumière, l''expérience actuelle de leur recherche : non pas un exposé de résultats acquis, mais une introduction à un mouvement en cours, quand celui-ci approche un de ses points de plus grande incertitude ou instabilité. On voudrait tenter d''entrevoir dans, chaque cas, la ligne, la frontière du clair et de l''obscur, du connu et de l''énigme. Mais par là-même, et en second lieu, il sagirait pour chacun dinterroger ce quil en est des fonctions et utilités du théorique comme tel : en quoi et comment «la théorie» (dispositifs et appareils critiques, construction de modèles formels) ouvre des voies ou fait obstacle à la poursuite d''un chemin d''expérience (expérience de recherche, de travail, voire de vie individuelle ou partagée).\r\n\r\nLes « Expériences théoriques » pourraient essayer ainsi de poser un jalon pour une redéfinition de l''enjeu de la pensée formelle, et de sa nécessité (ou pas) dans la formulation des questions que nous adresse le monde qui se reconfigure devant nous, et en nous.\r\n\r\nCette visée contribue en cela directement aux objectifs de l''IRI, en particulier là où, à travers sa pensée des appareils critiques, et en particulier des appareils technologiques dans leurs rapports aux appareils physiologiques et sociaux, il tente de poser à nouveaux frais les questions de l''analyse et de la synthèse, c''est-à-dire d''une nouvelle théorie du jugement, qui puisse accompagner les démarches empiriques de ses divers ateliers, par exemple celui qui est actuellement conduit autour des Lignes de temps sous le nom de Regards signés.\r\n\r\nLe Groupe propose pour cette première année deux sortes de séances : une série de conférences publiques, alternant avec des réunions de travail sur inscriptions. Les séances ont lieu en Sorbonne, à 19h, les deuxième et quatrième mardis de chaque mois, à l''exception des périodes de vacances scolaires ou universitaires. Les lieux sont indiqués ci-dessous.\r\n\r\nProgramme des Conférences publiques :\r\n
\r\n\r\nLieu : en Sorbonne, amphithéâtre Milne-Edwards, 17 rue de la Sorbonne, escalier B, 3ème étage.\r\n\r\nHoraires : 19 heures\r\n\r\nAccès : dans la limite des places disponibles\r\n\r\nDates :\r\n
\r\n
26 septembre : Denis Guénoun (Paris-Sorbonne), Dramaturgie du football et question nationale
\r\n
24 octobre : Marcello Vitali Rosati (Pise) : Réflexions pour une resémantisation du concept de virtuel
\r\n
28 novembre : Bernard Stiegler (Centre Georges Pompidou), Critique et théorie
\r\n
9 janvier : Sarah Kay (Princeton), Poésie, vérité, et le sujet supposé savoir
\r\n
13 février : Thomas Dommange (Montréal), Pourquoi une théorie de l''espace musical ?
\r\n
13 mars, Jean-Baptiste Brenet (Paris X - Nanterre), L''averroïsme difficile : intellect, morale et politique
\r\n
24 avril : Michel Deguy (Paris VIII et revue Poésie), Une poétique est-elle une théorie ?
\r\n
22 mai, Judith Butler (Berkeley), Geste, performativité, critique
', 'Expériences théoriques', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'experiences-theoriques', '', '', '2010-01-12 17:15:18', '2010-01-12 16:15:18', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=224', 0, 'post', '', 0),
-(225, 1, '2009-12-21 11:39:56', '2009-12-21 10:39:56', 'Abstract : Le Groupe de Recherches Théoriques se propose de mettre en relation des chercheurs de disciplines et de provenances diverses, dans le but de parvenir à une écoute réciproque attentive et, si possible, au tracé de croisements utiles.\n\nLe programme de cette année d''ouverture ( 2006-2007 : « Expériences théoriques »), se donne deux objectifs. En premier lieu, des chercheurs sont invités à présenter, en dehors de leur communauté de travail coutumière, l''expérience actuelle de leur recherche : non pas un exposé de résultats acquis, mais une introduction à un mouvement en cours, quand celui-ci approche un de ses points de plus grande incertitude ou instabilité. On voudrait tenter d''entrevoir dans, chaque cas, la ligne, la frontière du clair et de l''obscur, du connu et de l''énigme. Mais par là-même, et en second lieu, il sagirait pour chacun dinterroger ce quil en est des fonctions et utilités du théorique comme tel : en quoi et comment «la théorie» (dispositifs et appareils critiques, construction de modèles formels) ouvre des voies ou fait obstacle à la poursuite d''un chemin d''expérience (expérience de recherche, de travail, voire de vie individuelle ou partagée).\n\nLes « Expériences théoriques » pourraient essayer ainsi de poser un jalon pour une redéfinition de l''enjeu de la pensée formelle, et de sa nécessité (ou pas) dans la formulation des questions que nous adresse le monde qui se reconfigure devant nous, et en nous.\n\nCette visée contribue en cela directement aux objectifs de l''IRI, en particulier là où, à travers sa pensée des appareils critiques, et en particulier des appareils technologiques dans leurs rapports aux appareils physiologiques et sociaux, il tente de poser à nouveaux frais les questions de l''analyse et de la synthèse, c''est-à-dire d''une nouvelle théorie du jugement, qui puisse accompagner les démarches empiriques de ses divers ateliers, par exemple celui qui est actuellement conduit autour des Lignes de temps sous le nom de Regards signés.\n\nLe Groupe propose pour cette première année deux sortes de séances : une série de conférences publiques, alternant avec des réunions de travail sur inscriptions. Les séances ont lieu en Sorbonne, à 19h, les deuxième et quatrième mardis de chaque mois, à l''exception des périodes de vacances scolaires ou universitaires. Les lieux sont indiqués ci-dessous.\n\nProgramme des Conférences publiques :\n
\n\nLieu : en Sorbonne, amphithéâtre Milne-Edwards, 17 rue de la Sorbonne, escalier B, 3ème étage.\n\nHoraires : 19 heures\n\nAccès : dans la limite des places disponibles\n\nDates :\n
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26 septembre : Denis Guénoun (Paris-Sorbonne), Dramaturgie du football et question nationale
\n
24 octobre : Marcello Vitali Rosati (Pise) : Réflexions pour une resémantisation du concept de virtuel
\n
28 novembre : Bernard Stiegler (Centre Georges Pompidou), Critique et théorie
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9 janvier : Sarah Kay (Princeton), Poésie, vérité, et le sujet supposé savoir
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13 février : Thomas Dommange (Montréal), Pourquoi une théorie de l''espace musical ?
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13 mars, Jean-Baptiste Brenet (Paris X - Nanterre), L''averroïsme difficile : intellect, morale et politique
\n
24 avril : Michel Deguy (Paris VIII et revue Poésie), Une poétique est-elle une théorie ?
\n
22 mai, Judith Butler (Berkeley), Geste, performativité, critique
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\n\nLieu : en Sorbonne, amphithéâtre Milne-Edwards, 17 rue de la Sorbonne, escalier B, 3ème étage.\n\nHoraires : 19 heures\n\nAccès : dans la limite des places disponibles\n\nDates :\n
\n
26 septembre : Denis Guénoun (Paris-Sorbonne), Dramaturgie du football et question nationale
\n
24 octobre : Marcello Vitali Rosati (Pise) : Réflexions pour une resémantisation du concept de virtuel
\n
28 novembre : Bernard Stiegler (Centre Georges Pompidou), Critique et théorie
\n
9 janvier : Sarah Kay (Princeton), Poésie, vérité, et le sujet supposé savoir
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13 février : Thomas Dommange (Montréal), Pourquoi une théorie de l''espace musical ?
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13 mars, Jean-Baptiste Brenet (Paris X - Nanterre), L''averroïsme difficile : intellect, morale et politique
\n
24 avril : Michel Deguy (Paris VIII et revue Poésie), Une poétique est-elle une théorie ?
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22 mai, Judith Butler (Berkeley), Geste, performativité, critique
\r\n\r\nPolitique et technologies de l''amateur\r\n\r\n\r\nPolitique et technologies de l''amateur sous Lignes de Temps\r\n\r\nCe séminaire de recherche souhaite reprendre à nouveaux frais la réflexion sur la figure de l’amateur sur le terrain des pratiques culturelles, scientifiques ou politiques s’expérimentant sur Internet ou avec le mobile (impensable l’un sans l’autre désormais).\r\n\r\nIl y a de fait une actualité de l’amateur à l’heure du dit web 2.0, ce web des usagers qui se nourrit des\r\nuser generated content. De nombreux débats sur le « culte de l’amateur » (Andrew Keen) alimentent\r\nles billets de blogs et leurs commentaires. D’étranges néologismes ont été conçus pour typifier « ceux qui font le web » : Prosumer (Alvin Toffler), ProAm (Charles Leadbeater et Paul Miller), ou encore Produser (Axel Bruns). Ces figures hybrides visent manifestement à subsumer la frontière d’un côté, les amateurs (les usagers d’Internet ?) et de l’autre les professionnels d’Internet (mais qui sont-ils au fait ?)\r\n\r\nL’un des enjeux de ce séminaire sera donc de questionner ce grand partage culturel hérité de la modernité entre différentes entités placées, dans le langage même, en relation d’asymétrie : un « amateur » se définit, jusqu’à présent, par rapport à un « professionnel ». A l’aune des pratiques transformatives des natifs digitaux, ces virtuoses de la remixabilité généralisée de la culture contemporaine (Photoshop Contest, parodies sur YouTube…) ou à la lumière des expérimentations de transplantation de la culture du hack et du Do-It-Yourself dans le domaine des techno-sciences (hackbio), il semble opportun de se demander si la figure de l’amateur ne renvoie pas à une « catégorie zombie » (Ulrich Beck) ?\r\n\r\nIl s’agira donc de mettre en délibération si la catégorisation « amateur » nous met dans l’incapacité de décrire les pratiques pour elles-mêmes et leurs significations sociales ou si cette figure permet au contraire d’articuler les termes et les enjeux d’une politique de la culture, du savoir et de l’information au temps du numérique ?\r\n\r\nDéfinir les termes et enjeux d’une politique contemporaine de l’amateur suppose de faire histoire et\r\nd’inventorier l’héritage de la modernité culturelle du point de vue de ses figures et de leurs\r\nenvironnements technologiques. Ce projet exige un effort d’imagination théorique pour décrire des pratiques et des usages sans les idéaliser afin de nourrir des actions publiques. Enfin, à l’heure du développement d’un capitalisme cognitif, les politiques de l’amateur touchent crucialement à la question d’un droit des publics ainsi qu’à l’économie du crowdsourcing, c’est-à-dire l’utilisation de la créativité, l''intelligence et le savoir-faire des internautes au moindre coût.\r\n\r\nCalendrier : les vendredis de 12h30 à 14h30 :\r\n
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7 novembre 2008 : Présentation du séminaire avec Laurence Allard (Querelle des amateurs et tournant expressiviste) et Bernard Stiegler (IRI).
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19 décembre 2008 : Remix culture et droits du public, pour un fair use à la française ? avec Sébastien Canevet (Université de Poitiers) et une présentation de pratiques culturelles transformatives (musique, jeux, vidéos) avec Gustavo Gomez-Mejia (Celsa-Paris 4).
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9 janvier 2009 : Geek, otaku, hacker et script kiddies... une grammaire en herbe avec Nicolas Auray (ENST Paris) et Camille Paloque Bergès (Paris 8-Paragraphe).
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30 janvier 2009 : Photographie, audiovisuel et amateurs, une longue histoire avec Roger Odin (Paris 3) et André Gunthert (EHESS).
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6 février 2009 : User-Turn : une démocratie de l’usage ? avec Josiane Jouet (Paris 2-Carism) et Stéphane Vincent (la 27e région).
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6 mars 2009 : Le Crowdsourcing : le travail de l''amateur bénévole avec Marie-Anne Dujarier (Université Paris III, Ecole Polytechnique, LISE) et Olivier Auber (Labo Anoptique).
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20 mars 2009, 13h30-15h30 : Pornotube avec Paul Mathias (CIPH) et Maxime Cervulle (Paris 1 Panthéon-Sorbonne-LETA-CRICC).
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24 avril 2009 : Experts et amateurs dans les technosciences avec Madeleine Akrich (Mines-ParisTech) et une présentation d’expérimentations de hackbio.
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15 mai 2009 : Culture mobile, images amateurs et économie des échanges : Joëlle Menrath (Institut de recherche "Discours et Pratiques") et Anne Jarrigeon (ENS-Lyon).
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29 mai 2009 : Politiques culturelles 2.0 : Philippe Chantepie (DEPS-Ministère de la culture et de la communication) et Joëlle Le Marec (ENS-Lyon).
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26 Juin 2009 : Séance de clôture.
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\r\nInformations pratiques :\r\n- Les séances des 7 novembre et 19 décembre auront lieu en Petite salle (Centre Pompidou, niveau 1 ,150 places).\r\n- Les séances suivantes se tiendront dans la salle du Collège de l’IRI (Espace Piazza, 120 places, sur la piazza Beaubourg, salle située à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge).\r\n\r\nInscriptions ouvertes par mail à contact@iri.centrepompidou.fr \r\nQuota de places réservé pour les partenaires du projet THD et pour les adhérents Cap Digital.\r\n
\r\n \r\n Politique et technologies de l''amateur\r\n\r\nPolitique et technologies de l''amateur sous Lignes de Temps\r\n\r\nCe séminaire de recherche souhaite reprendre à nouveaux frais la réflexion sur la figure de l’amateur sur le terrain des pratiques culturelles, scientifiques ou politiques s’expérimentant sur Internet ou avec le mobile (impensable l’un sans l’autre désormais).\r\n\r\nIl y a de fait une actualité de l’amateur à l’heure du dit web 2.0, ce web des usagers qui se nourrit des\r\nuser generated content. De nombreux débats sur le « culte de l’amateur » (Andrew Keen) alimentent\r\nles billets de blogs et leurs commentaires. D’étranges néologismes ont été conçus pour typifier « ceux qui font le web » : Prosumer (Alvin Toffler), ProAm (Charles Leadbeater et Paul Miller), ou encore Produser (Axel Bruns). Ces figures hybrides visent manifestement à subsumer la frontière d’un côté, les amateurs (les usagers d’Internet ?) et de l’autre les professionnels d’Internet (mais qui sont-ils au fait ?)\r\n\r\nL’un des enjeux de ce séminaire sera donc de questionner ce grand partage culturel hérité de la modernité entre différentes entités placées, dans le langage même, en relation d’asymétrie : un « amateur » se définit, jusqu’à présent, par rapport à un « professionnel ». A l’aune des pratiques transformatives des natifs digitaux, ces virtuoses de la remixabilité généralisée de la culture contemporaine (Photoshop Contest, parodies sur YouTube…) ou à la lumière des expérimentations de transplantation de la culture du hack et du Do-It-Yourself dans le domaine des techno-sciences (hackbio), il semble opportun de se demander si la figure de l’amateur ne renvoie pas à une « catégorie zombie » (Ulrich Beck) ?\r\n\r\nIl s’agira donc de mettre en délibération si la catégorisation « amateur » nous met dans l’incapacité de décrire les pratiques pour elles-mêmes et leurs significations sociales ou si cette figure permet au contraire d’articuler les termes et les enjeux d’une politique de la culture, du savoir et de l’information au temps du numérique ?\r\n\r\nDéfinir les termes et enjeux d’une politique contemporaine de l’amateur suppose de faire histoire et\r\nd’inventorier l’héritage de la modernité culturelle du point de vue de ses figures et de leurs\r\nenvironnements technologiques. Ce projet exige un effort d’imagination théorique pour décrire des pratiques et des usages sans les idéaliser afin de nourrir des actions publiques. Enfin, à l’heure du développement d’un capitalisme cognitif, les politiques de l’amateur touchent crucialement à la question d’un droit des publics ainsi qu’à l’économie du crowdsourcing, c’est-à-dire l’utilisation de la créativité, l''intelligence et le savoir-faire des internautes au moindre coût.\r\n\r\n
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7 novembre 2008 : Présentation du séminaire avec Laurence Allard (Querelle des amateurs et tournant expressiviste) et Bernard Stiegler (IRI).
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19 décembre 2008 : Remix culture et droits du public, pour un fair use à la française ? avec Sébastien Canevet (Université de Poitiers) et une présentation de pratiques culturelles transformatives (musique, jeux, vidéos) avec Gustavo Gomez-Mejia (Celsa-Paris 4).
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9 janvier 2009 : Geek, otaku, hacker et script kiddies... une grammaire en herbe avec Nicolas Auray (ENST Paris) et Camille Paloque Bergès (Paris 8-Paragraphe).
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30 janvier 2009 : Photographie, audiovisuel et amateurs, une longue histoire avec Roger Odin (Paris 3) et André Gunthert (EHESS).
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6 février 2009 : User-Turn : une démocratie de l’usage ? avec Josiane Jouet (Paris 2-Carism) et Stéphane Vincent (la 27 e région).
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6 mars 2009 : Le Crowdsourcing : le travail de l''amateur bénévole avec Marie-Anne Dujarier (Université Paris III, Ecole Polytechnique, LISE) et Olivier Auber (Labo Anoptique).
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20 mars 2009, 13h30-15h30 : Pornotube avec Paul Mathias (CIPH) et Maxime Cervulle (Paris 1 Panthéon-Sorbonne-LETA-CRICC).
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24 avril 2009 : Experts et amateurs dans les technosciences avec Madeleine Akrich (Mines-ParisTech) et une présentation d’expérimentations de hackbio.
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15 mai 2009 : Culture mobile, images amateurs et économie des échanges : Joëlle Menrath (Institut de recherche "Discours et Pratiques") et Anne Jarrigeon (ENS-Lyon).
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29 mai 2009 : Politiques culturelles 2.0 : Philippe Chantepie (DEPS-Ministère de la culture et de la communication) et Joëlle Le Marec (ENS-Lyon).
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26 Juin 2009 : Séance de clôture.
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\nInformations pratiques :\n- Les séances des 7 novembre et 19 décembre auront lieu en Petite salle (Centre Pompidou, niveau 1 ,150 places).\n- Les séances suivantes se tiendront dans la salle du Collège de l’IRI (Espace Piazza, 120 places, sur la piazza Beaubourg, salle située à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge).\n\nInscriptions ouvertes par mail à contact@iri.centrepompidou.fr \nQuota de places réservé pour les partenaires du projet THD et pour les adhérents Cap Digital.', 'Politiques et technologies de l’amateur ', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '227-revision', '', '', '2009-12-21 12:16:40', '2009-12-21 11:16:40', '', 227, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=228', 0, 'revision', '', 0),
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\n\nPolitique et technologies de l''amateur\n\n\nPolitique et technologies de l''amateur sous Lignes de Temps\n\nCe séminaire de recherche souhaite reprendre à nouveaux frais la réflexion sur la figure de l’amateur sur le terrain des pratiques culturelles, scientifiques ou politiques s’expérimentant sur Internet ou avec le mobile (impensable l’un sans l’autre désormais).\n\nIl y a de fait une actualité de l’amateur à l’heure du dit web 2.0, ce web des usagers qui se nourrit des\nuser generated content. De nombreux débats sur le « culte de l’amateur » (Andrew Keen) alimentent\nles billets de blogs et leurs commentaires. D’étranges néologismes ont été conçus pour typifier « ceux qui font le web » : Prosumer (Alvin Toffler), ProAm (Charles Leadbeater et Paul Miller), ou encore Produser (Axel Bruns). Ces figures hybrides visent manifestement à subsumer la frontière d’un côté, les amateurs (les usagers d’Internet ?) et de l’autre les professionnels d’Internet (mais qui sont-ils au fait ?)\n\nL’un des enjeux de ce séminaire sera donc de questionner ce grand partage culturel hérité de la modernité entre différentes entités placées, dans le langage même, en relation d’asymétrie : un « amateur » se définit, jusqu’à présent, par rapport à un « professionnel ». A l’aune des pratiques transformatives des natifs digitaux, ces virtuoses de la remixabilité généralisée de la culture contemporaine (Photoshop Contest, parodies sur YouTube…) ou à la lumière des expérimentations de transplantation de la culture du hack et du Do-It-Yourself dans le domaine des techno-sciences (hackbio), il semble opportun de se demander si la figure de l’amateur ne renvoie pas à une « catégorie zombie » (Ulrich Beck) ?\n\nIl s’agira donc de mettre en délibération si la catégorisation « amateur » nous met dans l’incapacité de décrire les pratiques pour elles-mêmes et leurs significations sociales ou si cette figure permet au contraire d’articuler les termes et les enjeux d’une politique de la culture, du savoir et de l’information au temps du numérique ?\n\nDéfinir les termes et enjeux d’une politique contemporaine de l’amateur suppose de faire histoire et\nd’inventorier l’héritage de la modernité culturelle du point de vue de ses figures et de leurs\nenvironnements technologiques. Ce projet exige un effort d’imagination théorique pour décrire des pratiques et des usages sans les idéaliser afin de nourrir des actions publiques. Enfin, à l’heure du développement d’un capitalisme cognitif, les politiques de l’amateur touchent crucialement à la question d’un droit des publics ainsi qu’à l’économie du crowdsourcing, c’est-à-dire l’utilisation de la créativité, l''intelligence et le savoir-faire des internautes au moindre coût.\n\nCalendrier : les vendredis de 12h30 à 14h30 :\n
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7 novembre 2008 : Présentation du séminaire avec Laurence Allard (Querelle des amateurs et tournant expressiviste) et Bernard Stiegler (IRI).
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19 décembre 2008 : Remix culture et droits du public, pour un fair use à la française ? avec Sébastien Canevet (Université de Poitiers) et une présentation de pratiques culturelles transformatives (musique, jeux, vidéos) avec Gustavo Gomez-Mejia (Celsa-Paris 4).
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9 janvier 2009 : Geek, otaku, hacker et script kiddies... une grammaire en herbe avec Nicolas Auray (ENST Paris) et Camille Paloque Bergès (Paris 8-Paragraphe).
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30 janvier 2009 : Photographie, audiovisuel et amateurs, une longue histoire avec Roger Odin (Paris 3) et André Gunthert (EHESS).
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6 février 2009 : User-Turn : une démocratie de l’usage ? avec Josiane Jouet (Paris 2-Carism) et Stéphane Vincent (la 27e région).
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20 mars 2009, 13h30-15h30 : Pornotube avec Paul Mathias (CIPH) et Maxime Cervulle (Paris 1 Panthéon-Sorbonne-LETA-CRICC).
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24 avril 2009 : Experts et amateurs dans les technosciences avec Madeleine Akrich (Mines-ParisTech) et une présentation d’expérimentations de hackbio.
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15 mai 2009 : Culture mobile, images amateurs et économie des échanges : Joëlle Menrath (Institut de recherche "Discours et Pratiques") et Anne Jarrigeon (ENS-Lyon).
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29 mai 2009 : Politiques culturelles 2.0 : Philippe Chantepie (DEPS-Ministère de la culture et de la communication) et Joëlle Le Marec (ENS-Lyon).
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26 Juin 2009 : Séance de clôture.
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\nInformations pratiques :\n- Les séances des 7 novembre et 19 décembre auront lieu en Petite salle (Centre Pompidou, niveau 1 ,150 places).\n- Les séances suivantes se tiendront dans la salle du Collège de l’IRI (Espace Piazza, 120 places, sur la piazza Beaubourg, salle située à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge).\n\nInscriptions ouvertes par mail à contact@iri.centrepompidou.fr \nQuota de places réservé pour les partenaires du projet THD et pour les adhérents Cap Digital.\n
\n \n Politique et technologies de l''amateur\n\nPolitique et technologies de l''amateur sous Lignes de Temps\n\nCe séminaire de recherche souhaite reprendre à nouveaux frais la réflexion sur la figure de l’amateur sur le terrain des pratiques culturelles, scientifiques ou politiques s’expérimentant sur Internet ou avec le mobile (impensable l’un sans l’autre désormais).\n\nIl y a de fait une actualité de l’amateur à l’heure du dit web 2.0, ce web des usagers qui se nourrit des\nuser generated content. De nombreux débats sur le « culte de l’amateur » (Andrew Keen) alimentent\nles billets de blogs et leurs commentaires. D’étranges néologismes ont été conçus pour typifier « ceux qui font le web » : Prosumer (Alvin Toffler), ProAm (Charles Leadbeater et Paul Miller), ou encore Produser (Axel Bruns). Ces figures hybrides visent manifestement à subsumer la frontière d’un côté, les amateurs (les usagers d’Internet ?) et de l’autre les professionnels d’Internet (mais qui sont-ils au fait ?)\n\nL’un des enjeux de ce séminaire sera donc de questionner ce grand partage culturel hérité de la modernité entre différentes entités placées, dans le langage même, en relation d’asymétrie : un « amateur » se définit, jusqu’à présent, par rapport à un « professionnel ». A l’aune des pratiques transformatives des natifs digitaux, ces virtuoses de la remixabilité généralisée de la culture contemporaine (Photoshop Contest, parodies sur YouTube…) ou à la lumière des expérimentations de transplantation de la culture du hack et du Do-It-Yourself dans le domaine des techno-sciences (hackbio), il semble opportun de se demander si la figure de l’amateur ne renvoie pas à une « catégorie zombie » (Ulrich Beck) ?\n\nIl s’agira donc de mettre en délibération si la catégorisation « amateur » nous met dans l’incapacité de décrire les pratiques pour elles-mêmes et leurs significations sociales ou si cette figure permet au contraire d’articuler les termes et les enjeux d’une politique de la culture, du savoir et de l’information au temps du numérique ?\n\nDéfinir les termes et enjeux d’une politique contemporaine de l’amateur suppose de faire histoire et\nd’inventorier l’héritage de la modernité culturelle du point de vue de ses figures et de leurs\nenvironnements technologiques. Ce projet exige un effort d’imagination théorique pour décrire des pratiques et des usages sans les idéaliser afin de nourrir des actions publiques. Enfin, à l’heure du développement d’un capitalisme cognitif, les politiques de l’amateur touchent crucialement à la question d’un droit des publics ainsi qu’à l’économie du crowdsourcing, c’est-à-dire l’utilisation de la créativité, l''intelligence et le savoir-faire des internautes au moindre coût.\n\n
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7 novembre 2008 : Présentation du séminaire avec Laurence Allard (Querelle des amateurs et tournant expressiviste) et Bernard Stiegler (IRI).
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19 décembre 2008 : Remix culture et droits du public, pour un fair use à la française ? avec Sébastien Canevet (Université de Poitiers) et une présentation de pratiques culturelles transformatives (musique, jeux, vidéos) avec Gustavo Gomez-Mejia (Celsa-Paris 4).
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9 janvier 2009 : Geek, otaku, hacker et script kiddies... une grammaire en herbe avec Nicolas Auray (ENST Paris) et Camille Paloque Bergès (Paris 8-Paragraphe).
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30 janvier 2009 : Photographie, audiovisuel et amateurs, une longue histoire avec Roger Odin (Paris 3) et André Gunthert (EHESS).
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6 février 2009 : User-Turn : une démocratie de l’usage ? avec Josiane Jouet (Paris 2-Carism) et Stéphane Vincent (la 27 e région).
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6 mars 2009 : Le Crowdsourcing : le travail de l''amateur bénévole avec Marie-Anne Dujarier (Université Paris III, Ecole Polytechnique, LISE) et Olivier Auber (Labo Anoptique).
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20 mars 2009, 13h30-15h30 : Pornotube avec Paul Mathias (CIPH) et Maxime Cervulle (Paris 1 Panthéon-Sorbonne-LETA-CRICC).
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24 avril 2009 : Experts et amateurs dans les technosciences avec Madeleine Akrich (Mines-ParisTech) et une présentation d’expérimentations de hackbio.
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15 mai 2009 : Culture mobile, images amateurs et économie des échanges : Joëlle Menrath (Institut de recherche "Discours et Pratiques") et Anne Jarrigeon (ENS-Lyon).
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29 mai 2009 : Politiques culturelles 2.0 : Philippe Chantepie (DEPS-Ministère de la culture et de la communication) et Joëlle Le Marec (ENS-Lyon).
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26 Juin 2009 : Séance de clôture.
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\r\nInformations pratiques :\r\n- Les séances des 7 novembre et 19 décembre auront lieu en Petite salle (Centre Pompidou, niveau 1 ,150 places).\r\n- Les séances suivantes se tiendront dans la salle du Collège de l’IRI (Espace Piazza, 120 places, sur la piazza Beaubourg, salle située à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge).\r\n\r\nInscriptions ouvertes par mail à contact@iri.centrepompidou.fr \r\nQuota de places réservé pour les partenaires du projet THD et pour les adhérents Cap Digital.', 'Politiques et technologies de l’amateur ', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '227-revision-2', '', '', '2009-12-21 12:20:46', '2009-12-21 11:20:46', '', 227, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=230', 0, 'revision', '', 0);
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-(231, 1, '2010-01-18 17:28:15', '2010-01-18 16:28:15', '
\r\n\r\nDepuis 2007, l’IRI, le pôle de compétitivité Cap digital et l’ENSCI - Les Ateliers (École nationale supérieure de création industrielle) organisent une manifestation commune, Les Entretiens du nouveau monde industriel, qui ont vocation à se dérouler chaque année.\r\n\r\nLa première édition qui s’est tenue les 27 et 28 novembre 2007 avait pour objectif d’engager une réflexion sur les enjeux de l’innovation dite ascendante, et liée aux technologies collaboratives, du point de vue du design et de la conception industrielle, et à l’époque où les technologies du numériques se généralisent comme les technologies cognitives et comme technologies culturelles, et au moment où émergent les technologies transformationnelles (biotechnologies et nanotechnologies).\r\n\r\nLa deuxième édition des Entretiens du nouveau monde industriel aborda ( les 3 et 4 octobre 2008 au Centre Pompidou) le thème « Réseaux sociaux, ingénierie et innovation sociales ».\r\nLa troisième édition se déroula les 26 et 27 Novembre 2009 et eut pour thème Les nouveaux objets communicants.\r\n\r\n
Au XXème siècle, la vie quotidienne a été fondamentalement marquée par la place que le design a prise dans la production industrielle : l’art, devenu avec la modernité une exploration systématique de tous les possibles, donnant « des coups de boutoir dans tous les sens », a contribué en nouant une relation fonctionnelle avec l’industrie à ce qui allait aboutir à un processus de transformation planétaire aussi bien technologique que culturel.\r\nCe devenir, qui conférait à la vie esthétique une vocation économique, se concrétisa au moment où les publics relations, qui devinrent bientôt le marketing, inventèrent aux Etats-Unis la figure du consommateur.\r\nDésormais, tandis que le capitalisme est lui-même qualifié de culturel, c’est la conception au sens le plus large (comme recherche scientifique, comme nouveaux modèles économiques et politiques de socialisation, comme design et comme création artistique) qui vient au cœur du processus industriel – ce que l’on appelle aussi l’industrie de la connaissance, les sociétés de savoir ou le capitalisme cognitif. Les possibilités de la technologie paraissant illimitées, les destinataires des produits et des services semblent de moins en moins se satisfaire du rôle passif de clients ou d’usagers, et vouloir devenir de plus en plus des contributeurs et des praticiens – c’est-à-dire, aussi, redevenir des citoyens. C’est dans ce contexte qu’est remis en cause le circuit recherche/développement/ design/marketing/distribution.\r\n
Le premier secteur économique où se concrétisent ces transformations est celui des nouveaux médias. Il résulte de la convergence des technologies culturelles et des technologies cognitives intégrées par la numérisation. Social engineering et technologies de l’individuation se développent sur le Web qui devient ainsi un milieu participatif où échangent des amateurs – pour le meilleur et pour le pire : l’amateur peut devenir ce que l’on appelle au Japon un otaku, le user profiling au service de l’hyper-segmentation aggravant ainsi la désindividuation ; le syndrome de saturation cognitive empoisonne les systèmes d’information et le déficit attentionnel semble se généraliser. Dans le même temps, les technologies d’autoproduction et de diffusion qui deviennent de plus en plus largement accessibles font apparaître une nouvelle forme d’attention appareillée, une attention active parce que participative (Katherine Hayles, professeur à Los Angeles, parle d’ « hyper attention »).\r\n
Dans ce milieu technologique de plus en plus participatif, le consommateur devenu praticien ne peut plus être appréhendé comme un simple « utilisateur final » (end user). La recherche technologique et le design doivent coopérer pour l’intégrer très en amont en mettant en œuvre de nouvelles méthodologies, comme celles qu’expérimente le design de process – la place et la responsabilité du designer dans le processus de conception ne cessant de s’étendre –. Dans ce contexte, les technologies cognitives font appel à de nouveaux modèles théoriques et méthodologiques, qui vont de ce que l’équipe COSTECH (UTC) a appelé la « phénoménologie expérimentale », jusqu’à ce qui se présente aujourd’hui comme une cognition de l’attention. C’est ainsi que se dessine une méthodologie de design ouverte à des pratiques actives et instrumentées par opposition à des usages proches de la simple consommation.\r\n
L’extrême miniaturisation et les nouvelles liaisons sans fil transforment insensiblement mais radicalement le rapport entre les corps humains (et leurs cerveaux), devenus porteurs de fonctions technologiques toujours plus sophistiquées, et le milieu industriellement appareillé, où ils baignent presque en permanence. Cette mutation du milieu technosocial est évidemment aussi ce qui induit une mutation des conditions de la socialisation des individus. Dans le même temps, après le « génie des matériaux » qui fut une méthode de direction de la recherche en physique appliquée, et après ces immatériaux que furent les matériels et dispositifs informationnels médités et mis en scène par Lyotard au Centre Pompidou dès 1985, la nanoplasticité bouleverse la distinction traditionnelle entre la forme et la matière. Nanoplasticité par où apparaissent des hypermatériaux dits nanostructurés, aux propriétés très éloignées de ce qui se trouve dans la nature, et élargit à des dimensions aussi bien cosmiques qu’éthiques les questions du design qui paraît devenir total.\r\n
Depuis le début du processus d’hominisation, les organes de perception n’ont cessé de se trouver agencés avec des dispositifs techniques (techniques du corps, outils mnémotechniques) puis technologiques (machines, appareils, puces, prothèses sous-cutanées) par où les relations entre les sens ont formé des circuits engendrant des symboles, des pensées, des objets, des produits, des services, des organisations sociales…. Dans ce devenir, les nouvelles interfaces multimodales (ou multi-sensorielles), actuellement développées dans les laboratoires, préfigurent certaines situations qui seront amplifiées et généralisées par l’avènement des micro et nanotechnologies, et replacent le corps au centre du monde numérique. Après le développement des espaces et des temps numériquement virtuels (mais tout espace, qui n’est pas le « là où je suis », et tout temps qui n’est pas le « maintenant présent », sont virtuels) qui semblaient conduire à une véritable désincarnation des corps, ceux-ci reprennent une place prépondérante, tandis que la transformation des milieux vitaux vectorisés par les technologies transformationnelles ouvre la question d’une écologie numérique, micro-technologique, biotechnologique et nanotechnologique, où la virtualité devient une hyper-réalité.\r\n
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Jean-Louis Fréchin, Designer-Architecte NoDesign.net - Directeur de Atelier de Design Numérique ENSCI-Les Ateliers, NODESIGN / ENSCI
La mobilité et les objets communicants sont les technologies les plus largement socialisées de ce qui semble conduire à une véritable incarnation des artefacts industriels par les individus psychiques et tout se passe comme si le sens de ce que Leroi-Gourhan appelait un « processus d’extériorisation technique de l’humain » – comme délégation de ses fonctions vitales vers la technique – commençait à s’inverser. La convergence des technologies transformationnelles et des milieux pervasifs paraissent engager un processus d’intériorisation de la technique qui rompt avec les deux millions d’années au cours desquels se déroula l’hominisation comme extériorisation, et l’on peut en ce sens s’interroger en termes de « rupture anthropologique » - et se demander jusqu’à quel point ce renversement préserve non seulement l’intégrité individuelle, mais la sociabilité des organisations collectives. Des fonctions essentielles à la constitution de tout collectif humain, comme les dispositifs cardinaux et calendaires d’orientation dans le temps et dans l’espace, s’intègrent en services d’assistance à l’existence où l’on peut aussi bien projeter les technologies de contrôle les plus sophistiquées. Il se joue là une immense transformation organologique (des organes du corps, des organes artificiels et des organisations sociales où ils s’agencent) où la question essentielle est sa capacité à produire un lien social – plutôt que des individus sous contrôle.\r\n
Ces mutations s’opèrent tandis que les industries culturelles et les industries de programmes qui auront été les bras séculiers de la société consumériste apparue au XXème siècle sont totalement bouleversées, et très gravement menacées, depuis l’industrie du disque jusqu’aux canaux de télévision en passant par la presse écrite qui fut la base de la république des lettres – comme le soulignait récemment Al Gore. La société des réseaux numériques engendre le passage des audiences de masse aux publics hypersegmentés – avec les problèmes déjà évoqués de nouvelles formes de désindividuation qui peuvent s’y produire. En outre, une indexation généralisée de tout objet matériel ou intellectuel semble devenir possible, de la puce RFID à la généralisation de la norme IPV6, nouveau standard du protocole internet, dont la puissance combinatoire permettrait en théorie d’encoder chaque atome de l’univers. On voit ainsi l’ingénierie des métadonnées entrer en relation directe avec les structures élémentaires de la matière qui semble ainsi déployer sous nos yeux sa définition quantique par l’énergie et l’information – où l’opposition forme/matière n’a plus cours. Mais ce sont aussi des possibilités technologiques de duplication de toutes choses qui se généralisent ainsi en remettant radicalement en cause le principe juridique qui supposait le droit de la propriété comme base de l’investissement. En tenant compte du bouleversement induit par les méthodologies de développement basées sur le logiciel libre et sur la diffusion de contenu sous licence Creative Commons, la session finale de ces Entretiens du nouveau monde industriel abordera quelques exemples de nouveaux modèles économiques en insistant sur les questions juridiques, éthiques et sociétales qu’ils soulèvent. En d’autres termes, le cas de la communauté du logiciel libre sera examiné sous l’angle de son design, c’est-à-dire tel que cette communauté sait ou ne sait pas aujourd’hui traiter les questions de pratiques des non-développeurs.\r\n
\r\nLa première édition des Entretiens du nouveau monde industriel, qui s’est déroulée les 27 et 28 novembre 2007, avait pour objectif d’engager une réflexion sur les enjeux de l’innovation dite ascendante, et liée aux technologies collaboratives, du point de vue du design et de la conception industrielle, et à l’époque où les technologies numériques se généralisent comme les technologies cognitives et comme les technologies culturelles, et au moment où émergent les technologies transformationnelles (biotechnologies et nanotechnologies).\r\nLes mutations qui en résultent, et les contradictions qu’elles génèrent, imposent en effet de repenser les pratiques du design et de la recherche & développement, et leurs implications du point de vue social et économique. Le modèle industriel forgé au XIXème siècle, qui a conduit après la seconde guerre mondiale à la planétarisation de la société de consommation, semble de nos jours à la fois rencontrer ses limites et ouvrir de nouvelles possibilités – en renversant l’opposition producteur/consommateur (en particulier dans le domaine du numérique), et en conférant à la matière aussi bien qu’au vivant une plasticité jusqu’alors inconcevable.\r\nÀ travers un processus non linéaire où la séquence recherche / développement / design / marketing / distribution semble devenir caduque et requérir de nouvelles formes d’organisation de la société, comme le déploiement d’internet et les médias participatifs le rendent chaque jour plus manifeste, et où les possibilités de manipulation de la matière, du vivant et de l’information paraissent devenir illimitées, le design entendu en un sens élargi devient une activité de « sculpture » du social qui lui ouvre et lui assigne des perspectives et des responsabilités sans précédent – aussi exaltantes qu’écrasantes.\r\nUne nouvelle relation entre conception industrielle et pratiques quotidiennes de l’existence est en cours de définition. Veiller sur cette nouveauté et tenter d’en prendre collectivement soin seront les thématiques consacrées à ces entretiens qui ambitionnent de renouveler la relation entre savoir et industrie en particulier pour esquisser les contours de nouvelles industries culturelles numériques.
On sait depuis la théorie psychanalytique que le désir est intrinsèquement et originellement inscrit dans un nœud de relations sociales. On sait aussi qu’au cours des dernières décennies les réseaux sociaux traditionnels ont été largement bousculés, « déterritorialisés » comme le disaient Gilles Deleuze et Félix Guattari, voire purement court-circuités, par les réseaux technologiques apparus dans le monde industriel. Or, avec la numérisation, il semble que les nouvelles formes de réseaux technologiques, dits eux-mêmes « sociaux », ouvrent à nouveaux frais la question de l’investissement du désir, de la relation sociale et de l’attention au sens large. En même temps, ils rendent possibles des formes pathologiques de tels investissements, par exemple de nature addictive, ou transforment radicalement les conditions de l’attention, par exemple comme ce que Katherine Hayles nomme l’hyper attention.\r\n
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Bernard Stiegler, Directeur, IRI / Centre Pompidou, Désir et relation sociale à l‘époque du social engineering
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Antoine Masson, Professeur, Centre Chapelle-aux-Champs à Bruxelles, Universités de Louvain et Namur, Médiation technologique et modalités de désir et de transfert à l‘adolescence.
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Elizabeth Rossé, Psychologue, Hôpital Marmottan, Désir et addiction dans la médiation technologique
Ce que l’on appelle les réseaux sociaux dans le monde Internet repose sur la formalisation plus ou moins poussée et explicite des relations sociales par les technologies numériques. Les protocoles de participation conduisent en particulier les membres de ces réseaux à s’auto-décrire, à s’auto-indexer, et à produire des schèmes de relations sociales sous forme de métadonnées générées par eux-mêmes – consciemment ou inconsciemment. Le réseau est dit social d’abord pour cette raison. Et c’est ce qui conduit à une sorte d’automatisation des relations, fondée sur une opération d’explicitation de ces relations, et qui a pour conséquence de les transformer en profondeur – au point que l’on peut se demander dans quelle mesure une nouvelle forme de « conscience de réseau », c’est-à-dire d’appartenance, est susceptible d’y apparaître comme nouvelle forme de conscience critique, et comment tout au contraire une dissolution de la relation proprement sociale peut tout aussi bien en résulter. On examinera ainsi la double dimension potentiellement dynamique aussi bien que potentiellement réifiante des réseaux sociaux sur le plan socio-anthropologique.\r\n
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Dominique Pasquier, Sociologue, Directrice de recherche au CNRS, La nouvelle génération à la recherche du lien social.
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Dana Diminescu , Enseignant-chercheur à Telecom ParisTech, directrice scientifique du programme TIC Migrations FMSH Paris, L’appropriation des réseaux sociaux par les populations migrantes.
Richard Harper, Principal researcher, Microsoft Research, Cambridge, A sense of body : how digital preseence is shifting the relationship between bodyliness and human identity ?
Les réseaux sociaux numériques se développent dans un contexte où le modèle classique de l’économie industrielle reposant sur une organisation « top down » est diversement mis en question tandis que se développe un marketing participatif aussi tâtonnant que vibrionnant – le tout sur un fond de crise financière mondiale d’une ampleur telle que certains économistes, comme André Orléan, explorent désormais l’hypothèse d’un commerce (c’est-à-dire d’une organisation des échanges) qui ne serait plus fondé sur les relations uniquement déterminées par les marchés. C’est aussi dans ce contexte que l’on examine désormais la nécessité de définir de nouveaux types d’indicateurs économiques qualitatifs et relationnels. Enfin, s’il est vrai que le « branding » aura dominé les dernières décennies en organisant ou en surdéterminant les relations sociales, on peut se demander si les réseaux sociaux n’ouvrent pas la possibilité de dépasser le modèle économique fondé sur la marque et si les technologies du social ne deviennent pas le savoir économique, managérial et politique stratégique.\r\n
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Michel Gensollen, Chercheur associé au département Sciences Economiques et Sociales de Telecom ParisTech, Economie des communautés médiatisées.
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Bernard Benhamou, Délégué aux Usages de l‘Internet, Ministère de l‘Enseignement supérieur et de la Recherche
Cette session organisée en collaboration avec l’INRIA et l’Institut TELECOM fera un état de l’art des technologies mises en œuvre et dessinera les perspectives de développements à court et moyen terme dans le domaine des industries de la relation sociale en quoi consistent les réseaux sociaux numériques. Elle traitera tout aussi bien des questions d’infrastructures de réseaux qui conditionnent l’émergence de ces technologies sociales, et en particulier du point de vue de l’avenir du protocole Internet en cours de discussion dans le cadre de l’IPV6. Enfin, elle restituera ces réseaux dans le contexte de l’actuelle activité économique et entrepreneuriale fondée sur ces technologies également appelées relationnelles.\r\n
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Olivier Auber, Directeur, Laboratoire Culturel A+H/ANOPTIQUE, Enjeux de l’IPV6.
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Francis Jutand, Directeur scientifique, Institut TELECOM, Les technologies de la collaboration.
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Serge Abiteboul, Directeur de recherche, INRIA Saclay – Ile-de-France, La gestion des données dans les réseaux sociaux.
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François Bourdoncle, Co-fondateur, Exalead, Le modèle de développement d’Exalead dans le contexte des réseaux sociaux.
Découverte d‘usages numériques en relation avec les réseaux sociaux et les technologies collaboratives, suivi de la rencontre avec les porteurs de ces projets.
La conception des technologies sociales et relationnelles est elle-même de plus en plus structurellement sociale et relationnelle. Le feed-back des pratiques sur la spécification en constitue désormais un élément dynamique majeur. Pour autant, la question reste intacte de concevoir des formats de données et des fonctionnalités primitives qui permettent un tel feed-back - et celui-ci peut être mis au service aussi bien d’une individuation psychique et collective assistée par ordinateur que d’une désindividuation et d’un contrôle occulte par les technologies de traçabilité innombrables qui se développent entre cookies, objets communicants, géolocalisation, etc. Ici, R&D, design et marketing distribués sont à repenser comme éléments clés du savoir émergent que forment les technologies stratégiques du social engineering.\r\n
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Alain Mille, Professeur des Universités, Directeur de recherche (Equipe Silex, Laboratoire Liris UMR 5205 CNRS, Le concept de M-traces (ou traces modélisées).
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Jean-Louis Fréchin, Designer-Architecte NoDesign.net - Directeur de Atelier de Design Numérique ENSCI-Les Ateliers, « Vous êtes ici » : Cartographie numérique et mobilité.
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Pierre-Antoine Chardel, Maître de conférences, Responsable du groupe de recherche « Ethique, Technologies, Organisations, Société », Institut TELECOM, Nomadisme, contrôle et perte d‘individuation.
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Marc Davis, Chief Scientist and Director of ESP, Yahoo! Connected Life, Yahoo! Inc.
Le déploiement des réseaux sociaux s’opère sur le fond plus vaste d’une généralisation de la société réticulaire, où la démarche hiérarchique traditionnelle est profondément mise en cause, et où des formes d’organisation sociale aussi bien que de pouvoir politique, économique, militaire et policier très inédites apparaissent – telles que la biométrie vient s’interfacer avec les technologies sociales numériques. Dans ce contexte, de nombreux modèles socio-politiques sont projetés et généralisés à partir de situations spécifiques qui se sont concrétisées historiquement en particulier avec les pratiques des hackers et le logiciel libre. Dans quelle mesure ces données déjà anciennes permettent-elles de penser le devenir des technologies sociales et relationnelles qui se forment avec les réseaux sociaux numériques ? Quelles perspectives géopolitiques planétaires peuvent s’y dessiner ?\r\n
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Pekka Himanen, Philosophe, Ethique hacker et réseaux.
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Ken Wark, Chair of Culture and Media Studies at Eugene Lang College and Associate Professor at the New School for Social Research in New York City, Les technologies relationnelles comme technologies politiques.
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Alexander Galloway, Associate Professor of Media, Culture, and Communication (New York University), Géopolitique des réseaux sociaux.
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Scott Lash, Director, Centre for Cultural Studies, Goldsmiths, University of London, Networks and democracy in China.
\r\nLa seconde édition des Entretiens du nouveau monde industriel poursuit et approfondit les réflexions engagées lors de l’édition 2007, autour de l’innovation ascendante et les enjeux du design à l’ère du capitalisme dit « culturel » et encore « cognitif ». Nous proposons cette année de poursuivre et d’étendre le débat à la question des réseaux sociaux et du social engineering dans l’environnement technologique et économique du Web 3.0 qui s’impose progressivement à tous les acteurs.\r\nLa première journée des Entretiens sera consacrée à une analyse des conditions sociologiques et psychologiques qui président à la constitution de ces réseaux sociaux, ainsi qu’à un état de l’art international des technologies et des stratégies industrielles déjà mises en œuvre ou à venir. La seconde journée portera sur leurs conséquences économiques et organisationnelles, et sur l’identification des opportunités d’innovatio, sociale comme des enjeux politiques et des menaces afférents à cette émergence du social engineering.\r\nUn Carrefour des possibles de la FING (Fondation internet nouvelle génération) consacré à l’approfondissement des aspects technologiques, économiques et industriels de ces thématiques clôturera la première journée d’interventions.\r\nAu cours des trois dernières décennies, avec l’apparition de ce que l’on a appelé la « télématique » (rapport Nora/Minc L’Informatisation de la société, 1978), puis avec l’installation mondiale du Web (1992), qui a rendu possible le développement de ce que nous appelons désormais les « réseaux sociaux » et du Web 2.0, la dissémination des technologies numériques dans toutes les couches sociales de tous les pays industrialisés transforme inexorablement les relations entre les individus, les groupes, les générations et les nations. Ces technologies relationnelles, afférentes à ce que Jeremy Rifkin regroupe plus généralement sous le terme de « technologies R », bouleversent non seulement les règles traditionnelles de l’économie et de l’industrie, mais également et plus profondément le processus d’individuation psychique et collective par lequel, selon le philosophe Gilbert Simondon, les appareils psychiques des individus ne se forment et se développent qu’en participant à la vie et à l’évolution des appareils sociaux.\r\nCette croissance spectaculaire des réseaux sociaux affecte ainsi tous les milieux et vient transformer les règles du jeu socio-économique dans son ensemble, notamment à travers les jeunes générations qui sont les premières concernées. En cela, nous pouvons et nous devons poser que les grands enjeux de conception industrielle de demain - que l’on définisse ceux-ci en termes de choix économiques, de politiques, d’investissements et de régulations, de recherche et de développement (R&D), de design, de management, de marketing ou de distribution - seront dans une très large mesure conditionnés par des choix et des processus qui se produiront du côté du social engineering.\r\nLe social engineering est en effet ce qui permet la production de ces réseaux sociaux. Or, ceux-ci peuvent en première analyse se présenter plutôt comme des réseaux non sociaux, voire même anti-sociaux. Ils sont en effet généralement coupés de ce qui caractérisait jusqu’alors le social comme lié à un territoire, à une langue, à un héritage (religieux, politique ou culturel au sens le plus large), légué par des générations d’ascendants, et qui précède en principe le social comme son passé, et en cela, comme son sol commun. Pour ces Entretiens du nouveau monde industriel 2008, nous ferons en conséquence l’hypothèse que l’un des grands enjeux du monde industriel de demain est de créer les conditions – technologiques aussi bien qu’économiques et sociales – pour actualiser le potentiel de formation de nouveaux réseaux de relations sociales porté par les social networks. Ceci nous conduira à penser non seulement les règles de constitution et de développement des réseaux sociaux du Web 3.0 (alliance du Web sémantique et du Web social), mais également les conditions économiques et éthiques d’administration de ces nouveaux milieux souhaitables, c’est-à-dire les questions de la gestion, du contrôle, de la transparence et de l’e-démocratie.\r\nLe design au sens le plus large, c’est-à-dire également comme R&D et comme initiative sociale issue de l’innovation ascendante, deviendra en conséquence de plus en plus dépendant d’une vision et d’une stratégie qui devront combiner approche experte top-down et indexation sociale bottom-up. Les Entretiens du nouveau monde industriel 2008 illustreront comment ce mouvement s’incarne dans la recherche comme dans l’industrie grâce à un renouvellement profond du développement dans les termes de ce que l’on pourrait appeler un design distribué, c’est-à-dire assumé par l’ensemble des acteurs de l’innovation qui sont aussi et d’abord, dans de véritables réseaux sociaux, les membres de ces réseaux eux-mêmes.
Les dernières décennies ont été dominées par le développement de ce que l’on a appelé le « virtuel », que l’on a opposé au « réel », et que l’on a assimilé à l’« immatériel ». Cependant, il n’y a aucune forme sans matière, et l’information est un état de matière. Avec l’internet des objets, c’est la matière qui revient au cœur des systèmes d’information. Il n’existe pas d’information sans supports matériels et réciproquement, ce qui signifie que le virtuel n’est pas l’opposé du réel : il en est la possibilité d’apparition et la profondeur de champ. Un indien Nambikwara projette dans la forêt amazonienne une virtualité foisonnante par laquelle ce milieu hostile est pour lui non seulement habitable, mais familier, constituant en cela sa réalité quotidienne. Un espace urbanisé est un réseau de rues, c’est à dire d’objets urbains nommés et en cela « étiquetés » et « virtualisés ». L’internet des objets communicants consiste en un étiquettage électronique et généralisé des objets industriels qui intensifie la virtualisation du réel, ce qui signifie qu’il constitue un nouvel espace relationnel – le virtuel est ce qu’actualisent des relations – où les objets faisant ainsi système transforment les relations entre les sujets, au risque parfois de les court-circuiter.\r\n
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Introduction, Alain Seban, Président du Centre Pompidou
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Objets réticulés et hyperobjectivité, B. Stiegler (IRI)
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Nouveau monde industriel et nouveaux espaces du design, A. Cadix (ENSCI)
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De l‘Internet mobile à l‘Internet des Objets : les enjeux économiques, technologiques et politiques, B. Benhamou, délégué aux usages de l’Internet
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Le devenir-média des objets quotidiens, H. Verdier (Cap Digital)
Le nouveau monde industriel produit un nouvel objet industriel – qui poursuit sur un autre mode ce que Simondon avait appelé le « processus de concrétisation » : ce néo-objet, comme l’appelle Jean-Louis Fréchin, enregistre des événements, en produit d’autres, s’agence à d’autres objets agis par des sujets, et produit ainsi lui-même des « actions » par le biais d’ « actionneurs ». Cet objet communicant « internetisé » est actif et visible du fait même de sa matérialité, tandis qu’il est porteur de qualités nouvelles, informationnelles, « virtuelles », et qui peuvent demeurer cachées, échappant au propriétaire de l’objet, et s’activant à son insu.\r\nLe nouvel objet industriel, qui « s’anime », qui « raconte des histoires », tel un objet d’enchantement, est aussi un redoutable facteur du désenchantement dont Max Weber et Marcel Gauchet auront donné le sens historique : le nouveau système des objets, accentuant les effets déjà très réels de la traçabilité, paraît pouvoir dissoudre toute intimité, tout secret, toute singularité. Autrement dit, l’internet des objets constitue aussi le carrefour des possibles et des alternatives qui feront le nouveau monde industriel.\r\n
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Designer les NéoObjets, JL Fréchin (No Design)
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Les usagers dans les nouveaux objets numériques, Nicola Nova
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La métamorphose des objets, F. Kaplan (EPFL)
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Stratégie, vision de l’Internet des objets, JL Beylat (Alcatel Lucent)
Il n’y a pas d’internet des objets sans capteurs, il n’y a pas de capteurs sans compatibilité et standards de communication, etc. L’histoire de la traçabilité des objets, qui commence avec le code à barres dans les années 1980, entame ainsi une longue histoire qui se poursuivra avec la nanostructuration des matériaux. La mémoire des nouveaux objets, comme celle de nos ordinateurs, est déportée vers les data centers qui la stocke et la gère selon les modèles du cloud computing. La normalisation pose cependant la question de savoir si la rematérialisation peut réintroduire le modèle de l’industrie des biens d’équipement, ou si c’est au contraire le modèle internet qui est appelé à redéfinir toute l’activité industrielle.\r\nL’enjeu est plus que jamais celui du nouveau monde industriel, et qui fera bouger le modèle internet lui-même :\r\n- soit en le soumettant aux logiques d’un contrôle centralisé, occulte et toujours plus puissant,\r\n- soit au contraire en accentuant son caractère décentralisé et hautement contributif. Ici, se pose la question décisive de la définition des standards, de la régulation et de la transparence de la gestion des données.\r\n
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Traçabilité : histoire et perspectives, Xavier Barras (GS1)
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Le Cloud Computing et l‘internet des objets, Ch. Fauré (Cap Gemini)
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Données ouvertes, données portables, que partageons-nous sur le Web ?, Valérie Peugeot (Sofrecom)
Lieu de découverte d‘usages nouveaux qui dynamisent les échanges d‘informations et les partenariats. Le Carrefour des possibles organisé au sein des Entretiens du Nouveau Monde Industriel privilégiera la thématique des objets communicants.\r\n- 19h : 10 projets innovants se présenteront (jeunes entreprises et laboratoires, associations et services publics, étudiants et créateurs, etc...). Un seul critère : la technologie mise au service de la créativité et des nouveaux usages. Une règle : l‘ouverture d‘esprit, la volonté de découvrir.\r\n- 20h30 : Autour d‘un verre, les participants peuvent ensuite retrouver les porteurs de projets qui disposent chacun d‘un espace de démonstration pour détailler et démontrer leur idée. Le Carrefour des Possibles est organisé par la FING et rendu possible par le soutien de la Région Ile-de-France.\r\n\r\nAPPEL A PROJETS FING
Le système des néo-objets pourrait-il devenir un vaste Mécano open source ? On parle désormais de hacking d’objet (aussi bien que de biosynthèse, sinon de nano-objets), do it yourself devenant le mot d’ordre en tous domaines dans ce qui se présente comme une économie générale de la contribution – où la valeur d’usage semble faire retour, ou bien faire place à une valeur pratique non-soluble dans la valeur d’échange : la valeur de l’objet se construirait dans ce qui ne serait plus seulement ou sa customisation, mais bien sa réalisation – au sein de communautés de praticiens partageant ces réalisations d’objets aussi bien que les partitions d’objets, ou spimes virtuels, dont ils sont des interprétations.\r\nLe néo-objet, qui n’est plus le point de départ conduisant au développement de divers services autour de lui, est au contraire le point d’arrivée ménagé par un nouveau type d’industries d’équipements (c’est à dire d’instruments d’interprétation), dont l’imprimante 3D est le précurseur, permettant la concrétisation, dans un espace contributif, de réalisations qui remettent en cause la notion même de service : cet hyperobjet est aussi un objet relationnel où la fonction de production devient essentiellement une fonction de post-production, et où l’innovation ascendante devient une open innovation.\r\n
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Du fabless au fablab, le modèle d‘innovation de l‘internet appliqué aux objets industriels, Daniel Kaplan, FING
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Hackers and makers, Massimo Banzi (projet Arduino)
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When connecting things becomes possible: 7 corners of an evolved networked Episteme, Julian Bleecker (Techkwondo)
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Public objects: connected things and civic responsibilities in the networked city (Adam Greenfield, auteur de La révolution de l’ubimédia)\r\n
Une organologie tactile est apparue avec les objets communicants dont l’Iphone est le principal représentant, et sur laquelle enchaîne une organologie haptique qui n’engage plus seulement le doigt, mais aussi les mains et avec elles tout le corps et en premier lieu le toucher, aussi bien qu’une organologie du corps propre, de la cellule familiale et plus généralement des espaces domestiques – par des sous-systèmes d’objets à travers lesquels lesquels s’agencent les secteurs industriels des biens d’équipement aussi bien que des services et des opérateurs de réseau : ici se forme un nouveau système des objets précisément au sens où Jean Baudrillard pouvait en parler en 1968. Chaussure et Ipod, mais aussi ameublement, livre et ordinateur, et bien sûr fablabs : un « objet émancipateur » devient-il ainsi domesticable ? Un nouveau milieu d’individuation psychique et collective localisé est-il en cours de formation ?\r\n
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Du transit à la reliance : le nouveau paradigme de la mobilité urbaine, Georges AMAR (RATP)
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Phénoménologie du corps propre et de l’espace intime réticulés, François David Sebbah
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Les marques à l’épreuve des néo-objets, Benoit Heilbrunn
« Coder le savoir sur les individus », comme le dit Xavier Guchet dans un style à la fois foucaldien et deleuzien, tel est à nouveau l’enjeu (comme l’avait déjà décrit, dans une autre mesure, et en d’autres temps, Surveiller et punir). Et on peut le coder :\r\n- pour eux-mêmes, c’est à dire dans une réflexivité critique de leurs propres pratiques, et de leurs propres productions objets ou d’agencements entre objets, et à travers ces objets, entre sujets, aussi bien que dans une critique des « partitions » (spimes) qui en sont les capsules virtuelles,\r\n- ou bien à leur insu, en faisant d’eux les hyperconsommateurs contribuant passionnément et aveuglément à une forme extraordinairement sophistiquée de servitude volontaire.\r\nTelle serait peut-être finalement la grande alternative ouverte par cette « interobjectivité ». Car si la traçabilité devient permanente, hors temps de connexion délibérée, les objets étant eux-mêmes connectés en permanence, et les réseaux locaux qu’ils forment assurant au réseau mondial leur « reporting » objectal, sinon objectif, deux questions seront ici examinées pour instruire les termes d’une telle alternative (qui conduiront comme toujours à un compromis) :\r\n- l’examen d’une histoire de la formation du couple public/privé, appréhendé d’un point de vue anthropologique, c’est à dire en extériorité par rapport à la définition occidentale de cette relation, et l’examen de la possibilité hypothétique de sa disparition,\r\n- l’examen de ce qu’il en est de l’intimité aujourd’hui, et de ce qu’il pourrait en être dans ce réseau d’objets rapporteurs, au moment où l’on s’interroge de nos jours sur ce que Roland Gori appelle l’extime.\r\n
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Le consommateur mis au travail, Marie-Anne Dujarier
\r\nL’émergence des technologies de capteurs et d’actionneurs, qui se concrétisent comme « internet des objets » (internet of things), et qui enchaînent sur l’immense développement des technologies de traçabilité qui sont déjà au cœur du modèle économique d’internet, reconfigure l’agencement du virtuel et du réel tout en rematérialisant l’information. C’est un nouveau « système des objets » qui se forme ainsi.\r\nTout objet humain est technique, et tout objet technique est inscrit dans un système technique, comme Jean Baudrillard le rappelait dans Le système des objets en citant Gilbert Simondon. L’objet industriel devenu systémiquement communicant, c’est à dire émetteur et récepteur d’informations – souvent à l’insu de son propriétaire – , constitue un système d’objets tout à fait nouveau qui dominera à n’en pas douter l’organisation industrielle du XXIè siècle, et transformera les espaces quotidiens publics aussi bien que privés dans leurs couches les plus profondes aussi bien qu’à leurs surfaces mêmes.
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\r\n\r\nL’édition 2010 des Entretiens visera à développer une réflexion sur la question du corps à l’heure de la miniaturisation extrême des technologies qui constituent par là une nouvelle organologie prothétique. Ces enjeux relatifs au développement des micro et nano-technologies croisent de nombreux travaux de recherche, scientifiques et artistiques et impliquent dès à présent d''anticiper le développement de nouveaux objets ou services industriels en étroite relation avec les designers. Dans ce contexte, la question de la sensori-motricité et de la cohérence de ces outils et prothèses avec notre propre perception/action notamment dans le champ culturel, seront à l’ordre du jour et ferons l’objet d’une part d’un séminaire IRI durant l’année et d’autre part d’un séminaire préparatoire avec l’ENSCI et Cap Digital.\r\n\r\n
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Séminaire préparatoire à l’ENSCI : avril 2010 (dates à confirmer)
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Entretiens : novembre 2010 au Centre Pompidou (dates à confirmer)
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-(232, 1, '2009-12-21 12:27:31', '2009-12-21 11:27:31', 'La troisième édition des Entretiens du nouveau monde industriel se déroula les 26 et 27 Novembre 2009 et eut pour thème Les nouveaux objets communicants :\n\nL’émergence des technologies de capteurs et d’actionneurs, qui se concrétisent comme « internet des objets » (internet of things), et qui enchaînent sur l’immense développement des technologies de traçabilité qui sont déjà au cœur du modèle économique d’internet, reconfigure l’agencement du virtuel et du réel tout en rematérialisant l’information. C’est un nouveau « système des objets » qui se forme ainsi.\nTout objet humain est technique, et tout objet technique est inscrit dans un système technique, comme Jean Baudrillard le rappelait dans Le système des objets en citant Gilbert Simondon. L’objet industriel devenu systémiquement communicant, c’est à dire émetteur et récepteur d’informations – souvent à l’insu de son propriétaire – , constitue un système d’objets tout à fait nouveau qui dominera à n’en pas douter l’organisation industrielle du XXIème siècle, et transformera les espaces quotidiens publics aussi bien que privés dans leurs couches les plus profondes aussi bien qu’à leurs surfaces mêmes.', 'Entretiens du nouveau monde industriel 2009', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '231-revision', '', '', '2009-12-21 12:27:31', '2009-12-21 11:27:31', '', 231, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=232', 0, 'revision', '', 0);
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\n\nDepuis 2007, l’IRI, le pôle de compétitivité Cap digital et l’ENSCI - Les Ateliers (École nationale supérieure de création industrielle) organisent une manifestation commune, Les Entretiens du nouveau monde industriel, qui ont vocation à se dérouler chaque année.\n
\nLa première édition qui s’est tenue les 27 et 28 novembre 2007 avait pour objectif d’engager une réflexion sur les enjeux de l’innovation dite ascendante, et liée aux technologies collaboratives, du point de vue du design et de la conception industrielle, et à l’époque où les technologies du numériques se généralisent comme les technologies cognitives et comme technologies culturelles, et au moment où émergent les technologies transformationnelles (biotechnologies et nanotechnologies).\nLa deuxième édition des Entretiens du nouveau monde industriel aborda ( les 3 et 4 octobre 2008 au Centre Pompidou) le thème « Réseaux sociaux, ingénierie et innovation sociales ».\nLa troisième édition se déroula les 26 et 27 Novembre 2009 et eut pour thème Les nouveaux objets communicants.\n
Au XXème siècle, la vie quotidienne a été fondamentalement marquée par la place que le design a prise dans la production industrielle : l’art, devenu avec la modernité une exploration systématique de tous les possibles, donnant « des coups de boutoir dans tous les sens », a contribué en nouant une relation fonctionnelle avec l’industrie à ce qui allait aboutir à un processus de transformation planétaire aussi bien technologique que culturel.\nCe devenir, qui conférait à la vie esthétique une vocation économique, se concrétisa au moment où les publics relations, qui devinrent bientôt le marketing, inventèrent aux Etats-Unis la figure du consommateur.\nDésormais, tandis que le capitalisme est lui-même qualifié de culturel, c’est la conception au sens le plus large (comme recherche scientifique, comme nouveaux modèles économiques et politiques de socialisation, comme design et comme création artistique) qui vient au cœur du processus industriel – ce que l’on appelle aussi l’industrie de la connaissance, les sociétés de savoir ou le capitalisme cognitif. Les possibilités de la technologie paraissant illimitées, les destinataires des produits et des services semblent de moins en moins se satisfaire du rôle passif de clients ou d’usagers, et vouloir devenir de plus en plus des contributeurs et des praticiens – c’est-à-dire, aussi, redevenir des citoyens. C’est dans ce contexte qu’est remis en cause le circuit recherche/développement/ design/marketing/distribution.\n
Le premier secteur économique où se concrétisent ces transformations est celui des nouveaux médias. Il résulte de la convergence des technologies culturelles et des technologies cognitives intégrées par la numérisation. Social engineering et technologies de l’individuation se développent sur le Web qui devient ainsi un milieu participatif où échangent des amateurs – pour le meilleur et pour le pire : l’amateur peut devenir ce que l’on appelle au Japon un otaku, le user profiling au service de l’hyper-segmentation aggravant ainsi la désindividuation ; le syndrome de saturation cognitive empoisonne les systèmes d’information et le déficit attentionnel semble se généraliser. Dans le même temps, les technologies d’autoproduction et de diffusion qui deviennent de plus en plus largement accessibles font apparaître une nouvelle forme d’attention appareillée, une attention active parce que participative (Katherine Hayles, professeur à Los Angeles, parle d’ « hyper attention »).\n
Dans ce milieu technologique de plus en plus participatif, le consommateur devenu praticien ne peut plus être appréhendé comme un simple « utilisateur final » (end user). La recherche technologique et le design doivent coopérer pour l’intégrer très en amont en mettant en œuvre de nouvelles méthodologies, comme celles qu’expérimente le design de process – la place et la responsabilité du designer dans le processus de conception ne cessant de s’étendre –. Dans ce contexte, les technologies cognitives font appel à de nouveaux modèles théoriques et méthodologiques, qui vont de ce que l’équipe COSTECH (UTC) a appelé la « phénoménologie expérimentale », jusqu’à ce qui se présente aujourd’hui comme une cognition de l’attention. C’est ainsi que se dessine une méthodologie de design ouverte à des pratiques actives et instrumentées par opposition à des usages proches de la simple consommation.\n
L’extrême miniaturisation et les nouvelles liaisons sans fil transforment insensiblement mais radicalement le rapport entre les corps humains (et leurs cerveaux), devenus porteurs de fonctions technologiques toujours plus sophistiquées, et le milieu industriellement appareillé, où ils baignent presque en permanence. Cette mutation du milieu technosocial est évidemment aussi ce qui induit une mutation des conditions de la socialisation des individus. Dans le même temps, après le « génie des matériaux » qui fut une méthode de direction de la recherche en physique appliquée, et après ces immatériaux que furent les matériels et dispositifs informationnels médités et mis en scène par Lyotard au Centre Pompidou dès 1985, la nanoplasticité bouleverse la distinction traditionnelle entre la forme et la matière. Nanoplasticité par où apparaissent des hypermatériaux dits nanostructurés, aux propriétés très éloignées de ce qui se trouve dans la nature, et élargit à des dimensions aussi bien cosmiques qu’éthiques les questions du design qui paraît devenir total.\n
Depuis le début du processus d’hominisation, les organes de perception n’ont cessé de se trouver agencés avec des dispositifs techniques (techniques du corps, outils mnémotechniques) puis technologiques (machines, appareils, puces, prothèses sous-cutanées) par où les relations entre les sens ont formé des circuits engendrant des symboles, des pensées, des objets, des produits, des services, des organisations sociales…. Dans ce devenir, les nouvelles interfaces multimodales (ou multi-sensorielles), actuellement développées dans les laboratoires, préfigurent certaines situations qui seront amplifiées et généralisées par l’avènement des micro et nanotechnologies, et replacent le corps au centre du monde numérique. Après le développement des espaces et des temps numériquement virtuels (mais tout espace, qui n’est pas le « là où je suis », et tout temps qui n’est pas le « maintenant présent », sont virtuels) qui semblaient conduire à une véritable désincarnation des corps, ceux-ci reprennent une place prépondérante, tandis que la transformation des milieux vitaux vectorisés par les technologies transformationnelles ouvre la question d’une écologie numérique, micro-technologique, biotechnologique et nanotechnologique, où la virtualité devient une hyper-réalité.\n
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Jean-Louis Fréchin, Designer-Architecte NoDesign.net - Directeur de Atelier de Design Numérique ENSCI-Les Ateliers, NODESIGN / ENSCI
La mobilité et les objets communicants sont les technologies les plus largement socialisées de ce qui semble conduire à une véritable incarnation des artefacts industriels par les individus psychiques et tout se passe comme si le sens de ce que Leroi-Gourhan appelait un « processus d’extériorisation technique de l’humain » – comme délégation de ses fonctions vitales vers la technique – commençait à s’inverser. La convergence des technologies transformationnelles et des milieux pervasifs paraissent engager un processus d’intériorisation de la technique qui rompt avec les deux millions d’années au cours desquels se déroula l’hominisation comme extériorisation, et l’on peut en ce sens s’interroger en termes de « rupture anthropologique » - et se demander jusqu’à quel point ce renversement préserve non seulement l’intégrité individuelle, mais la sociabilité des organisations collectives. Des fonctions essentielles à la constitution de tout collectif humain, comme les dispositifs cardinaux et calendaires d’orientation dans le temps et dans l’espace, s’intègrent en services d’assistance à l’existence où l’on peut aussi bien projeter les technologies de contrôle les plus sophistiquées. Il se joue là une immense transformation organologique (des organes du corps, des organes artificiels et des organisations sociales où ils s’agencent) où la question essentielle est sa capacité à produire un lien social – plutôt que des individus sous contrôle.\n
Ces mutations s’opèrent tandis que les industries culturelles et les industries de programmes qui auront été les bras séculiers de la société consumériste apparue au XXème siècle sont totalement bouleversées, et très gravement menacées, depuis l’industrie du disque jusqu’aux canaux de télévision en passant par la presse écrite qui fut la base de la république des lettres – comme le soulignait récemment Al Gore. La société des réseaux numériques engendre le passage des audiences de masse aux publics hypersegmentés – avec les problèmes déjà évoqués de nouvelles formes de désindividuation qui peuvent s’y produire. En outre, une indexation généralisée de tout objet matériel ou intellectuel semble devenir possible, de la puce RFID à la généralisation de la norme IPV6, nouveau standard du protocole internet, dont la puissance combinatoire permettrait en théorie d’encoder chaque atome de l’univers. On voit ainsi l’ingénierie des métadonnées entrer en relation directe avec les structures élémentaires de la matière qui semble ainsi déployer sous nos yeux sa définition quantique par l’énergie et l’information – où l’opposition forme/matière n’a plus cours. Mais ce sont aussi des possibilités technologiques de duplication de toutes choses qui se généralisent ainsi en remettant radicalement en cause le principe juridique qui supposait le droit de la propriété comme base de l’investissement. En tenant compte du bouleversement induit par les méthodologies de développement basées sur le logiciel libre et sur la diffusion de contenu sous licence Creative Commons, la session finale de ces Entretiens du nouveau monde industriel abordera quelques exemples de nouveaux modèles économiques en insistant sur les questions juridiques, éthiques et sociétales qu’ils soulèvent. En d’autres termes, le cas de la communauté du logiciel libre sera examiné sous l’angle de son design, c’est-à-dire tel que cette communauté sait ou ne sait pas aujourd’hui traiter les questions de pratiques des non-développeurs.\n
\nLa première édition des Entretiens du nouveau monde industriel, qui s’est déroulée les 27 et 28 novembre 2007, avait pour objectif d’engager une réflexion sur les enjeux de l’innovation dite ascendante, et liée aux technologies collaboratives, du point de vue du design et de la conception industrielle, et à l’époque où les technologies numériques se généralisent comme les technologies cognitives et comme les technologies culturelles, et au moment où émergent les technologies transformationnelles (biotechnologies et nanotechnologies).\nLes mutations qui en résultent, et les contradictions qu’elles génèrent, imposent en effet de repenser les pratiques du design et de la recherche & développement, et leurs implications du point de vue social et économique. Le modèle industriel forgé au XIXème siècle, qui a conduit après la seconde guerre mondiale à la planétarisation de la société de consommation, semble de nos jours à la fois rencontrer ses limites et ouvrir de nouvelles possibilités – en renversant l’opposition producteur/consommateur (en particulier dans le domaine du numérique), et en conférant à la matière aussi bien qu’au vivant une plasticité jusqu’alors inconcevable.\nÀ travers un processus non linéaire où la séquence recherche / développement / design / marketing / distribution semble devenir caduque et requérir de nouvelles formes d’organisation de la société, comme le déploiement d’internet et les médias participatifs le rendent chaque jour plus manifeste, et où les possibilités de manipulation de la matière, du vivant et de l’information paraissent devenir illimitées, le design entendu en un sens élargi devient une activité de « sculpture » du social qui lui ouvre et lui assigne des perspectives et des responsabilités sans précédent – aussi exaltantes qu’écrasantes.\nUne nouvelle relation entre conception industrielle et pratiques quotidiennes de l’existence est en cours de définition. Veiller sur cette nouveauté et tenter d’en prendre collectivement soin seront les thématiques consacrées à ces entretiens qui ambitionnent de renouveler la relation entre savoir et industrie en particulier pour esquisser les contours de nouvelles industries culturelles numériques.
On sait depuis la théorie psychanalytique que le désir est intrinsèquement et originellement inscrit dans un nœud de relations sociales. On sait aussi qu’au cours des dernières décennies les réseaux sociaux traditionnels ont été largement bousculés, « déterritorialisés » comme le disaient Gilles Deleuze et Félix Guattari, voire purement court-circuités, par les réseaux technologiques apparus dans le monde industriel. Or, avec la numérisation, il semble que les nouvelles formes de réseaux technologiques, dits eux-mêmes « sociaux », ouvrent à nouveaux frais la question de l’investissement du désir, de la relation sociale et de l’attention au sens large. En même temps, ils rendent possibles des formes pathologiques de tels investissements, par exemple de nature addictive, ou transforment radicalement les conditions de l’attention, par exemple comme ce que Katherine Hayles nomme l’hyper attention.\n
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Bernard Stiegler, Directeur, IRI / Centre Pompidou, Désir et relation sociale à l‘époque du social engineering
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Antoine Masson, Professeur, Centre Chapelle-aux-Champs à Bruxelles, Universités de Louvain et Namur, Médiation technologique et modalités de désir et de transfert à l‘adolescence.
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Elizabeth Rossé, Psychologue, Hôpital Marmottan, Désir et addiction dans la médiation technologique
Ce que l’on appelle les réseaux sociaux dans le monde Internet repose sur la formalisation plus ou moins poussée et explicite des relations sociales par les technologies numériques. Les protocoles de participation conduisent en particulier les membres de ces réseaux à s’auto-décrire, à s’auto-indexer, et à produire des schèmes de relations sociales sous forme de métadonnées générées par eux-mêmes – consciemment ou inconsciemment. Le réseau est dit social d’abord pour cette raison. Et c’est ce qui conduit à une sorte d’automatisation des relations, fondée sur une opération d’explicitation de ces relations, et qui a pour conséquence de les transformer en profondeur – au point que l’on peut se demander dans quelle mesure une nouvelle forme de « conscience de réseau », c’est-à-dire d’appartenance, est susceptible d’y apparaître comme nouvelle forme de conscience critique, et comment tout au contraire une dissolution de la relation proprement sociale peut tout aussi bien en résulter. On examinera ainsi la double dimension potentiellement dynamique aussi bien que potentiellement réifiante des réseaux sociaux sur le plan socio-anthropologique.\n
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Dominique Pasquier, Sociologue, Directrice de recherche au CNRS, La nouvelle génération à la recherche du lien social.
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Dana Diminescu , Enseignant-chercheur à Telecom ParisTech, directrice scientifique du programme TIC Migrations FMSH Paris, L’appropriation des réseaux sociaux par les populations migrantes.
Richard Harper, Principal researcher, Microsoft Research, Cambridge, A sense of body : how digital preseence is shifting the relationship between bodyliness and human identity ?
Les réseaux sociaux numériques se développent dans un contexte où le modèle classique de l’économie industrielle reposant sur une organisation « top down » est diversement mis en question tandis que se développe un marketing participatif aussi tâtonnant que vibrionnant – le tout sur un fond de crise financière mondiale d’une ampleur telle que certains économistes, comme André Orléan, explorent désormais l’hypothèse d’un commerce (c’est-à-dire d’une organisation des échanges) qui ne serait plus fondé sur les relations uniquement déterminées par les marchés. C’est aussi dans ce contexte que l’on examine désormais la nécessité de définir de nouveaux types d’indicateurs économiques qualitatifs et relationnels. Enfin, s’il est vrai que le « branding » aura dominé les dernières décennies en organisant ou en surdéterminant les relations sociales, on peut se demander si les réseaux sociaux n’ouvrent pas la possibilité de dépasser le modèle économique fondé sur la marque et si les technologies du social ne deviennent pas le savoir économique, managérial et politique stratégique.\n
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Michel Gensollen, Chercheur associé au département Sciences Economiques et Sociales de Telecom ParisTech, Economie des communautés médiatisées.
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Bernard Benhamou, Délégué aux Usages de l‘Internet, Ministère de l‘Enseignement supérieur et de la Recherche
Cette session organisée en collaboration avec l’INRIA et l’Institut TELECOM fera un état de l’art des technologies mises en œuvre et dessinera les perspectives de développements à court et moyen terme dans le domaine des industries de la relation sociale en quoi consistent les réseaux sociaux numériques. Elle traitera tout aussi bien des questions d’infrastructures de réseaux qui conditionnent l’émergence de ces technologies sociales, et en particulier du point de vue de l’avenir du protocole Internet en cours de discussion dans le cadre de l’IPV6. Enfin, elle restituera ces réseaux dans le contexte de l’actuelle activité économique et entrepreneuriale fondée sur ces technologies également appelées relationnelles.\n
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Olivier Auber, Directeur, Laboratoire Culturel A+H/ANOPTIQUE, Enjeux de l’IPV6.
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Francis Jutand, Directeur scientifique, Institut TELECOM, Les technologies de la collaboration.
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Serge Abiteboul, Directeur de recherche, INRIA Saclay – Ile-de-France, La gestion des données dans les réseaux sociaux.
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François Bourdoncle, Co-fondateur, Exalead, Le modèle de développement d’Exalead dans le contexte des réseaux sociaux.
Découverte d‘usages numériques en relation avec les réseaux sociaux et les technologies collaboratives, suivi de la rencontre avec les porteurs de ces projets.
La conception des technologies sociales et relationnelles est elle-même de plus en plus structurellement sociale et relationnelle. Le feed-back des pratiques sur la spécification en constitue désormais un élément dynamique majeur. Pour autant, la question reste intacte de concevoir des formats de données et des fonctionnalités primitives qui permettent un tel feed-back - et celui-ci peut être mis au service aussi bien d’une individuation psychique et collective assistée par ordinateur que d’une désindividuation et d’un contrôle occulte par les technologies de traçabilité innombrables qui se développent entre cookies, objets communicants, géolocalisation, etc. Ici, R&D, design et marketing distribués sont à repenser comme éléments clés du savoir émergent que forment les technologies stratégiques du social engineering.\n
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Alain Mille, Professeur des Universités, Directeur de recherche (Equipe Silex, Laboratoire Liris UMR 5205 CNRS, Le concept de M-traces (ou traces modélisées).
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Jean-Louis Fréchin, Designer-Architecte NoDesign.net - Directeur de Atelier de Design Numérique ENSCI-Les Ateliers, « Vous êtes ici » : Cartographie numérique et mobilité.
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Pierre-Antoine Chardel, Maître de conférences, Responsable du groupe de recherche « Ethique, Technologies, Organisations, Société », Institut TELECOM, Nomadisme, contrôle et perte d‘individuation.
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Marc Davis, Chief Scientist and Director of ESP, Yahoo! Connected Life, Yahoo! Inc.
Le déploiement des réseaux sociaux s’opère sur le fond plus vaste d’une généralisation de la société réticulaire, où la démarche hiérarchique traditionnelle est profondément mise en cause, et où des formes d’organisation sociale aussi bien que de pouvoir politique, économique, militaire et policier très inédites apparaissent – telles que la biométrie vient s’interfacer avec les technologies sociales numériques. Dans ce contexte, de nombreux modèles socio-politiques sont projetés et généralisés à partir de situations spécifiques qui se sont concrétisées historiquement en particulier avec les pratiques des hackers et le logiciel libre. Dans quelle mesure ces données déjà anciennes permettent-elles de penser le devenir des technologies sociales et relationnelles qui se forment avec les réseaux sociaux numériques ? Quelles perspectives géopolitiques planétaires peuvent s’y dessiner ?\n
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Pekka Himanen, Philosophe, Ethique hacker et réseaux.
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Ken Wark, Chair of Culture and Media Studies at Eugene Lang College and Associate Professor at the New School for Social Research in New York City, Les technologies relationnelles comme technologies politiques.
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Alexander Galloway, Associate Professor of Media, Culture, and Communication (New York University), Géopolitique des réseaux sociaux.
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Scott Lash, Director, Centre for Cultural Studies, Goldsmiths, University of London, Networks and democracy in China.
\nLa seconde édition des Entretiens du nouveau monde industriel poursuit et approfondit les réflexions engagées lors de l’édition 2007, autour de l’innovation ascendante et les enjeux du design à l’ère du capitalisme dit « culturel » et encore « cognitif ». Nous proposons cette année de poursuivre et d’étendre le débat à la question des réseaux sociaux et du social engineering dans l’environnement technologique et économique du Web 3.0 qui s’impose progressivement à tous les acteurs.\nLa première journée des Entretiens sera consacrée à une analyse des conditions sociologiques et psychologiques qui président à la constitution de ces réseaux sociaux, ainsi qu’à un état de l’art international des technologies et des stratégies industrielles déjà mises en œuvre ou à venir. La seconde journée portera sur leurs conséquences économiques et organisationnelles, et sur l’identification des opportunités d’innovatio, sociale comme des enjeux politiques et des menaces afférents à cette émergence du social engineering.\nUn Carrefour des possibles de la FING (Fondation internet nouvelle génération) consacré à l’approfondissement des aspects technologiques, économiques et industriels de ces thématiques clôturera la première journée d’interventions.\nAu cours des trois dernières décennies, avec l’apparition de ce que l’on a appelé la « télématique » (rapport Nora/Minc L’Informatisation de la société, 1978), puis avec l’installation mondiale du Web (1992), qui a rendu possible le développement de ce que nous appelons désormais les « réseaux sociaux » et du Web 2.0, la dissémination des technologies numériques dans toutes les couches sociales de tous les pays industrialisés transforme inexorablement les relations entre les individus, les groupes, les générations et les nations. Ces technologies relationnelles, afférentes à ce que Jeremy Rifkin regroupe plus généralement sous le terme de « technologies R », bouleversent non seulement les règles traditionnelles de l’économie et de l’industrie, mais également et plus profondément le processus d’individuation psychique et collective par lequel, selon le philosophe Gilbert Simondon, les appareils psychiques des individus ne se forment et se développent qu’en participant à la vie et à l’évolution des appareils sociaux.\nCette croissance spectaculaire des réseaux sociaux affecte ainsi tous les milieux et vient transformer les règles du jeu socio-économique dans son ensemble, notamment à travers les jeunes générations qui sont les premières concernées. En cela, nous pouvons et nous devons poser que les grands enjeux de conception industrielle de demain - que l’on définisse ceux-ci en termes de choix économiques, de politiques, d’investissements et de régulations, de recherche et de développement (R&D), de design, de management, de marketing ou de distribution - seront dans une très large mesure conditionnés par des choix et des processus qui se produiront du côté du social engineering.\nLe social engineering est en effet ce qui permet la production de ces réseaux sociaux. Or, ceux-ci peuvent en première analyse se présenter plutôt comme des réseaux non sociaux, voire même anti-sociaux. Ils sont en effet généralement coupés de ce qui caractérisait jusqu’alors le social comme lié à un territoire, à une langue, à un héritage (religieux, politique ou culturel au sens le plus large), légué par des générations d’ascendants, et qui précède en principe le social comme son passé, et en cela, comme son sol commun. Pour ces Entretiens du nouveau monde industriel 2008, nous ferons en conséquence l’hypothèse que l’un des grands enjeux du monde industriel de demain est de créer les conditions – technologiques aussi bien qu’économiques et sociales – pour actualiser le potentiel de formation de nouveaux réseaux de relations sociales porté par les social networks. Ceci nous conduira à penser non seulement les règles de constitution et de développement des réseaux sociaux du Web 3.0 (alliance du Web sémantique et du Web social), mais également les conditions économiques et éthiques d’administration de ces nouveaux milieux souhaitables, c’est-à-dire les questions de la gestion, du contrôle, de la transparence et de l’e-démocratie.\nLe design au sens le plus large, c’est-à-dire également comme R&D et comme initiative sociale issue de l’innovation ascendante, deviendra en conséquence de plus en plus dépendant d’une vision et d’une stratégie qui devront combiner approche experte top-down et indexation sociale bottom-up. Les Entretiens du nouveau monde industriel 2008 illustreront comment ce mouvement s’incarne dans la recherche comme dans l’industrie grâce à un renouvellement profond du développement dans les termes de ce que l’on pourrait appeler un design distribué, c’est-à-dire assumé par l’ensemble des acteurs de l’innovation qui sont aussi et d’abord, dans de véritables réseaux sociaux, les membres de ces réseaux eux-mêmes.
Les dernières décennies ont été dominées par le développement de ce que l’on a appelé le « virtuel », que l’on a opposé au « réel », et que l’on a assimilé à l’« immatériel ». Cependant, il n’y a aucune forme sans matière, et l’information est un état de matière. Avec l’internet des objets, c’est la matière qui revient au cœur des systèmes d’information. Il n’existe pas d’information sans supports matériels et réciproquement, ce qui signifie que le virtuel n’est pas l’opposé du réel : il en est la possibilité d’apparition et la profondeur de champ. Un indien Nambikwara projette dans la forêt amazonienne une virtualité foisonnante par laquelle ce milieu hostile est pour lui non seulement habitable, mais familier, constituant en cela sa réalité quotidienne. Un espace urbanisé est un réseau de rues, c’est à dire d’objets urbains nommés et en cela « étiquetés » et « virtualisés ». L’internet des objets communicants consiste en un étiquettage électronique et généralisé des objets industriels qui intensifie la virtualisation du réel, ce qui signifie qu’il constitue un nouvel espace relationnel – le virtuel est ce qu’actualisent des relations – où les objets faisant ainsi système transforment les relations entre les sujets, au risque parfois de les court-circuiter.\n
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Introduction, Alain Seban, Président du Centre Pompidou
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Objets réticulés et hyperobjectivité, B. Stiegler (IRI)
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Nouveau monde industriel et nouveaux espaces du design, A. Cadix (ENSCI)
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De l‘Internet mobile à l‘Internet des Objets : les enjeux économiques, technologiques et politiques, B. Benhamou, délégué aux usages de l’Internet
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Le devenir-média des objets quotidiens, H. Verdier (Cap Digital)
Le nouveau monde industriel produit un nouvel objet industriel – qui poursuit sur un autre mode ce que Simondon avait appelé le « processus de concrétisation » : ce néo-objet, comme l’appelle Jean-Louis Fréchin, enregistre des événements, en produit d’autres, s’agence à d’autres objets agis par des sujets, et produit ainsi lui-même des « actions » par le biais d’ « actionneurs ». Cet objet communicant « internetisé » est actif et visible du fait même de sa matérialité, tandis qu’il est porteur de qualités nouvelles, informationnelles, « virtuelles », et qui peuvent demeurer cachées, échappant au propriétaire de l’objet, et s’activant à son insu.\nLe nouvel objet industriel, qui « s’anime », qui « raconte des histoires », tel un objet d’enchantement, est aussi un redoutable facteur du désenchantement dont Max Weber et Marcel Gauchet auront donné le sens historique : le nouveau système des objets, accentuant les effets déjà très réels de la traçabilité, paraît pouvoir dissoudre toute intimité, tout secret, toute singularité. Autrement dit, l’internet des objets constitue aussi le carrefour des possibles et des alternatives qui feront le nouveau monde industriel.\n
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Designer les NéoObjets, JL Fréchin (No Design)
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Les usagers dans les nouveaux objets numériques, Nicola Nova
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La métamorphose des objets, F. Kaplan (EPFL)
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Stratégie, vision de l’Internet des objets, JL Beylat (Alcatel Lucent)
Il n’y a pas d’internet des objets sans capteurs, il n’y a pas de capteurs sans compatibilité et standards de communication, etc. L’histoire de la traçabilité des objets, qui commence avec le code à barres dans les années 1980, entame ainsi une longue histoire qui se poursuivra avec la nanostructuration des matériaux. La mémoire des nouveaux objets, comme celle de nos ordinateurs, est déportée vers les data centers qui la stocke et la gère selon les modèles du cloud computing. La normalisation pose cependant la question de savoir si la rematérialisation peut réintroduire le modèle de l’industrie des biens d’équipement, ou si c’est au contraire le modèle internet qui est appelé à redéfinir toute l’activité industrielle.\nL’enjeu est plus que jamais celui du nouveau monde industriel, et qui fera bouger le modèle internet lui-même :\n- soit en le soumettant aux logiques d’un contrôle centralisé, occulte et toujours plus puissant,\n- soit au contraire en accentuant son caractère décentralisé et hautement contributif. Ici, se pose la question décisive de la définition des standards, de la régulation et de la transparence de la gestion des données.\n
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Traçabilité : histoire et perspectives, Xavier Barras (GS1)
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Le Cloud Computing et l‘internet des objets, Ch. Fauré (Cap Gemini)
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Données ouvertes, données portables, que partageons-nous sur le Web ?, Valérie Peugeot (Sofrecom)
Lieu de découverte d‘usages nouveaux qui dynamisent les échanges d‘informations et les partenariats. Le Carrefour des possibles organisé au sein des Entretiens du Nouveau Monde Industriel privilégiera la thématique des objets communicants.\n- 19h : 10 projets innovants se présenteront (jeunes entreprises et laboratoires, associations et services publics, étudiants et créateurs, etc...). Un seul critère : la technologie mise au service de la créativité et des nouveaux usages. Une règle : l‘ouverture d‘esprit, la volonté de découvrir.\n- 20h30 : Autour d‘un verre, les participants peuvent ensuite retrouver les porteurs de projets qui disposent chacun d‘un espace de démonstration pour détailler et démontrer leur idée. Le Carrefour des Possibles est organisé par la FING et rendu possible par le soutien de la Région Ile-de-France.\n\nAPPEL A PROJETS FING
Le système des néo-objets pourrait-il devenir un vaste Mécano open source ? On parle désormais de hacking d’objet (aussi bien que de biosynthèse, sinon de nano-objets), do it yourself devenant le mot d’ordre en tous domaines dans ce qui se présente comme une économie générale de la contribution – où la valeur d’usage semble faire retour, ou bien faire place à une valeur pratique non-soluble dans la valeur d’échange : la valeur de l’objet se construirait dans ce qui ne serait plus seulement ou sa customisation, mais bien sa réalisation – au sein de communautés de praticiens partageant ces réalisations d’objets aussi bien que les partitions d’objets, ou spimes virtuels, dont ils sont des interprétations.\nLe néo-objet, qui n’est plus le point de départ conduisant au développement de divers services autour de lui, est au contraire le point d’arrivée ménagé par un nouveau type d’industries d’équipements (c’est à dire d’instruments d’interprétation), dont l’imprimante 3D est le précurseur, permettant la concrétisation, dans un espace contributif, de réalisations qui remettent en cause la notion même de service : cet hyperobjet est aussi un objet relationnel où la fonction de production devient essentiellement une fonction de post-production, et où l’innovation ascendante devient une open innovation.\n
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Du fabless au fablab, le modèle d‘innovation de l‘internet appliqué aux objets industriels, Daniel Kaplan, FING
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Hackers and makers, Massimo Banzi (projet Arduino)
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When connecting things becomes possible: 7 corners of an evolved networked Episteme, Julian Bleecker (Techkwondo)
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Public objects: connected things and civic responsibilities in the networked city (Adam Greenfield, auteur de La révolution de l’ubimédia)\n
Une organologie tactile est apparue avec les objets communicants dont l’Iphone est le principal représentant, et sur laquelle enchaîne une organologie haptique qui n’engage plus seulement le doigt, mais aussi les mains et avec elles tout le corps et en premier lieu le toucher, aussi bien qu’une organologie du corps propre, de la cellule familiale et plus généralement des espaces domestiques – par des sous-systèmes d’objets à travers lesquels lesquels s’agencent les secteurs industriels des biens d’équipement aussi bien que des services et des opérateurs de réseau : ici se forme un nouveau système des objets précisément au sens où Jean Baudrillard pouvait en parler en 1968. Chaussure et Ipod, mais aussi ameublement, livre et ordinateur, et bien sûr fablabs : un « objet émancipateur » devient-il ainsi domesticable ? Un nouveau milieu d’individuation psychique et collective localisé est-il en cours de formation ?\n
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Du transit à la reliance : le nouveau paradigme de la mobilité urbaine, Georges AMAR (RATP)
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Phénoménologie du corps propre et de l’espace intime réticulés, François David Sebbah
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Les marques à l’épreuve des néo-objets, Benoit Heilbrunn
« Coder le savoir sur les individus », comme le dit Xavier Guchet dans un style à la fois foucaldien et deleuzien, tel est à nouveau l’enjeu (comme l’avait déjà décrit, dans une autre mesure, et en d’autres temps, Surveiller et punir). Et on peut le coder :\n- pour eux-mêmes, c’est à dire dans une réflexivité critique de leurs propres pratiques, et de leurs propres productions objets ou d’agencements entre objets, et à travers ces objets, entre sujets, aussi bien que dans une critique des « partitions » (spimes) qui en sont les capsules virtuelles,\n- ou bien à leur insu, en faisant d’eux les hyperconsommateurs contribuant passionnément et aveuglément à une forme extraordinairement sophistiquée de servitude volontaire.\nTelle serait peut-être finalement la grande alternative ouverte par cette « interobjectivité ». Car si la traçabilité devient permanente, hors temps de connexion délibérée, les objets étant eux-mêmes connectés en permanence, et les réseaux locaux qu’ils forment assurant au réseau mondial leur « reporting » objectal, sinon objectif, deux questions seront ici examinées pour instruire les termes d’une telle alternative (qui conduiront comme toujours à un compromis) :\n- l’examen d’une histoire de la formation du couple public/privé, appréhendé d’un point de vue anthropologique, c’est à dire en extériorité par rapport à la définition occidentale de cette relation, et l’examen de la possibilité hypothétique de sa disparition,\n- l’examen de ce qu’il en est de l’intimité aujourd’hui, et de ce qu’il pourrait en être dans ce réseau d’objets rapporteurs, au moment où l’on s’interroge de nos jours sur ce que Roland Gori appelle l’extime.\n
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Le consommateur mis au travail, Marie-Anne Dujarier
\nL’émergence des technologies de capteurs et d’actionneurs, qui se concrétisent comme « internet des objets » (internet of things), et qui enchaînent sur l’immense développement des technologies de traçabilité qui sont déjà au cœur du modèle économique d’internet, reconfigure l’agencement du virtuel et du réel tout en rematérialisant l’information. C’est un nouveau « système des objets » qui se forme ainsi.\nTout objet humain est technique, et tout objet technique est inscrit dans un système technique, comme Jean Baudrillard le rappelait dans Le système des objets en citant Gilbert Simondon. L’objet industriel devenu systémiquement communicant, c’est à dire émetteur et récepteur d’informations – souvent à l’insu de son propriétaire – , constitue un système d’objets tout à fait nouveau qui dominera à n’en pas douter l’organisation industrielle du XXIè siècle, et transformera les espaces quotidiens publics aussi bien que privés dans leurs couches les plus profondes aussi bien qu’à leurs surfaces mêmes.
\n\n
\n\nL’édition 2010 des Entretiens visera à développer une réflexion sur la question du corps à l’heure de la miniaturisation extrême des technologies qui constituent par là une nouvelle organologie prothétique. Ces enjeux relatifs au développement des micro et nano-technologies croisent de nombreux travaux de recherche, scientifiques et artistiques et impliquent dès à présent d''anticiper le développement de nouveaux objets ou services industriels en étroite relation avec les designers. Dans ce contexte, la question de la sensori-motricité et de la cohérence de ces outils et prothèses avec notre propre perception/action notamment dans le champ culturel, seront à l’ordre du jour et ferons l’objet d’une part d’un séminaire IRI durant l’année et d’autre part d’un séminaire préparatoire avec l’ENSCI et Cap Digital.\n\n
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Séminaire préparatoire à l’ENSCI : avril 2010 (dates à confirmer)
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Entretiens : novembre 2010 au Centre Pompidou (dates à confirmer)
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-(257, 1, '2009-12-21 15:42:49', '2009-12-21 14:42:49', '
FAQ
\r\nIntroduction :\r\nLe logiciel Lignes de temps est composé de deux parties, que l''on appellera système et interface.\r\n- La partie système est "invisible" pour l''utilisateur et permet d''enregistrer son travail (notes, découpages, bout à bout) dans un fichier. Elle permet aussi de lancer les programmes nécessaires à l''import d''un fichier audio ou vidéo. Ces programmes encodent la vidéo pour qu''elle soit lisible dans l''interface et génèrent le plan par plan et la forme d''onde.\r\n- L''interface est tout ce qui est "visible" et manipulable par l''utilisateur. Elle se compose du menu en haut à gauche (Fichier, Affichage...) et des trois fenêtres : informations, lecteur vidéo et celle qui affiche les lignes de temps.\r\nLes deux parties du programme communiquent entre elles mais cette communication peut parfois s''interrompre sans en informer l''utilisateur. Dans ce cas, on ne peut malheureusement plus enregistrer son travail. L''Institut de recherche et d''innovation travaille constamment à la résolution de ce type de bogues. Pour toute information, commentaire ou problème, merci d''envoyer un mail à contact@iri.centrepompidou.fr\r\nUn travail dans Lignes de temps est sauvegardé dans un fichier de projet (extension .ldt) qui contient les références vers les médias utilisés et toutes les données personnelles (notes, découpages, bout à bout, vues). Les données non personnelles sur un média (plan par plan et forme d''onde par exemple) sont enregistrées dans un fichier à extension .iri.\r\n
\r\n
J''utilise un MAC, comment connaître ma configuration ?\r\nPour savoir si votre ordinateur est "Intel" ou "Power PC", allez dans le menu Pomme en haut à gauche de votre écran. Dans le menu qui est apparu, cliquez sur "à propos de ce mac". La ligne "Processeur" indique si celui-ci est de type "Intel" ou "Power PC".\r\nAprès différents tests, il apparait que Lignes de temps ne s''installe que sur les postes équipés du système d''exploitation 10.5, dit "léopard", et du processeur Intel, ou ceux équipés du système 10.4, dit "tiger", et du processeur Power PC.
\r\n
Je n''arrive pas à afficher les lignes de temps d''un film :\r\nPour afficher ces lignes il faut cliquer sur le titre du film dans la fenêtre "lignes de temps" puis sur l''onglet "Découpages" de la fenêtre d''informations. Dans cet onglet, se trouve la liste des découpages disponibles. Il suffit de cliquer sur l''un d''entre eux pour afficher la ligne correspondante.
\r\n
Je n''arrive pas à importer un fichier audio ou vidéo :\r\nIl faut s''assurer que l''extension du fichier est compatible. Lignes de temps accepte les fichiers .avi, .mpg, .mov, .flv pour la vidéo et .mp3 pour l''audio. Ensuite, même si celui-ci est accepté, il se peut que l''encodage ne soit pas compatible avec le programme (ffmpeg) qui transforme ce fichier en vidéo lisible par Lignes de temps, c''est-à-dire au format flv. Sous MAC, même si l''extension du fichier est correcte, il se peut que certains caractères empêchent l''import. Il est donc conseillé que le chemin d''accès et le nom de fichier n''aient pas les caractères suivants : caractères accentués, espace, ç, #, &, %, !, *, (), [], |, {}, :, ;, @.
\r\n
Je n''arrive pas à sauvegarder mon travail :\r\nComme expliqué dans l''introduction, ce problème peut venir de la perte de communication entre l''interface et la partie du programme qui enregistre dans un fichier. Pour enregistrer son travail, on peut passer par le menu en haut à gauche (Fichier -- Enregistrer) ou par le raccourci clavier Ctrl+S sur PC et Pomme+S sur Mac. En général, quand un travail a été modifié depuis le dernier enregistrement, une étoile apparaît à côté du titre du projet pour montrer qu''un enregistrement est nécessaire.
\r\n
\r\nNotes de version 0.10.8 :\r\n
\r\n
Possibilité de vidéo en plein écran sur fond noir
\r\n
Possibilité d''afficher des sous-titres depuis un fichier externet au format TimedText XML
\r\n
Possibilité d''afficher l''intégralité des annotations (titre et description) d''une timeline dans un grand champ texte équipé d''une recherche simple
\r\n
Améliorations ergonomiques (boutons pour timeline réarrangés, fenêtre de tags redimensionnable)
\r\n
Debug
\r\n
\r\nNotes de version 0.10.4 à 0.10.7 :\r\n
\r\n
Possibilité d''importer des découpages depuis un autre fichier .ldt
\r\n
Possibilité d''annoter un flux live streamé en rtmp://...
\r\n
Déplacement des lignes de temps et des films par simple drag and drop
\r\n
Améliorations ergonomiques (nom du fichier .ldt affiché dans le titre fenêtre d''information, zoom plus fluide, possibilité de sauvegarder sa langue par défaut)
\r\n
Possibilité de dupliquer les segments en surbrillance d''une ligne de temps
\r\n
Débug divers
\r\n
\r\nNotes de version 0.10.3 :\r\n
\r\n
Langue japonaise ajoutée par défaut
\r\n
Débug divers
\r\n
\r\nNotes de version 0.10 :\r\n
\r\n
INTERFACE MULTILINGUE avec Anglais et Français proposés par défaut et possibilité d''ajouter soi-même des langues (étapes expliquées dans le mode d''emploi grâce à l''outil GETTEXT)
\r\n
Refonte complète de l''interface et de l''ergonomie avec entre autres ajout de boutons avec icones, de nouveaux onglets plus visibles, de bulles d''aide, de messages de confirmation avant suppression.
\r\n
Vues : possibilité de renommage et de déplacement.
\r\n
Tags : affichage de la liste complète du nuage de tags du projet par le menu en haut à gauche et le raccourci Shift + T.
\r\n
Prise de notes : amélioration du suivi de la frappe grâce au positionnement automatique de l''ascenceur, indication du timecode correspondant au survol du marqueur.
Mise à jour complète du mode d''emploi en français et en anglais.
\r\n
Ajout de la license dans l''à propos.
\r\n
\r\nNotes de version 0.9.4 :\r\n
\r\n
Ajout d''un module prise de notes, permettant d''écrire des commentaires à la volée puis de les transformer en ligne de temps.
\r\n
Vues : la sauvegarde des états d''affichage prennent maintenant en compte le niveau de zoom, la position de l''ascenceur horizontal et si un bout à bout est en lecture.
\r\n
Amélioration de la saisie des tags : possibilité d''avoir une fenêtre avec tous les tags d''une ligne et ajout du tag par simple clic.
\r\n
Possibilité d''afficher tous les tags du projets dans une grande fenêtre grâce au raccourci clavier Shift + F.
\r\n
Possibilité de mettre en surbrillance les segments en cliquant sur les tags d''une ligne. Cinq couleurs sont disponibles (une par tag), puis au-delà les segments concernés par la recherche s''affichent en blanc.
\r\n
Possibilité de dupliquer une ligne en ne sélectionnant que les segments en surbrillance.
\r\n
Possibilité de créer un bout à bout à partir d''une ligne complète ou des segments en surbrillance.
\r\n
Ajout de messages d''erreur en cas de plantage du logiciel. Cela limite le risque de perdre son travail.
\r\n
\r\nNotes de version 0.9.2 :\r\n
\r\n
Possibilité de dupliquer n''importe quelle ligne (bouton "dupliquer" dans la fenêtre d''informations).
\r\n
Ajout du champ tag pour les segments.
\r\n
Possibilité d''afficher le sommaire d''un découpage, c''est-à-dire la liste de ses segments sous forme de texte cliquable.
\r\n
Débogage des bugs identifiés dans la version précédente.
\r\n
Modification de l''interface : fenêtre d''informations agrandie en hauteur et en largeur et fenêtre d''affichage des lignes agrandie en largeur.
Adresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris
\r\n
Accès :\r\n\r\n111, rue Saint-Martin,\r\n75004 Paris\r\nCode : B 1235\r\nEscalier C à gauche dans la cour, puis interphone ( IRI N°9060)
\r\n
Téléphone : \r\n01 44 78 42 02.
\r\n
\r\n\r\n
\r\n
\r\n
Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.
Adresse Postale :\r\n\r\n4 rue Aubry le Boucher,\r\n75004 Paris
\r\n
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Téléphone : \r\n01 44 78 42 02.
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Par défaut les conférences ou séminaires organisés par l''IRI se déroulent dans la salle "Piazza". Elle se situe sur la Piazza Beaubourg (l''esplanade pentue devant l’entrée du Centre Pompidou), à droite du pot de Reynaud, près de l’ascenseur rouge.
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-(246, 1, '2009-12-16 15:19:25', '2009-12-16 14:19:25', 'ATTENTION : en raison d''un mouvement social du personnel du Centre Pompidou, le séminaire Muséologie 2.0 sur les techniques de l’attention avec Katherine Hayles et Alain Giffard ne se tiendra pas comme prévu au Centre Pompidou mais à l''amphithéâtre Dürer à l’Ecole du Louvre (Métro Palais Royal, aile sud-ouest).\r\n\r\nHoraires inchangés : de 16h à 18h30.', 'ATTENTION : en raison d''un mouvement social du personnel du Centre Pompidou ...', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'attention-en-raison-dun-mouvement-social-du-personnel-du-centre-pompidou', '', '', '2009-12-23 15:35:01', '2009-12-23 14:35:01', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=246', 0, 'post', '', 0),
-(247, 1, '2009-12-21 15:19:11', '2009-12-21 14:19:11', '', 'ATTENTION : en raison d''un mouvement social du personnel du Centre Pompidou', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '246-revision', '', '', '2009-12-21 15:19:11', '2009-12-21 14:19:11', '', 246, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=247', 0, 'revision', '', 0),
-(248, 1, '2009-12-21 15:19:25', '2009-12-21 14:19:25', 'ATTENTION : en raison d''un mouvement social du personnel du Centre Pompidou, le séminaire Muséologie 2.0 sur les techniques de l’attention avec Katherine Hayles et Alain Giffard ne se tiendra pas comme prévu au Centre Pompidou mais à l''amphithéâtre Dürer à l’Ecole du Louvre (Métro Palais Royal, aile sud-ouest). Horaires inchangés : de 16h à 18h30.', 'ATTENTION : en raison d''un mouvement social du personnel du Centre Pompidou ...', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '246-revision-2', '', '', '2009-12-21 15:19:25', '2009-12-21 14:19:25', '', 246, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=248', 0, 'revision', '', 0),
-(249, 1, '2009-12-18 11:14:46', '2009-12-18 10:14:46', '', 'Conférence de presse du 14 mai 2009 dans Lignes de temps', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '158-revision-3', '', '', '2009-12-18 11:14:46', '2009-12-18 10:14:46', '', 158, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=249', 0, 'revision', '', 0),
-(250, 1, '2009-12-21 10:14:42', '2009-12-21 09:14:42', 'Lors de la conférence de presse du 14 mai 2009, le Centre Pompidou,\r\nMicrosoft France et le CCCB (Centre de Culture Contemporaine de Barcelone)\r\nont présenté l’association Institut de Recherche et d’Innovation créée à l’été 2008.\r\nÀ cette occasion, l’IRI a annoncé l’arrivée de cinq nouveaux partenaires :\r\nl’Université de Tokyo, le Goldsmiths College (Université de Londres), l’École\r\nNationale Supérieure de Création Industrielle de Paris (ENSCI), l’Institut Telecom\r\n(Paris) et l’École Supérieure des Arts de l’Image Les Rocailles (Biarritz-Anglet).', 'Dossier de presse de l''IRI, mai 2009', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '155-revision-5', '', '', '2009-12-21 10:14:42', '2009-12-21 09:14:42', '', 155, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=250', 0, 'revision', '', 0),
-(251, 1, '2009-12-21 15:10:28', '2009-12-21 14:10:28', '', 'Les vidéos des Entretiens du Nouveau Monde Industriel sont accessibles sur http://enmi.tivipro.tv/.', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '242-revision-2', '', '', '2009-12-21 15:10:28', '2009-12-21 14:10:28', '', 242, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=251', 0, 'revision', '', 0),
-(252, 1, '2009-12-22 18:12:42', '2009-12-22 17:12:42', 'Les vidéos des Entretiens du Nouveau Monde Industriel sont accessibles sur http://enmi.tivipro.tv/.', 'Les vidéos des Entretiens du Nouveau Monde Industriel sont accessibles', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '242-autosave', '', '', '2009-12-22 18:12:42', '2009-12-22 17:12:42', '', 242, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=252', 0, 'revision', '', 0),
-(253, 1, '2009-12-18 12:02:08', '2009-12-18 11:02:08', '
\r\nInterfaces pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels : une comparaison des outils et des paradigmes dans le domaine musical et cinématographique\r\n
Organisateurs :
\r\n
\r\n
IRI (Institut de Recherche et d’Innovation/Centre Pompidou) Vincent Puig, Xavier Sirven, Thibaut Cavalié http://www.iri.centrepompidou.fr contact : vincent.puig@centrepompidou.fr
éESI (école Européenne Supérieure de l’Image) Jean Marie Dallet, Frédéric Curien http://www.eesi.eu
\r\n
IRCAM (équipes Analyse des pratiques musicales et Analyse Synthèse) Nicolas Donin, Samuel Goldszmidt, Geoffroy Peeters http://www.ircam.fr
\r\n
GRAME Yann Orlarey http://www.grame.fr
\r\n
\r\nCet atelier se propose d’étudier de façon détaillée, différentes IHM développées pour l’annotation et la manipulation d’objets temporels dans le domaine cinématographique comme dans le champ musical. L’objectif étant de croiser les motivations et méthodologies qui ont abouties au design d’interfaces innovantes dans le domaine et de dégager de possibles paradigmes communs. L’atelier s’articulera autour de présentations d’outils d’annotation et de manipulation de documents musicaux et cinématographiques en considérant les dimensions suivantes:\r\n
\r\n
IHM pour l’analyse et la segmentation des flux temporels (discrimination d’unités de sens par méthodes d’extraction automatique ou manuelles)
\r\n
IHM pour la symbolisation/représentation/description des unités de sens (problématiques de niveau sémantique, langages, notations)
\r\n
IHM pour la manipulation et le traitement des éléments annotés (problématiques de masse de données, contextes de publication et de partage, interaction live ou temps différé).
\r\n
\r\nUne dimension transversale est celle de la présentation et de l’interaction avec les unités de description des documents temporels.\r\nLa présentation s’appuiera notamment sur des exemples d’IHM issus des outils en cours de développement chez les participants de l’atelier, à savoir le logiciel Lignes de temps pour l’annotation cinématographique développé par l’IRI - Centre Pompidou, le logiciel Advene du LIRIS pour l’analyse et l’annotation de documents temporels et la réalisation d’hypervidéo, le logiciel SLIDERS pour la performance temps réel sur base de données audio visuelles et les outils. Pour la partie musicale seront présentés des outils d’annotation de la musique développés dans l’équipe Analyse des pratiques musicales de l’Ircam en collaboration avec l’équipe Analyse Synthèse (outil de visualisation de segmentation automatique, segmentation en unités sémiotiques temporelles, projet RNTL Scenari, outil pour la publication de parcours dans une oeuvre, description sémantique de la partition à base de formes géométriques) ainsi que des outils d’annotation à visée pédagogique développés par le GRAME dans le cadre du projet européen VEMUS.\r\n\r\nL’IRI et le LIRIS collaborent à l’expérimentation de nouvelles formes de pratiques cinéphiliques et pédagogiques dans le cadre du projet RIAM Ciné Lab (Annotation de films et partage d’annotation sur postes de travail, sites Web et dispositifs mobiles). SLIDERS est un laboratoire de recherche artistique au sein de l’éESI ; il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DAP, Direction de la Recherche et de l’Innovation.\r\n\r\nNous invitons d’autres contributeurs à nous soumettre des propositions de présentation courte (10 minutes) d’outils d’annotation d’objets temporels en envoyant une proposition et si possible un accès au logiciel à l’adresse : contact@iri.centrepompidou.fr\r\n
', 'Atelier IHM 2007', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '111-revision-5', '', '', '2009-12-18 12:02:08', '2009-12-18 11:02:08', '', 111, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=253', 0, 'revision', '', 0),
-(254, 1, '2009-12-01 15:42:49', '2009-12-01 14:42:49', 'Introduction :\r\nLe logiciel Lignes de temps est composé de deux parties, que l''on appellera système et interface.\r\n- La partie système est "invisible" pour l''utilisateur et permet d''enregistrer son travail (notes, découpages, bout à bout) dans un fichier. Elle permet aussi de lancer les programmes nécessaires à l''import d''un fichier audio ou vidéo. Ces programmes encodent la vidéo pour qu''elle soit lisible dans l''interface et génèrent le plan par plan et la forme d''onde.\r\n- L''interface est tout ce qui est "visible" et manipulable par l''utilisateur. Elle se compose du menu en haut à gauche (Fichier, Affichage...) et des trois fenêtres : informations, lecteur vidéo et celle qui affiche les lignes de temps.\r\nLes deux parties du programme communiquent entre elles mais cette communication peut parfois s''interrompre sans en informer l''utilisateur. Dans ce cas, on ne peut malheureusement plus enregistrer son travail. L''Institut de recherche et d''innovation travaille constamment à la résolution de ce type de bogues. Pour toute information, commentaire ou problème, merci d''envoyer un mail à contact@iri.centrepompidou.fr\r\nUn travail dans Lignes de temps est sauvegardé dans un fichier de projet (extension .ldt) qui contient les références vers les médias utilisés et toutes les données personnelles (notes, découpages, bout à bout, vues). Les données non personnelles sur un média (plan par plan et forme d''onde par exemple) sont enregistrées dans un fichier à extension .iri.\r\n
\r\n
J''utilise un MAC, comment connaître ma configuration ?\r\nPour savoir si votre ordinateur est "Intel" ou "Power PC", allez dans le menu Pomme en haut à gauche de votre écran. Dans le menu qui est apparu, cliquez sur "à propos de ce mac". La ligne "Processeur" indique si celui-ci est de type "Intel" ou "Power PC".\r\nAprès différents tests, il apparait que Lignes de temps ne s''installe que sur les postes équipés du système d''exploitation 10.5, dit "léopard", et du processeur Intel, ou ceux équipés du système 10.4, dit "tiger", et du processeur Power PC.
\r\n
Je n''arrive pas à afficher les lignes de temps d''un film :\r\nPour afficher ces lignes il faut cliquer sur le titre du film dans la fenêtre "lignes de temps" puis sur l''onglet "Découpages" de la fenêtre d''informations. Dans cet onglet, se trouve la liste des découpages disponibles. Il suffit de cliquer sur l''un d''entre eux pour afficher la ligne correspondante.
\r\n
Je n''arrive pas à importer un fichier audio ou vidéo :\r\nIl faut s''assurer que l''extension du fichier est compatible. Lignes de temps accepte les fichiers .avi, .mpg, .mov, .flv pour la vidéo et .mp3 pour l''audio. Ensuite, même si celui-ci est accepté, il se peut que l''encodage ne soit pas compatible avec le programme (ffmpeg) qui transforme ce fichier en vidéo lisible par Lignes de temps, c''est-à-dire au format flv. Sous MAC, même si l''extension du fichier est correcte, il se peut que certains caractères empêchent l''import. Il est donc conseillé que le chemin d''accès et le nom de fichier n''aient pas les caractères suivants : caractères accentués, espace, ç, #, &, %, !, *, (), [], |, {}, :, ;, @.
\r\n
Je n''arrive pas à sauvegarder mon travail :\r\nComme expliqué dans l''introduction, ce problème peut venir de la perte de communication entre l''interface et la partie du programme qui enregistre dans un fichier. Pour enregistrer son travail, on peut passer par le menu en haut à gauche (Fichier -- Enregistrer) ou par le raccourci clavier Ctrl+S sur PC et Pomme+S sur Mac. En général, quand un travail a été modifié depuis le dernier enregistrement, une étoile apparaît à côté du titre du projet pour montrer qu''un enregistrement est nécessaire.
\r\n
\r\nNotes de version 0.10.8 :\r\n
\r\n
Possibilité de vidéo en plein écran sur fond noir
\r\n
Possibilité d''afficher des sous-titres depuis un fichier externet au format TimedText XML
\r\n
Possibilité d''afficher l''intégralité des annotations (titre et description) d''une timeline dans un grand champ texte équipé d''une recherche simple
\r\n
Améliorations ergonomiques (boutons pour timeline réarrangés, fenêtre de tags redimensionnable)
\r\n
Debug
\r\n
\r\nNotes de version 0.10.4 à 0.10.7 :\r\n
\r\n
Possibilité d''importer des découpages depuis un autre fichier .ldt
\r\n
Possibilité d''annoter un flux live streamé en rtmp://...
\r\n
Déplacement des lignes de temps et des films par simple drag and drop
\r\n
Améliorations ergonomiques (nom du fichier .ldt affiché dans le titre fenêtre d''information, zoom plus fluide, possibilité de sauvegarder sa langue par défaut)
\r\n
Possibilité de dupliquer les segments en surbrillance d''une ligne de temps
\r\n
Débug divers
\r\n
\r\nNotes de version 0.10.3 :\r\n
\r\n
Langue japonaise ajoutée par défaut
\r\n
Débug divers
\r\n
\r\nNotes de version 0.10 :\r\n
\r\n
INTERFACE MULTILINGUE avec Anglais et Français proposés par défaut et possibilité d''ajouter soi-même des langues (étapes expliquées dans le mode d''emploi grâce à l''outil GETTEXT)
\r\n
Refonte complète de l''interface et de l''ergonomie avec entre autres ajout de boutons avec icones, de nouveaux onglets plus visibles, de bulles d''aide, de messages de confirmation avant suppression.
\r\n
Vues : possibilité de renommage et de déplacement.
\r\n
Tags : affichage de la liste complète du nuage de tags du projet par le menu en haut à gauche et le raccourci Shift + T.
\r\n
Prise de notes : amélioration du suivi de la frappe grâce au positionnement automatique de l''ascenceur, indication du timecode correspondant au survol du marqueur.
Mise à jour complète du mode d''emploi en français et en anglais.
\r\n
Ajout de la license dans l''à propos.
\r\n
\r\nNotes de version 0.9.4 :\r\n
\r\n
Ajout d''un module prise de notes, permettant d''écrire des commentaires à la volée puis de les transformer en ligne de temps.
\r\n
Vues : la sauvegarde des états d''affichage prennent maintenant en compte le niveau de zoom, la position de l''ascenceur horizontal et si un bout à bout est en lecture.
\r\n
Amélioration de la saisie des tags : possibilité d''avoir une fenêtre avec tous les tags d''une ligne et ajout du tag par simple clic.
\r\n
Possibilité d''afficher tous les tags du projets dans une grande fenêtre grâce au raccourci clavier Shift + F.
\r\n
Possibilité de mettre en surbrillance les segments en cliquant sur les tags d''une ligne. Cinq couleurs sont disponibles (une par tag), puis au-delà les segments concernés par la recherche s''affichent en blanc.
\r\n
Possibilité de dupliquer une ligne en ne sélectionnant que les segments en surbrillance.
\r\n
Possibilité de créer un bout à bout à partir d''une ligne complète ou des segments en surbrillance.
\r\n
Ajout de messages d''erreur en cas de plantage du logiciel. Cela limite le risque de perdre son travail.
\r\n
\r\nNotes de version 0.9.2 :\r\n
\r\n
Possibilité de dupliquer n''importe quelle ligne (bouton "dupliquer" dans la fenêtre d''informations).
\r\n
Ajout du champ tag pour les segments.
\r\n
Possibilité d''afficher le sommaire d''un découpage, c''est-à-dire la liste de ses segments sous forme de texte cliquable.
\r\n
Débogage des bugs identifiés dans la version précédente.
\r\n
Modification de l''interface : fenêtre d''informations agrandie en hauteur et en largeur et fenêtre d''affichage des lignes agrandie en largeur.
\r\n
', 'FAQ - ligne de temps', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'faq-ligne-de-temps', '', '', '2009-12-21 18:14:12', '2009-12-21 17:14:12', '', 0, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=254', 0, 'post', '', 0),
-(255, 1, '2009-12-21 15:42:35', '2009-12-21 14:42:35', '', 'FAQ - ligne de temps', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '254-revision', '', '', '2009-12-21 15:42:35', '2009-12-21 14:42:35', '', 254, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=255', 0, 'revision', '', 0),
-(256, 1, '2009-12-21 15:43:54', '2009-12-21 14:43:54', 'Introduction :\nLe logiciel Lignes de temps est composé de deux parties, que l''on appellera système et interface.\n- La partie système est "invisible" pour l''utilisateur et permet d''enregistrer son travail (notes, découpages, bout à bout) dans un fichier. Elle permet aussi de lancer les programmes nécessaires à l''import d''un fichier audio ou vidéo. Ces programmes encodent la vidéo pour qu''elle soit lisible dans l''interface et génèrent le plan par plan et la forme d''onde.\n- L''interface est tout ce qui est "visible" et manipulable par l''utilisateur. Elle se compose du menu en haut à gauche (Fichier, Affichage...) et des trois fenêtres : informations, lecteur vidéo et celle qui affiche les lignes de temps.\nLes deux parties du programme communiquent entre elles mais cette communication peut parfois s''interrompre sans en informer l''utilisateur. Dans ce cas, on ne peut malheureusement plus enregistrer son travail. L''Institut de recherche et d''innovation travaille constamment à la résolution de ce type de bogues. Pour toute information, commentaire ou problème, merci d''envoyer un mail à contact@iri.centrepompidou.fr\nUn travail dans Lignes de temps est sauvegardé dans un fichier de projet (extension .ldt) qui contient les références vers les médias utilisés et toutes les données personnelles (notes, découpages, bout à bout, vues). Les données non personnelles sur un média (plan par plan et forme d''onde par exemple) sont enregistrées dans un fichier à extension .iri.\n
\n
J''utilise un MAC, comment connaître ma configuration ?\nPour savoir si votre ordinateur est "Intel" ou "Power PC", allez dans le menu Pomme en haut à gauche de votre écran. Dans le menu qui est apparu, cliquez sur "à propos de ce mac". La ligne "Processeur" indique si celui-ci est de type "Intel" ou "Power PC".\nAprès différents tests, il apparait que Lignes de temps ne s''installe que sur les postes équipés du système d''exploitation 10.5, dit "léopard", et du processeur Intel, ou ceux équipés du système 10.4, dit "tiger", et du processeur Power PC.
\n
Je n''arrive pas à afficher les lignes de temps d''un film :\nPour afficher ces lignes il faut cliquer sur le titre du film dans la fenêtre "lignes de temps" puis sur l''onglet "Découpages" de la fenêtre d''informations. Dans cet onglet, se trouve la liste des découpages disponibles. Il suffit de cliquer sur l''un d''entre eux pour afficher la ligne correspondante.
\n
Je n''arrive pas à importer un fichier audio ou vidéo :\nIl faut s''assurer que l''extension du fichier est compatible. Lignes de temps accepte les fichiers .avi, .mpg, .mov, .flv pour la vidéo et .mp3 pour l''audio. Ensuite, même si celui-ci est accepté, il se peut que l''encodage ne soit pas compatible avec le programme (ffmpeg) qui transforme ce fichier en vidéo lisible par Lignes de temps, c''est-à-dire au format flv. Sous MAC, même si l''extension du fichier est correcte, il se peut que certains caractères empêchent l''import. Il est donc conseillé que le chemin d''accès et le nom de fichier n''aient pas les caractères suivants : caractères accentués, espace, ç, #, &, %, !, *, (), [], |, {}, :, ;, @.
\n
Je n''arrive pas à sauvegarder mon travail :\nComme expliqué dans l''introduction, ce problème peut venir de la perte de communication entre l''interface et la partie du programme qui enregistre dans un fichier. Pour enregistrer son travail, on peut passer par le menu en haut à gauche (Fichier -- Enregistrer) ou par le raccourci clavier Ctrl+S sur PC et Pomme+S sur Mac. En général, quand un travail a été modifié depuis le dernier enregistrement, une étoile apparaît à côté du titre du projet pour montrer qu''un enregistrement est nécessaire.
\n
\nNotes de version 0.10.8 :\n
\n
Possibilité de vidéo en plein écran sur fond noir
\n
Possibilité d''afficher des sous-titres depuis un fichier externet au format TimedText XML
\n
Possibilité d''afficher l''intégralité des annotations (titre et description) d''une timeline dans un grand champ texte équipé d''une recherche simple
\n
Améliorations ergonomiques (boutons pour timeline réarrangés, fenêtre de tags redimensionnable)
\n
Debug
\n
\nNotes de version 0.10.4 à 0.10.7 :\n
\n
Possibilité d''importer des découpages depuis un autre fichier .ldt
\n
Possibilité d''annoter un flux live streamé en rtmp://...
\n
Déplacement des lignes de temps et des films par simple drag and drop
\n
Améliorations ergonomiques (nom du fichier .ldt affiché dans le titre fenêtre d''information, zoom plus fluide, possibilité de sauvegarder sa langue par défaut)
\n
Possibilité de dupliquer les segments en surbrillance d''une ligne de temps
\n
Débug divers
\n
\nNotes de version 0.10.3 :\n
\n
Langue japonaise ajoutée par défaut
\n
Débug divers
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\nNotes de version 0.10 :\n
\n
INTERFACE MULTILINGUE avec Anglais et Français proposés par défaut et possibilité d''ajouter soi-même des langues (étapes expliquées dans le mode d''emploi grâce à l''outil GETTEXT)
\n
Refonte complète de l''interface et de l''ergonomie avec entre autres ajout de boutons avec icones, de nouveaux onglets plus visibles, de bulles d''aide, de messages de confirmation avant suppression.
\n
Vues : possibilité de renommage et de déplacement.
\n
Tags : affichage de la liste complète du nuage de tags du projet par le menu en haut à gauche et le raccourci Shift + T.
\n
Prise de notes : amélioration du suivi de la frappe grâce au positionnement automatique de l''ascenceur, indication du timecode correspondant au survol du marqueur.
Mise à jour complète du mode d''emploi en français et en anglais.
\n
Ajout de la license dans l''à propos.
\n
\nNotes de version 0.9.4 :\n
\n
Ajout d''un module prise de notes, permettant d''écrire des commentaires à la volée puis de les transformer en ligne de temps.
\n
Vues : la sauvegarde des états d''affichage prennent maintenant en compte le niveau de zoom, la position de l''ascenceur horizontal et si un bout à bout est en lecture.
\n
Amélioration de la saisie des tags : possibilité d''avoir une fenêtre avec tous les tags d''une ligne et ajout du tag par simple clic.
\n
Possibilité d''afficher tous les tags du projets dans une grande fenêtre grâce au raccourci clavier Shift + F.
\n
Possibilité de mettre en surbrillance les segments en cliquant sur les tags d''une ligne. Cinq couleurs sont disponibles (une par tag), puis au-delà les segments concernés par la recherche s''affichent en blanc.
\n
Possibilité de dupliquer une ligne en ne sélectionnant que les segments en surbrillance.
\n
Possibilité de créer un bout à bout à partir d''une ligne complète ou des segments en surbrillance.
\n
Ajout de messages d''erreur en cas de plantage du logiciel. Cela limite le risque de perdre son travail.
\n
\nNotes de version 0.9.2 :\n
\n
Possibilité de dupliquer n''importe quelle ligne (bouton "dupliquer" dans la fenêtre d''informations).
\n
Ajout du champ tag pour les segments.
\n
Possibilité d''afficher le sommaire d''un découpage, c''est-à-dire la liste de ses segments sous forme de texte cliquable.
\n
Débogage des bugs identifiés dans la version précédente.
\n
Modification de l''interface : fenêtre d''informations agrandie en hauteur et en largeur et fenêtre d''affichage des lignes agrandie en largeur.
Le logiciel Lignes de temps met à profit les possibilités d’analyse et de synthèse offertes par le support numérique. Inspirées par les «timelines» ordinairement utilisées sur les bancs de montage numérique, Lignes de temps propose une représentation graphique d’un film, révélant d’emblée, et in extenso, son découpage. Lignes de temps offre en cela un accès inédit au film, en substituant à la logique du défilement contraint qui constitue l’expérience de tout spectateur de cinéma, et pour les besoins de l’analyse, la «cartographie» d’un objet temporel. Aussi, en sélectionnant un segment d’une ligne de temps, l’utilisateur a-t-il accès directement au plan ou à la séquence correspondante dans le film, séquence qui peut être décrite et analysée par des commentaires textuels, audio, vidéo, ou documentée par des images ou des liens Internet.
Une fois téléchargé, lancez l''installeur et suivez les étapes proposées. Une fois installé, importez un contenu vidéo (formats avi, mpg, mov ou flv) ou audio (mp3) en passant par le menu Fichier -> Importer.
\r\n
Notes importantes sur l''utilisation de "Lignes de temps":
\r\n\r\n
\r\n
En fonction de la puissance de votre ordinateur et de la taille du fichier, l''import peut durer de quelques minutes à plusieurs dizaines de minutes.
\r\n
Cette version est une version beta, c''est-à-dire qu''elle contient encore des bogues. Malgré tous nos efforts, il se peut donc que le logiciel soit instable et se bloque par moments, rendant la sauvegarde du travail impossible, et que certaines vidéos ne soient pas importables. Voir les FAQ
Plus d''information :\r\nÀ ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres «lignes de temps» parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Autant de manières de multiplier les approches, mais plus encore de visualiser, par comparaison et combinaison des critères de pertinence, des effets de sens, d’actualiser, par exemple, des récurrences et des symétries.\r\n\r\n
Pour appareiller les pratiques «amateurs» :\r\nD’ores et déjà des historiens, des critiques, des théoriciens, des étudiants d’écoles d’art et de cinéma ont accepté de s’emparer de ces outils pour vérifier des hypothèses qu’ils avaient formulées, pour en explorer de nouvelles et permettre, à travers ce travail, l’expertise, la critique, l’enrichissement, voire le détournement de ces dispositifs. Bénéficiant de l’expérience d’une communauté experte en matière d’analyse cinématographique, de nouveaux cercles d’amateurs développent progressivement de nouvelles «pratiques» de Lignes de temps. C’est notamment le cas des professeurs de l’enseignement primaire et secondaire (écoles, collèges, lycées) abordant l’étude du cinéma et plus largement des cinéphiles désireux de concrétiser leur appréhension d’un film, leurs souvenirs, leurs impressions, leurs réflexions, sur un support approprié à ces contenus temporels.\r\n
\r\n\r\nLignes de temps présenté au Carrefour des possibles de la FING le 15 mai 2008\r\n\r\nLire un article sur Lignes de temps dans le numéro 112 de Culture & Recherche\r\nLire un article sur Les amateurs du XXIème siècle dont un extrait a paru dans le numéro 118-119 de Culture & Recherche', 'Lignes de temps', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '53-revision-5', '', '', '2009-12-18 12:03:04', '2009-12-18 11:03:04', '', 53, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=258', 0, 'revision', '', 0),
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Jeudi 9 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre pédagogique des Jésuites| : avec la participation de Jean-Marie Valentin (Les Jésuites et le théâtre, Desjonquères, 2001).
\r\n
Jeudi 23 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre à la «| Maison de Saint Louis à Saint-Cyr| », avec la participation de Georges Forestier (Jean Racine, Gallimard, 2005).
\r\n
Jeudi 7 décembre, 10h-12h| : Sur les Entretiens sur le fils Naturel, de Diderot, avec la participation de Pierre Frantz (Lesthétique du tableau dans le théâtre du XVIIIème siècle, PUF,| 1998).
\r\n
Jeudi 21 décembre, 10h-12h| : A propos de la lecture de Diderot par Eisenstein («| Diderot a parlé de cinéma| », dans Le Mouvement de lart, Cerf, 1980).
\r\n
Jeudi 11 janvier, 10h-12h| : (programme en cours)
\r\n
Lundi 5 février, 14h30-16h30| : A propos des ateliers de Jerzy Grotowski| : avec la participation de Georges Banu (Exercices daccompagnement, lEntretemps, 2002).
\r\n
Lundi 19 février, 14h30-16h30| : A propos dune expérience contemporaine| : lAtelier de recherche théâtrale (dirigé par Emmanuel Ostrovski)
\r\n
Lundi 5 mars, 14h30-16h30| : Sur le théâtre didactique de Brecht| : avec la participation dHervé Loichemol (metteur en scène).
\r\nCoordination du séminaire : Denis Guénoun, Julien Abriel\r\n\r\nfacdejouer@gmail.com', 'Sur la faculté de jouer', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '263-revision-5', '', '', '2009-12-21 16:06:11', '2009-12-21 15:06:11', '', 263, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=270', 0, 'revision', '', 0),
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\r\nSur la faculté de jouer\r\n\r\nLe séminaire interrogera la question du jugement qui est au coeur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter danalyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\r\n\r\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer lidée dun théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison dêtre principale se cherche dans leffet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation nétait pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes dun théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\r\n\r\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera dutiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.\r\n\r\nAccès : limité et sur inscription\r\n\r\nDates :\r\n
Jeudi 9 novembre 2006, 10h-12h| : Sur le théâtre pédagogique des Jésuites| : avec la participation de Jean-Marie Valentin (Les Jésuites et le théâtre, Desjonquères, 2001).
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li>Jeudi 11 janvier 2007, 10h-12h| : (programme en cours)Lundi 5 février 2007, 14h30-16h30| : A propos des ateliers de Jerzy Grotowski| : avec la participation de Georges Banu (Exercices daccompagnement, lEntretemps, 2002).
\r\n
Lundi 19 février 2007, 14h30-16h30| : A propos dune expérience contemporaine| : lAtelier de recherche théâtrale (dirigé par Emmanuel Ostrovski)
\r\n
Lundi 5 mars 2007, 14h30-16h30| : Sur le théâtre didactique de Brecht| : avec la participation dHervé Loichemol (metteur en scène).
\r\n
Lundi 19 mars 2007, 14h30-16h30| : (programme communiqué ultérieurement)
\r\n
Lundi 30 avril 2007, 14h30-16h30| : (programme communiqué ultérieurement)
\r\n
Lundi 14 mai 2007, 14h30-16h30: (programme communiqué ultérieurement)
\r\n
Lundi 4 juin 2007, 14h30-16h30: (programme communiqué ultérieurement)
\r\n
Lundi 18 juin 2007, 14h30-16h30| : (programme communiqué ultérieurement)
\r\n
\r\nCoordination du séminaire : Denis Guénoun, Julien Abriel\r\n\r\nfacdejouer@gmail.com\r\n\r\n
9 novembre 2006, 10h-12h| : Sur le théâtre pédagogique des Jésuites : avec la participation de Jean-Marie Valentin (Les Jésuites et le théâtre, Desjonquères, 2001).
Jeudi 23 novembre 2006, 10h-12h| : Sur le théâtre à la «| Maison de Saint Louis à Saint-Cyr| », avec la participation de Georges Forestier (Jean Racine, Gallimard, 2005).
Jeudi 7 décembre 2006, 10h-12h| : Sur les Entretiens sur le fils Naturel, de Diderot, avec la participation de Pierre Frantz (Lesthétique du tableau dans le théâtre du XVIIIème siècle, PUF,| 1998).
Jeudi 21 décembre 2007, 10h-12h| : A propos de la lecture de Diderot par Eisenstein («| Diderot a parlé de cinéma| », dans Le Mouvement de lart, Cerf, 1980).
Lundi 5 février 2007, 14h30-16h30| : A propos des ateliers de Jerzy Grotowski| : avec la participation de Georges Banu (Exercices daccompagnement, lEntretemps, 2002).
Lundi 18 juin 2007, 14h30-16h30| : (programme communiqué ultérieurement)
\r\n\r\n
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\r\n\r\nSur la faculté de jouer\r\n\r\nLe séminaire interrogera la question du jugement qui est au coeur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter danalyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\r\n\r\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer lidée dun théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison dêtre principale se cherche dans leffet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation nétait pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes dun théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\r\n\r\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera dutiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.\r\n
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Jeudi 9 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre pédagogique des Jésuites| : avec la participation de Jean-Marie Valentin (Les Jésuites et le théâtre, Desjonquères, 2001).
\n
Jeudi 23 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre à la «| Maison de Saint Louis à Saint-Cyr| », avec la participation de Georges Forestier (Jean Racine, Gallimard, 2005).
\n
Jeudi 7 décembre, 10h-12h| : Sur les Entretiens sur le fils Naturel, de Diderot, avec la participation de Pierre Frantz (Lesthétique du tableau dans le théâtre du XVIIIème siècle, PUF,| 1998).
\n
Jeudi 21 décembre, 10h-12h| : A propos de la lecture de Diderot par Eisenstein («| Diderot a parlé de cinéma| », dans Le Mouvement de lart, Cerf, 1980).
\n
Jeudi 11 janvier, 10h-12h| : (programme en cours)
\n
Lundi 5 février, 14h30-16h30| : A propos des ateliers de Jerzy Grotowski| : avec la participation de Georges Banu (Exercices daccompagnement, lEntretemps, 2002).
\n
Lundi 19 février, 14h30-16h30| : A propos dune expérience contemporaine| : lAtelier de recherche théâtrale (dirigé par Emmanuel Ostrovski)
\n
Lundi 5 mars, 14h30-16h30| : Sur le théâtre didactique de Brecht| : avec la participation dHervé Loichemol (metteur en scène).
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Jeudi 9 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre pédagogique des Jésuites| : avec la participation de Jean-Marie Valentin (Les Jésuites et le théâtre, Desjonquères, 2001).
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Jeudi 23 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre à la «| Maison de Saint Louis à Saint-Cyr| », avec la participation de Georges Forestier (Jean Racine, Gallimard, 2005).
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Jeudi 7 décembre, 10h-12h| : Sur les Entretiens sur le fils Naturel, de Diderot, avec la participation de Pierre Frantz (Lesthétique du tableau dans le théâtre du XVIIIème siècle, PUF,| 1998).
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Jeudi 11 janvier, 10h-12h| : (programme en cours)
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Lundi 5 février, 14h30-16h30| : A propos des ateliers de Jerzy Grotowski| : avec la participation de Georges Banu (Exercices daccompagnement, lEntretemps, 2002).
\r\n
Lundi 19 février, 14h30-16h30| : A propos dune expérience contemporaine| : lAtelier de recherche théâtrale (dirigé par Emmanuel Ostrovski)
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Jeudi 9 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre pédagogique des Jésuites| : avec la participation de Jean-Marie Valentin (Les Jésuites et le théâtre, Desjonquères, 2001).
\r\n
Jeudi 23 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre à la «| Maison de Saint Louis à Saint-Cyr| », avec la participation de Georges Forestier (Jean Racine, Gallimard, 2005).
\r\n
Jeudi 7 décembre, 10h-12h| : Sur les Entretiens sur le fils Naturel, de Diderot, avec la participation de Pierre Frantz (Lesthétique du tableau dans le théâtre du XVIIIème siècle, PUF,| 1998).
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Jeudi 21 décembre, 10h-12h| : A propos de la lecture de Diderot par Eisenstein («| Diderot a parlé de cinéma| », dans Le Mouvement de lart, Cerf, 1980).
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Jeudi 11 janvier, 10h-12h| : (programme en cours)
\r\n
Lundi 5 février, 14h30-16h30| : A propos des ateliers de Jerzy Grotowski| : avec la participation de Georges Banu (Exercices daccompagnement, lEntretemps, 2002).
\r\n
Lundi 19 février, 14h30-16h30| : A propos dune expérience contemporaine| : lAtelier de recherche théâtrale (dirigé par Emmanuel Ostrovski)
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Jeudi 9 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre pédagogique des Jésuites| : avec la participation de Jean-Marie Valentin (Les Jésuites et le théâtre, Desjonquères, 2001).
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Jeudi 23 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre à la «| Maison de Saint Louis à Saint-Cyr| », avec la participation de Georges Forestier (Jean Racine, Gallimard, 2005).
\r\n
Jeudi 7 décembre, 10h-12h| : Sur les Entretiens sur le fils Naturel, de Diderot, avec la participation de Pierre Frantz (Lesthétique du tableau dans le théâtre du XVIIIème siècle, PUF,| 1998).
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\r\n
Jeudi 11 janvier, 10h-12h| : (programme en cours)
\r\n
Lundi 5 février, 14h30-16h30| : A propos des ateliers de Jerzy Grotowski| : avec la participation de Georges Banu (Exercices daccompagnement, lEntretemps, 2002).
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Lundi 19 février, 14h30-16h30| : A propos dune expérience contemporaine| : lAtelier de recherche théâtrale (dirigé par Emmanuel Ostrovski)
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Lundi 5 mars, 14h30-16h30| : Sur le théâtre didactique de Brecht| : avec la participation dHervé Loichemol (metteur en scène).
\r\nCoordination du séminaire : Denis Guénoun, Julien Abriel\r\n\r\nfacdejouer@gmail.com', 'Sur la faculté de jouer', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '263-revision-4', '', '', '2009-12-21 16:05:34', '2009-12-21 15:05:34', '', 263, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=267', 0, 'revision', '', 0),
-(268, 1, '2009-12-21 16:07:14', '2009-12-21 15:07:14', 'Abstract : Le séminaire interrogera la question du jugement qui est au coeur des préoccupations de l''IRI en se donnant, dans un premier temps, un objet circonscrit : tenter danalyser la différence entre le jugement de goût, qui est supposé qualifier depuis les modernes la position de spectateur, et les jugements qui se forment chez des praticiens de la scène pendant le jeu.\n\nDans ce but, on se propose de réfléchir sur des textes ou sur des pratiques qui ont voulu développer lidée dun théâtre fait pour ceux qui le jouent : théâtre imaginé non pas pour le bénéfice ou le plaisir des spectateurs appelés à le voir, mais dont la raison dêtre principale se cherche dans leffet à produire chez les acteurs qui (se) le présentent. On pense en particulier au théâtre pédagogique des Jésuites, dont la représentation nétait pas exclue mais qui se donnait comme finalité principale de contribuer à la formation (morale, théologique, humaine) des acteurs amateurs, au sens moderne du mot; aux fictions diderotiennes dun théâtre sans spectateurs ; au théâtre didactique de Brecht, parfois interdit à la représentation publique, et ne valant que comme exercice pour les comédiens ; aux exercices de Grotowski et de ses continuateurs.\n\nDans un deuxième temps, le séminaire tentera dutiliser les acquis de cette analyse pour aborder plus largement les questions liées au jugement : concepts, appareils, programmation, pratiques critiques dans le but de contribuer de façon plus directe à la préparation du colloque sur le jugement prévu pour décembre 2007.\n\nAccès : limité et sur inscription\n\nDates :\n
Jeudi 9 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre pédagogique des Jésuites| : avec la participation de Jean-Marie Valentin (Les Jésuites et le théâtre, Desjonquères, 2001).
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Jeudi 23 novembre, 10h-12h| : Sur le théâtre à la «| Maison de Saint Louis à Saint-Cyr| », avec la participation de Georges Forestier (Jean Racine, Gallimard, 2005).
\n
Jeudi 7 décembre, 10h-12h| : Sur les Entretiens sur le fils Naturel, de Diderot, avec la participation de Pierre Frantz (Lesthétique du tableau dans le théâtre du XVIIIème siècle, PUF,| 1998).
\n
Jeudi 21 décembre, 10h-12h| : A propos de la lecture de Diderot par Eisenstein («| Diderot a parlé de cinéma| », dans Le Mouvement de lart, Cerf, 1980).
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Jeudi 11 janvier, 10h-12h| : (programme en cours)
\n
Lundi 5 février, 14h30-16h30| : A propos des ateliers de Jerzy Grotowski| : avec la participation de Georges Banu (Exercices daccompagnement, lEntretemps, 2002).
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Lundi 19 février, 14h30-16h30| : A propos dune expérience contemporaine| : lAtelier de recherche théâtrale (dirigé par Emmanuel Ostrovski)
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Lundi 5 mars, 14h30-16h30| : Sur le théâtre didactique de Brecht| : avec la participation dHervé Loichemol (metteur en scène).
\nCoordination du séminaire : Denis Guénoun, Julien Abriel\n\nfacdejouer@gmail.com', 'Sur la faculté de jouer', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '263-autosave', '', '', '2009-12-21 16:07:14', '2009-12-21 15:07:14', '', 263, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=268', 0, 'revision', '', 0),
-(269, 1, '2009-12-21 15:54:05', '2009-12-21 14:54:05', 'Au sein du Collège, il s’agit de théoriser et de formaliser les résultats de ces travaux de recherche technologique pour les confronter aux objets de la recherche en sciences humaines en revisitant depuis ce contexte les questions les plus traditionnelles de disciplines afférant à l’esthétique, à l’histoire de l’art, à la psychologie, à la philosophie, principalement sous l’angle des rapports de la vie de l’esprit avec les techniques.', 'Séminaire', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '260-revision-2', '', '', '2009-12-21 15:54:05', '2009-12-21 14:54:05', '', 260, 'http://www.iri.centrepompidou.fr/dev/~hurons/?p=269', 0, 'revision', '', 0),
-(271, 1, '2006-12-21 16:16:44', '2006-12-21 15:16:44', 'Abstract : Le Groupe de Recherches Théoriques se propose de mettre en relation des chercheurs de disciplines et de provenances diverses, dans le but de parvenir à une écoute réciproque attentive et, si possible, au tracé de croisements utiles.\r\n\r\nLe programme de cette année d''ouverture ( 2006-2007 : « Expériences théoriques »), se donne deux objectifs. En premier lieu, des chercheurs sont invités à présenter, en dehors de leur communauté de travail coutumière, l''expérience actuelle de leur recherche : non pas un exposé de résultats acquis, mais une introduction à un mouvement en cours, quand celui-ci approche un de ses points de plus grande incertitude ou instabilité. On voudrait tenter d''entrevoir dans, chaque cas, la ligne, la frontière du clair et de l''obscur, du connu et de l''énigme. Mais par là-même, et en second lieu, il s''agirait pour chacun d''interroger ce quil en est des fonctions et utilités du théorique comme tel : en quoi et comment «la théorie» (dispositifs et appareils critiques, construction de modèles formels) ouvre des voies ou fait obstacle à la poursuite d''un chemin d''expérience (expérience de recherche, de travail, voire de vie individuelle ou partagée).\r\n\r\nLes « Expériences théoriques » pourraient essayer ainsi de poser un jalon pour une redéfinition de l''enjeu de la pensée formelle, et de sa nécessité (ou pas) dans la formulation des questions que nous adresse le monde qui se reconfigure devant nous, et en nous.\r\n\r\nCette visée contribue en cela directement aux objectifs de l''IRI, en particulier là où, à travers sa pensée des appareils critiques, et en particulier des appareils technologiques dans leurs rapports aux appareils physiologiques et sociaux, il tente de poser à nouveaux frais les questions de l''analyse et de la synthèse, c''est-à-dire d''une nouvelle théorie du jugement, qui puisse accompagner les démarches empiriques de ses divers ateliers, par exemple celui qui est actuellement conduit autour des Lignes de temps sous le nom de Regards signés.\r\n\r\nLe Groupe propose pour cette première année deux sortes de séances : une série de conférences publiques, alternant avec des réunions de travail sur inscriptions. Les séances ont lieu en Sorbonne, à 19h, les deuxième et quatrième mardis de chaque mois, à l''exception des périodes de vacances scolaires ou universitaires. Les lieux sont indiqués ci-dessous.\r\n\r\nProgramme des Conférences publiques :\r\n\r\nLieu : en Sorbonne, amphithéâtre Milne-Edwards, 17 rue de la Sorbonne, escalier B, 3ème étage.\r\n\r\nHoraires : 19 heures\r\n\r\nAccès : dans la limite des places disponibles\r\n\r\nDates :\r\n
\r\n
26 septembre : Denis Guénoun (Paris-Sorbonne), Dramaturgie du football et question nationale
\r\n
24 octobre : Marcello Vitali Rosati (Pise) : Réflexions pour une resémantisation du concept de virtuel
\r\n
28 novembre : Bernard Stiegler (Centre Georges Pompidou), Critique et théorie
\r\n
9 janvier : Sarah Kay (Princeton), Poésie, vérité, et le sujet supposé savoir
\r\n
13 février : Thomas Dommange (Montréal), Pourquoi une théorie de l''espace musical ?
\r\n
13 mars, Jean-Baptiste Brenet (Paris X - Nanterre), L''averroïsme difficile : intellect, morale et politique
\r\n
24 avril : Michel Deguy (Paris VIII et revue Poésie), Une poétique est-elle une théorie ?
\r\n
22 mai, Judith Butler (Berkeley), Geste, performativité, critique
\r\nImages et Visages\r\n\r\nArtistes & Associés et l''Institut de Recherche et d''Innovation du Centre Pompidou, proposent à l''initiative de Bernard Stiegler, un dispositif visuel et intellectuel dont l''enjeu est d''inscrire dans le temps une réflexion sur les images. Ce dispositif prend appui sur l''expérience d''une récente rencontre à Biarritz dans le cadre de la manifestation Grande Plage # 1. Rencontre marquée par l''image en mouvement d''un visage d''enfant qui regarde une image, et sur le regard de qui nos premières réflexions en commun se sont esquissées.\r\n\r\nIl s''agit de réunir pendant une saison, à intervalles réguliers de deux mois, Christian Caujolle, Pascal Convert, Georges Didi-Huberman et Bernard Stiegler à qui, chaque fois, seront proposés par Artistes & Associés de brefs moments d''images susceptibles de faire lever une problématique. La forme du feuilleton devrait permettre un véritable travail, c''est-à-dire une façon d''approfondir le regard par répétitions et variations successives.\r\n\r\nIl s''agit aussi d''un dispositif visuel, voire télévisuel et diffusable. Les membres d''Artistes & Associés filment la manifestation avec plusieurs caméras, de façon à ne pas séparer les images regardées sur l''écran des visages qui les regardent. À ne pas séparer non plus les visages - et les réactions - des auditeurs et ceux des intervenants. On espère ainsi, en ne séparant pas images et visages, biaiser le rapport spectaculaire standard (rapport standard qui perdure lorsqu''on assiste au «| spectacle| » d''intellectuels en train de parler, en public ou devant une caméra).\r\n\r\nLa rencontre des problématiques des uns et des autres semble, pour le moment, privilégier la question de la fabrique de l''image et du sort esthétique - mais politique tout aussi bien - qui est fait à ceux qui, d''ordinaire, ne sont pas «| acteurs| » mais «| figurants| » de l''Histoire. Comment représente-t-on, comment photographie-t-on, comme filme-t-on - dignement s''entend - ceux qui n''ont ni la parole ni l''autorité pour se mettre en scène| ? C''est encore une question de visage et d''envisagement.\r\n\r\nModalités pratiques\r\n\r\nLes séances de projection sont enregistrées puis débattues à la séance suivante. Ce séminaire s''inscrit dans l''axe de recherche «| Jugement| » mené par l''Institut de Recherche et d''Innovation.\r\n\r\n
\r\n\r\nLieu : Centre Pompidou, petite salle (niveau -1)\r\nAccès : Chercheurs, étudiants et professionnels sur inscription.\r\nDates et horaires : de 18h à 20h, les mardis suivants \r\nInscriptions : contact@iri.centrepompidou.fr
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\r\n \r\nImages et Visages\r\n\r\nArtistes & Associés et l''Institut de Recherche et d''Innovation du Centre Pompidou, proposent à l''initiative de Bernard Stiegler, un dispositif visuel et intellectuel dont l''enjeu est d''inscrire dans le temps une réflexion sur les images. Ce dispositif prend appui sur l''expérience d''une récente rencontre à Biarritz dans le cadre de la manifestation Grande Plage # 1. Rencontre marquée par l''image en mouvement d''un visage d''enfant qui regarde une image, et sur le regard de qui nos premières réflexions en commun se sont esquissées.\r\n\r\nIl s''agit de réunir pendant une saison, à intervalles réguliers de deux mois, Christian Caujolle, Pascal Convert, Georges Didi-Huberman et Bernard Stiegler à qui, chaque fois, seront proposés par Artistes & Associés de brefs moments d''images susceptibles de faire lever une problématique. La forme du feuilleton devrait permettre un véritable travail, c''est-à-dire une façon d''approfondir le regard par répétitions et variations successives.\r\n\r\nIl s''agit aussi d''un dispositif visuel, voire télévisuel et diffusable. Les membres d''Artistes & Associés filment la manifestation avec plusieurs caméras, de façon à ne pas séparer les images regardées sur l''écran des visages qui les regardent. À ne pas séparer non plus les visages - et les réactions - des auditeurs et ceux des intervenants. On espère ainsi, en ne séparant pas images et visages, biaiser le rapport spectaculaire standard (rapport standard qui perdure lorsqu''on assiste au «| spectacle| » d''intellectuels en train de parler, en public ou devant une caméra).\r\n\r\nLa rencontre des problématiques des uns et des autres semble, pour le moment, privilégier la question de la fabrique de l''image et du sort esthétique - mais politique tout aussi bien - qui est fait à ceux qui, d''ordinaire, ne sont pas «| acteurs| » mais «| figurants| » de l''Histoire. Comment représente-t-on, comment photographie-t-on, comme filme-t-on - dignement s''entend - ceux qui n''ont ni la parole ni l''autorité pour se mettre en scène| ? C''est encore une question de visage et d''envisagement.\r\n
Abstract : Le Groupe de Recherches Théoriques se propose de mettre en relation des chercheurs de disciplines et de provenances diverses, dans le but de parvenir à une écoute réciproque attentive et, si possible, au tracé de croisements utiles.
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Le programme de cette année d''ouverture ( 2006-2007 : « Expériences théoriques »), se donne deux objectifs. En premier lieu, des chercheurs sont invités à présenter, en dehors de leur communauté de travail coutumière, l''expérience actuelle de leur recherche : non pas un exposé de résultats acquis, mais une introduction à un mouvement en cours, quand celui-ci approche un de ses points de plus grande incertitude ou instabilité. On voudrait tenter d''entrevoir dans, chaque cas, la ligne, la frontière du clair et de l''obscur, du connu et de l''énigme. Mais par là-même, et en second lieu, il sagirait pour chacun dinterroger ce quil en est des fonctions et utilités du théorique comme tel : en quoi et comment «la théorie» (dispositifs et appareils critiques, construction de modèles formels) ouvre des voies ou fait obstacle à la poursuite d''un chemin d''expérience (expérience de recherche, de travail, voire de vie individuelle ou partagée).
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Les « Expériences théoriques » pourraient essayer ainsi de poser un jalon pour une redéfinition de l''enjeu de la pensée formelle, et de sa nécessité (ou pas) dans la formulation des questions que nous adresse le monde qui se reconfigure devant nous, et en nous.
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Cette visée contribue en cela directement aux objectifs de l''IRI, en particulier là où, à travers sa pensée des appareils critiques, et en particulier des appareils technologiques dans leurs rapports aux appareils physiologiques et sociaux, il tente de poser à nouveaux frais les questions de l''analyse et de la synthèse, c''est-à-dire d''une nouvelle théorie du jugement, qui puisse accompagner les démarches empiriques de ses divers ateliers, par exemple celui qui est actuellement conduit autour des Lignes de temps sous le nom de Regards signés.
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Le Groupe propose pour cette première année deux sortes de séances : une série de conférences publiques, alternant avec des réunions de travail sur inscriptions. Les séances ont lieu en Sorbonne, à 19h, les deuxième et quatrième mardis de chaque mois, à l''exception des périodes de vacances scolaires ou universitaires. Les lieux sont indiqués ci-dessous.
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Programme des Conférences publiques :
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Lieu : en Sorbonne, amphithéâtre Milne-Edwards, 17 rue de la Sorbonne, escalier B, 3ème étage.
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Horaires : 19 heures
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Accès : dans la limite des places disponibles
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Dates :
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26 septembre : Denis Guénoun (Paris-Sorbonne), Dramaturgie du football et question nationale
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24 octobre : Marcello Vitali Rosati (Pise) : Réflexions pour une resémantisation du concept de virtuel
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28 novembre : Bernard Stiegler (Centre Georges Pompidou), Critique et théorie
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9 janvier : Sarah Kay (Princeton), Poésie, vérité, et le sujet supposé savoir
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13 février : Thomas Dommange (Montréal), Pourquoi une théorie de l''espace musical ?
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13 mars, Jean-Baptiste Brenet (Paris X - Nanterre), L''averroïsme difficile : intellect, morale et politique
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24 avril : Michel Deguy (Paris VIII et revue Poésie), Une poétique est-elle une théorie ?
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22 mai, Judith Butler (Berkeley), Geste, performativité, critique
\r\nRésumé :\r\n\r\nInternet et la mutation numérique travaillent en profondeur le champ culturel.\r\n\r\nL''attention s''est focalisée, dans un premier temps, sur l''impact des phénomènes de numérisation et de dématérialisation sur les industries culturelles : gains de productivité, phénomènes de « convergence », concurrence et coopération entre les acteurs traditionnels des filières culturelles et les acteurs issus du numérique, déstabilisation des modes de valorisation, d''exploitation et de distribution des 1/2uvres, exploration de nouveaux modèles économiques.\r\n\r\nL''attention tend à se déplacer désormais vers les usages numériques culturels eux mêmes, sinon vers les « contenus ».\r\n\r\nCe changement de perspective amène à sinterroger sur la manière dont les logiciels, les services en ligne, les compétences et savoir-faire « numériques » des « usagers » informent les pratiques culturelles.\r\n\r\nL''objectif de ce séminaire est de dégager les lignes de force qui travaillent tant l''offre culturelle que les pratiques culturelles.\r\n\r\nLe séminaire se propose d''explorer avec des chercheurs et des praticiens les problématiques d''usages émergents. Il portera une attention particulière aux usages liés à l''univers du « Web 2.0 ».\r\n\r\nPlutôt que de passer en revue l''impact du numérique sur chacune des grandes filières culturelles (l''audiovisuel, l''écrit, la photographie ou la musique), le parti a été retenu d''organiser le séminaire autour de quelques grandes thématiques d''usage transversales aux filières.\r\n\r\nCe séminaire s''adresse aux agents du DEPS : il est ouvert aux responsables des différentes directions du ministère de la Culture.\r\n\r\nLes travaux du séminaire s''appuieront sur un état bibliographique et donneront lieu à une synthèse. (Le détail des intervenants ultérieurs sera communiqué très prochainement).\r\n\r\nLa séance inaugurale aura lieu le 17 octobre, à 15h Salle «Vivant Denon», Ministère de la Culture, 182 rue Saint Honoré.\r\n\r\nSauf indication différente, le séminaire se tiendra ensuite les mardi de 14h30 à 17h30.\r\n\r\nSalle Colette. Ministère de la Culture. 182, rue Saint-Honoré Paris 7ème étage.\r\n\r\nDes séances auront lieu au Centre G. Pompidou.\r\n\r\nAprès le mois de février, ce séminaire se poursuivra par une suite de manifestations ouvertes au public, à linitiative de lIRI / Centre G. Pompidou.\r\n\r\nProgramme et horaires :\r\n\r\nContact Y. Maignien (0140157975) et J. Beaudoin-Glandières. (0140157917)\r\n\r\nLieu : Salle Colette. Ministère de la Culture : 182, rue Saint-Honoré Paris 7ème étage. (excepté séance inaugurale)\r\n\r\nHoraires : les mardi de 14h30 à 17h30 EN 2006\r\n\r\nDates :\r\n
\r\n
Mardi 17 octobre 14h30 Ouverture du séminaire Objectifs Paysage technologique Les convergences (informatique-audiovisuel-télécoms, fixe-mobile, image-son etc |) La prééminence du logiciel Le Web 2.0
\r\n
Mardi 7 novembre Publier, s''exprime r,| Médias personnels, nano-publication Nouvelles lignes de partage entre le public et le privé
\r\n
Mardi 21 novembre Rechercher, conserver, archiver, classer, indexer, taguer, annoter, géolocaliser Les nouvelles pratiques documentaires : moteurs de recherche, « indexation sociale », folksonomies, « recherche communautaire ». Les nouvelles bibliothèques.
\r\n
Mardi 5 décembre Commenter, juger, évaluer, coopérer, co-produire, collaborer, partager Co-création et communautés
\r\n
Mardi 9 janvier Echanger, distribuer, communiquer, accéder, faire suivre, reproduire| L''Internet comme architecture La neutralité technologique Logiques pull et push, RSS, Web 2.0 Agrégation de contenus et assemblage de systèmes, mash up
\r\n
Mardi 23 janvier Citer, emprunter, recycler, réutiliser, remixer La révolution modulaire dans la musique (Culture « remix ») et dans le logiciel Les nouvelles licences
\r\n
Mardi 6 février Jouer, simuler, modéliser Le jeu video : un foyer d''innovations, un « attracteur» pour les industries culturelles Les nouvelles articulations virtuel-réel
\r\n
Mardi 20 février Natifs et immigrants numériques Cultures jeunes, cultures urbaines, culture numériques (Mobilité, nomadisme, « culture de l''écran »)
\r\n
Synthèse publique Typologie des usages numériques culturels Figures de l''usager, du consommateur, du bricoleur, de l''amateur et du pro-am (amateur-professionnel). Synthèse des problématiques prospective
\r\n\r\nEnjeux anthropologiques, culturels et philosophiques des nanosciences et nanotechnologies\r\n\r\nSéminaire organisé par X. Guchet (Paris I) et S. Loeve (Paris X). Institut de Recherche et d’Innovation, 2007-2009\r\n\r\nNanotechnologies 2009 sous Lignes de Temps\r\n\r\nL’intention générale qui anime ce séminaire, programmé sur les trois prochaines années, est double :\r\n- il s’agit d’abord de stimuler une approche résolument critique des nanosciences et nanotechnologies (NST), non pas au sens d’une mise en accusation systématique des sciences et des techniques, mais au sens d’une analyse des effets que le développement des NST aura sur les conditions de l’expérience et de la connaissance humaines. Il s’agit par conséquent d’abandonner toute position de survol pour s’enfoncer dans la fabrique des représentations et des concepts, au plus près du travail des scientifiques. Construire une réflexion critique et, au besoin, réformer notre entendement à partir d’une analyse de la réalité de la recherche et non dans le ressassement de quelques lieux communs sur la technoscience, telle est la première ambition de ces séminaires ;\r\n- il s’agit ensuite de réfléchir aux usages sociaux des objets communicants afin de déterminer si ces objets, dont certains prédisent que demain ils seront parmi les premiers à être équipés en nanotechnologies, pourront faire émerger un nouvel espace critique ainsi qu’une nouvelle figure de l’amateur des oeuvres d’art, ou bien risqueront d’intensifier ce que Hannah Arendt décrivait comme un engloutissement du monde des oeuvres dans le processus de la consommation.
Introduction du séminaire par X. Guchet (IRI, INRA) – Projection du film « Le silence des nanos », du réalisateur J. Colin – Communication de P. Pajon, Maître de conférences en sémiologie, Université Stendhal Grenoble III, et Centre de Recherche sur L’Imaginaire
« nano ». Communication de T. Shinn, Directeur de recherche au CNRS / GEMAS (Groupe d’Etude des Méthodes de l’Analyse Sociologique). Débat introduit par S. Loeve (IRI, Université Paris X).
\r\nCommunications de G. Dujardin, physicien, Directeur de recherche au CNRS, Laboratoire de Photophysique Moléculaire, groupe Nanosciences (LPPM, Université Paris XI), et E. Klein, physicien et philosophe des sciences, CEA.
\r\nCommunication de C. Joachim, physicien, Directeur de recherche au CNRS, Centre d’Elaboration des Matériaux et d’Etudes Structurales (CEMES, Toulouse).
\r\nCommunications de J. Frey, chimiste, Laboratoire de Chimie Organo-Minérale (LCOM, Strasbourg), et B. Bensaude-Vincent, professeur de philosophie et d’histoire des sciences, Université de Paris X – Nanterre.
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\r\n\r\nLa première année du séminaire fut consacrée à la fabrique des représentations, que le programme des séances permet d’aborder selon différentes perspectives.\r\n
Bernard Stiegler, sur le thème « Ontologie des nanosciences ».
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\r\n\r\nNanosciences et philosophies de la nature\r\n\r\nNanotechnologies 2009 sous Lignes de Temps\r\n\r\nL’intention générale de ce séminaire, commencé l’an passé, est de stimuler une approche critique des nanosciences et nanotechnologies (NST), non pas au sens d’une mise en accusation systématique des sciences et des techniques, mais au sens d’une analyse des effets que leur développement aura sur les conditions de l’expérience et de la connaissance humaines. Il s’agit par conséquent d’abandonner toute position de survol pour s’enfoncer dans la fabrique des représentations et des concepts, au plus près du travail des scientifiques en NST.\r\nLe séminaire de l’an passé, sur les représentations du nanomonde, a montré qu’il n’est pas possible de réduire la recherche en NST à des considérations strictement utilitaires. Les recherches dans les domaines de l’électronique et de la mécanique moléculaires, pourtant propices à suggérer une orientation purement utilitaire des recherches en NST, apparaissent au contraire sinon exclusivement, du moins prioritairement motivées par des intérêts de connaissance. Or, ce constat ne peut pas manquer d’avoir des incidences sur la, ou les, conception(s) de la nature que les recherches en NST font émerger. On veut en effet dans ce séminaire défendre l’idée que les NST ne font pas qu’intensifier ce rapport de pure exploitation à la nature qui est supposé définir la modernité technoscientifique, mais qu’elles font aussi émerger une vraie pensée de la nature. En parodiant Merleau-Ponty parlant de la cybernétique à la fin des années 50, on peut dire qu’on ne peut pas aujourd’hui penser la nature sans parler des nanosciences. C’est cette pensée de la nature que l’on voudrait interroger cette année. Si le séminaire de l’an passé a permis d’en donner un aperçu par l’examen des artifices fabriqués en laboratoire, le séminaire de cette année sera consacré à expliciter plus précisément cette pensée et avant tout à en montrer la diversité (il n’y a pas une mais plusieurs conceptions de la nature dans les NST). On entend pour cela s’appuyer sur des pensées philosophiques de la nature, celles de Whitehead et de Simondon en particulier, en faisant l’hypothèse qu’elles sont susceptibles de fournir des concepts permettant de mieux caractériser cette pensée de la nature qui se forge au coeur de la recherche en NST. Les NST, considérées comme le fleuron de la créativité opératoire des technosciences contemporaines, semblent inaugurer l’ère d’une processualité pure dans laquelle le devenir aurait destitué l’être. L’idée même d’une nature extérieure à nos activités technoscientifiques achèverait sa décomposition et ferait place à une perspective massive d’instrumentalisation des processus matériels, considérés dans leur ensemble comme des « dispositifs pour ». Peut-on en rester là ? Cette question servira de fil conducteur aux réflexions de ce séminaire 2007-2008.\r\n
intervention de Dominique VINCK (sociologie, Université Pierre Mendès-France, Grenoble), sur les dynamiques de la recherche en micro- et nanotechnologies.
intervention de Xavier GUCHET et Sacha LOEVE. Clôture du séminaire.
\r\n\r\n
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\r\n\r\nLe séminaire Enjeux anthropologiques, culturels et philosophiques des nanotechnologies sera consacré cette troisième et dernière année à l’examen des dynamiques sociales associées aux innovations en micro- et nanotechnologies. La question sera traitée du point de vue de la construction d’une « société européenne de la connaissance », considérée comme une priorité depuis la conférence de Lisbonne en 2000. Comme l’indique clairement le rapport d’un groupe de travail mandaté par la Commission européenne, les nanotechnologies et plus généralement les technologies convergentes doivent être considérées comme une opportunité pour construire une société européenne de la connaissance, c’est-à-dire une société dans laquelle les connaissances n’émanent pas des seuls scientifiques et experts mais sont « co-construites » par l’ensemble parties prenantes, notamment le public. Comment ce programme de construction d’une société de la connaissance s’articule-t-il aux dynamiques de recherche et d’innovation en micro- et nanotechnologies ? Que signifie « coconstruire » des connaissances ? Comment le public est-il invité à « co-construire » des connaissances ? Quel rôle pour les sciences humaines et sociales dans ce contexte et quel type de connaissance produisent-elles ? Le séminaire se focalisera sur le cas grenoblois.\r\n\r\nLieu : salle du Collège sur la Piazza Beaubourg.\r\n\r\nCoordination : Xavier Guchet, Sacha Loeve\r\n\r\n\r\n Flyer du séminaire 2009\r\n\r\n
Internet et la mutation numérique travaillent en profondeur le champ culturel.
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L''attention s''est focalisée, dans un premier temps, sur l''impact des phénomènes de numérisation et de dématérialisation sur les industries culturelles : gains de productivité, phénomènes de « convergence », concurrence et coopération entre les acteurs traditionnels des filières culturelles et les acteurs issus du numérique, déstabilisation des modes de valorisation, d''exploitation et de distribution des 1/2uvres, exploration de nouveaux modèles économiques.
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L''attention tend à se déplacer désormais vers les usages numériques culturels eux mêmes, sinon vers les « contenus ».
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Ce changement de perspective amène à sinterroger sur la manière dont les logiciels, les services en ligne, les compétences et savoir-faire « numériques » des « usagers » informent les pratiques culturelles.
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L''objectif de ce séminaire est de dégager les lignes de force qui travaillent tant l''offre culturelle que les pratiques culturelles.
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Le séminaire se propose d''explorer avec des chercheurs et des praticiens les problématiques d''usages émergents. Il portera une attention particulière aux usages liés à l''univers du « Web 2.0 ».
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Plutôt que de passer en revue l''impact du numérique sur chacune des grandes filières culturelles (l''audiovisuel, l''écrit, la photographie ou la musique), le parti a été retenu d''organiser le séminaire autour de quelques grandes thématiques d''usage transversales aux filières.
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Ce séminaire s''adresse aux agents du DEPS : il est ouvert aux responsables des différentes directions du ministère de la Culture.
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Les travaux du séminaire s''appuieront sur un état bibliographique et donneront lieu à une synthèse. (Le détail des intervenants ultérieurs sera communiqué très prochainement).
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La séance inaugurale aura lieu le 17 octobre, à 15h Salle «Vivant Denon», Ministère de la Culture, 182 rue Saint Honoré.
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Sauf indication différente, le séminaire se tiendra ensuite les mardi de 14h30 à 17h30.
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Salle Colette. Ministère de la Culture. 182, rue Saint-Honoré Paris 7ème étage.
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Des séances auront lieu au Centre G. Pompidou.
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Après le mois de février, ce séminaire se poursuivra par une suite de manifestations ouvertes au public, à linitiative de lIRI / Centre G. Pompidou.
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Programme et horaires :
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Contact Y. Maignien (0140157975) et J. Beaudoin-Glandières. (0140157917)
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Lieu : Salle Colette. Ministère de la Culture : 182, rue Saint-Honoré Paris 7ème étage. (excepté séance inaugurale)
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Horaires : les mardi de 14h30 à 17h30 EN 2006
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Dates :
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Mardi 17 octobre 14h30 Ouverture du séminaire Objectifs Paysage technologique Les convergences (informatique-audiovisuel-télécoms, fixe-mobile, image-son etc |) La prééminence du logiciel Le Web 2.0
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Mardi 7 novembre Publier, s''exprime r,| Médias personnels, nano-publication Nouvelles lignes de partage entre le public et le privé
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Mardi 21 novembre Rechercher, conserver, archiver, classer, indexer, taguer, annoter, géolocaliser Les nouvelles pratiques documentaires : moteurs de recherche, « indexation sociale », folksonomies, « recherche communautaire ». Les nouvelles bibliothèques.
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Mardi 5 décembre Commenter, juger, évaluer, coopérer, co-produire, collaborer, partager Co-création et communautés
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Mardi 9 janvier Echanger, distribuer, communiquer, accéder, faire suivre, reproduire| L''Internet comme architecture La neutralité technologique Logiques pull et push, RSS, Web 2.0 Agrégation de contenus et assemblage de systèmes, mash up
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Mardi 23 janvier Citer, emprunter, recycler, réutiliser, remixer La révolution modulaire dans la musique (Culture « remix ») et dans le logiciel Les nouvelles licences
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Mardi 6 février Jouer, simuler, modéliser Le jeu video : un foyer d''innovations, un « attracteur» pour les industries culturelles Les nouvelles articulations virtuel-réel
\n
Mardi 20 février Natifs et immigrants numériques Cultures jeunes, cultures urbaines, culture numériques (Mobilité, nomadisme, « culture de l''écran »)
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Synthèse publique Typologie des usages numériques culturels Figures de l''usager, du consommateur, du bricoleur, de l''amateur et du pro-am (amateur-professionnel). Synthèse des problématiques prospective
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\n\nLe séminaire Enjeux anthropologiques, culturels et philosophiques des nanotechnologies sera consacré cette troisième et dernière année à l''examen des dynamiques sociales associées aux innovations en micro- et nanotechnologies. La question sera traitée du point de vue de la construction d''une « société européenne de la connaissance », considérée comme une priorité depuis la conférence de Lisbonne en 2000. Comme l''indique clairement le rapport d''un groupe de travail mandaté par la Commission européenne, les nanotechnologies et plus généralement les technologies convergentes doivent être considérées comme une opportunité pour construire une société européenne de la connaissance, c''est-à-dire une société dans laquelle les connaissances n''émanent pas des seuls scientifiques et experts mais sont « co-construites » par l''ensemble parties prenantes, notamment le public. Comment ce programme de construction d''une société de la connaissance s''articule-t-il aux dynamiques de recherche et d''innovation en micro- et nanotechnologies ? Que signifie « coconstruire » des connaissances ? Comment le public est-il invité à « co-construire » des connaissances ? Quel rôle pour les sciences humaines et sociales dans ce contexte et quel type de connaissance produisent-elles ? Le séminaire se focalisera sur le cas grenoblois.\n
Dates en 2009\n
\n
Jeudi 15 janvier de 17h à 19h : intervention d''Isabelle BRUNO (sciences politiques, Université Lille 2), auteur d''un ouvrage sur la notion de « société de la connaissance ».
\n
Jeudi 26 février de 17h à 19h : intervention d''Aurélie DELEMARLE (gestion, ESIEE), auteur d''une thèse sur l''émergence de MINATEC.
\n
Jeudi 26 mars de 17h à 19h : intervention de Dominique VINCK (sociologie, Université Pierre Mendès-France, Grenoble), sur les dynamiques de la recherche en micro- et nanotechnologies.
\n
Jeudi 9 avril de 17h à 19h : intervention de Céline VERCHERE (sociologie, CEA-LID, Grenoble), sur les usages anticipés des micro- et nanotechnologies.
\n
Jeudi 14 mai de 17h à 19h : intervention d''Alain KAUFMANN (sociologie, Université de Lausanne), sur les débats publics autour des nanotechnologies.
\n
Jeudi 18 juin de 17h à 19h : intervention de Xavier GUCHET et Sacha LOEVE. Clôture du séminaire.
\n
\nLieu : salle du Collège sur la Piazza Beaubourg.\n\nCoordination : Xavier Guchet, Sacha Loeve
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\r\n\r\nLe séminaire Enjeux anthropologiques, culturels et philosophiques des nanotechnologies sera consacré cette troisième et dernière année à l''examen des dynamiques sociales associées aux innovations en micro- et nanotechnologies. La question sera traitée du point de vue de la construction d''une « société européenne de la connaissance », considérée comme une priorité depuis la conférence de Lisbonne en 2000. Comme l''indique clairement le rapport d''un groupe de travail mandaté par la Commission européenne, les nanotechnologies et plus généralement les technologies convergentes doivent être considérées comme une opportunité pour construire une société européenne de la connaissance, c''est-à-dire une société dans laquelle les connaissances n''émanent pas des seuls scientifiques et experts mais sont « co-construites » par l''ensemble parties prenantes, notamment le public. Comment ce programme de construction d''une société de la connaissance s''articule-t-il aux dynamiques de recherche et d''innovation en micro- et nanotechnologies ? Que signifie « coconstruire » des connaissances ? Comment le public est-il invité à « co-construire » des connaissances ? Quel rôle pour les sciences humaines et sociales dans ce contexte et quel type de connaissance produisent-elles ? Le séminaire se focalisera sur le cas grenoblois.\r\n
Dates en 2009\r\n
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Jeudi 15 janvier de 17h à 19h : intervention d''Isabelle BRUNO (sciences politiques, Université Lille 2), auteur d''un ouvrage sur la notion de « société de la connaissance ».
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Jeudi 26 février de 17h à 19h : intervention d''Aurélie DELEMARLE (gestion, ESIEE), auteur d''une thèse sur l''émergence de MINATEC.
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Jeudi 26 mars de 17h à 19h : intervention de Dominique VINCK (sociologie, Université Pierre Mendès-France, Grenoble), sur les dynamiques de la recherche en micro- et nanotechnologies.
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Jeudi 9 avril de 17h à 19h : intervention de Céline VERCHERE (sociologie, CEA-LID, Grenoble), sur les usages anticipés des micro- et nanotechnologies.
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Jeudi 14 mai de 17h à 19h : intervention d''Alain KAUFMANN (sociologie, Université de Lausanne), sur les débats publics autour des nanotechnologies.
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Jeudi 18 juin de 17h à 19h : intervention de Xavier GUCHET et Sacha LOEVE. Clôture du séminaire.
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\r\nLieu : salle du Collège sur la Piazza Beaubourg.\r\n\r\nCoordination : Xavier Guchet, Sacha Loeve
\n\nEnjeux anthropologiques, culturels et philosophiques des nanosciences et nanotechnologies\n\nSéminaire organisé par X. Guchet (Paris I) et S. Loeve (Paris X). Institut de Recherche et d’Innovation, 2007-2009\n\nL’intention générale qui anime ce séminaire, programmé sur les trois prochaines années, est double :\n- il s’agit d’abord de stimuler une approche résolument critique des nanosciences et nanotechnologies (NST), non pas au sens d’une mise en accusation systématique des sciences et des techniques, mais au sens d’une analyse des effets que le développement des NST aura sur les conditions de l’expérience et de la connaissance humaines. Il s’agit par conséquent d’abandonner toute position de survol pour s’enfoncer dans la fabrique des représentations et des concepts, au plus près du travail des scientifiques. Construire une réflexion critique et, au besoin, réformer notre entendement à partir d’une analyse de la réalité de la recherche et non dans le ressassement de quelques lieux communs sur la technoscience, telle est la première ambition de ces séminaires ;\n- il s’agit ensuite de réfléchir aux usages sociaux des objets communicants afin de déterminer si ces objets, dont certains prédisent que demain ils seront parmi les premiers à être équipés en nanotechnologies, pourront faire émerger un nouvel espace critique ainsi qu’une nouvelle figure de l’amateur des oeuvres d’art, ou bien risqueront d’intensifier ce que Hannah Arendt décrivait comme un engloutissement du monde des oeuvres dans le processus de la consommation.
Introduction du séminaire par X. Guchet (IRI, INRA) – Projection du film « Le silence des nanos », du réalisateur J. Colin – Communication de P. Pajon, Maître de conférences en sémiologie, Université Stendhal Grenoble III, et Centre de Recherche sur L’Imaginaire
« nano ». Communication de T. Shinn, Directeur de recherche au CNRS / GEMAS (Groupe d’Etude des Méthodes de l’Analyse Sociologique). Débat introduit par S. Loeve (IRI, Université Paris X).
\nCommunications de G. Dujardin, physicien, Directeur de recherche au CNRS, Laboratoire de Photophysique Moléculaire, groupe Nanosciences (LPPM, Université Paris XI), et E. Klein, physicien et philosophe des sciences, CEA.
\nCommunication de C. Joachim, physicien, Directeur de recherche au CNRS, Centre d’Elaboration des Matériaux et d’Etudes Structurales (CEMES, Toulouse).
\nCommunications de J. Frey, chimiste, Laboratoire de Chimie Organo-Minérale (LCOM, Strasbourg), et B. Bensaude-Vincent, professeur de philosophie et d’histoire des sciences, Université de Paris X – Nanterre.
\n\n
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\n\nLa première année du séminaire fut consacrée à la fabrique des représentations, que le programme des séances permet d’aborder selon différentes perspectives.\n
Bernard Stiegler, sur le thème « Ontologie des nanosciences ».
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\n\nNanosciences et philosophies de la nature\n\nL’intention générale de ce séminaire, commencé l’an passé, est de stimuler une approche critique des nanosciences et nanotechnologies (NST), non pas au sens d’une mise en accusation systématique des sciences et des techniques, mais au sens d’une analyse des effets que leur développement aura sur les conditions de l’expérience et de la connaissance humaines. Il s’agit par conséquent d’abandonner toute position de survol pour s’enfoncer dans la fabrique des représentations et des concepts, au plus près du travail des scientifiques en NST.\nLe séminaire de l’an passé, sur les représentations du nanomonde, a montré qu’il n’est pas possible de réduire la recherche en NST à des considérations strictement utilitaires. Les recherches dans les domaines de l’électronique et de la mécanique moléculaires, pourtant propices à suggérer une orientation purement utilitaire des recherches en NST, apparaissent au contraire sinon exclusivement, du moins prioritairement motivées par des intérêts de connaissance. Or, ce constat ne peut pas manquer d’avoir des incidences sur la, ou les, conception(s) de la nature que les recherches en NST font émerger. On veut en effet dans ce séminaire défendre l’idée que les NST ne font pas qu’intensifier ce rapport de pure exploitation à la nature qui est supposé définir la modernité technoscientifique, mais qu’elles font aussi émerger une vraie pensée de la nature. En parodiant Merleau-Ponty parlant de la cybernétique à la fin des années 50, on peut dire qu’on ne peut pas aujourd’hui penser la nature sans parler des nanosciences. C’est cette pensée de la nature que l’on voudrait interroger cette année. Si le séminaire de l’an passé a permis d’en donner un aperçu par l’examen des artifices fabriqués en laboratoire, le séminaire de cette année sera consacré à expliciter plus précisément cette pensée et avant tout à en montrer la diversité (il n’y a pas une mais plusieurs conceptions de la nature dans les NST). On entend pour cela s’appuyer sur des pensées philosophiques de la nature, celles de Whitehead et de Simondon en particulier, en faisant l’hypothèse qu’elles sont susceptibles de fournir des concepts permettant de mieux caractériser cette pensée de la nature qui se forge au coeur de la recherche en NST. Les NST, considérées comme le fleuron de la créativité opératoire des technosciences contemporaines, semblent inaugurer l’ère d’une processualité pure dans laquelle le devenir aurait destitué l’être. L’idée même d’une nature extérieure à nos activités technoscientifiques achèverait sa décomposition et ferait place à une perspective massive d’instrumentalisation des processus matériels, considérés dans leur ensemble comme des « dispositifs pour ». Peut-on en rester là ? Cette question servira de fil conducteur aux réflexions de ce séminaire 2007-2008.\n
intervention de Dominique VINCK (sociologie, Université Pierre Mendès-France, Grenoble), sur les dynamiques de la recherche en micro- et nanotechnologies.
intervention de Xavier GUCHET et Sacha LOEVE. Clôture du séminaire.
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\n\nLe séminaire Enjeux anthropologiques, culturels et philosophiques des nanotechnologies sera consacré cette troisième et dernière année à l’examen des dynamiques sociales associées aux innovations en micro- et nanotechnologies. La question sera traitée du point de vue de la construction d’une « société européenne de la connaissance », considérée comme une priorité depuis la conférence de Lisbonne en 2000. Comme l’indique clairement le rapport d’un groupe de travail mandaté par la Commission européenne, les nanotechnologies et plus généralement les technologies convergentes doivent être considérées comme une opportunité pour construire une société européenne de la connaissance, c’est-à-dire une société dans laquelle les connaissances n’émanent pas des seuls scientifiques et experts mais sont « co-construites » par l’ensemble parties prenantes, notamment le public. Comment ce programme de construction d’une société de la connaissance s’articule-t-il aux dynamiques de recherche et d’innovation en micro- et nanotechnologies ? Que signifie « coconstruire » des connaissances ? Comment le public est-il invité à « co-construire » des connaissances ? Quel rôle pour les sciences humaines et sociales dans ce contexte et quel type de connaissance produisent-elles ? Le séminaire se focalisera sur le cas grenoblois.\n\nLieu : salle du Collège sur la Piazza Beaubourg.\n\nCoordination : Xavier Guchet, Sacha Loeve\n\n\n Flyer du séminaire 2009\n\n
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\r\n\r\nNanosciences et philosophies de la nature\r\n\r\nL''intention générale de ce séminaire, commencé l''an passé, est de stimuler une approche critique des nanosciences et nanotechnologies (NST), non pas au sens d''une mise en accusation systématique des sciences et des techniques, mais au sens d''une analyse des effets que leur développement aura sur les conditions de l''expérience et de la connaissance humaines. Il s''agit par conséquent d''abandonner toute position de survol pour s''enfoncer dans la fabrique des représentations et des concepts, au plus près du travail des scientifiques en NST.\r\n\r\nLe séminaire de l''an passé, sur les représentations du nanomonde, a montré qu''il n''est pas possible de réduire la recherche en NST à des considérations strictement utilitaires. Les recherches dans les domaines de l''électronique et de la mécanique moléculaires, pourtant propices à suggérer une orientation purement utilitaire des recherches en NST, apparaissent au contraire sinon exclusivement, du moins prioritairement motivées par des intérêts de connaissance. Or, ce constat ne peut pas manquer d''avoir des incidences sur la, ou les, conception(s) de la nature que les recherches en NST font émerger. On veut en effet dans ce séminaire défendre l''idée que les NST ne font pas qu''intensifier ce rapport de pure exploitation à la nature qui est supposé définir la modernité technoscientifique, mais qu''elles font aussi émerger une vraie pensée de la nature. En parodiant Merleau-Ponty parlant de la cybernétique à la fin des années 50, on peut dire qu''on ne peut pas aujourd''hui penser la nature sans parler des nanosciences. C''est cette pensée de la nature que l''on voudrait interroger cette année. Si le séminaire de l''an passé a permis d''en donner un aperçu par l''examen des artifices fabriqués en laboratoire, le séminaire de cette année sera consacré à expliciter plus précisément cette pensée et avant tout à en montrer la diversité (il n''y a pas une mais plusieurs conceptions de la nature dans les NST). On entend pour cela s''appuyer sur des pensées philosophiques de la nature, celles de Whitehead et de Simondon en particulier, en faisant l''hypothèse qu''elles sont susceptibles de fournir des concepts permettant de mieux caractériser cette pensée de la nature qui se forge au coeur de la recherche en NST. Les NST, considérées comme le fleuron de la créativité opératoire des technosciences contemporaines, semblent inaugurer l''ère d''une processualité pure dans laquelle le devenir aurait destitué l''être. L''idée même d''une nature extérieure à nos activités technoscientifiques achèverait sa décomposition et ferait place à une perspective massive d''instrumentalisation des processus matériels, considérés dans leur ensemble comme des « dispositifs pour ». Peut-on en rester là ? Cette question servira de fil conducteur aux réflexions de ce séminaire 2007-2008.\r\n
dates en 2008 : \r\n
\r\n
mardi 29 janvier : V. Bontems, sur le thème "Nanosciences et relations d''échelle"
\r\n
mardi 19 février : Xavier Guchet, sur le thème "Les nanosciences à la lumière de la philosophie de la nature et de la technique de G. Simondon"
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mardi 18 mars : Bernard Stiegler, sur le thème "Ontologie des nanosciences"
\r\n
mardi 15 avril : D. Debaise, sur le thème "Les nanosciences à la lumière de la philosophie de la nature de Whitehead"
\r\n
mardi 13 mai : Jean-Pierre Dupuy, sur le thème "Nanosciences et théories de la complexité".
\r\n
mardi 10 juin : Bernard Stiegler, sur le thème "Ontologie des nanosciences".
\r\nModernités\r\n\r\nSous la direction de Pierre-Damien Huyghe, philosophe Paris I Panthéon-Sorbonne\r\n\r\nLe Centre Pompidou fêtera son trentième anniversaire en 2007 et il organisera à cette occasion un colloque : MODERNITÉS / Postmodernités, hypermodernités, antimodernités.\r\n\r\nLa naissance du Centre Pompidou, consécutive aux mouvements sociaux de 1968, voulut être une affirmation exemplaire de la modernité française. Ce qui veut dire aussi que 1968 fut ainsi interprété comme un refus de la modernité.\r\n\r\nQu''en est-il aujourd''hui de la modernité du Centre Pompidou, et au Centre Pompidou ? Qu''en est-il de la modernité aujourd''hui en général, et dans le monde entier ? En quoi fait-elle ou ne fait-elle pas tout autrement question qu''en 1977 ?\r\n\r\nLimportance de ce colloque oblige à un travail préparatoire en amont. Celui-ci prendra la forme dun séminaire dont la conduite a été confiée à Pierre-Damien Huyghe, qui précise dans ces quelques lignes son propos| :\r\n\r\n«| Caractériser la phase historique où nous nous trouvons à l''aide de termes comme «| post-moderne » ou « post-industriel » ne nous aide pas fondamentalement à comprendre et à repérer ce qui se passe. La réception et l''usage de ces termes donne tout de même une indication sur le fait que nous ne pouvons plus considérer le « moderne » et l''« industriel » comme allant de soi. Faut-il que nous revenions définitivement sur les illusions du progrès ? N''avons-nous pas plutôt affaire à une sorte de mise à nu de la modernisation, à son « désenchantement » ? Autre hypothèse encore : est-ce la nature même des processus en cours qui change de registre ? Ou qui se déplace ? Le processus industriel contemporain qui se dé-localise et se re-localise, qui change d''objets et de domaines de valorisation n''est-il pas lui-même aujourd''hui « déplacé » et incapable d''organiser la « sociation » ?\r\n\r\nNous avons à comprendre une situation véritablement complexe. Le moderne, certes, gagne des espaces. Mais pas de façon univoque. Il est exigé dans certaines de ses formes, refusé pour d''autres, critiqué par certains aspects. Le propos du séminaire sera, avant toute affirmation concernant les singularités de notre époque, d''en mettre en question le principe même. Nous présupposerons paradoxalement que, s''il existe différentes phases, époques ou états de l''avancée du moderne dans le monde, il existe aussi une sorte de constance de cette avancée. Il y a des répétitions. Etudiant ces répétitions, empruntant à des strates historiques à des champs variés (sciences, techniques, arts mais aussi politique, économie, urbanité), nous dégagerons l''idée que la modernisation est un processus une poussée des conditions sociales par les techniques qui manque à la figuration et à la représentation. Cette affaire touche à la possibilité même du politique.\r\n\r\nNous procéderons en trois temps. Nous nous demanderons d''abord si une société et une culture « modernes » peuvent être autre chose qu''une société et une culture « déplacées » par les modalités des inventions qui s''y produisent. Quelles sont les formes de cette inventivité, les sources et les procédures de ce déplacement ? Nous nous attacherons ensuite à définir quelques champs et formes des affects modernes de l''esprit, notamment ceux de la violence et de la mémoire. Nous nous intéresserons à l''élaboration de ces affects dans les champs de l''économie et de la politique. Enfin, toutes ces propositions constituant essentiellement des hypothèses à discuter, nous chercherons à en organiser la critique possible en les soumettant à l''examen des participants et de quelques invités. Une procédure de travail commun et « d''intelligence collective » passant par l''enregistrement, l''annotation et la publication sur site web des séances sera mise en place.| »\r\n\r\n\r\nAccès : limité et sur inscription contact@iri.centrepompidou.fr\r\nHoraires : les lundis : 18h-20h\r\nCoordination du séminaire : Pierre-Damien Huygue\r\n\r\n\r\n\r\n
Par Pierre-Damien Huyghe et Bernard Stiegler, en Salle Messiaen de l''Ircam
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\r\n\r\nModernités\r\n\r\nSous la direction de Pierre-Damien Huyghe, philosophe Paris I Panthéon-Sorbonne\r\n\r\nLe Centre Pompidou fêtera son trentième anniversaire en 2007 et il organisera à cette occasion un colloque : MODERNITÉS / Postmodernités, hypermodernités, antimodernités.\r\n\r\nLa naissance du Centre Pompidou, consécutive aux mouvements sociaux de 1968, voulut être une affirmation exemplaire de la modernité française. Ce qui veut dire aussi que 1968 fut ainsi interprété comme un refus de la modernité.\r\n\r\nQu''en est-il aujourd''hui de la modernité du Centre Pompidou, et au Centre Pompidou ? Qu''en est-il de la modernité aujourd''hui en général, et dans le monde entier ? En quoi fait-elle ou ne fait-elle pas tout autrement question qu''en 1977 ?\r\n\r\nLimportance de ce colloque oblige à un travail préparatoire en amont. Celui-ci prendra la forme dun séminaire dont la conduite a été confiée à Pierre-Damien Huyghe, qui précise dans ces quelques lignes son propos| :\r\n\r\n«| Caractériser la phase historique où nous nous trouvons à l''aide de termes comme «| post-moderne » ou « post-industriel » ne nous aide pas fondamentalement à comprendre et à repérer ce qui se passe. La réception et l''usage de ces termes donne tout de même une indication sur le fait que nous ne pouvons plus considérer le « moderne » et l''« industriel » comme allant de soi. Faut-il que nous revenions définitivement sur les illusions du progrès ? N''avons-nous pas plutôt affaire à une sorte de mise à nu de la modernisation, à son « désenchantement » ? Autre hypothèse encore : est-ce la nature même des processus en cours qui change de registre ? Ou qui se déplace ? Le processus industriel contemporain qui se dé-localise et se re-localise, qui change d''objets et de domaines de valorisation n''est-il pas lui-même aujourd''hui « déplacé » et incapable d''organiser la « sociation » ?\r\n\r\nNous avons à comprendre une situation véritablement complexe. Le moderne, certes, gagne des espaces. Mais pas de façon univoque. Il est exigé dans certaines de ses formes, refusé pour d''autres, critiqué par certains aspects. Le propos du séminaire sera, avant toute affirmation concernant les singularités de notre époque, d''en mettre en question le principe même. Nous présupposerons paradoxalement que, s''il existe différentes phases, époques ou états de l''avancée du moderne dans le monde, il existe aussi une sorte de constance de cette avancée. Il y a des répétitions. Etudiant ces répétitions, empruntant à des strates historiques à des champs variés (sciences, techniques, arts mais aussi politique, économie, urbanité), nous dégagerons l''idée que la modernisation est un processus une poussée des conditions sociales par les techniques qui manque à la figuration et à la représentation. Cette affaire touche à la possibilité même du politique.\r\n\r\nNous procéderons en trois temps. Nous nous demanderons d''abord si une société et une culture « modernes » peuvent être autre chose qu''une société et une culture « déplacées » par les modalités des inventions qui s''y produisent. Quelles sont les formes de cette inventivité, les sources et les procédures de ce déplacement ? Nous nous attacherons ensuite à définir quelques champs et formes des affects modernes de l''esprit, notamment ceux de la violence et de la mémoire. Nous nous intéresserons à l''élaboration de ces affects dans les champs de l''économie et de la politique. Enfin, toutes ces propositions constituant essentiellement des hypothèses à discuter, nous chercherons à en organiser la critique possible en les soumettant à l''examen des participants et de quelques invités. Une procédure de travail commun et « d''intelligence collective » passant par l''enregistrement, l''annotation et la publication sur site web des séances sera mise en place.| »\r\n
Séminaire « Enjeux anthropologiques, culturels et philosophiques des nanosciences et nanotechnologies ». Séminaire organisé par X. Guchet (Paris I) et S. Loeve (Paris X). Institut de Recherche et d''Innovation, 2007-2008
L''intention générale de ce séminaire, commencé l''an passé, est de stimuler une approche critique des nanosciences et nanotechnologies (NST), non pas au sens d''une mise en accusation systématique des sciences et des techniques, mais au sens d''une analyse des effets que leur développement aura sur les conditions de l''expérience et de la connaissance humaines. Il s''agit par conséquent d''abandonner toute position de survol pour s''enfoncer dans la fabrique des représentations et des concepts, au plus près du travail des scientifiques en NST. \nLe séminaire de l''an passé, sur les représentations du nanomonde, a montré qu''il n''est pas possible de réduire la recherche en NST à des considérations strictement utilitaires. Les recherches dans les domaines de l''électronique et de la mécanique moléculaires, pourtant propices à suggérer une orientation purement utilitaire des recherches en NST, apparaissent au contraire sinon exclusivement, du moins prioritairement motivées par des intérêts de connaissance. Or, ce constat ne peut pas manquer d''avoir des incidences sur la, ou les, conception(s) de la nature que les recherches en NST font émerger. On veut en effet dans ce séminaire défendre l''idée que les NST ne font pas qu''intensifier ce rapport de pure exploitation à la nature qui est supposé définir la modernité technoscientifique, mais qu''elles font aussi émerger une vraie pensée de la nature. En parodiant Merleau-Ponty parlant de la cybernétique à la fin des années 50, on peut dire qu''on ne peut pas aujourd''hui penser la nature sans parler des nanosciences. C''est cette pensée de la nature que l''on voudrait interroger cette année. Si le séminaire de l''an passé a permis d''en donner un aperçu par l''examen des artifices fabriqués en laboratoire, le séminaire de cette année sera consacré à expliciter plus précisément cette pensée et avant tout à en montrer la diversité (il n''y a pas une mais plusieurs conceptions de la nature dans les NST). On entend pour cela s''appuyer sur des pensées philosophiques de la nature, celles de Whitehead et de Simondon en particulier, en faisant l''hypothèse qu''elles sont susceptibles de fournir des concepts permettant de mieux caractériser cette pensée de la nature qui se forge au coeur de la recherche en NST. Les NST, considérées comme le fleuron de la créativité opératoire des technosciences contemporaines, semblent inaugurer l''ère d''une processualité pure dans laquelle le devenir aurait destitué l''être. L''idée même d''une nature extérieure à nos activités technoscientifiques achèverait sa décomposition et ferait place à une perspective massive d''instrumentalisation des processus matériels, considérés dans leur ensemble comme des « dispositifs pour ». Peut-on en rester là ? Cette question servira de fil conducteur aux réflexions de ce séminaire 2007-2008.
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dates en 2008 : \n
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mardi 29 janvier : V. Bontems, sur le thème "Nanosciences et relations d''échelle"
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mardi 19 février : Xavier Guchet, sur le thème "Les nanosciences à la lumière de la philosophie de la nature et de la technique de G. Simondon"
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mardi 18 mars : Bernard Stiegler, sur le thème "Ontologie des nanosciences"
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mardi 15 avril : D. Debaise, sur le thème "Les nanosciences à la lumière de la philosophie de la nature de Whitehead"
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mardi 13 mai : Jean-Pierre Dupuy, sur le thème "Nanosciences et théories de la complexité".
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mardi 10 juin : Bernard Stiegler, sur le thème "Ontologie des nanosciences".
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-(285, 1, '2007-03-09 16:24:32', '2007-03-09 15:24:32', 'Sous la direction de Catherine Perret, Paris 10 Nanterre.\r\n
La pratique peut-elle être une instance de jugement aujourdhui ?
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Ethique foucaldienne et art contemporain
\r\n\r\n
Ce nouveau séminaire aura pour objet l’articulation de la pratique artistique et du jugement critique. Il prendra appui sur un séminaire engagé en 2006 à Paris X, consacré aux impasses formalistes auxquelles s’est confronté l’art conceptuel et néo-conceptuel. En nous appuyant sur les écrits de Jeff Wall, nous avions étudié comment l’interrogation de l’institution par les pratiques conceptuelles et néo-conceptuelles de l’art avaient succombé à une institutionnalisation de ces pratiques, et un mouvement de retour à des positions formalistes plus ou moins explicites, et, par voie de conséquence, au renforcement de la lecture greenbergienne de l’histoire de l’art moderne.
\r\n
Ces analyses nous ont amené à reposer l’importance pour l’art, pour sa production comme pour sa réception, de la notion d’expérience sans contenu. « L’expérience esthétique nous forme, modifie nos sentiments et nous transforme : c’est pourquoi, selon Kant, on a besoin d’art ». (Jeff Wall, Ecrits et entretiens, p.29). La critique doit passer « par » nous, si nous voulons en devenir les agents. Ce que Kant appelle « jugement » dans la Troisième Critique est l’appréciation « sentimentale » de cette formation par l’expérience esthétique. L’exercice du jugement s’oriente à partir du « jeu des facultés » et suppose que ce jeu puisse être appréhendé dans ses accords comme dans ses désaccords, comme plaisir ou comme déplaisir. Mais cette appréhension n’est pas intuitive : elle doit être réfléchie à partir d’une forme « une » que Kant identifie à la forme de l’entendement.
\r\n
Tout en conservant l’essentiel de cette notion d’expérience esthétique, la modernité a contesté que cette forme « une » puisse être donnée a priori. Comme le montre l’histoire de la forme-tableau au moins depuis Manet, elle a montré et travaillé le caractère historique et artificiel de cette forme. Mais surtout elle a montré qu’elle devait être pratiquée pour donner lieu à expérience. La modernité a ainsi insisté sur la force non seulement formative mais transformatrice de l’expérience esthétique. Ce qui a donné lieu, du côté de la production, à l’abandon « du » medium pour l’expérimentation des media, et, du côté de la réception, à la problématisation de la forme-musée. C’est ainsi que le jugement s’est élargi jusqu’à inclure la pratique comme une de ses dimensions.
\r\n
L’articulation du jugement et de la pratique est au coeur de l’expérience artistique moderne, qu’on la considère du point de vue de la réception ou de la production. Elle pourrait être définie par le mot de « justesse » qui ajoute aux deux premières, jugement et pratique, la notion fondamentale de « balance » ou de critique. La justesse désigne la manière dont la transmission artistique de l’expérience peut transformer les données esthétiques de cette expérience.
\r\n
Le séminaire à venir partira de ces formulations et reformulations de la modernité et les reprendra à la lumière du discours philosophique de Michel Foucault et de son analyse de la modernité comme « réflexion du présent » telle qu’elle est proposée dans les différentes versions de l’essai de 1984 Was ist Aufklärung. Foucault relance dans ce texte le projet kantien de modernité critique, à ceci près que le sujet de la réflexion n’est pas le sujet de l’entendement et ses capacités de schématisation mais ce qu’il appelle les savoirs, c’est-à-dire les formules épistémologiques qui en s’effectuant sous la forme de techniques opérent, sans l’intervention précisément d’aucun jugement, le contrôle des modes d’individuation. Comment dénouer le lien fatal entre maîtrise technologique et domination bio-politique ? ou encore comment déconnecter la « croissance des capacités et l’intensification des relations de pouvoir » ? Telle est la question à laquelle se trouvent confrontées les Lumières contemporaines.
\r\n
Dans ce contexte, Michel Foucault réintroduit la fonction du « jugement » à partir de l’expérimentation des pouvoirs conférés aux savoirs par les techniques. L’expérimentation par exemple des pouvoirs sur les corps conférés aux théories sociales occidentales par les techniques d’administration de la vie et de la mort. Conduite dans un esprit de transgression méthodique, cette expérimentation des moyens non plus en vue de leurs fins « propres » mais indépendamment de ces fins, voire contre elles, « autorise » une réflexion de ces moyens, et, avec elle, l’invention de formules épistémologiques neuves. Le jugement désigne dans ce contexte la « conduite » de la transgression. Pour que la transgression puisse donner lieu à des modes d’individuation qui excèdent les « programmes de contrôle » sans pour autant sortir du terrain de l’expérimentation partageable, voire universalisable, -ce en quoi Foucault demeure un Aufklärer- elle doit en effet être dirigée. Cette conduite, direction ou pratique relève d’un art du jugement ou ethos que Michel Foucault réfère aux techniques de soi antiques et chrétiennes. Et tout particulièrement aux arts de la mémoire. Le jugement devient dans sa pensée « souci de soi ».
\r\n
Qu’en est-il aujourd’hui de cet art du jugement, autrement dit de la possibilité de conduire l’expérimentation des modes de contrôle impliqués par les technologies contemporaines dans le sens de la transgression de telle manière qu’elle puissent servir de nouvelles formules épistémologiques et des modes d’individuation inédits ?
\r\n
Michel Foucault lègue cette question ; il n’y répond pas, s’étant consacré à l’articuler dans le contexte de savoirs médiatisés par les techniques de production et d’administration du 19ème siècle. C’est pourquoi sa théorie a pu être mise au service de la défense des identités et récupérée par des épistémologisations à vocation identitaire, ce qui n’était assurément pas son propos. Pourtant son intérêt pour les arts de la mémoire sur lesquels reposent les techniques de soi traditionnelles est de première importance pour la compréhension de ce que peut être une pratique transgressive de nos outils.
\r\n
L’articulation savoirs/pouvoirs passe aujourd’hui par les technologies de reproduction et d’archivage, et le contrôle politique des sociétés s’exerce par l’intermédiaire des appareils collectifs de mémorisation. Avant de s’exercer sur les individus, les pouvoirs des systèmes de programmation s’exercent sur l’information elle-même. La question est donc de savoir ce que signifient dans ce contexte nouveau et au-delà du pragmatisme ambiant les concepts de réflexion, de transgression, de jugement.
\r\n
La nouvelle forme de la relation de pouvoir est aujourd’hui l’information. Cette information se réfléchit automatiquement en s’archivant. Pour que cette réflexion automatique devienne matière à expérimentation il est nécessaire que cet archivage émancipe l’information du programme qui l’a produite et la connecte avec d’autres programmes. C’est le modèle rhyzomatique de l’archive conçu par Gilles Deleuze « pour » Michel Foucault, modèle actuellement pratiqué par de nombreux artistes. Mais à quelle condition cette expérimentation est-elle transgression au sens où Foucault l’entend ? A condition qu’elle émancipe l’information non seulement de « son » programme, mais de sa fonction de communication soluble dans l’opération de sa transmission, et que sa réflexion ne soit pas simplement formelle mais réelle : qu’elle produise non seulement de la connectivité mais de l’individuation. L’information est réfléchie sur un mode pratique dès lors qu’elle est lue. Lue, interprétée, documentée. L’opération du jugement intervient ici avec l’intervention de la lecture, partie intégrante des techniques de soi et des arts de la mémoire.
\r\n\r\nNous pourrons alors faire retour vers l’art contemporain, pour envisager les modes de lecture, de réinscription et d’archivage qu’il met en oeuvre comme autant d’actualisations de la réflexion de Michel Foucault. On s’intéressera dans cette perspective à l’oeuvre de Chris Marker, de Pierre Huyghe et de Tatiana Trouvé. Il s’agira au cours de cette étape de proposer des représentations du jugement aujourd’hui tel qu’il s’exerce dans la production/réception artistique de manière à pouvoir élargir ce concept de « lecture ». »\r\n
\r\n\r\nAccès Sur invitation\r\n\r\nDates : à partir du mois de mars\r\n\r\nLieux: Salle du collège\r\n\r\nDates et horaires EN 2007 : de 14h30 à 17h30, les vendredi suivants :\r\n
Sous la direction de Pierre-Damien Huyghe, philosophe Paris I Panthéon-Sorbonne
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abstract :
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Le Centre Pompidou fêtera son trentième anniversaire en 2007 et il organisera à cette occasion un colloque : MODERNITÉS / Postmodernités, hypermodernités, antimodernités.
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La naissance du Centre Pompidou, consécutive aux mouvements sociaux de 1968, voulut être une affirmation exemplaire de la modernité française. Ce qui veut dire aussi que 1968 fut ainsi interprété comme un refus de la modernité.
\n
Qu''en est-il aujourd''hui de la modernité du Centre Pompidou, et au Centre Pompidou ? Qu''en est-il de la modernité aujourd''hui en général, et dans le monde entier ? En quoi fait-elle ou ne fait-elle pas tout autrement question qu''en 1977 ?
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Limportance de ce colloque oblige à un travail préparatoire en amont. Celui-ci prendra la forme dun séminaire dont la conduite a été confiée à Pierre-Damien Huyghe, qui précise dans ces quelques lignes son propos| :
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«| Caractériser la phase historique où nous nous trouvons à l''aide de termes comme «| post-moderne » ou « post-industriel » ne nous aide pas fondamentalement à comprendre et à repérer ce qui se passe. La réception et l''usage de ces termes donne tout de même une indication sur le fait que nous ne pouvons plus considérer le « moderne » et l''« industriel » comme allant de soi. Faut-il que nous revenions définitivement sur les illusions du progrès ? N''avons-nous pas plutôt affaire à une sorte de mise à nu de la modernisation, à son « désenchantement » ? Autre hypothèse encore : est-ce la nature même des processus en cours qui change de registre ? Ou qui se déplace ? Le processus industriel contemporain qui se dé-localise et se re-localise, qui change d''objets et de domaines de valorisation n''est-il pas lui-même aujourd''hui « déplacé » et incapable d''organiser la « sociation » ?
\n
Nous avons à comprendre une situation véritablement complexe. Le moderne, certes, gagne des espaces. Mais pas de façon univoque. Il est exigé dans certaines de ses formes, refusé pour d''autres, critiqué par certains aspects. Le propos du séminaire sera, avant toute affirmation concernant les singularités de notre époque, d''en mettre en question le principe même. Nous présupposerons paradoxalement que, s''il existe différentes phases, époques ou états de l''avancée du moderne dans le monde, il existe aussi une sorte de constance de cette avancée. Il y a des répétitions. Etudiant ces répétitions, empruntant à des strates historiques à des champs variés (sciences, techniques, arts mais aussi politique, économie, urbanité), nous dégagerons l''idée que la modernisation est un processus une poussée des conditions sociales par les techniques qui manque à la figuration et à la représentation. Cette affaire touche à la possibilité même du politique.
\n
Nous procéderons en trois temps. Nous nous demanderons d''abord si une société et une culture « modernes » peuvent être autre chose qu''une société et une culture « déplacées » par les modalités des inventions qui s''y produisent. Quelles sont les formes de cette inventivité, les sources et les procédures de ce déplacement ? Nous nous attacherons ensuite à définir quelques champs et formes des affects modernes de l''esprit, notamment ceux de la violence et de la mémoire. Nous nous intéresserons à l''élaboration de ces affects dans les champs de l''économie et de la politique. Enfin, toutes ces propositions constituant essentiellement des hypothèses à discuter, nous chercherons à en organiser la critique possible en les soumettant à l''examen des participants et de quelques invités. Une procédure de travail commun et « d''intelligence collective » passant par l''enregistrement, l''annotation et la publication sur site web des séances sera mise en place.| »
23 octobre, Pierre-Damien Huyghe, Paris 1 IRI, « Les formes de l''invention » Salle du Collège (Piazza Beaubourg).
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06 novembre, Pierre-Damien Huyghe, Paris 1 IRI, « Du moderne à la modernité, la représentation en question » Salle Messiaen, Ircam.
\n
20 novembre, Pierre-Damien Huyghe, Paris 1 IRI, « Les fondements de l''urbanité : entre violence souveraine et poussées productives. » Salle Messiaen, Ircam.
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04 décembre, Pierre-Damien Huyghe, Paris 1 IRI, « Expérience vécue et expérience enregistrée, la double mémoire des modernes. » Salle Messiaen, Ircam.
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18 décembre, Bernard Stiegler, titre à déterminer. Salle Messiaen, Ircam.
\n
15 janvier, Salle Messiaen, IRCAM.
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29 janvier, Salle Messiaen, IRCAM.
\n
12 février, Salle Messiaen de l''Ircam (Annulée)
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26 février, Salle Messiaen de l''Ircam.
\n
12 mars, Pierre-Damien Huyghe et Bernard Stiegler : conclusion du séminaire. Salle Messiaen de l''Ircam
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\n
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-(287, 1, '2009-12-21 16:22:53', '2009-12-21 15:22:53', 'Séminaire « Enjeux anthropologiques, culturels et philosophiques des nanosciences et nanotechnologies ». Séminaire organisé par X. Guchet (Paris I) et S. Loeve (Paris X). Institut de Recherche et d''Innovation, 2007-2008\r\n
\r\n\r\nNanosciences et philosophies de la nature\r\n\r\nL''intention générale de ce séminaire, commencé l''an passé, est de stimuler une approche critique des nanosciences et nanotechnologies (NST), non pas au sens d''une mise en accusation systématique des sciences et des techniques, mais au sens d''une analyse des effets que leur développement aura sur les conditions de l''expérience et de la connaissance humaines. Il s''agit par conséquent d''abandonner toute position de survol pour s''enfoncer dans la fabrique des représentations et des concepts, au plus près du travail des scientifiques en NST.\r\n\r\nLe séminaire de l''an passé, sur les représentations du nanomonde, a montré qu''il n''est pas possible de réduire la recherche en NST à des considérations strictement utilitaires. Les recherches dans les domaines de l''électronique et de la mécanique moléculaires, pourtant propices à suggérer une orientation purement utilitaire des recherches en NST, apparaissent au contraire sinon exclusivement, du moins prioritairement motivées par des intérêts de connaissance. Or, ce constat ne peut pas manquer d''avoir des incidences sur la, ou les, conception(s) de la nature que les recherches en NST font émerger. On veut en effet dans ce séminaire défendre l''idée que les NST ne font pas qu''intensifier ce rapport de pure exploitation à la nature qui est supposé définir la modernité technoscientifique, mais qu''elles font aussi émerger une vraie pensée de la nature. En parodiant Merleau-Ponty parlant de la cybernétique à la fin des années 50, on peut dire qu''on ne peut pas aujourd''hui penser la nature sans parler des nanosciences. C''est cette pensée de la nature que l''on voudrait interroger cette année. Si le séminaire de l''an passé a permis d''en donner un aperçu par l''examen des artifices fabriqués en laboratoire, le séminaire de cette année sera consacré à expliciter plus précisément cette pensée et avant tout à en montrer la diversité (il n''y a pas une mais plusieurs conceptions de la nature dans les NST). On entend pour cela s''appuyer sur des pensées philosophiques de la nature, celles de Whitehead et de Simondon en particulier, en faisant l''hypothèse qu''elles sont susceptibles de fournir des concepts permettant de mieux caractériser cette pensée de la nature qui se forge au coeur de la recherche en NST. Les NST, considérées comme le fleuron de la créativité opératoire des technosciences contemporaines, semblent inaugurer l''ère d''une processualité pure dans laquelle le devenir aurait destitué l''être. L''idée même d''une nature extérieure à nos activités technoscientifiques achèverait sa décomposition et ferait place à une perspective massive d''instrumentalisation des processus matériels, considérés dans leur ensemble comme des « dispositifs pour ». Peut-on en rester là ? Cette question servira de fil conducteur aux réflexions de ce séminaire 2007-2008.\r\n
dates en 2008 : \r\n
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mardi 29 janvier : V. Bontems, sur le thème "Nanosciences et relations d''échelle"
\r\n
mardi 19 février : Xavier Guchet, sur le thème "Les nanosciences à la lumière de la philosophie de la nature et de la technique de G. Simondon"
\r\n
mardi 18 mars : Bernard Stiegler, sur le thème "Ontologie des nanosciences"
\r\n
mardi 15 avril : D. Debaise, sur le thème "Les nanosciences à la lumière de la philosophie de la nature de Whitehead"
\r\n
mardi 13 mai : Jean-Pierre Dupuy, sur le thème "Nanosciences et théories de la complexité".
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mardi 10 juin : Bernard Stiegler, sur le thème "Ontologie des nanosciences".
Sous la direction de Catherine Perret, Paris 10 Nanterre.
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La pratique peut-elle être une instance de jugement aujourdhui ?
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Ethique foucaldienne et art contemporain
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Ce nouveau séminaire aura pour objet l’articulation de la pratique artistique et du jugement critique. Il prendra appui sur un séminaire engagé en 2006 à Paris X, consacré aux impasses formalistes auxquelles s’est confronté l’art conceptuel et néo-conceptuel. En nous appuyant sur les écrits de Jeff Wall, nous avions étudié comment l’interrogation de l’institution par les pratiques conceptuelles et néo-conceptuelles de l’art avaient succombé à une institutionnalisation de ces pratiques, et un mouvement de retour à des positions formalistes plus ou moins explicites, et, par voie de conséquence, au renforcement de la lecture greenbergienne de l’histoire de l’art moderne.
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Ces analyses nous ont amené à reposer l’importance pour l’art, pour sa production comme pour sa réception, de la notion d’expérience sans contenu. « L’expérience esthétique nous forme, modifie nos sentiments et nous transforme : c’est pourquoi, selon Kant, on a besoin d’art ». (Jeff Wall, Ecrits et entretiens, p.29). La critique doit passer « par » nous, si nous voulons en devenir les agents. Ce que Kant appelle « jugement » dans la Troisième Critique est l’appréciation « sentimentale » de cette formation par l’expérience esthétique. L’exercice du jugement s’oriente à partir du « jeu des facultés » et suppose que ce jeu puisse être appréhendé dans ses accords comme dans ses désaccords, comme plaisir ou comme déplaisir. Mais cette appréhension n’est pas intuitive : elle doit être réfléchie à partir d’une forme « une » que Kant identifie à la forme de l’entendement.
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Tout en conservant l’essentiel de cette notion d’expérience esthétique, la modernité a contesté que cette forme « une » puisse être donnée a priori. Comme le montre l’histoire de la forme-tableau au moins depuis Manet, elle a montré et travaillé le caractère historique et artificiel de cette forme. Mais surtout elle a montré qu’elle devait être pratiquée pour donner lieu à expérience. La modernité a ainsi insisté sur la force non seulement formative mais transformatrice de l’expérience esthétique. Ce qui a donné lieu, du côté de la production, à l’abandon « du » medium pour l’expérimentation des media, et, du côté de la réception, à la problématisation de la forme-musée. C’est ainsi que le jugement s’est élargi jusqu’à inclure la pratique comme une de ses dimensions.
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L’articulation du jugement et de la pratique est au coeur de l’expérience artistique moderne, qu’on la considère du point de vue de la réception ou de la production. Elle pourrait être définie par le mot de « justesse » qui ajoute aux deux premières, jugement et pratique, la notion fondamentale de « balance » ou de critique. La justesse désigne la manière dont la transmission artistique de l’expérience peut transformer les données esthétiques de cette expérience.
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Le séminaire à venir partira de ces formulations et reformulations de la modernité et les reprendra à la lumière du discours philosophique de Michel Foucault et de son analyse de la modernité comme « réflexion du présent » telle qu’elle est proposée dans les différentes versions de l’essai de 1984 Was ist Aufklärung. Foucault relance dans ce texte le projet kantien de modernité critique, à ceci près que le sujet de la réflexion n’est pas le sujet de l’entendement et ses capacités de schématisation mais ce qu’il appelle les savoirs, c’est-à-dire les formules épistémologiques qui en s’effectuant sous la forme de techniques opérent, sans l’intervention précisément d’aucun jugement, le contrôle des modes d’individuation. Comment dénouer le lien fatal entre maîtrise technologique et domination bio-politique ? ou encore comment déconnecter la « croissance des capacités et l’intensification des relations de pouvoir » ? Telle est la question à laquelle se trouvent confrontées les Lumières contemporaines.
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Dans ce contexte, Michel Foucault réintroduit la fonction du « jugement » à partir de l’expérimentation des pouvoirs conférés aux savoirs par les techniques. L’expérimentation par exemple des pouvoirs sur les corps conférés aux théories sociales occidentales par les techniques d’administration de la vie et de la mort. Conduite dans un esprit de transgression méthodique, cette expérimentation des moyens non plus en vue de leurs fins « propres » mais indépendamment de ces fins, voire contre elles, « autorise » une réflexion de ces moyens, et, avec elle, l’invention de formules épistémologiques neuves. Le jugement désigne dans ce contexte la « conduite » de la transgression. Pour que la transgression puisse donner lieu à des modes d’individuation qui excèdent les « programmes de contrôle » sans pour autant sortir du terrain de l’expérimentation partageable, voire universalisable, -ce en quoi Foucault demeure un Aufklärer- elle doit en effet être dirigée. Cette conduite, direction ou pratique relève d’un art du jugement ou ethos que Michel Foucault réfère aux techniques de soi antiques et chrétiennes. Et tout particulièrement aux arts de la mémoire. Le jugement devient dans sa pensée « souci de soi ».
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Qu’en est-il aujourd’hui de cet art du jugement, autrement dit de la possibilité de conduire l’expérimentation des modes de contrôle impliqués par les technologies contemporaines dans le sens de la transgression de telle manière qu’elle puissent servir de nouvelles formules épistémologiques et des modes d’individuation inédits ?
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Michel Foucault lègue cette question ; il n’y répond pas, s’étant consacré à l’articuler dans le contexte de savoirs médiatisés par les techniques de production et d’administration du 19ème siècle. C’est pourquoi sa théorie a pu être mise au service de la défense des identités et récupérée par des épistémologisations à vocation identitaire, ce qui n’était assurément pas son propos. Pourtant son intérêt pour les arts de la mémoire sur lesquels reposent les techniques de soi traditionnelles est de première importance pour la compréhension de ce que peut être une pratique transgressive de nos outils.
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L’articulation savoirs/pouvoirs passe aujourd’hui par les technologies de reproduction et d’archivage, et le contrôle politique des sociétés s’exerce par l’intermédiaire des appareils collectifs de mémorisation. Avant de s’exercer sur les individus, les pouvoirs des systèmes de programmation s’exercent sur l’information elle-même. La question est donc de savoir ce que signifient dans ce contexte nouveau et au-delà du pragmatisme ambiant les concepts de réflexion, de transgression, de jugement.
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La nouvelle forme de la relation de pouvoir est aujourd’hui l’information. Cette information se réfléchit automatiquement en s’archivant. Pour que cette réflexion automatique devienne matière à expérimentation il est nécessaire que cet archivage émancipe l’information du programme qui l’a produite et la connecte avec d’autres programmes. C’est le modèle rhyzomatique de l’archive conçu par Gilles Deleuze « pour » Michel Foucault, modèle actuellement pratiqué par de nombreux artistes. Mais à quelle condition cette expérimentation est-elle transgression au sens où Foucault l’entend ? A condition qu’elle émancipe l’information non seulement de « son » programme, mais de sa fonction de communication soluble dans l’opération de sa transmission, et que sa réflexion ne soit pas simplement formelle mais réelle : qu’elle produise non seulement de la connectivité mais de l’individuation. L’information est réfléchie sur un mode pratique dès lors qu’elle est lue. Lue, interprétée, documentée. L’opération du jugement intervient ici avec l’intervention de la lecture, partie intégrante des techniques de soi et des arts de la mémoire.
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Nous pourrons alors faire retour vers l’art contemporain, pour envisager les modes de lecture, de réinscription et d’archivage qu’il met en oeuvre comme autant d’actualisations de la réflexion de Michel Foucault. On s’intéressera dans cette perspective à l’oeuvre de Chris Marker, de Pierre Huyghe et de Tatiana Trouvé. Il s’agira au cours de cette étape de proposer des représentations du jugement aujourd’hui tel qu’il s’exerce dans la production/réception artistique de manière à pouvoir élargir ce concept de « lecture ». »
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Accès Sur invitation
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Dates : à partir du mois de mars
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Lieux: Salle du collège
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Dates et horaires EN 2007 : de 14h30 à 17h30, les vendredi suivants :
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\n
9 mars
\n
16 mars
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23 mars
\n
30 mars
\n
6 avril
\n
27 avril
\n
4 mai
\n
11 mai
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18 mai
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25 mai
\n
1er juin
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8 juin
\n
15 juin
\n
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La pratique peut-elle être une instance de jugement aujourdhui ?
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Ethique foucaldienne et art contemporain
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Ce nouveau séminaire aura pour objet l’articulation de la pratique artistique et du jugement critique. Il prendra appui sur un séminaire engagé en 2006 à Paris X, consacré aux impasses formalistes auxquelles s’est confronté l’art conceptuel et néo-conceptuel. En nous appuyant sur les écrits de Jeff Wall, nous avions étudié comment l’interrogation de l’institution par les pratiques conceptuelles et néo-conceptuelles de l’art avaient succombé à une institutionnalisation de ces pratiques, et un mouvement de retour à des positions formalistes plus ou moins explicites, et, par voie de conséquence, au renforcement de la lecture greenbergienne de l’histoire de l’art moderne.
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Ces analyses nous ont amené à reposer l’importance pour l’art, pour sa production comme pour sa réception, de la notion d’expérience sans contenu. « L’expérience esthétique nous forme, modifie nos sentiments et nous transforme : c’est pourquoi, selon Kant, on a besoin d’art ». (Jeff Wall, Ecrits et entretiens, p.29). La critique doit passer « par » nous, si nous voulons en devenir les agents. Ce que Kant appelle « jugement » dans la Troisième Critique est l’appréciation « sentimentale » de cette formation par l’expérience esthétique. L’exercice du jugement s’oriente à partir du « jeu des facultés » et suppose que ce jeu puisse être appréhendé dans ses accords comme dans ses désaccords, comme plaisir ou comme déplaisir. Mais cette appréhension n’est pas intuitive : elle doit être réfléchie à partir d’une forme « une » que Kant identifie à la forme de l’entendement.
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Tout en conservant l’essentiel de cette notion d’expérience esthétique, la modernité a contesté que cette forme « une » puisse être donnée a priori. Comme le montre l’histoire de la forme-tableau au moins depuis Manet, elle a montré et travaillé le caractère historique et artificiel de cette forme. Mais surtout elle a montré qu’elle devait être pratiquée pour donner lieu à expérience. La modernité a ainsi insisté sur la force non seulement formative mais transformatrice de l’expérience esthétique. Ce qui a donné lieu, du côté de la production, à l’abandon « du » medium pour l’expérimentation des media, et, du côté de la réception, à la problématisation de la forme-musée. C’est ainsi que le jugement s’est élargi jusqu’à inclure la pratique comme une de ses dimensions.
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L’articulation du jugement et de la pratique est au coeur de l’expérience artistique moderne, qu’on la considère du point de vue de la réception ou de la production. Elle pourrait être définie par le mot de « justesse » qui ajoute aux deux premières, jugement et pratique, la notion fondamentale de « balance » ou de critique. La justesse désigne la manière dont la transmission artistique de l’expérience peut transformer les données esthétiques de cette expérience.
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Le séminaire à venir partira de ces formulations et reformulations de la modernité et les reprendra à la lumière du discours philosophique de Michel Foucault et de son analyse de la modernité comme « réflexion du présent » telle qu’elle est proposée dans les différentes versions de l’essai de 1984 Was ist Aufklärung. Foucault relance dans ce texte le projet kantien de modernité critique, à ceci près que le sujet de la réflexion n’est pas le sujet de l’entendement et ses capacités de schématisation mais ce qu’il appelle les savoirs, c’est-à-dire les formules épistémologiques qui en s’effectuant sous la forme de techniques opérent, sans l’intervention précisément d’aucun jugement, le contrôle des modes d’individuation. Comment dénouer le lien fatal entre maîtrise technologique et domination bio-politique ? ou encore comment déconnecter la « croissance des capacités et l’intensification des relations de pouvoir » ? Telle est la question à laquelle se trouvent confrontées les Lumières contemporaines.
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Dans ce contexte, Michel Foucault réintroduit la fonction du « jugement » à partir de l’expérimentation des pouvoirs conférés aux savoirs par les techniques. L’expérimentation par exemple des pouvoirs sur les corps conférés aux théories sociales occidentales par les techniques d’administration de la vie et de la mort. Conduite dans un esprit de transgression méthodique, cette expérimentation des moyens non plus en vue de leurs fins « propres » mais indépendamment de ces fins, voire contre elles, « autorise » une réflexion de ces moyens, et, avec elle, l’invention de formules épistémologiques neuves. Le jugement désigne dans ce contexte la « conduite » de la transgression. Pour que la transgression puisse donner lieu à des modes d’individuation qui excèdent les « programmes de contrôle » sans pour autant sortir du terrain de l’expérimentation partageable, voire universalisable, -ce en quoi Foucault demeure un Aufklärer- elle doit en effet être dirigée. Cette conduite, direction ou pratique relève d’un art du jugement ou ethos que Michel Foucault réfère aux techniques de soi antiques et chrétiennes. Et tout particulièrement aux arts de la mémoire. Le jugement devient dans sa pensée « souci de soi ».
\n
Qu’en est-il aujourd’hui de cet art du jugement, autrement dit de la possibilité de conduire l’expérimentation des modes de contrôle impliqués par les technologies contemporaines dans le sens de la transgression de telle manière qu’elle puissent servir de nouvelles formules épistémologiques et des modes d’individuation inédits ?
\n
Michel Foucault lègue cette question ; il n’y répond pas, s’étant consacré à l’articuler dans le contexte de savoirs médiatisés par les techniques de production et d’administration du 19ème siècle. C’est pourquoi sa théorie a pu être mise au service de la défense des identités et récupérée par des épistémologisations à vocation identitaire, ce qui n’était assurément pas son propos. Pourtant son intérêt pour les arts de la mémoire sur lesquels reposent les techniques de soi traditionnelles est de première importance pour la compréhension de ce que peut être une pratique transgressive de nos outils.
\n
L’articulation savoirs/pouvoirs passe aujourd’hui par les technologies de reproduction et d’archivage, et le contrôle politique des sociétés s’exerce par l’intermédiaire des appareils collectifs de mémorisation. Avant de s’exercer sur les individus, les pouvoirs des systèmes de programmation s’exercent sur l’information elle-même. La question est donc de savoir ce que signifient dans ce contexte nouveau et au-delà du pragmatisme ambiant les concepts de réflexion, de transgression, de jugement.
\n
La nouvelle forme de la relation de pouvoir est aujourd’hui l’information. Cette information se réfléchit automatiquement en s’archivant. Pour que cette réflexion automatique devienne matière à expérimentation il est nécessaire que cet archivage émancipe l’information du programme qui l’a produite et la connecte avec d’autres programmes. C’est le modèle rhyzomatique de l’archive conçu par Gilles Deleuze « pour » Michel Foucault, modèle actuellement pratiqué par de nombreux artistes. Mais à quelle condition cette expérimentation est-elle transgression au sens où Foucault l’entend ? A condition qu’elle émancipe l’information non seulement de « son » programme, mais de sa fonction de communication soluble dans l’opération de sa transmission, et que sa réflexion ne soit pas simplement formelle mais réelle : qu’elle produise non seulement de la connectivité mais de l’individuation. L’information est réfléchie sur un mode pratique dès lors qu’elle est lue. Lue, interprétée, documentée. L’opération du jugement intervient ici avec l’intervention de la lecture, partie intégrante des techniques de soi et des arts de la mémoire.
\n\nNous pourrons alors faire retour vers l’art contemporain, pour envisager les modes de lecture, de réinscription et d’archivage qu’il met en oeuvre comme autant d’actualisations de la réflexion de Michel Foucault. On s’intéressera dans cette perspective à l’oeuvre de Chris Marker, de Pierre Huyghe et de Tatiana Trouvé. Il s’agira au cours de cette étape de proposer des représentations du jugement aujourd’hui tel qu’il s’exerce dans la production/réception artistique de manière à pouvoir élargir ce concept de « lecture ». »\n
\n\nAccès Sur invitation\n\nDates : à partir du mois de mars\n\nLieux: Salle du collège\n\nDates et horaires EN 2007 : de 14h30 à 17h30, les vendredi suivants :\n
";
-}
-
-
-/** Template function. Call this from your template to insert the
- * Event Calendar. */
-function ec3_get_calendar()
-{
- if(!ec3_check_installed(__('Event Calendar','ec3')))
- return;
- global $ec3;
-
- // Can't cope with more than one calendar on the same page. Everything has
- // a unique ID, so it can't be duplicated.
- // Simple fix for problem: Just ignore all calls after the first.
- $ec3->call_count++;
- if($ec3->call_count>1)
- {
- echo "\n";
- return;
- }
-
- echo "
');
-
-/** Formats the schedule for the current post.
- * Returns the HTML fragment as a string. */
-function ec3_get_schedule(
- $format_single =EC3_DEFAULT_FORMAT_SINGLE,
- $format_range =EC3_DEFAULT_FORMAT_RANGE,
- $format_wrapper=EC3_DEFAULT_FORMAT_WRAPPER
-)
-{
- global $ec3,$post;
- // Should have been set by ec3_filter_the_posts()
- if(!$post || !$post->ec3_schedule)
- return '';
- $result='';
- $date_format=get_option('date_format');
- $time_format=get_option('time_format');
- $current=false;
- foreach($post->ec3_schedule as $s)
- {
- $date_start=mysql2date($date_format,$s->start);
- $date_end =mysql2date($date_format,$s->end);
- $time_start=mysql2date($time_format,$s->start);
- $time_end =mysql2date($time_format,$s->end);
-
- if($s->allday)
- {
- if($date_start!=$date_end)
- {
- $result.=sprintf($format_range,$date_start,$date_end,__('to','ec3'));
- }
- elseif($date_start!=$current)
- {
- $current=$date_start;
- $result.=sprintf($format_single,$date_start);
- }
- }
- else
- {
- if($date_start!=$date_end)
- {
- $current=$date_start;
- $result.=sprintf($format_range,
- "$date_start $time_start","$date_end $time_end",__('to','ec3'));
- }
- else
- {
- if($date_start!=$current)
- {
- $current=$date_start;
- $result.=sprintf($format_single,$date_start);
- }
- if($time_start==$time_end)
- $result.=sprintf($format_single,$time_start);
- else
- $result.=sprintf($format_range,$time_start,$time_end,__('to','ec3'));
- }
- }
- }
- return sprintf($format_wrapper,$result);
-}
-
-
-/** Echos the schedule for the current post. */
-function ec3_the_schedule(
- $format_single =EC3_DEFAULT_FORMAT_SINGLE,
- $format_range =EC3_DEFAULT_FORMAT_RANGE,
- $format_wrapper=EC3_DEFAULT_FORMAT_WRAPPER
-)
-{
- echo ec3_get_schedule($format_single,$format_range,$format_wrapper);
-}
-
-?>
diff -r 9b7d841b551a -r 3a1f99a92698 web/wp-content/plugins/event-calendar/widget.php.old
--- a/web/wp-content/plugins/event-calendar/widget.php.old Mon Feb 01 17:28:37 2010 +0000
+++ /dev/null Thu Jan 01 00:00:00 1970 +0000
@@ -1,187 +0,0 @@
-Widget plugins (WordPress version 2.1 and earlier). After activating, please visit Sidebar Widgets for WordPress version 2.1 and earlier or Widgets for WordPress version 2.2 and subsequent to configure and arrange your new widgets.
-Author: Darrell Schulte
-Version: 3.1.4
-Author URI: http://wpcal.firetree.net
-
- This is a WordPress plugin (http://wordpress.org) and widget
- (http://automattic.com/code/widgets/).
-*/
-
-/*
-Copyright (c) 2006, Darrell Schulte. $Revision: 285 $
-
-This program is free software; you can redistribute it and/or
-modify it under the terms of the GNU General Public License
-as published by the Free Software Foundation; either version 2
-of the License, or (at your option) any later version.
-
-This program is distributed in the hope that it will be useful,
-but WITHOUT ANY WARRANTY; without even the implied warranty of
-MERCHANTABILITY or FITNESS FOR A PARTICULAR PURPOSE. See the
-GNU General Public License for more details.
-
-You should have received a copy of the GNU General Public License
-along with this program; if not, write to the Free Software
-Foundation, Inc., 51 Franklin Street, Fifth Floor, Boston, MA 02110-1301, USA.
-*/
-
-function ec3_widget_init()
-{
-
- if ( !function_exists('register_sidebar_widget') )
- return;
-
- /** Utility function: Gets the (possibly translated) widget title, given the
- * value of the 'title' option. */
- function ec3_widget_title($title,$default)
- {
- if ( empty($title) )
- return __($default,'ec3');
- else
- return apply_filters('widget_title',$title);
- }
-
-
- /** Event Calendar widget. */
- function ec3_widget_cal($args)
- {
- extract($args);
- $options = get_option('ec3_widget_cal');
- echo $before_widget . $before_title;
- echo ec3_widget_title($options['title'],'Event Calendar');
- echo $after_title;
- ec3_get_calendar();
- echo $after_widget;
- }
-
- function ec3_widget_cal_control()
- {
- $options = $newoptions = get_option('ec3_widget_cal');
- if ( $_POST["ec3_cal_submit"] )
- {
- $newoptions['title']=strip_tags(stripslashes($_POST["ec3_cal_title"]));
- }
- if ( $options != $newoptions )
- {
- $options = $newoptions;
- update_option('ec3_widget_cal', $options);
- }
- $title = ec3_widget_title($options['title'],'Event Calendar');
- ?>
-
";
-
-
- // GET the DB informations
- $MyListe = listeMyLdt($MyLdtLineTemplate);
-
- // HTML table
- $MyLdtOutPut = "
-
-
-
-
-
Auteur
-
Titre
-
Fond
-
-
-
- ".$MyListe."
-
";
-
- echo ($MyLdtOutPut);
-
-}
-
-function WP-ldt-downloader(){
-
-
-
-
-
-}
-
-# Display the list of movies
-function WP-ldt-listeMyLdt($template){
-
- $MyLdtDataBase = "lignesIRI";
- $MyLdtTable = "Lignes";
- $MyLdtconnexion = mysql_connect(DB_HOST, DB_USER, DB_PASSWORD);
- $MyLdtListe = "";
- //$WP_db_selected = mysql_select_db();
-
- if (!$MyLdtconnexion) {
- echo "Impossible de se connecter la base de donnes : " . mysql_error();
- exit;
- }
-
- if (!mysql_select_db($MyLdtDataBase)) {
- echo "Impossible de slectionner la base mydbname : " . mysql_error();
- exit;
- }
-
- $MyLdtSql = "SELECT * FROM ".$MyLdtTable." WHERE `NomFichier` NOT LIKE ''";
-
- $result = mysql_query($MyLdtSql);
-
- if (!$result) {
- echo "Impossible d'excuter la requte ($MyLdtSql) dans la base : " . mysql_error();
- exit;
- }
-
- if (mysql_num_rows($result) == 0) {
- echo "Aucune ligne trouve, rien afficher.";
- exit;
- }
-
- $MyLdtTable="";
-
- while ($row = mysql_fetch_assoc($result)) {
- $MyLdtLineTemplate = str_replace( "X_row['Auteur']_X", $row['Auteur'], $template );
- $MyLdtLineTemplate = str_replace( "X_row['Auteur']_X", $row['Titre'], $MyLdtLineTemplate );
- $MyLdtLineTemplate = str_replace( "X_row['Auteur']_X", $row['Fond'], $MyLdtLineTemplate );
- $MyLdtLineTemplate = str_replace( "X_row['Auteur']_X", $row['NomFichier'], $MyLdtLineTemplate );
- /*
- "
-
".$row['Auteur']."
".$row['Titre']."
".$row['Fond']."
-
";
- */
- $MyLdtTable .= $MyLdtLineTemplate."\n";
-
- }
-
- return ($MyLdtTable);
-
- mysql_free_result($result);
- //mysql_select_db($WP_db_selected);
-}
-
-# Create the LDT's ZIP to download IT
-function WP-ldt-createMyLdtProject($fichierIRI){
-
- $MyRoot = "/iridata/users/hurons/public_html/DOCUMENT/_LDT";
- $MyRootRel = "non-classe/telecharger/?URL=DOCUMENT/_LDT";
- $MyCache = "/CACHE";
- $MyExemple = "/EXEMPLE_zip";
- $MyPattern = "X_NOMPROJET_X";
- $MyLdtName = "projet_".$MyPattern.".ldt";
- $MyReadMeName="LISEZ_MOI_READ_ME.txt";
- $MySoundExt = "_audio.xml";
- $Return = "";
-
- $end = strrpos($fichierIRI,".");
- $FileName = substr($fichierIRI, 0, $end);
- $ext = substr($fichierIRI, $end, strlen($FileName));
-
-
- // cette fontion n'est utilis que sur les .IRI
- if ($ext==".iri"){
-
- // Vrifie si le cache xiste dja
- if (file_exists($MyCache."/".$FileName.".zip")){
- //echo ($MyCache.$FileName.".zip"." is in cache");
- // ensuite envoyer vers la redirection.
- redirectionDWL($MyRootRel.$MyCache."/".$FileName.".zip");
-
- } else {
-
- echo ("Le fichier ".$FileName.".zip est en cours de compression, veuillez patientez un instant.");
-
- // Crer le .LDT partir de l'exemple
- $MyLdtExemple = implode(file($MyRoot.$MyExemple."/".$MyLdtName , FILE_IGNORE_NEW_LINES | FILE_SKIP_EMPTY_LINES));
- $MyFuturLdt = str_replace($MyPattern, $FileName, $MyLdtExemple);
-
- // Crer le read me
- $MyReadMeExemple = implode(file($MyRoot.$MyExemple."/".$MyPattern."/".$MyReadMeName , FILE_IGNORE_NEW_LINES | FILE_SKIP_EMPTY_LINES));
- $MyFuturReadMe = str_replace($MyPattern, $FileName, $MyReadMeExemple);
-
- // ZIP l'ensemble est met dans le cache
- $Zipfilename = $MyRoot.$MyCache."/".$FileName.".zip";
- $zip = new ZipArchive();
- if ($zip->open($Zipfilename, ZIPARCHIVE::CREATE)!==TRUE) {
- exit("Impossible d'ouvrir <$filename>\n");
- }
- // ZIP - ajouter le .LDT
- $MyLdtNewName = str_replace($MyPattern, $FileName, $MyLdtName);
- $zip->addFromString($MyLdtNewName, $MyFuturLdt); //$zip->addFile($MyFuturLdtName, $FileName);
- // ZIP - ajouter le .IRI
- $zip->addFile($MyRoot."/".$fichierIRI, $FileName."/".$fichierIRI);
- // ZIP - ajouter le ReadMe
- $zip->addFromString($FileName."/".$MyReadMeName, $MyFuturReadMe); //$zip->addFile($MyRoot.$MyTemp."/".$FileName."/".$MyReadMeName, $FileName."/".$MyReadMeName);
- // ZIP - ajouter le audio si il y a
- $fileAudio = $MyRoot."/".$FileName.$MySoundExt ;
- if (file_exists($fileAudio)){
- $zip->addFile($fileAudio, $FileName."/".$FileName.$MySoundExt);
- }
- $zip->close();
-
- // mettre a jour la bdd ? pour vider le cache quand c'est un nouveau fichier ?
-
- // ensuite envoyer vers la redirection.
- redirectionDWL($MyRootRel.$MyCache."/".$FileName.".zip");
- }
- }
-}
-
-# Javascript DWL redirection
-function WP-ldt-redirectionDWL ($url) {
-
- $URL = get_bloginfo('url')."/".$url;
-
- echo("Le tlchargement est en cours... \n
- Si le tlchargement ne dmarre pas automatiquement, veuillez cliquez ici. \n");
-
- echo("\n");
-
-}
-
-
-//______________________
-
-
-
-function hello_dolly_get_lyric() {
- /** These are the lyrics to Hello Dolly */
- $lyrics = "Hello, Dolly
-Well, hello, Dolly
-It's so nice to have you back where you belong
-You're lookin' swell, Dolly
-I can tell, Dolly
-You're still glowin', you're still crowin'
-You're still goin' strong
-We feel the room swayin'
-While the band's playin'
-One of your old favourite songs from way back when
-So, take her wrap, fellas
-Find her an empty lap, fellas
-Dolly'll never go away again
-Hello, Dolly
-Well, hello, Dolly
-It's so nice to have you back where you belong
-You're lookin' swell, Dolly
-I can tell, Dolly
-You're still glowin', you're still crowin'
-You're still goin' strong
-We feel the room swayin'
-While the band's playin'
-One of your old favourite songs from way back when
-Golly, gee, fellas
-Find her a vacant knee, fellas
-Dolly'll never go away
-Dolly'll never go away
-Dolly'll never go away again";
-
- // Here we split it into lines
- $lyrics = explode("\n", $lyrics);
-
- // And then randomly choose a line
- return wptexturize( $lyrics[ mt_rand(0, count($lyrics) - 1) ] );
-}
-
-// This just echoes the chosen line, we'll position it later
-function hello_dolly() {
- $chosen = hello_dolly_get_lyric();
- echo "
$chosen
";
-}
-
-// Now we set that function up to execute when the admin_footer action is called
-add_action('admin_footer', 'hello_dolly');
-
-// We need some CSS to position the paragraph
-function dolly_css() {
- // This makes sure that the posinioning is also good for right-to-left languages
- $x = ( 'rtl' == get_bloginfo( 'text_direction' ) ) ? 'left' : 'right';
-
- echo "
-
- ";
-}
-
-add_action('admin_head', 'dolly_css');
-
-?>
diff -r 9b7d841b551a -r 3a1f99a92698 web/wp-content/themes/IRI-Theme/css/lib/grid.css.old
--- a/web/wp-content/themes/IRI-Theme/css/lib/grid.css.old Mon Feb 01 17:28:37 2010 +0000
+++ /dev/null Thu Jan 01 00:00:00 1970 +0000
@@ -1,1 +0,0 @@
-/* --------------------------------------------------------------
grid.css
* Sets up an easy-to-use grid of 24 columns.
Based on work by:
* Nathan Borror [playgroundblues.com]
* Jeff Croft [jeffcroft.com]
* Christian Metts [mintchaos.com]
* Khoi Vinh [subtraction.com]
By default, the grid is 950px wide, with 24 columns
spanning 30px, and a 10px margin between columns.
If you need fewer or more columns, use this
formula to find the new total width:
Total width = (columns * 40) - 10
Read more about using a grid here:
* subtraction.com/archives/2007/0318_oh_yeeaahh.php
-------------------------------------------------------------- */
/* A container should group all your columns. */
.container {
width: 950px;
margin: 0 auto;
}
/* Columns
-------------------------------------------------------------- */
/* Use this class together with the .span-x classes
to create any composition of columns in a layout. */
.column {
float: left;
margin-right: 10px;
}
/* The last column in a row needs this class. */
.last { margin-right: 0; }
/* Use these classes to set the width of a column. */
.span-1 { width: 30px; }
.span-2 { width: 70px; }
.span-3 { width: 110px; }
.span-4 { width: 150px; }
.span-5 { width: 190px; }
.span-6 { width: 230px; }
.span-7 { width: 270px; }
.span-8 { width: 310px; }
.span-9 { width: 350px; }
.span-10 { width: 390px; }
.span-11 { width: 430px; }
.span-12 { width: 470px; }
.span-13 { width: 510px; }
.span-14 { width: 550px; }
.span-15 { width: 590px; }
.span-16 { width: 630px; }
.span-17 { width: 670px; }
.span-18 { width: 710px; }
.span-19 { width: 750px; }
.span-20 { width: 790px; }
.span-21 { width: 830px; }
.span-22 { width: 870px; }
.span-23 { width: 910px; }
.span-24 { width: 950px; margin: 0; }
/* Add these to a column to append empty cols. */
.append-1 { padding-right: 40px; }
.append-2 { padding-right: 80px; }
.append-3 { padding-right: 120px; }
.append-4 { padding-right: 160px; }
.append-5 { padding-right: 200px; }
.append-6 { padding-right: 240px; }
.append-7 { padding-right: 280px; }
.append-8 { padding-right: 320px; }
.append-9 { padding-right: 360px; }
.append-10 { padding-right: 400px; }
.append-11 { padding-right: 440px; }
.append-12 { padding-right: 480px; }
.append-13 { padding-right: 520px; }
.append-14 { padding-right: 560px; }
.append-15 { padding-right: 600px; }
.append-16 { padding-right: 640px; }
.append-17 { padding-right: 680px; }
.append-18 { padding-right: 720px; }
.append-19 { padding-right: 760px; }
.append-20 { padding-right: 800px; }
.append-21 { padding-right: 840px; }
.append-22 { padding-right: 880px; }
.append-23 { padding-right: 920px; }
/* Add these to a column to prepend empty cols. */
.prepend-1 { padding-left: 40px; }
.prepend-2 { padding-left: 80px; }
.prepend-3 { padding-left: 120px; }
.prepend-4 { padding-left: 160px; }
.prepend-5 { padding-left: 200px; }
.prepend-6 { padding-left: 240px; }
.prepend-7 { padding-left: 280px; }
.prepend-8 { padding-left: 320px; }
.prepend-9 { padding-left: 360px; }
.prepend-10 { padding-left: 400px; }
.prepend-11 { padding-left: 440px; }
.prepend-12 { padding-left: 480px; }
.prepend-13 { padding-left: 520px; }
.prepend-14 { padding-left: 560px; }
.prepend-15 { padding-left: 600px; }
.prepend-16 { padding-left: 640px; }
.prepend-17 { padding-left: 680px; }
.prepend-18 { padding-left: 720px; }
.prepend-19 { padding-left: 760px; }
.prepend-20 { padding-left: 800px; }
.prepend-21 { padding-left: 840px; }
.prepend-22 { padding-left: 880px; }
.prepend-23 { padding-left: 920px; }
/* Border on right hand side of a column. */
.border {
padding-right: 4px;
margin-right: 5px;
border-right: 1px solid #eee;
}
/* Border with more whitespace, spans one column. */
.colborder {
padding-right: 24px;
margin-right: 25px;
border-right: 1px solid #eee;
}
/* Use these classes on an element to push it into the
next column, or to pull it into the previous column. */
.pull-1 { margin-left: -40px; }
.pull-2 { margin-left: -80px; }
.pull-3 { margin-left: -120px; }
.pull-4 { margin-left: -160px; }
.push-0 { margin: 0 0 0 18px; }
.push-1 { margin: 0 -40px 0 18px; }
.push-2 { margin: 0 -80px 0 18px; }
.push-3 { margin: 0 -120px 0 18px; }
.push-4 { margin: 0 -160px 0 18px; }
.push-0, .push-1, .push-2, .push-3, .push-4 { float: right; }
/* Misc classes and elements
-------------------------------------------------------------- */
/* Use a .box to create a padded box inside a column. */
.box {
padding: 1.5em;
margin-bottom: 1.5em;
background: #eee;
}
/* Use this to create a horizontal ruler across a column. */
hr {
background: #ddd;
color: #ddd;
clear: both;
float: none;
width: 100%;
height: .1em;
margin: 0 0 1.4em;
border: none;
}
hr.space {
background: #fff;
color: #fff;
}
/* Clearing floats without extra markup
Based on How To Clear Floats Without Structural Markup by PiE
[http://www.positioniseverything.net/easyclearing.html] */
.clear { display: inline-block; }
.clear:after, .container:after {
content: ".";
display: block;
height: 0;
clear: both;
visibility: hidden;
}
* html .clear { height: 1%; }
.clear { display: block; }
\ No newline at end of file
diff -r 9b7d841b551a -r 3a1f99a92698 web/wp-content/themes/IRI-Theme/css/lib/typography.css.old
--- a/web/wp-content/themes/IRI-Theme/css/lib/typography.css.old Mon Feb 01 17:28:37 2010 +0000
+++ /dev/null Thu Jan 01 00:00:00 1970 +0000
@@ -1,1 +0,0 @@
-/* --------------------------------------------------------------
typography.css
* Sets up some sensible default typography.
Based on work by:
* Nathan Borror [playgroundblues.com]
* Jeff Croft [jeffcroft.com]
* Christian Metts [mintchaos.com]
* Wilson Miner [wilsonminer.com]
* Richard Rutter [clagnut.com]
Customised by:
* Samuel Huron [cybunk.com]
Read more about using a baseline here:
* alistapart.com/articles/settingtypeontheweb
-------------------------------------------------------------- */
/* This is where you set your desired font size. The line-heights
and vertical margins are automatically calculated from this.
The percentage is of 16px (0.75 * 16px = 12px). */
body { font-size: 75%; }
/* Default fonts and colors.
If you prefer serif fonts, remove the font-family
on the headings, and apply this one to the body:
font: 1em Georgia, "lucida bright", "times new roman", serif; */
body {
color: #222;
font-family: "Helvetica Neue", "Lucida Grande", Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif;
}
h1,h2,h3,h4,h5,h6 {
color: #161619;
font-family: Georgia;
}
/* Headings
-------------------------------------------------------------- */
h1,h2,h3,h4,h5,h6 { font-weight: normal; }
h1 { font-size: 3em; line-height: 1; margin-bottom: 0.5em; }
h2 { font-size: 2em; margin-bottom: 0.75em; }
h3 { font-size: 1.5em; line-height: 1; margin-bottom: 1em; }
h4 { font-size: 1.2em; line-height: 1.25; margin-bottom: 1.25em; }
h5 { font-size: 1em; font-weight: bold; margin-bottom: 1.5em; }
h6 { font-size: 1em; font-weight: bold; }
/* Text elements
-------------------------------------------------------------- */
p { margin: 0 0 1.5em; }
p.last { margin-bottom: 0; }
p img { float: left; margin: 1em 1em 1em 0; padding: 0; }
p img.top { margin-top: 0; } /* Use this if the image is at the top of the
. */
img { margin: 0 0 1.5em; }
ul, ol { margin:0 1.5em 1.5em 1.5em; }
ul { list-style-type: circle; }
ol { list-style-type: decimal; }
dl { margin: 0 0 1.5em 0; }
dl dt { font-weight: bold; }
dd { margin-left: 1.5em;}
abbr,
acronym { border-bottom: 1px dotted #666; }
address { margin-top: 1.5em; font-style: italic; }
del { color:#666; }
a:focus,
a:hover { color: #000; }
a { color: #009; text-decoration: underline; }
blockquote { margin: 1.5em; color: #666; font-style: italic; }
strong { font-weight: bold; }
em,dfn { font-style: italic; background: #ffc; }
dfn { font-weight: bold; }
pre,code { margin: 1.5em 0; white-space: pre; }
pre,code,tt { font: 1em 'andale mono', 'monotype.com', 'lucida console', monospace; line-height: 1.5; }
tt { display: block; margin: 1.5em 0; line-height: 1.5; }
/* Tables
-------------------------------------------------------------- */
table { margin-bottom: 1.4em; }
th { border-bottom: 1px solid #ccc; font-weight: bold; }
td { border-bottom: 1px solid #ddd; }
th,td { padding: 4px 10px 4px 0; }
tfoot { font-style: italic; }
caption { background: #ffc; }
/* Use this if you use span-x classes on th/td. */
table .last { padding-right: 0; }
/* Some default classes
-------------------------------------------------------------- */
.small { font-size: .8em; margin-bottom: 1.875em; line-height: 1.875em; }
.large { font-size: 1.2em; line-height: 2.5em; margin-bottom: 1.25em; }
.quiet { color: #ccc; }
.hide { display: none; }
.highlight { background:#ff0; }
.added { color:#060; }
.removed { color:#900; }
.dotted {border-bottom: 1px dotted;}
.top { margin-top:0; padding-top:0; }
.bottom { margin-bottom:0; padding-bottom:0; }
\ No newline at end of file
diff -r 9b7d841b551a -r 3a1f99a92698 web/wp-content/themes/IRI-Theme/css/print.css.old
--- a/web/wp-content/themes/IRI-Theme/css/print.css.old Mon Feb 01 17:28:37 2010 +0000
+++ /dev/null Thu Jan 01 00:00:00 1970 +0000
@@ -1,1 +0,0 @@
-/* --------------------------------------------------------------
Blueprint CSS Framework Print Styles
* Gives you some sensible styles for printing pages.
See Readme file in this directory for further instructions.
Some additions you'll want to make, customized to your markup:
#header, #footer, #navigation { display:none; }
-------------------------------------------------------------- */
body {
line-height: 1.5;
font-family: "Helvetica Neue", "Lucida Grande", Arial, Verdana, sans-serif;
color:#000;
background: none;
font-size: 10pt;
}
.container {
background: none;
}
h1,h2,h3,h4,h5,h6 { font-family: "Helvetica Neue", Arial, "Lucida Grande", sans-serif; }
code { font:.9em "Courier New", Monaco, Courier, monospace; }
img { float:left; margin:1.5em 1.5em 1.5em 0; }
a img { border:none; }
p img.top { margin-top: 0; }
hr {
background:#ccc;
color:#ccc;
width:100%;
height:2px;
margin:2em 0;
padding:0;
border:none;
}
blockquote {
margin:1.5em;
padding:1em;
font-style:italic;
font-size:.9em;
}
.small { font-size: .9em; }
.large { font-size: 1.1em; }
.quiet { color: #999; }
.hide { display:none; }
a:link, a:visited {
background: transparent;
font-weight:700;
text-decoration: underline;
}
a:link:after, a:visited:after {
content: " (" attr(href) ") ";
font-size: 90%;
}
/* If you're having trouble printing relative links, uncomment and customize this:
(note: This is valid CSS3, but it still won't go through the W3C CSS Validator) */
/* a[href^="/"]:after {
content: " (http://www.yourdomain.com" attr(href) ") ";
} */
\ No newline at end of file
diff -r 9b7d841b551a -r 3a1f99a92698 web/wp-content/themes/IRI-Theme/css/screen.css.old
--- a/web/wp-content/themes/IRI-Theme/css/screen.css.old Mon Feb 01 17:28:37 2010 +0000
+++ /dev/null Thu Jan 01 00:00:00 1970 +0000
@@ -1,1 +0,0 @@
-/* --------------------------------------------------------------
Blueprint CSS Framework Screen Styles
* Version: 0.6 (21.9.2007)
* Website: http://code.google.com/p/blueprintcss/
See Readme file in this directory for further instructions.
-------------------------------------------------------------- */
@import 'lib/reset.css';
@import 'lib/typography.css';
@import 'lib/grid.css';
@import 'lib/forms.css';
/* Plugins:
Additional functionality can be found in the plugins directory.
See the readme files for each plugin. Example:
@import 'plugins/buttons/buttons.css'; */
/* See the grid:
Uncomment the line below to see the grid and baseline.
.container { background: url(lib/grid.png); } */
\ No newline at end of file
diff -r 9b7d841b551a -r 3a1f99a92698 web/wp-content/themes/IRI-Theme/functions.php
--- a/web/wp-content/themes/IRI-Theme/functions.php Mon Feb 01 17:28:37 2010 +0000
+++ b/web/wp-content/themes/IRI-Theme/functions.php Tue Feb 02 10:07:27 2010 +0000
@@ -174,7 +174,7 @@
# Create the LDT's ZIP to download IT
function createMyLdtProject($fichierIRI){
- $MyRoot = "/iridata/users/hurons/public_html/DOCUMENT/_LDT";
+ $MyRoot = ABSPATH."/DOCUMENT/_LDT";
$MyRootRel = "non-classe/telecharger/?URL=DOCUMENT/_LDT";
$MyCache = "/CACHE";
$MyExemple = "/EXEMPLE_zip";
diff -r 9b7d841b551a -r 3a1f99a92698 web/wp-content/themes/IRI-Theme/home.php.old
--- a/web/wp-content/themes/IRI-Theme/home.php.old Mon Feb 01 17:28:37 2010 +0000
+++ /dev/null Thu Jan 01 00:00:00 1970 +0000
@@ -1,51 +0,0 @@
-
-
-
\r\n 
\r\n\r\nÀ ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres « lignes de temps » parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Autant de manières de multiplier les approches, mais plus encore de visualiser, par comparaison et combinaison des critères de pertinence, des effets de sens, d’actualiser, par exemple, des récurrences et des symétries.\r\n\r\n
Interfaces pour l''annotation et la manipulation d''objets temporels
\r\n
Plusieurs de mes travaux sont exposés cette semaine ( 
Typeselect est une librairie java script qui permet d’afficher des typographies personnalisées qui reste entièrement sélectionable dans le navigateur web. Le rendu de la typographie est réellement amélioré. Et on peut interagir avec le texte ! J’imagine que vous vous rappelez des gif animés ou des flash avec variables pour afficher des typos un peu custom ? Et bien grâce à ce type de projet ce sera bientôt fini !
Mais à part ça ?
Mais revenons au sujet principal de cet article, jQuery, dont une partie des sites est développée en drupal, vient de mettre à jour sa documentation pour la sortie future de la version 1.4 !
![spinner]("
- . $ec3->myfiles . "/ec_load.gif)
\n";
- // iCalendar link.
- $webcal=get_option('home') . "/?ec3_ical";
- // Macintosh always understands webcal:// protocol.
- // It's hard to guess on other platforms, so stick to http://
- if(strstr($_SERVER['HTTP_USER_AGENT'],'Mac OS X'))
- $webcal=preg_replace('/^http:/','webcal:',$webcal);
- echo "\t 
\n"
- . "\t